色彩设计基础知识整理

有光才有色，而色彩的产生，是由于物体都能有选择地吸收，反射或是折射色光。

简单来说， 物体呈现了什么颜色，就是物体反射了什么颜色的光 。

例如：白光照射白纸呈白色，蓝光照射白纸呈蓝色。

通常：

并且，光源色的光亮强度也会物体色彩产生影响：

物体色是指 光源色 （固有色指的是 阳光下物体所呈现的色彩效应）经过物体的有选择地吸收和反射，反映到人的视觉中的光 色感觉 。眼睛所看到的色彩就是物体的物体色。

人们习惯将阳光下物体呈现的色彩效应的总和称为固有色。

实际上，生活中物体所呈现的色彩并非固定不变，经常会受到光源色和环境色的影响。(譬如前面提到的光源色的影响)

固有色比物体色更加概括和凝练，更能反映事物的本质，能更加简洁准确地传达设计色彩信息。

那么色光三原色与色料三原色的不同之处到底在哪里呢？简单的来说，色光三原色是发光体，而色料三原色是将不能吸收的光反射出来。

我们人眼中三种视锥细胞分别用来感知光中红色、绿色、蓝色的强度，所以我们所感知到的色彩都是由红色，绿色，蓝色叠加而成。所以色光三原色属于光的叠加模式，而色料三原色是通过吸收光的颜色（反射不能吸收的光）形成的，所以它为色光的减色模式

将色光三原色两两混合便得到了色料三原色。（黄色，青色，品红）

譬如：我们看见的青色：是物体吸收了红色，反射了蓝色和绿色，蓝色和绿色混合在一起便成了青色。

还有CMYK色彩模型，是印刷所用，k代表的是黑色，因为black中的b已经被占用，所以便选用了k。

具有色相，明度，纯度三种属性

以 红橙黄绿青蓝紫 为基本色。

彩色系中的色彩的性质，由光的波长和振幅决定。

波长 ——色相

振幅 ——色调（明度，纯度）

（只有明度一种性质）

黑色，白色，灰色系列。

黑白系列 ：按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰，中灰，深灰，再到黑色构成的系列

生活中，纯色占少数，更多的色彩包含了黑，白，灰的成分。

两种色光相混合，结果为白光，那么这两种色光就称为互补光。

一个原色与其他两种原色相混得出的间色之间的关系，称为互补关系

互补关系： 红绿，黄紫，蓝橙

在色彩设计中，利用互补色的特性，有目的的控制色彩的鲜艳度，对突出和调整色彩的对比效果具有重要的意义。

色相环

以色光三原色为基础，两两相混，得到六种颜色，再将相邻的颜色两两混合得到12种颜色，再继续混合便得到了24种颜色

红色和黄色混合，形成橙色。

也可以这么理解：想让红色变成黄色，就要不断的加入绿色，当绿色的值到达最高点时，此时的颜色是黄色，当绿色的数值为中间值则为橙色

色环（牛顿色环）

色彩表示的三维空间形式，即色立体

由色立体，我们可以看到PS中的纯度，明度变化：

HSB色彩模型：

H hum 色相

S saturation 饱和度

B brightness 明度 （最低为黑色，最高为颜色本身）

HSL色彩模型：

H hum 色相

S saturation 饱和度

L lightness 明度 （最低为黑色，最高为白色）

色光的混合:明度增高，纯度也增高

色料混合:纯度，明度越低

分为:物理混合和生理混合。生理混合，明度既不增加，也不减少，是相混色彩明度的平均值。

分为：旋转混合，空间混合

尽管不是每个人都懂得应该如何配色，但仍然凭感觉判断一组配色是不是还不错。这就是对颜色的感觉。但一组能给人留下深刻的配色，其中必然有一定的道理。

不一致的配色会先的混乱，成为单纯的颜色堆积，好的配色应该是色彩的美丽与协调的统一。

遵循原理的配色才能给人深刻印象。

配色的模式由色彩的 色相 、 明度（亮度） 、 纯度（饱和度） 三阿哥要素组合而成。

纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩会变浅，降到按最低就会失去色相，变为黑色、白色、灰色。

避免混乱的基本方法就是通话三要素，使色相、明度、纯度相近。

各种颜色都有主角和配角的分工。对应这种主次关系，减弱可以收敛的配角，留下要突出的主角。这样就可以避免混乱，主题自然鲜明起来。

色相靠近——组合过多颜色，产生活跃感的同时，容易产生混乱。

明亮靠近——明度差过大引起混乱

纯度靠近——统一纯度，统一整体气氛

当在设计配色的时候，首先要考虑使用配色的物品本应该人带来的感觉。要避免配色色彩的感觉与物品的感觉有偏差，要与事实相符。

接近白色的单色象征婴儿，鲜艳强烈的颜色象征青年，灰暗和谐的颜色象征老年

蓝色等冷色表示寒冷，橙色等暖色表示温暖

组合色调和色相，能创造出范围宽阔的不同的色彩感觉

配色时，测知色彩位置的工具是三属性。三属性是理解各种原理必要的基本的工具。

借助 ○ 和 △ ，可以比较容易理解三属性。

色相环，只需记住三原色和它们中间的橙、绿、紫。

完整的色相环如下

三角形纵向表示明度，横向表示灰度，三角形沿色相环展开。

在色相图中，相对的称为对比色，相邻的为邻近色，同系色指同一色相中混入白色或黑色后合成的颜色。

色相中不同的颜色有不同的效果。包括给人温暖、活力感的暖色（红橙黄），给人凉爽、沉静感的冷色（蓝），即中性色（绿紫）。

另外，颜色的效果不总是单一固定的。控制色相差也可以改变颜色给人的印象。例如，使用对比色会使画面更加鲜活生动。

色彩中最亮的颜色是白色，最暗的是黑色，其间是白色。（亮暗即指明度，与色相无关）

明度自身的效果指的是，明色轻快，暗色凝重。

加大明度差，可以达到富有活力的效果；降低明度差，则达到高雅稳健的效果。

理解色调会帮助我们更好地运用纯度。

色调由纯度（饱和度）和明度交叉创造而成。下图中一个个四边形即为色调。

色调也可以理解为色彩的状态，指的是色彩给人的感觉与氛围。是影响配色视觉效果的决定因素。因此在配色时必须充分重视。及时色相变换，处于不同色相的三角形相同位置的颜色也具有相同的色调，处于相同的状态，会给人相同的感觉。

色调的差别，就是纯度的差别与明度的差别的汇总。

没有单纯纯度的差别，因为不纯的色彩，就是混入了某种明度。考虑到明度的不同，则为色调的不同。

色调的位置 对配色感觉起很大作用

色调差的效果——差别小则平稳和谐，差别大则产生变化

配色讲究角色划分。最基本的角色有主角、配角、支配角、融合色、强调色。需充分思考色彩要充当的角色，才会选择出恰当的颜色。

主角色——配色的中心色。选择其他颜色时要以主角色为基准。

配角色（突出色）——目的为衬托主角色、支持主角色。专门设置在主角色近旁，是主角色突出。

支配色（背景色）——作为背景环抱整体的颜色，即使是小面积也能支配整体感觉。

融合色——主角色游离于其他色时，置同色系的融合色于游离处，起到融合整体的作用。

强调色——小范围内点上强烈的颜色，使画面整体更加鲜明生动。

此外还可加上 连接色、镶嵌色、平衡色、添加色、高色阶色 构成十角色。

决定主体，使画面整体安定。

主角色要用最强色 ，这种强色若于主角相符，则明示中心，色彩清爽稳定。 一个物体被施以强烈的色彩，便会成为主角。 主角的位置可以在画面中央，也可以在角上。

如果需要主角色彩鲜艳 ，令人印象深刻，那么面积越小越能达到好的效果。特别是给主角施以纯度高的色彩，会令整个画面稳定下来。

但不是说主角色一定就是占画面中小面积的部分。

采用对比色 使主角色生辉。

为主角色衬以配角色，令画面鲜活充满活力。配角色起到突出主角的作用。

不宜面积过大，或纯度过强。否则会弱化关键的主角色。

支配色（背景色） 支配着画面的整体感觉。

即使是同一物品，如果背景色不同，则画面带给人的感觉也截然不同。

在主角背后若隐若现的背景色，实际上支配着整个画面效果。 决定主角的感觉。

由于其左右着主角效果，所以成功地选择背景色，才能有成功的配色。

即使背景色面积不大，只要包围着主体，就能成为成功的支配色，左右整体感觉。

要结合想要传达的主体，来选择背景色。

背景色的作用与色彩强弱关系不大。强色，弱色同样能支配全体。

缓和游离的颜色

强色间过于激烈的对立、或者其中一种颜色过于突出时，加入融合色，起缓和作用，使画面平稳。

强调色使画面生动

向缺少变化、死气沉沉的画面中加入强调色，顿时活力四射。

面积越小，强调效果越好

采用对比色、高纯度的强调色，效果更好

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参考 《设计配色原理（日）》

HSB基于人眼视觉体系 ，由hue色相，saturation饱和度，brightness明度组成。色相就是色彩名称，比如赤橙黄绿青蓝紫等等。饱和度就是图像的鲜艳程度，也叫做纯度。明度指明暗变化。

photoshop中拾色器就可以通过输入HSB的值来提取颜色。下图中s的值是1％，b值是9％，提取的是一个接近黑色的颜色。也就是说这是个既不鲜艳，也十分暗色的一个颜色。

拾色器中，x轴是饱和度，x值越大颜色越鲜艳；y轴是明度，y值越大颜色越明亮。左下角的饱和度明度最低，右上角饱和度明度都最高。

RGB,即red红色，green绿色，blue蓝色，也就是光的三原色。

如果你凑近看早期的电视机，可以看到很小的发光显像管，这种发光晶体管只发三种颜色——红，绿，蓝。这三种颜色被分成256种等级，比如，最亮的红色用255表示，红色不亮则是0.我们常见的（255，0，0）就是一个RGB的值，三个数值分别是红，绿，蓝。

因此，白色的RGB值是（255，255，255），黑色的RGB值是（0，0，0）。试想一下，在一个小黑屋中，什么灯都不开，就都是黑色了。如果红绿蓝所有的灯光都直射你的眼睛，眼前也就一片白光了。

那么（125，125，125）（28，28，28）是什么颜色呢？当R=G=B时，颜色没有色相，都是灰色。

上图中，我们可以看到绿色和蓝色相加变成了青色，绿色和红色相加变成了黄色，蓝色和红色相加变成了品红。

把颜色全部加起来，就变成了白色，所以RGB也叫做加色模式，这对理解photoshop中的图层混合模式（变亮，滤色等）尤其有用。

RGB是光的三原色，CMY就是色的三原色，也就是印刷的三原色。 在印刷中，通过 CMY即青品黄三色可以调出所有印刷色。

青品黄按百分比来区分。（0％，0％，0％）是白色，也就是什么都不印。同理，100%，100%，100%就是黑色。但是由于别的原因，像这样一层一层刷上颜料形成的黑色并不纯正，容易偏红，所以实际应用中不会这样生产纯黑。这也是CMYK中的K（black）存在的原因。

与RGB是加色模式对应，CMYK则是减色模式。如下图。

刚才我们已经得出，蓝绿相加得到青色，红蓝得到品红，红绿得到黄色。也就是说，两个加色相加就好得到一个减色。

我们知道，红绿蓝是光的三原色，直接射进我们的眼睛，而青品黄是印刷色，是根据反射原理才被人眼识别。那么我们是怎么知道一个物品是什么颜色的呢？观察下图。

当rgb三色光射在一块青色的色块上时，由于红色和青色在色相环中是对立的互补色，所以红色被吸收，只把绿色和蓝色反射回去。根据两个加色相加形成一个减色。绿色和蓝色相加得到了青色，被人眼所识别。因此我们就看到了青色。

LAB是基于大自然的色域。 因为大自然是包罗万象的，我们所有的颜色也都是产生于大自然，所以lab要大于RGB和CMYK等的色域，是最大的色域。

总结起来就是

RGB基于光，是加色模式；

CMYK基于印刷，是减色模式；

HSB基于人眼，即色相，饱和度，明度；

LAB基于大自然，是最大的色域。

设计色彩的特征

设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。在绘画写生色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。

当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将自然形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。变形是依据不同对象特征所进行，是自然物象的升华。写实与变形是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的变形也满足了形式与内容的高度统一。

设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现这些形式，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理：艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，做出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色：要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调和、类似色调和、邻近色调和、对比色调和、互补色调和等。

由于设计色彩是艺术设计的主要手段之一，因此它对于设计表现技法的研究、训练也就显得尤为重要。因为设计色彩的内在表现力是来自于对自然色彩的成因及其变化规律的认识和把握，它是关于光和色的有关理论、视觉心理理论、条件色的理论等等。设计专业色彩基础教学模式多种多样，但对于色彩功能的理性分析和运用、人造物象的色彩解析与重组训练等方面还有待于更深层次地去理解与实践。这是因为设计专业的色彩意向表达训练是用来达到自由驾驭色彩的应用而言的。

我觉得初学者，可先找些设计色彩的作品图片看看，做到先有个初步的认知和概念，你也可以临摹一些自己喜欢的作品来找找感觉

色彩的单纯化

色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。

色彩单纯化的配色原则，主要表现在色彩配色过程中色彩的“整体划一“和”高度概括“两方面。

色彩的主次

一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成，在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位，起到主导色彩的作用，我们把这种色称为“主色”

其他色则处于相对次要的地位，起到陪衬主色的作用，我们把这类色称为“宾色”。主宾色的搭配，构成了色彩视觉的基本层次。

色彩的点缀

色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。

点缀色在色彩构成中具有“画龙点睛”的神奇效果。

色彩的均衡

均衡是形式美的基本法则之一。从物理学上讲，是左右相对称的状态从造型艺术上讲，是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡，以及视觉上获得的安定感。

色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占有的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对的平均布局，而是依据画面的构图，取得色彩总体感觉上的均衡。

色彩的节奏与韵律

在造型艺术中，形体的大小比例，起伏变化以及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，都能构成不同的节奏和韵律。

节奏是建立在重复基础上空间连续的分段运动形式，并由此表现出形与色的组织规律性。

它是构成美的基本形式之一，从配色角度来看，节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。

韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。它不像节奏那样具有明显的格式化规律可循，而是在节奏的运动规律之上体现为一种内在的秩序，具有多样性的变化，可以说是重复节奏和渐变节奏的自由交替。

它的规律往往隐藏在内部，从表面上看似乎是一种自由表现形式，实际上则体现着组织的内在规律性。

色彩的呼应

色彩的'呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方，而应在与它相对应的一方(如前后、上下、左右等)配以同种色或同类色构成呼应关系。

色彩的呼应有两种基本形式：局部呼应和整体呼应。

拓展：室内设计中的色彩构成

一、色彩与心理

色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。

美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。

正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。

二、色彩的象征

红色――喜庆、吉祥、热烈。中国人在喜庆的日子里运用红色增强节日的气氛。

紫色――神秘、高贵。

白色――纯洁，高雅。

粉色――温馨、浪漫。可以运用粉色创造甜美的感觉。

天蓝色――静谧、清爽、忧郁。天空给人静谧的感受，大海给人一种广阔无垠的感受，又带着一丝淡淡的忧伤。

橙色――甜美，活力。充满阳光的色彩。

灰色――朴素的质感。

黑色――沉稳大气的感觉。但在葬礼中具有哀伤哀悼的意味。黑色也具有恐怖的意味。

银色――时尚，大气，庄严的效果。

黄色――明快的感觉，最鲜艳的色彩，活泼具有朝气。高贵的色彩，古代帝王用黄色代表权力地位，身份的象征。黄色在室内设计设计中属于耀眼的色彩，一般为点缀色，淡黄色可大面积使用。

三、色彩的感受

(1)色彩的远近与膨胀 。一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。

由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。产生了色彩的大、小感觉。

(2)色彩的积极与消极 。色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。

色相方面：红、橙、黄等暖色是最令人兴奋的色彩，而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。

纯度方面：不论暖色冷色，高纯度色彩比低纯度的色彩刺激强而给人的感觉积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉。

(3)色彩的华丽与朴素 。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高、色彩丰富、对比强烈的色彩，感觉华丽、辉煌。如：霓虹灯、舞台布置等。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。如：古代的寺庙，退了色的衣物等。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。

(4)色彩的庄重与活泼 。黑色、灰色、咖啡色等色彩具有庄重感。暖色、高纯度色、强对比色有跳跃感，活泼感。因此在实际生活中，深咖色，浅灰色常用于机关、企事业单位、科研教育机构儿童娱乐场所、托儿所、育儿园常采用暖色、纯色。在日常的工作生活中，我们应该合理运用色彩，前者运用不当会产生压抑感，缺少生气，后者运用不当显得不严肃、滑稽，分散工作注意力。

(5)色彩的舒适与疲劳感 。色彩的舒适与疲劳感实际上是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。红色刺激性最大，容易使人产生兴奋，也容易使人产生疲劳。凡是视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，反之则容易使人舒适。绿色是视觉中最为舒适的色，因为它能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，当人们用眼过度产生疲劳时，多看看绿色植物或到室外树林、草地中散散步，可以帮助消除疲劳。一般讲，纯度过强，色相过多，明度反差过大的对比色组容易使人疲劳。但是过分暧昧的配色，由于难以分辨，视觉困难，也容易使人产生疲劳。

四、室内设计的设计规律

(1)色彩的搭配要做到协调统一 。室内空间的环境色彩要符合室内环境的整体效果，既要有对比又要和谐统一，有所变化。形成室内设计的色彩因素有很多，明度纯度色相在基础上进行统一化的变化。例如一个居住空间有不同的层次，整体背景与物体之间要相得益彰融入一个整体。室内的主调如墙壁、天花板、地板等主体色调进行了确定，其余配件装饰要符合这个整体色调做到协调统一。例如：在整体色调统一的色调中，配上相应的家具、家饰进行点缀搭配。我们可以在大面的色彩中添加一些补色使其更加生动，对比更加强烈在蓝色的背景中点缀橙色的沙发在绿色的空间中放一个红色的边角柜等。

(2)色彩的设置与功能的划分 。不同的色彩给人不同的感受，居住空间的功能不同也有相应的色彩，我们也可以利用空间的冷暖变化营造出不同的气氛。办公空间、卧室等我们可以选择灰色的色调，可以营造出安静柔和的氛围，有助于人们独立的思考，安静的休息，营造舒适的氛围。餐饮行业可以选用暖色调，给人以温馨的感受引发让人们的食欲。商场购物环境，就要以淡雅明快为主，才能更好的衬托产品，满足人们的视觉冲击力。暖色调可以营造出喜庆的气氛，我们可以利用红色的搭配在节庆日创造出喜庆的气氛。中性色调给人一种高雅时尚的感觉，我们可以应用于时尚餐厅等等。

(3)利用室内色彩，改善居住空间 。室内设计中我们可以根据色彩对人的心理感受更好的，更好的使我们的空间更加合理。小户型住户可选用冷色装修，会使人在视觉上产生大的感觉。空间较大的户型可采用暖色调进行装修，使其看上去色彩丰富，空间紧凑。严寒的冬季我们可以选用暖色调的软装饰，比如红、橙、玫红等色相给人以温暖、热情的感受，夏天时可以选用冷色调的装饰，比如蓝色、蓝紫色等给人一种凉爽寂静的感受。

日本色彩学专家大智浩，曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在《色彩设计基础》一书中，曾对包装的色彩设计提出如下八点要求：

1.包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性

2.是否很好地象征着商品内容

3.色彩是否与其他设计因素和谐统一，有效地表示商品的品质与份量

4.是否为商品购买阶层所接受

5.是否是较高的明视度，并能对文字有很好的衬托作用

6.单个包装的效果与多个包装的叠放效果如何

7.色彩在不同市场，不同陈列环境是否都充满活力

8.商品的色彩是否不受色彩管理与印刷的限制，效果如一。

这些要求，在商品包装的色彩设计的实践中无疑都是合乎实际的。随着消费需求的多样化、商品市场的细分化，对品牌包装设计的要求，也越来越严格和细致起来。为了更准确地掌握不同种类商品包装色彩设计的不同要求，我们可以将生活消费品划分为三大类别，分别提出色彩设计的具体要求：

第一类，奢侈品。如化妆品中的高档香水、香皂以及女性服饰品等男性如香烟、酒类、高级糖果、巧克力、异国情调名贵特产等。这种商品特别要求独特的个性，色彩设计需要具有特殊的气氛感和高价、名贵感。

第二类，日常生活所需的食品，例如罐头、饼干、调味品、咖啡、红茶等。这类商品包装的色彩设计应具备两点特征：

(1)引起消费者的食欲感

(2)要刻意突出产品形象，如矿泉水包装采用天蓝色，暗示凉爽和清纯，并用全透明的塑料瓶，充分显示产品的特征。目前国内这一类型的产品以广东的食品、饮料、矿泉水等较为成功。

第三类，大众化商品，如中低档化妆品、香皂、卫生防护用品等。这类商品定位于大众化市场，其包装色彩设计要求：

(1)要显示出易于亲近的气氛感

(2)要表现出商品的优质感

(3)能使消费者在短时间内辨别出该品牌。