文字4——字体设计（2）

作为视觉设计师，我们是不是经常遇到这种问题？

其实有时候解决这种问题很简单，你只需要对字体进行正确的处理，可能世界都不一样了。

画面的整体感觉和很多因素都相关，比如颜色，细节的小元素等等，这些都是影响画面感的重要因素，关于氛围的打造，已经有很多的文章去说明了，这里不多说。这一次，我们一起来看看变体美术字设计的魔力。

下面，我们一起来看看变体美术字的奇妙之处吧。首先来看看早期的字体分类。

最早的字体分为活字字体和美术字体两大类，活字字体是最早的印刷字体，美术字体则是目前我们接触到的所有字体（含有黑体，宋体，书法体，变体）。

变体美术字属于美术字体一类，是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，它可以是黑体、宋体、书法体，也可以是其中两种或三种字体的结合变形。

随着字体的发展，变体字也产生了许多字库，像造字工房，方正，汉仪，文鼎，蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。

注意：书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬某人书法体的形式出现。

在变体美术字这一类字体里，有三座大山是需要我们去翻越的，分别是：类别，基本笔画和形状，创造 · 改造。无论是想了解或者创造变体美术字，这都是敲开变体美术字大门最基础的工具。

从上面我们知道，变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，那么它的类别自然也来于这些基本字体，大致可以分四类：似黑体变体字，似宋体变体字，混合体变体字，书法体变体字。

笔画是汉子的最小构成单位，也是变体字设计中的核心，我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。

1. 汉字的基本笔画

汉字的基本笔画即「永」 字的八笔画，这是基于「永」 字八法产生的，它是古代书法家练习楷书的运笔技法，因为「永」 字的笔画每笔各有特色，而又互相呼应，故可将其作为评判楷书水平的标准，同时也是评判一个字体的基础标准。

这里的八种笔画是可以组织在一起产生出新的笔画的，如下图：横钩，横折钩，横折弯钩，竖折，竖弯钩，横折提，竖折撇，竖弯钩等等都是由基本笔画衍生出来的。

2. 汉字的笔画形状

汉字的笔画形状主要是指笔画在起笔、收笔以及折处的特点，有「方、尖、圆、曲线」四种，曲线是比较特殊，它的起笔、收笔可以是 「方尖圆」，但它的笔画结构一定会产生扭曲变形。学会辨别汉字的笔画形状对之后 「看」 或者「做」变体美术字都是很重要的。

注意：不要被某些笔画本身的特点误导，为了更容易理解，举个英文的例子。

从汉字的基本笔画和笔画形状入手进一步了解变体美术字。

1. 似黑体变体字（最常见的一类）

为了更好展示似黑体变体字的基本笔画和笔画形状，将其小类转化为表格，并都以「永」 字来示意。此处示意的「永」 字都是由最常规的笔画形状拼凑而来，另外在笔画形状的子类目里增加了「粗细」维度，因为字体的「粗细」会直观影响人们对字体的感觉和认识。

似黑体变体字的第一个小类:

似黑体变体字——「方」的基本笔画和最常规的笔画形状：

基本笔画和笔画形状的发散——改变「方」的视觉表现

我们知道上图中展示的 「永」字是最常规的笔画形状，我们可以通过一些视觉方法来改变「方」 的表现，比如倾斜，旋转，裁切等等。改变完之后你可以得到很多新的笔画形状（以笔画 “丨” 为例），比如：

「方」的基本变体字字形

正因上面这些发散，产生了许多基本变体字字形（以 “永” 字为例），如下：

「方」的变体字字库：

「方」的笔画粗细

值得注意的是，字的粗细的不同，给人的印象也不一样，在「方」这类这里尤为明显，如下：

来个例子消化一下（改个字体，感觉世界都不一样了）：

似黑体变体字的第二个小类

似黑体变体字——「尖」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变 「尖」的视觉表现

原理与做法上面交代过了，不多说了，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「尖」的基本变体字字形

「尖」的基本变体字字形，绝大多数都是由「方」微变形而来（以 “永” 字为例），关于「尖」这一类，我们很多时候只用几笔，如：

「尖」的变体字字库

同样，「尖」的变体字也有字库，只不过 「尖」的字库字体少之又少，如下：

「尖」的笔画粗细

因为「尖」 的细体字笔画变化在字形表现中过于微妙，出现的极少，这类字给人的印象以粗的「尖」 为主，其实就是在粗的 「方」基础上增加了冲动与刺激感。

来个例子消化一下：

似黑体变体字的第三小类

似黑体变体字 ——「圆」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变 「圆」的视觉表现

同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「圆」的基本变体字字形与字库

由于笔画形状的发散，「圆」的变体字也产生了基本字形和字库，如下）：

「圆」的笔画粗细

在「圆」这一类里，字体粗细的不同，除了粗细本身呈现的感觉，给人的印象区分不是很大，只是粗的更为明显，如下：

来个例子消化一下：

似黑体变体字的第四小类

似黑体变体字——「曲线」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变「曲线」的视觉表现

同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「曲线」的基本变体字字形与字库

由于笔画形状的发散，「曲线」的变体字也产生了基本字形和字库，如下：

「曲线」的笔画粗细

「曲线」本身是比较特别的，在 「曲线」这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，基本上给人的感觉就是以下几种：

来个例子消化一下：

以下是第一类——似黑体变体美术字所有的基本笔画以及最常规的笔画形状集合表。（记住这张基础的表格，对以后的设计工作会有奇效）

特别强调：请谨记这三点。

现在的你看到下面的这些字体设计是否恍然大悟？

2. 似宋体变体字

似宋体变体字——「方、尖、圆、曲线」的基本笔画和最常规的笔画形状

这里就不一一展示每个小类了，我们直接来看似宋体变体字的所有基本笔画和最常规的笔画形状集合：

基本笔画和笔画形状的发散——改变「方、尖、圆、曲线」的视觉表现

直接看改变完之后得到的新笔画形状吧（以笔画 “丨” 为例）：

「方、尖、圆、曲线」的基本变体字字形与字库

同样，由于笔画形状的发散，似宋体变体字也产生了基本字形和字库，如下：

「方、尖、圆、曲线」 的笔画粗细

在似宋体变体字这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，只是粗的更厚重，细的更轻盈。

来个例子消化一下：

3. 混合体变体字

顾名思义混合体就是似黑体和似宋体的交集，混合的地方主要是笔画的起笔收笔或折处。（也可以理解成你判断不出来的类型就是混合体）

如下，看个例子你会更明白。

里面的类目就不一个个说了，分析的方法和流程和似黑体变体字、似宋体变体字一致，这里只告诉大家混合体变体字应该注意的点在哪里，相信大家自己能理解。

4. 书法体变体字

书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬书法的形式出现，一般都是某人书法体之类。

了解了变体美术字类别，基本笔画和笔画形状后，我们来看看如何让它变的更不一样。

这一步是创造笔画或在原有笔画基础上对字体的笔画的细节进行改变，这里向大家介绍 4 种笔画创作的方法和 6 种改变已有笔画细节的方法。

创造 · 改造之前，请大家注意这两点，如果没有弄清楚这两点，你做的视觉效果再好都没有用。

以下是本次要介绍的 10 种基本方法，这些方法可以单独使用，也可以结合使用。

当然，在这个过程中字体的排列方式也很重要，什么样的排列方式更舒服，更适合你的产品需要自己斟酌。

1. 笔画创作的 4 种方法

第一种——矩形造字法（三步走）

为了更方便理解，以 「永」字为例给大家看一下：

需要注意的是，这里告诉你们的只是字体设计的方法，帮助你少走弯路，不能一步登天，边旁部首的式样变化需要自己慢慢积累，细节应该调整哪些地方需要自己摸索。

来个实战演习：

第二种——钢笔描边法（四步走）

为了更方便理解，以「永」 字为例给大家看一下：

笔画的勾勒不是只有照着原本字形画，随着经验的增加，你对字形的把控能力会有所提升，慢慢的就能勾勒出一些特别的字形。

来个实战演习：

第三种——象形法（四步走）

为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：

生活中有很多东西，他就在那里不会动，只是有时候走过无数次都不会注意。有些手写字体也是源于此，多关注一下，你会发现世界很精彩。

来个实战演习：

第四种——西文中用（四步走）

为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：

要记住，你所提取的是笔画的特点，它用在哪是由你来定，不需要和原本英文字体笔画位置相同。

2. 笔画细节的 6 种方法

第一种——断指法（三步走）

注：断的地方一般在笔画的起笔和折处，不要乱断，除非你是个老手。断了之后笔画的形状（尖，方，圆，曲线）依然要保持一致。

来个实战演习：

第二种——替代法（三步走）

注：图形替换的可以是某一个偏旁部首，某一个笔画，一个文字内最好只替换一个图形，至于替换哪部分，自己可以慢慢体验。

来个实战演习：

第三种——连笔法（三步走）

注：有的文字组合在一起，字和字之间连笔比较顺畅，但大部分时候是需要自己去创造可连接的机会，这个的前提是你需要先创造出文字笔画，让他们很好的连接。

来个实战演习：

第四种——尖角法（三步走）

注：变尖角的过程中需要注意尖角的角度，注意笔画形状的视觉表现以及变成尖角后笔画和笔画之间的比例关系，笔画形状改变之后其高度还有位置都需要调整。

来个实战演习：

第五种——拉伸法（三步走，有全体拉伸和单点拉伸）

注：不论是全体拉升还是单点拉升，拉伸的时候注意不要打乱原本笔画的走势，至于拉伸的位置与长度，需结合你要做的系列文字进行判断。

来个实战演习：

第六种——卷叶法（三步走）

这也可以说是替换法的一种，可能是比较有象征意义，很多设计师们把它当方法的一种。

这就是 10 种创造·改造的基本方法：

变体美术字的部分就到这里，最后强调这四点：

变体美术字设计和许多设计一样，并不是一蹴而就的，这篇文章只能帮助你更了解变体美术字，如果你想拿出好的成品，必须多看（开拓眼界）、多练（手头功夫）、多想（反省总结）、多坚持（坚定决心）、多关注生活（灵感源泉）。

字体设计是一门很细致，很复杂的学科，自己掌握的也只是皮毛，还有太多的东西等着去挖掘，希望之后能和大家一起慢慢补充。

不多说了，有兴趣的朋友们去操练起来吧。

文字作为我们的语言，除了用来交流外也可以用来传播，那么衍生出的基本形状的字体设计就是其中一种，这个对我们设计师来说并不陌生，我们知道很多广告牌、banner、LOGO等等都有中英文字体设计，但是呢，很多小伙伴在做到字体时说不会设计，无从下手不知道怎么展开设计，那今天就出一篇教程，谈谈字体设计到底可以从多少种方法入手？ 连笔法连笔法也可以叫共用法，就是指找到字与字之间可以连接起来的地方。可以是2个字的“横”相连，也可以是2个字的撇和捺相连。让其一气呵成，像常见那种签名就是这样做的。但是切记不要生搬硬拼，让其笔画自然能衔接的再使用这种方法。 偷梁换柱偷梁换柱，原理把一个字或多个字符的一个笔画或多个笔画换成某个图形，图像可以是圆形、星形、曲线、或者是象征图形等等，一下就提升了较强的视觉焦点了。 物字结合法物字结合法其实有点和我们上面讲的替代法类似，它是指把某个与整体有联系的（或与主题有关联、符合视觉审美）基本形加到文字上，字体本身改动几乎不大。添加图形的目的是为了丰富字体的含义、更好表达主题中心思想，使字体整体更具视觉冲击力，加的这些图形最好可以和品牌调性联系在一起，加强趣味性！ 笔画共用“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合二为一，一样不能生搬硬套！ 笔画替换法笔画替换法，在原有字体的基础上，删除掉某些笔画之后，再用其他形式进行代替，所谓其他形式，可以使另一种字体画笔的嫁接，也可以是图形创意的添加。 添加细节添加细节，可以根据设计主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画断点处进行描点添加，在进行适当的凸点添加，通过“多”出来的细节，让字体与众不同。 字内变形法字内变形法，字库里面的字体一般都是常规的、五创意变形的、如果对字体内部的笔画进行灵活的变化，可以让字体的设计感迅速提升，与前面的几种方法相比，该方法更接近设计。 笔画省略法笔画删减指的是大胆的去掉字型中某些笔画，以达到精简化、个性化，突出文字的特点，省略的程度，以减少笔画后依然能够认出字义为底线，不能省略到字都不认识。 拉长笔画这种方法比较常见，就是强行延伸字体的笔画，使字体看起来具有文艺、清新、更具力量感的感觉；可以使用在具有女性上，使字体更有韵味；也可以用在一些具有动感的字体上，体现一种力量感。 错位交叠把两个字或者多个字上下有节奏的排列，组合成一个整体，使字体整体有韵律感。上下错位形成一种动感和层次感，使字与字之间的主次关系更加明确。 拉长变形字体拉长就是将整体的笔画向上或向下拉伸，是字体高雅又具有层次感。注意：如果拉伸后字体显得太飘，可以在字体下方加一些修饰，文字、点、线、面等。 折纸效果叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 化曲为直画曲为直就是把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。 横细竖粗选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀。可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体。 中线合一相邻字符之间的笔画相连起来，相交处的切口使logo看起来没那么突兀。不过这种已经太多人用这种方法 了，都用烂了。 随意手写原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，比如《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。用笔随意书写出来的字体或模仿手写的感觉来设计出来的字体，手写字体有浓重的笔墨气息，可以营造出轻松愉快的文化意境。字写的漂亮的人手写法是一种优势，特别是现在提笔忘字的年代，手写法更弥足珍贵，手写之美就是字体之美。 钢笔造字法“钢笔造字法”是指灵活使用“钢笔工具”设计线条形式的笔画和字体。使用钢笔勾勒出字体的雏形，再进行延长、缩短，变粗变细等，是很快捷的。使用钢笔造字法，笔画可曲可直，很方便融入设计师的情绪与情感，有很强的可造性。 圆形造字法“圆形造字法”是指利用一些圆形作为设计的规范，在设计师以这些圆形作为依据对字体惊醒裁切、拼接等，圆形造字法的好处是：一方面使得字体看起来很有弧度，显得有变化；另一方面，使我们的字体设计更加高大上，看起来有理有据。 切割法通过切割字体笔画，形成错位感，让字体看起来更有动感。切割可以打破字体结构相对平衡，重构字体重心，字体静势转为动势，让字体鲜活起来。轮廓法以字体的外轮廓为造型，中间留白。用轮廓法设计出来的字体有一种通透感，外轮廓可大可小，可随着字体的造型不断变化。 书法造字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法本就是字体之美的最佳体现。书法字时刻带有一种文化感与洒脱感，书法字经常用于电影海报、文化类海报、商业标题字等等。 总结以上就是今天为大家准备的若干字体设计方法，其实这些方法看似很简单谁一看都懂，但是真正一个方法都可以写一篇教程了，其实说到底还是要创意、要想法。就拿书法造字来说你不会书法基本运笔、张力、表现的话也很难做出有气势的字体。所以有的方法和我们有点远，但是除了书法其他方法我相信每个人都可以去尝试，一定要多看作品，分析作品不要觉得没用，坚持下来，化茧成蝶的就是你！

有着几种设计技巧： 1、空心

以线条勾画出文字的轮廓，而中间留出空白的一种字体，它适用于宋体、黑体和各种字体，特粗字体的轮廓线有时会相合或重叠，此外，宋体的横线如保持空心形状时，有时会有太粗的感觉，因此，横线维持原来的单线形状即可。

2、断开

把文字的某些笔画断开，也是一种很常用的字体设计方法，它可以使文字更有设计感和现代感，而且也便于对一个文字的不同部分去做一些颜色或形式上的变化，这种技巧除了在字体设计中运用广泛，在标志图形设计中也很常见，例如李宁和劲霸男装的标志升级后都是把以前的一个整体分割开了。

不过有一点要注意的是，太圆滑和复杂的字体不适合此种方法，笔画简洁、多直线的字体会比较适合。还有，选择一两个地方断开就可以了，然后其他字体也在相对应的地方做断开处理，如果断开的地方太多，就会显得太散。

3、连接

字与字的连接，或者笔画之间的连接，这种方法在广告标题和网页标题中极为常见，通过相邻字体的笔画连接，快速提升设计感。字与字的连接能打破方块字的制约，重新组合成为活泼美观、字形连贯统一的新形态，但不加思考地用直线串联会有平板、单调的感觉。

设计时应选择可连接部位或共同的笔画，根据文字的内容和特点进行构思，笔画可长可短，字形可大可小，使产生均衡与对称，对比与统一，充满律动的美感。

4、虚实

汉字的虚空间相对于实空间而言，虚实相互补充，构造出汉字形兼容并蓄、若隐若现的天地。笔画简省就是汉字设计将虚拟实的视觉语言表现。将汉字繁冗的笔画或细部笔画省略，保留汉字的关键部分，就能触发对该字的完整感觉而达到一部分来感知整体的视觉效果。

利用网点和网纹的变化，使其产生虚实相间的字体。这种字体的设计可以先勾出字体的轮廓线，再贴上网点或网纹的纸而显出字形，简单而又方便。当然，直接在文字上画出点或线，使其产生虚实的效果也是可以的。

5、图形化

这种字体设计是最富创意的，中文字由象形字演变而来，每一个字都有它的意义，所以把能体现文字意义的图形融入到字体设计当中，可以使字体更富创意、更有特点、更生动活泼。图形本身可以提升整体的视觉度和画面感从而促进自体的表现力，可观赏性和趣味性。这样的字体更像是图形，标志设计和广告设计比较喜欢这么做。

6、扭曲

是依据坐标方格的变化或使用电脑创造出来的扭曲变形字体。首先，在方形的框内，写出宋体、黑体等原型字体，并在框内画出10等份的垂直与水平坐标线，标上代号，然后，画出要变形的框子，任何形状都可以，框内也画出10等份的坐标线，标上代号，最后根据方形框内的位置，在变形框内画出来，即成为所需要的字形。

7、对比

宋体字有一个特点，就是笔画横细竖粗，宋体字很漂亮，但是略显传统，所以在现代设计中，宋体字的使用频率并不高，但是设计师经常用这种笔画对比比较大的手法，设计出一些很有个性的字体。例如：我们可以让字体左边的笔画细，右边的笔画粗、左边的笔画粗右边的笔画细，或者横粗竖细等等，设计出来的字体都很有特点。

8、笔画简化

对于字体的设计，我们会经常将笔画进行简化或者省略其中的笔画，在保证辨识度的情况下进行一定量的删减，从而使字体本身更加简洁和现代。

笔画简化就是对笔画的精简处理。所谓“精简”，即不能匆匆简化了事，而是要做到精致，要有所考究，有所选择，在可辨识的前提下，使字体实现简洁美。

字体，是对文字形态特征的一种概括。描述字体特征非常重要的两个维度是字体类型和字体气质。

字体类型是指对具有某些相同特征的文字进行归纳和总结。

1、宋体 ，起源于宋代，是为了适应当时的印刷术而创造的字体，但其字形直到明代才最终成型。宋体的笔画横细竖粗，且在笔画末端有明显的修饰细节。

宋体往往体现古典和传统，还能表现出品质感。

宋体的新字体有很多，但是形态特征都很明显，整体气质与标准宋体差异不大均能体现文艺、清新、品质和高极感。

2、黑体， 中文字体中的无衬线体代表。它是现代印刷术传入中国后，受西文无衬线字体的影响而被创造出来的字体。黑体字形简单，笔画粗细一致，且没有额外的修饰。

标准黑体没有明显的气质导向，整体简明有力，现代感强，符合当下的主流审美。

不同字重的黑体给人的感受不同，细体更显女性、轻盈、高级，粗体则更为醒目、有力。

3、圆体， 由黑体演变而来，主要基于黑体的字形结构将笔画折角及两侧端点都处理成圆角，这样既保留了黑体现代简约的特性，又有了圆润、柔和的气质。

圆体笔画圆润，定位较清晰，常用于少女、儿童、甜蜜等主题的设计中。

4、手写体 ，是指用毛笔或硬笔等工具书写而成的文字字体，这类字体往往是在纸上先全部写完再录入计算机进行调整，因此每款字体都带有强烈的个人风格，是有情绪、有温度的字体。

（1）手写书法体，传统书法体有五大类：篆书体、隶书体、草书体、楷书体和行书体。

手写书法体常用于古典国风或一些传统节日主题的设计中。通常表现两种气质：一是张扬洒脱，二是活泼有趣。

（2）手写硬笔体，是相对于毛笔而言的。硬笔字体粗细变化不大，更注重字形结构和线条走势。从气质上区分，手写硬笔可分为文艺的和活泼的两大类。

5、创意体， 是所有特色字体的统称，这些字体往往是根据某些创意进行的个性化设计，有些设计甚至刻意打破造字原则，不拘一格。

字体气质也可以说是字体的性格，是指字体通过外在的形态，呈现给人的不同感受。

当字形结构、笔画或细节修饰发生改变时，字体的气质也会发生改变。比如同样时黑体，字形扁平，笔画粗壮的会更显男性和力量，而字形瘦高，笔画纤细的则更显女性和轻盈。

字体设计有两个方向：改字和造字。

改字是以字库字形为原型，在这个基础上进行改造、调整并加以修饰；而造字则是通过一笔一画的形式去创造全新的字体。但无论是改字还是造字，往往第一步都是选择一款合适的字库字体。

1、选择方法， 核心原则是要确保字体的类型和呈现的气质与画风保持一致。

（1）先了解画面的主题并判断主视觉是那种风格；

（2）根据主视觉的风格得出想要的字体类型和气质，找到合适的字体；

（3）确定字体的气质后，再去字库找到匹配的字体。

2、归纳整理， 电商活动频次高，所以效率很重要。

3、版权问题 ，这是绕不开的话题，千万不要随便使用字体，尤其是在商用的情况下，要拿到授权～

1、高大上风

高大上风格的设计一般都比较简洁，画面元素的质感很好、背景比较干净，所以不宜使用太复杂、太随性的字体。

例如：汉仪长宋、汉仪中宋、华文宋体、方正大标宋、方正书宋、方正兰亭纤黑和超细黑等。

2、年轻时尚风

针对90后所做的设计，比如葱爷这种，关键词是：时尚、个性、年轻、叛逆等，设计风格普遍都是色彩艳丽、表现形式新颖、动感较强。所以应该选择比较有设计感、有张力的字体，太规矩的字体会显得有点呆板。

例如：站酷高端黑、造字工房尚黑、造字工房力黑、造字工房形黑、造字工房版黑、锐字巅峰粗黑、逼哥青春简体等。

3、可爱风

可爱风设计主要针对人群是儿童和年轻女性，颜色饱和度比较高，画面活泼、温和有趣，所以选择的字体也应该符合这几个特点，像比较硬朗和规矩的造字工房字体和宋体在这里就不合适了，我们应该选用比较圆滑、亲和力较强的手写体和卡通字体。

例如方正少儿体、汉仪粗圆简体、站酷快乐简体、华康少女文字、汉仪娃娃篆体、汉仪荔枝体、华康娃娃体、迷你胖头鱼体等。

4、文艺清新风

文艺清新风设计是年轻女性很喜欢的一种风格，例如一些护肤品、服装广告、h5的设计就很喜欢使用这种风格，为了统一协调，我们选择的字体当然也要清新脱俗，硬笔书法字体、细长的宋体、等线体都具有这一特色。

例如：钟齐安景臣硬笔行书、凌惠体、方正静蕾简体、汉仪家书简体、华文宋体、方正幼线简体等。

5、中国风

中国风是客户很喜欢的设计风格，特别是在跟茶叶、保健品、土特产、瓷器相关的设计中比较多见，中国风的设计当然要配色中国风的字体，像宋体、楷体、隶书、毛笔字、都是具有中国风特色的字体。

例如：华康俪金黑、造字工房刻送、方正楷体、方正华隶简体、汉仪字典宋体、方正珊瑚简体、禹卫书法行书简体等。

6、手绘风

手绘风格的设计一般具有自然、好玩、开放等特性，画面中的文字要很好的融入画面，不要抢了画面的风头，所以我们选择字体时也要以手写字体为主。

例如：汉仪小麦简体、汉仪跳跳简体、方正喵呜体、方正稚艺简体、造字工房童心体、文鼎奈谷米POP体等，如果你字写的不错，也可以自己动手写。

7、促销风

对于促销海报、促销单张、促销折页这类促销设计，主要目的是吸引消费者的注意、突出优惠信息等，所以要选择笔画粗且清晰有力的字体。

例如方正兰亭特黑、方正正大黑、庞门正道标题体、方正汉真广标简体、雅坊美工14、造字工房力黑、造字工房典黑等等。

造字工房的字体可以商用，但大部分需要购买？只有一款问藏书房可以免费商用。

造字工房简介

创始人

造字工房始于2010年，专注于新字体设计和开发、应用、研究。曾经为时尚传媒集团设计开发了中国第一款以企业名字命名的字体【时尚中黑简体】。相继自主设研出116种160款中文字库产品，很多都是大家耳熟能详的字体，得到社会广泛认可。造字工房年年都会推出推出时尚且个性的汉字字体产品。

造字工房字体的使用

造字工房声明过，所有字库及单字著作权由著作权人和造字工房品牌所有。如果大家是学习、研究，比如做个会议PPT等，字库还有单个字都是可以无偿使用的，就是不用付费授权。

但如果字库和单字用于商业目的或者场景，比如你的视频中有某个字体，而次视频用来盈利了，必读要依法授权，说白了就是付费购买版权。如果没有经过官方授权使用的话，不仅要支付版权使用费，还要赔付，且可能会承担法律责任。授权方案分为单款字体和全部打包，具体的大家可以到官网查看。

所以，题主说，能不能用在自媒体，完全是可以的，但如果你的图文视频含有造字工房字体，如果用来学习之类的目的，是没有风险的。但要是用来赚钱，那就要购买版权了。

造字工房品宋体和言宋体

品宋体源于民国时期手绘宋体广告字形，非常具有时代气息，字形比较瘦长，棱角明显且秀美，字体整体比较雅致、鲜明。比较适用的环境是文字标题、广告设计等，应用非常广电。

品宋体为简体字库，采用OpenType/CID格式，Adobe-GB1-5编码。基于中华人民共和国GB2312-80字符集标准，ASCII常用字符100个。

据官网介绍，使用此款字体，个人学习、交流可以免费无偿使用。商用的话需要得到授权，授权后适用于发布影视、多媒体、广告、网站、游戏等。

言宋体比较典雅，字身较为严谨，各部位处理非常到位，整体看着工整且精巧，有很强的视觉冲击力。据官网介绍，这个字体非常适用于杂志、书籍、画报的主副标题，还有品牌设计等。

同样为简体字库，采用OpenType/CID格式，Adobe-GB1-5编码。基于中华人民共和国GB2312-80字符集标准，ASCII常用字符100个，和品宋体一样。

个人交流、学习也是无偿使用的，但商用的话，同样需要授权，同样可以用于影视、多媒体、广告、网站、游戏等环境。

所以，提出说的这两款字体，用于自媒体完全可以，关键看你是什么目的，个人学习，可以无偿使用。用来盈利的话，则需要授权才能使用。

造字工房无偿商用字体

这是笔者发现的造字工房唯一的可以无偿使用的商用字体，那就是问藏书房字体，这款字体走的是现代简约风，非常紧凑，非常具有层次感，看着非常舒服，具有古典之美，其标准等和上面的提到的两款字体都是一样的。

但有一点需要注意，仅限中国大陆无偿使用，且要通过问藏书房官方渠道下载。

AI造字就是把自己的手写字用输入法打出来，独有风格的字体。

AI造字是依托于AI技术，使用的大数据处理的方式，根据不同用户书写文字的笔迹、笔风等生成一套带有用户鲜明个性标签的“专属字体”，简单来说就是“签名字体设计”。

AI造字的功能，整体感受觉得还是不错的。通过电脑定义的系统我们可以收获到不一样的字体，在聊天的过程中是能够凸显出自己的性格特点的，同时也可以看到更多的字体，不像以前都是千篇一律的还是比较有趣。

除了有字体生成板块，AI造字还丰富了字体库，在库里面我们可以看到各种各样的字体格式，诙谐的、可爱的、有棱有角的，这样我们在输入文字的时候可以根据自己当时的心情或者发送的内容的基调去选择合适的字体，估计收到消息的人也更加能够理解话中的意思，以及你打字时候的心情。

AI的内涵：

AI是计算机科学的一个分支，它企图了解智能的实质，可以产出一种新的可以和人类智能相似的方式做出反应的智能机器爆火：自从人工智能诞生以来，理论和技术越来越成熟，应用领域在不断的扩大，可以想到，未来人工智能带来的科技产品，将会是人类智慧的容器。

AI是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学。人工智能亦称智械、机器智能，指由人制造出来的机器所表现出来的智能。通常人工智能是指通过普通计算机程序来呈现人类智能的技术。通过医学、神经科学、机器人学及统计学等的进步，有些预测则认为人类的无数职业也逐渐被人工智能取代。