书籍 以纯文字设计有什么好处

一页PPT上文字不多，要表达的内容就只有一个核心观点，如果单纯的简单把文字摆上去，会留下大部分的空白，页面会很单调。

这时候，可以从几个方面去思考：

加小图标

图标可以很生动形象的表达出文字信息的具体含义，更易于理解。

阿里巴巴矢量库算是很难常用的图标素材网站了，直接搜索关键词就可以出现很多样式丰富的的图标，比单纯的文字要好很多。

当然，图标可大可小

遇到文字超级少的情况，只是表达一个核心含义的情况下，可以使用大图标。

就像下面这张图，为了表示安全卫士的，用一个盾牌的图标对其进行可视化的处理，效果会好很多。

加图片

如果不是白底背景风格的PPT的话，可以用图片做背景图。你只需要找一张合适的配图就可以了

另外，要说到的是，如果背景图的颜色过深，导致文字信息被遮挡而突显不出来的话，可以将图片颜色进行调整，这个在PPT中的图片格式选项框中可以调整图片颜色的饱和度。

或者加上一层蒙版，文字会更加清楚。

加其他设计元素

为了跟PPT页面的主题元素相搭配可以加上一些PPT小素材，比如：png素材，光效素材等。

这张图上的茉莉花以及茶叶的元素，其实都是png素材直接加上去的。

文字信息多

有时候页面文字超级多，密密麻麻一大坨，首先要做的就是进行删减提炼，对没必要展示的文字删除。

比如，原图是这样的PPT图片

UI是视觉上的

而文字的视觉又是设计和形象的

并不是大篇幅纯文字的

除非你整个全做 比如一篇甲骨文?

形的概念是UI的主要表现 排版咱就不说了

另外文字重要的就是字词 语气 情绪的表现

文字的设计方式有很多种，例如通过字体变形，结构重组等方式来让文字变得更加特别，但往往会让我们耗费比较多的时间。

因此我一直在思考有没有一些方法，既简单又高效的设计方式来提高文字的设计感。在浏览国外的一些设计网站的过程中，做了一下文字设计形式方面的收集，并整理出十种我认为具有代表性的文字设计形式。另外还参考这些设计方式，使用中文字体进行了一些尝试。

一、拉伸的文字

拉伸的处理手法，让文字更具有张力，整体氛围更具标题感和图形化，但依然保留这文字该有但识别度。常见于纯文字排版的海报，既满足阅读需要，同时具有设计感。

拉伸与文字本身的字形、字体有着很大程度的关联，并不是所有的文字都适合拉伸，例如下面的案例

不同字体对比

从方案尝试中看出，左边字体在进行拉伸之后，文字本身的结构会遭到破坏，而右边的效果则较为可以接受。因此在设计的过程中尽量选择可适用于拉伸的字体，另外在拉伸的过程中需要对细节重新处理，使字体保留原有字体的细节美感。

不同字形的对比

从下面案例中对比，O在进行上下拉伸的时候效果比较好，而左右拉伸的时候会失去字体本身的美感，而Y在上下左右拉伸后整体视觉效果都相对平衡。

细节处理对比

优化字体线条的细节可以使得整体文字更加规整、方正（右边）。而未进行细节的设计则会显得笔画参差不齐（左边）。

传统与现代对比

传统的字体拉伸后（如下图中间的字体），字体本身的韵味就失去了，因此不建议对于一些较为传统的字体进行拉伸设计。

设计尝试

中文字的笔画比较多样性，因此在细节的设计上比英文来得更加复杂，在处理“撇、捺、点、折、弯、勾”时需要保持原本的笔画结构性。

拓展案例

结合实际要表达的内容，使用拉伸的设计手法，例如结合物体，叠加颜色或者交错拉伸等。

二、虚实结合文字

虚实结合即为线面/阴阳的设计手法，通过虚实的处理，可以突出一组或一段文字中的重点信息。在一些强调主次的设计中，可以尝试这种方式来做区分，线面结合的处理手法让原有都是面的字体多了一些的透气感和空间感。

虚实处理的方法需要考虑本身字体的粗细，过分纤细的字体效果可能并不明显，

尝试对比：

从对比中，发现粗体相比于细体来得更加直接更容易出效果，对比明确。 

中文字体的尝试

从尝试中来看，与上面中的结论较为一致，较细的字体使用虚实结合效果并不理想。对于书法体的应用，更多需要考虑字体的收边效果是否工整，收边过碎，会影响在描边之后的细节美感。

设计尝试

三、递进渐变的文字

通过递增或者递减的设计手法，让原本简单重复的文字元素，变得更加具有层次感和节奏感，让文字的生命力变得更加丰富多样。

在设计的过程中需要提前规范好各个之间的差异关系及变化的效果过程。按照一定的数值倍数差异比进行变化。

不同方式的尝试对比：

在尝试的时候发现，粗细变化的模式可能更多会依赖于字体本身的模式。

中文字体的尝试

中文在使用递进渐变的方式中需要考虑整体文字的结构感和块状感，由于字形较为复杂，整体视觉效果会过于零碎。

四、扩展变化的文字

与递进渐变接近但却又差别的文字设计形式。扩展变化的文字具有张力的同时具有一定的速度感和发射性，就像向四周展开的波纹效果，具有延续性。

按文字的行高或者字宽作为基础值，按一定的比例，对文字进行破形切割处理，上下左右进行扩展发散。

比例值示意效果：

中文字体的尝试

外观的完整度还算可以，但由于中文本身自有的特性（笔画较为丰富多样），因此在扩展层次的数量上需要进行一定的控制，不宜过多，以短语或标题使用较好，避免过于形式而导致文字识别性降低。

设计尝试

五、底纹的文字

文字作为纹理出现在画面中，区别于图形化的纹理。既有图形感，同时可以辅助传达一定的信息和态度。

在字体的选择上尽量适用字形较为简洁的字体，避免影响前景内容的展示。设计上可以结合其他的设计形式，例如虚实结合/拉伸变形/扩展变化等方式，提升画面的丰富程度。 

中文字体的尝试

常规的中文字体，整体效果还算不错。但结合中国书法字作为底纹，可以让整体的设计更具有不同于英文的设计感，整体效果更具有力量感，因此建议在设计中文底纹的时候可以大胆尝试中文书法字。

六、穿透的文字

通过叠加的方式，让原本简单的文字和背景产生了融合。既提升了背景的层次感，又让文字变得具有设计感。

粗细的字体会产生不一样的视觉感受，较细的字体会产生若隐若现的视觉效果，文字的识别性会稍弱，较粗的字体识别度基本上没有太大问题，因此在设计的过程中可以结合实际的情况选择不同粗细的文字。

粗细对比尝试

穿透的文字设计，对于打造设计的大片感具有很突出的视觉效果。例如漫威的电影片头设计

中文字体的尝试

结合不同的语意使用不同的字体，再结合穿透的设计方式，使画面具有中文的文艺感。

拓展案例

结合实际的内容设计，穿透文字的玩法还可以拓展出更多不一样的设计，例如下面这些例子。

七、扭动的文字

扭动的设计，让文字具有曲线的动态感，提升了文字的装饰性。不同曲线的动态变化，赋予文字不同的律动感。变形的文字并未影响到文字该有的识别性和阅读感，却具有了设计感。

如下面的三个案例，曲率的差别，赋予文字不同的动态规则，具有了不同的视觉感知，有时柔美，有时却具有速度感。因此在设计的时候，可根据具体的内容设计不同的扭动趋势。

中文字体的尝试

对比可见较细的字体使用扭动的设计，效果并不理想。由于中文笔画的差异点，经过扭动之后整体外形较为不规整，而粗体的效果则较为规整，动态曲线趋势也较为明显。

设计尝试

扭动+虚实+底纹的效果。

拓展案例

更高级的设计手法是利用自然环境的介质结合文字，起到扭曲的视觉效果。

八、立体层叠的文字

与扩展变化有异曲同工之妙，文字通过按一定的角度和位移间隔，由二维向三维的视觉效果进行变化，让文字更加多变化、重量感、层次感。

立体层叠的设计对于字体本身具有一定的要求，较为纤细的字体出来的效果并不理想，

不同的字体尝试

从对比中看出，细体或较细的衬线字体，层叠后会出现衔接不上或视觉黑点的情况（如下面左图和右图）。因此设计时建议使用粗体，并且整体笔画较为平均的字体（中间的图）。 

中文字体的尝试

虽然具有了层次感和空间感，但也会让整体变得更加复杂，因此需要根据文字但多少情况进行使用。

拓展案例

立体层叠还不止单向的设计，例如可以进行轨迹变化，向外扩展层叠，或是增加一些颜色渐变来丰富整体的设计。

九、颜色叠加的文字

文字通过错位，叠加，颜色变化，透明度变化，切割等方式的设计之后，具有故障的视觉偏差感知。整体视觉感知类似双重曝光的照片，文字具有丰富的层次感。

颜色叠加的效果，对于颜色的选择极为重要，两个颜色交错之间的颜色可以为过度色或者互补色。

细体的效果并不理想（如上图左边第一个），建议设计的过程中使用较粗的字体，另外在使用的过程中需要考虑文字的识别度（如右边的效果），重叠之后文字的识别度或多或是会受到影响。 

中文字体的尝试

由于中文字比英文复杂，因此使用中文字在设计的时候，可以寻找一些共笔的地方进行重叠（如下图左边的设计），利用字体笔画粗细一致的情况下，进行了边与边的重叠。另外在设计的过程中建议加大字距离，这样可以避免不同文字的重叠，产生过度复杂的效果，影响文字的识别性（如下图最右边的设计）。

拓展案例

在简单的叠色之外，结合不同质感和肌理，可以让整个文字更具有不一样的视觉感受。

十、立体空间的文字

文字按照立方几何结构进行排版，通过颜色差异，阴阳，线面等方式设计处理后形成空间感和立体感。相比于平面排列的文字更具有空间感和层次感，提升整体画面的设计感。

设计尝试

使用空间错位结合虚实的设计，让简单重复的文字变得具有空间感和立体感。

拓展案例

除了常规的空间打造，甚至可以融入到场景中或者结合物体本身的设计。

以上设计风格，常常会在一些运动品牌的设计中看到，如下：

Nike的设计中应到的文字，也会结合这些方式，来丰富和提高整体的设计感。

火箭队出场片头的字体应用，线形字体叠加渐变的效果，具有层次感又有未来感。

阿迪达斯的广告

Converse的广告

Under Armour的广告

除了一些品牌的设计，音乐唱片的封面也有应用到这些类型的设计手法。

我们除了在一些常规的媒介上会看到相关的文字设计，在这两年的耐克或阿迪达斯的鞋子设计中，也会加入文字元素的设计，甚至球员会直接在鞋子上直接写上文字。

其他更多—文字设计的拓展叠加

文字的设计已经成为一种新的设计趋势，结合实际需要表达的想法，对于设计手法进行活学活用是做出好设计的关键。当然对于基础手法的掌握才可能做到举一反三的设计思考。在实际设计的过程中，我们往往不会是单独使用某一种方式，而是对不同的设计手法进行重组再设计，或者使用2-3中方式叠加设计来打造整体的画面效果。如下：

最后

在这十种基础的文字设计中，通过结合发散可以迸发出远远不止于十种的创意设计。本次收集总结除了自身学习提高之外，希望可以起到抛砖引玉的作用，激发设计师对于文字的设计思考。

谢谢品鉴！

本文部分按图片来源于Behance和Pinterest

标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。英文俗称为：LOGO（标志）

2、标志设计说明基础知识

2.1、标志设计分类

一、具象表现形式：

（一）、人体造型的图形：

（二）、动物造型的图形：

（三）、植物造型的图形：

（四）、器物造型的图形：

（五）、自然造型的图形：

二、抽象标志

（一）、圆形标志图形：

（二）、四方形标志图形：

（三）、三角形的标志图形：

（四）、多边形标志图形

（五）、方向形标志图形：

三、文字表现形式：

（一）、汉字标志图形：

（二）、拉丁字母标志图形

（三）数字标志图形：

2.2、标志设计的原则

标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不至更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。

1 ．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。

2 ．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。

3 ．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

4 ．构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

5 ．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。

6 ．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。

7 ．色彩要单纯、强烈、醒目。

8 ．遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律：

符号美：标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。它是以“图形”的形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性。符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号的艺术。

特征美：特征美也是标志独特的艺术特征。标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），即类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获取共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻画获得感人的艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。

凝练美：构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。

单纯美：标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。

2.3、标志的起源

标志的来历，可以追溯到上古时代的"图腾"。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。

古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用.在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代,商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和"认门前白兔儿为记"字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。

到本世纪，公共标志、国际化标志开始在世界普及。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，到现在，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。一门新兴的科学--"符号标志学"应运而生已是历史必然。

2.4、标志设计的作用

第一、借助于标志的帮助，可以使你的公司形象统一，同时统一日常工作中经常使用的的名片、信纸、信封的设计等就会更加令人难忘，它所起的作用将比没使用前会大得多；

第二、标志能给企业一个特别的身份证明，人们正是通过标志传达的信息才来预定或购买的，很难想象麦当劳没有了金色的拱形门上的独特商标，耐克没有了圆滑流畅的弧线，人们还会记起他们吗?

第三、一个标志就是可以以货币计算的企业资产，它能成为一个区别于你的竞争对手的最好形式。

第四、标志是一个企业的名片，一个好的标志会让人无形中对该企业有更多的记忆。

2.5、标志设计的颜色应用

在标志文化发展史上,色彩的地位是十分重要的。作为非语言形式的标志语,所要传达的信息十分有限,而色彩以其明快、醒目的视觉传达特征与象征性力量发挥着巨大的威力。　

由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。这就要求标志要同信号一样,具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在最短的时间里对某一标志留下深刻印象。因此，如果说包装色彩是在营销第一线接触、吸引公众的因素，那么标志色彩是最集中、最恒定、最大量的色彩识别因素。不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中采用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。　

1.纯文字  

即只用Logo、标题、公司名称等文字元素来设计封面，这类封面通常比较简洁，适合品牌画册、财务报表这种内容比较抽象、或者要求精装的画册设计。

这类封面设计的难度相对比较简单、主要依靠排版与字体的选择来创造设计感，排版时要注意文字的粗细对比、字号大小对比、字体对比、稀疏对比以及文字的颜色对比等等，为了增强设计感还可以加入少许直线来辅助排版。

提示：使用特种纸（如卡纸、花纹纸、牛皮纸等），或者添加一些简单的工艺（如激凸、磨砂、过UV、烫金烫银等），有助于加强纯文字封面的品质感。

2.文字加色块  

纯文字的做法虽然简洁，但毕竟会有点单调、且视觉冲击力不足，这时我们可以考虑通过加增色块来进行丰富。色块除了可以增加视觉冲击力以外、还能增加设计感，而且可以通过大面积的色彩对比传达情感等。

不过增加的色块不宜过多，也不要过于分散，而是要以大色块为主，色块的轮廓常用简单的几何形。色块与文字的组合方式主要为文字位于色块内、文字位于色块外，以及文字与色块交叉。

提示：通过恰当的运用色块的颜色对比、虚实对比、大小对比、前后对比，可以有效增加版面的层次感。

3.文字加图形 

如果想在封面设计上传达某个概念，或者想让设计更有内涵和细节，我们可以在封面上设计一个图形，把图形当成封面的主体，我这里所说的图形主要指适量图形。举个例子，如果我们要设计一本木地板品牌的产品画册，我们就可以设计一个年轮的图形来做封面。

在构图上常用的有主体居中、局部露出和平铺三种方式。

提示：图形的风格和形式要与画册整体的内容和设计风格相符。

4.文字加单图  

在封面中使用与内容或品牌调性相匹配的摄影图片，也是很常见的一种方式，如果只使用一张图片，通常的处理方式是让图片占比较大的版面空间，图片的轮廓也是以简单的几何图形最为常见，当然，这是指图片为非去底图片的情况。

去底图片也会经常被用到封面设计中，它的灵活性更大，通常会配合色块一起使用。

文字与图片的排列方式也有三种，即文字排在图片上、文字与图片交叉、文字与图片分离三种形式。

提示：这类封面的图片质量是关键，要从图片的素材、构图、色彩、清晰度等方面严格筛选。

5.文字加多图  

有些封面主题或画册内容很难用一张图片来概括，这时我们可以同时使用多张图片来设计封面，多张图片的处理方式主要有两种，即统一与对比，统一是指所有图片统一尺寸和色彩，并且采用有规律的方式排列。

而对比是指图片要在大小或者色彩上有鲜明的对比，形成主次关系和视觉层级。

提示：如果图片是从网络中获取的，一定要注意版权问题。

6.文字加图片加色块 

这种形式算是一种混搭，它结合了前面提到的两种形式，其实文字加图片加色块的组合在广告设计和海报设计中也有广泛应用，它的优点在于变化丰富、设计感和视觉冲击力强。

图片与色块的组合方式主要有：图片位于色块上方、色块位于图片上方、色块叠印于图片上（降低色块透明度或采用正片叠底效果）、图片位于色块内、色块位于图片内、色块与图片交叉、色块与图片分离或相连并对齐排列。

提示：把图片处理成黑白模式再搭配色彩鲜艳的色块，通常能得到不错的效果，因为这么做既能避免颜色太花，而且能创造出强烈的对比效果。

画册封面的设计形式当然不只有这6种，我们在工作中还可以去做其他的尝试，但无论怎么设计，我们必须牢记，封面的作用是概括画册内容、奠定画册调性、彰显画册品质，以及吸引读者的作用。希望这篇文章会对你设计画册封面会有所帮助。

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