国外著名的平面设计师有哪些?作品有哪些?
1、马克·纽森
马克·纽森,著名工业设计师,澳大利亚人,祖先移民自希腊及爱琴海一带,即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱;获奖的设计Talby手机;Zvezdochka运动鞋;Strelka餐具;IdealStandard浴室设计;IdealStandard龙头等。
2、冈特·兰堡
冈特·兰堡是德国著名设计师,出生地麦克兰堡地区,它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴,每个画面都是以土豆为表现主题,不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色,再堆砌??不同的组成形式之间存在着某些共同点,那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素,兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
3、路易吉·克拉尼
路易吉·克拉尼出生于德国柏林,早在50年代,他就为多家公司设计跑车和汽艇,他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器,被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品,希望通过更自由的设计实现想象中的形态,故被称为“设计怪杰”。
4、西摩·切瓦斯特
国际著名设计大师,毕业于美国Cooper州立艺术学院,1954年创立著名的波什平集团公司,国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员,领导了20世纪新美国视觉设计运动,他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师"。
他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等,《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品,他利用平面设计中不同的风格,如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。
5、杉浦康平
杉浦康平,平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。亚洲图像研究学者第一人,并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计,以其独特的方法论将意识领域世界形象化,对新一代创作者影响甚大。
主要著作有:《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。
1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的,1997年出版发行。
参考资料来源:百度百科-马克·纽森
参考资料来源:百度百科-冈特·兰堡
参考资料来源:百度百科-路易吉·克拉尼
参考资料来源:百度百科-西摩·切瓦斯特
参考资料来源:百度百科-杉浦康平
1、David Carson
被恰如其分地被称为“颓废设计”的教父(‘the Godfather ofGrunge’),他以一种独特的,不合常规的设计态度为设计界掀起了一场革命。
他的平面设计充满碎片,层层叠叠,有时几乎不可辨认,但些设计至今依然被全球的设计师们当成是一种极具创意的灵感来源。
2、Saul Bass
作为一个在设计界无人不知的大师,Saul Bass是一个传奇,你很可能在以前就已经见识过他的作品。Bass凭借他1950年代设计的一系列电影海报和电影标题为自己在设计史上赢得了一席之地,这些电影包括《惊魂记》《西北偏北》《金臂人》等等。
他同时也是一个杰出的logo设计师,他设计了众多经得起时间考验的商业标识,平均每个logo都有35年的寿命。这些logo很多依然在使用,只要看一下Kleenex、Girl Scout和AT&T的标志就明白。
3、Stefan Sagmeister
Stefan Sagmeister是一个成功的当代设计师,他拥有很多鼎鼎有名的客户:如滚石(The Rolling Stones),HBO和古根海姆博物馆(Guggenheim)。
Sagmeister的作品常常将幽默,性感,非传统和繁复的细节等不同因素融为一体,创造出极具灵感和震撼力的现代设计作品。
4、Michael Bierut
人们常将“设计的民主化”归功于Michael Bierut,原因是他的平面设计不仅独特,而且无处不在。Bierut将原本复杂的内容变得更为简洁,通过采用坦率,直接的设计策略引发阅读和观赏的兴趣。可以说他为“可理解”的设计铺平了道路。
5、Massimo Vignelli
Massimo Vignelli被许多人认为是过去的百年间最具影响力的设计师之一。他以“信息建构者”自居,并成功地将密集,繁杂的信息以更易认知和理解方式在设计中体出来。他1972年为纽约地铁设计的运行线路图就是一个例子,这个前卫和抽象的设计当时引发了不少争议,但最终被证明是非常有效的。
靳氏曾在香港及海外设计竞赛中,获奖三百多项,包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军
靳氏作品经常展出海外各地,并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一
靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》.
靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就,加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年,92年更获选为90年代杰出男士之一
冈特·兰堡
冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡,1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术,毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监,设计产品和服务业的广告,从中积累了大量经验,在此期间,他创建了自己的摄影工作室,1968年迁到法兰克福,1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授,国际平面设计师协会成员。
芬兰平面设计大师基奥斯蒂·瓦利斯
在世界各国的航空公司标志中,北欧芬兰航空公司的徽标,一定会给你留下一个这样的印象:蓝天下,一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时,他们一定会告诉您,那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯(Kyosti Varis)。
佐藤晃一--余白处的魅力
朱鄂
佐藤晃一是双脚踏在日本文化的延长线上,继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。
大卫卡尔森与他的平面设计
今天,如果你想认识一下平面设计师大卫·卡尔森,那么,你不用再去图书馆寻找资料。只要YAHOO的搜索栏中输入David Carson和Design这两个关键词,你就会找到许多有关平面设计师大卫·卡尔森的信息。
金特·凯泽与爵士乐招贴
金特·凯泽(Gunther Kieser)1930年3月出生于德国的克伦堡,1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院,毕业后在法兰克福作自由设计师,长期以来除了个人设计事务所的工作以外,以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展,国际平面设计师协会会员。
福田繁雄,很厉害的一个平面设计师,与德国的岗特兰堡和美国切瓦斯特并称“世界三大平面设计师”。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计,1964年,他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏;其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计;1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位,因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃,在1971年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家,昌日本战后现代平面设计的奠基人之一,在广告设计方面成就斐然,主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策(1915-1997)被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计,尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计,奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年,他负责东京奥运会平面设计项目,包括标志、海报、视觉传达系统等,他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号,把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起,取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果,是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。同时也是一位多产的设计家,在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报最具代表性。
出生于1930年的田中一光,十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形,同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心,他采用方格网络作为平面设计的基础,以达到高度秩序性和工整性的效果,他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象,色彩往往比较接近,达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报充分反映了其设计风格与特征。
德国: 从60年代开始,德国逐渐出现了一种诗意的视觉传达处理,基于摄影和通过摆弄摄影形象的拼贴画和综合画,证明编辑和宣传材料,包括书籍和唱片封套、杂志设计和音乐会、电视和广播招贴,是为这些诗人提供一个有接受能力的群众和主顾的传达领域。
在这方面作出杰出贡献的是贡特尔·卡埃泽(Günther Kieser),出生于1930年的卡埃泽是一位卓越的意象主义者,他往往用出乎意外的视觉内容去解决传达问题。他把形象或思想放在一起,创造一个新的活力、新的布局或综合根本不相同的物质。他诗意的视觉传达总有一个合理的基础,把有表达力的造形与传达内容连结起来,就是这种能力,把他与使用幻想或超现实主义作为目的而不是手段的设计实践者区分开来。在他的设计中常常存在开阔特质,这有时是由比例达到的。在其他设计中,色彩或明暗对比把这种特质带到他的作品中。1970年代未和1980年代初,他开始构成使人信服地真实的虚构物体。观者在他或她的路上,停步去研究带有卡埃泽个人见解的巨大彩色照片招贴,确定他或她是否有错觉,卡埃泽著名的招贴设计有1966年的《亚拉马慢步爵士舞曲音乐会》、1975年柏林爵士节招贴、1978年《法兰克福爵士音乐节》等。其中前者是在一张轮廓鲜明的黑白招贴中,有19世纪木刻活字启发的印刷排版的一只鸽子,成为包含在民间慢步爵士舞曲音乐中渴望自由和公正的强有力象征。
60、70年代,德国著名的平面设计组织当推法兰克福视觉传达(Frankfurt Grafik)和摄影(Foto)小组。仑波(Gunter Rambow)和兰纳迈耶(Gerhard Lienemeyer)是这个组织的创始人。
在他们的视觉传达设计中,把摄影媒体通过摆弄、推拿、综合和喷绘,从一般的转变到不一般的。他们组合或移动日常的形象,然后印成明确、记实的黑白形象。如1980年,他们为戏剧《Die Hamlet maschine》所设计的招贴中,在撕破上面一张照片以前,一个人站在墙前的照片后面,重选另一张这面墙的照片。最后,重新拍摄的形象,呈现给观者一个不可能的迷惑。这个形象似乎可以毁掉自己,一个人物似乎具有否定他自身存在的能力。
这一时期视觉传达设计中用意象主义处理的设计师,还有其他几位,如希尔曼(Hans Hillman)的插图设计,经常用达利的同时性形象技巧方式组合两个形象;麦西斯(Hogler Matthies)在他的设计中,将醒目形象经常经过处理。例如在一张歌剧招贴中,一位女演员的强烈对比照片,重选在一片叶子的物影照片上,和在一宣传材料中,对准观者的一把手枪戴着太阳眼镜。
国内:韩家英。陈绍华。陈幼坚。
香港设计师:靳埭强
太多了。。。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”,即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。我们就是要学习这些大师,解读他们的设计。田繁雄是日本当代天才的平面设计家,他既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学,他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
福田先生的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。日本当代天才平面设计家的他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
冈特·兰勃,国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。冈特·兰勃生长在梅克伦堡的乡村,这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和艺术内容的表达方式,他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统的手工艺。在作品里他关注的是主题的物质性。他总是赋予这些主题更多的意义,每一幅招贴都给观赏者以想象的空间,透过那些隐喻的物体联想实际事物。
冈特·兰勃认为,图形设计师是这样的一些职业工作者,它们通过形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉符号,标记和代码,从而使之成为一种具有政治、经济、宗教和文化运动价值的东西,并以此来表现任何主体。??
美国的西摩·切瓦斯特 国际著名设计大师
毕业于美国Cooper州立艺术学院
1954年创立著名的”波什平(Pushpin)”集团公司
国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员
Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院客座教授
江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、
企业形象设计、环境设计、包装等领域
导向了20世纪新美国视觉设计运动
他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德)并称“世界三大平面设计师"
霍尔格·马蒂亚斯(Holger Matthies,1940-)自1966年始,作为一名自由的平面设计师活跃在德国汉堡,至今已分别在华沙、纽约、华盛顿、布尔诺、阿姆斯特丹、柏林、巴黎、马赛、东京、科罗拉多、富山和巴勒摩等世界各地举办作品展,他还十数次获得国际重要海报三年展和双年展的金奖,其作品被众多国际大型美术馆收藏,他在设计艺术领域所取得的成绩受到世界同行的高度评价。
1995年以来,马蒂亚斯开始穿梭于全球各设计学院和美术学院,进行讲学和学术研讨,在世界各地组织学生工作坊,使得许多年轻的设计师和学生受益。现今活跃在全球平面设计领域的许多优秀设计师都曾受教于马蒂亚斯。马蒂亚斯也曾在中国的北京、上海等地讲学,当前中国许多设计院校的老师以及活跃在平面设计领域的设计师都曾是马蒂亚斯的学生。
马蒂亚斯现为德国柏林艺术大学(UdK)视觉设计系教授、国际平面设计师联盟(AGI)会员、纽约海报协会(Poster Society, New York)会员,他同时也担任巴黎朱莉亚学院考试委员会委员,华沙、拉赫蒂、科罗拉多、大阪等国际海报双年展、三年展的评委。
马蒂亚斯是当代德国平面设计的杰出代表,他言简意赅的表达方式和各种奇妙的形式组合,给其海报作品打上了深深的个性风格烙印。他的海报能够吸引观众做近距离的深入解读,迫使观众与作品产生互动,从而形成强烈的震撼力与感染力。
剧院戏剧海报和音乐海报是马蒂亚斯的主要工作领域。他用海报作品向人们展示图形、词语、音乐、戏剧的协调一致。他的作品没有固定的思维模式,他知道如何组织图形中的元素,从而产生丰富的内容和视觉张力。1991年他为德国汉诺威国家歌剧院设计的“1991-92年戏剧节”系列海报(共6张)就是一个典型的例证。他所用的各种图形元素,就仿佛是舞台上各种戏剧元素的变化,舞台元素的多样性造就了戏剧的各种形式,而马蒂亚斯对各种图形元素的使用,精确地诠释了戏剧丰富多彩这一特性。他以这种独特方式设计的系列海报取得了巨大成功。