美式家具海报如何设计

小白，和瑞典人 Klas 多年前一起在北京开了一家中古家具店 Agehome，他们俩如同瑞典拍卖行与中国之间的使者，不仅是将这些中古家具漂洋过海来到中国，也让更多人了解所谓北欧风并不等于宜家。

这是我们「2018居住嘉年华」嘉宾回顾的最后一集。多年从事中古生意的小白，将分享一些「中古家具入门指南」，包括怎么挑怎么保养，从哪里买买哪个国家的。

不过说到底，拥有一件中古家具如同「一期一会」的过程，这些在经年使用中被赋予时间痕迹与情感的家具，大多独一无二可遇不可求，这也是许多人深陷「中古」的原因吧。

Part 1 北欧主要国家的家具设计

首先还是介绍下什么是「中古家具」。「中古」这个词其实是来源于日本，日本是亚洲最早开始在北欧大量采购中古家居的国家，大概在四五年前国内刚刚开始，不知道怎么样向大家推广，就延续了日本的叫法。其实指的是 1930-1970 年代北欧风格的现代家具，它真正的英文名字是 Mid-Century Modern，这个才是它真正在国际上的定义。

▲ 「二手家具鄙视链」，最顶层的是 Antique 老古董，我们常说的中古家具位于第二层。

瑞典、挪威、芬兰、丹麦，除了冰岛之外的这四个国家在整个北欧现代设计史上都非常卓越，下将通过这几个国家来简要介绍下背景。

1. 瑞典

作为老牌工业发达国家，瑞典在北欧设计上可谓是先驱，瑞典皇室也是世界上诞生最多设计师的皇室。瑞典是最早受现代设计理念影响的国家，早在1845 年就创立了堪称设计中心先驱的「瑞典工艺工业设计协会」。 

Bruno Mathsson 是瑞典设计师中最有代表性的一位，尤其是人体工学方面，他的代表作，Eva 椅，「宜坐宜瘫」，符合人体工学，用山毛榉成型胶合板，上面是麻纤维条或皮革带。这把椅子不仅是 Mathsson 的代表作，也是代表瑞典现代设计的椅子。

▲ BRUNO MATHSSON 的代表作，左为 Eva 椅子，右为升级版 Pernilla 椅子。

▲ 这把 Jetson 扶手椅也是 Mathsson 的作品，比较有实验性质，是他 1960 年从阿波罗号成功登月汲取灵感而设计的椅子，也是他认为未来人类移居太空后会使用的家具造型。

2. 芬兰

芬兰最有名的设计师应该是 Alvar Aalto，但今天我们要介绍另一位，充满童趣的怪才 Eero Aarnio。

▲ 和 Alvar Aalto 擅用桦木松木等自然材料的斯堪的纳维亚美学不同，他最常用的是玻璃、亚克力、塑料等材料，譬如这把球椅，现在看也依旧很现代，这也可以看出芬兰设计的一大特点，更重视新技术的研发，敢于大量用新材料，讲究技术、设计和营销的一体化开发。

▲ 芬兰设计之父 Alva Aalto 的 Stool 60

▲ Eero Aarnio 的泡泡椅。

3. 挪威

挪威是设计近代化发展最晚的一个国家，到了1918年才建立自己的设计协会，设计师不多但是很受瞩目。

▲ Ingmar Relling 可以说是挪威设计之父，他的「招牌设计」午睡椅（Siesta Chair）也是挪威设计的经典，没有传统皮革椅的沉重感，木质椅架更为轻盈。

4. 丹麦

最后要说的是丹麦，可能是大家最熟悉的北欧国家了，北欧现代设计的核心，也是设计做得最彻底的国家。拥有北欧最多的杰出工匠设计师，甚至没有办法挑几件单独的家具或是几位单独的设计师来代表丹麦。

▲ 这张是丹麦家具协会出版的海报，海报上是上个世纪100把最有名的丹麦大师椅，这就知道了丹麦的设计师有多厉害了！

Part 2 如何挑选适合自己的中古家具？

1. 把 握 时 机

中古家具很多已有五六十年甚至七八十年的使用历史，大部分是孤品，你很难在同一个时间有非常大的选择，所以挑选中古家具时非常讲究把握时机，看到适合的东西你觉得品相可以，价格也可以承受，还是尽快下手比较好。

▲ 因为款式很像北欧机场里的椅子，所以丹麦设计大师 Hans.J.Wegner 的这个设计就被命名为 Airport chair。 嫩黄色的皮很少见，也是孤品。

2. 注 重 品 相，贴 皮 ≠ 省 成 本

和国内的贴皮很大不同，那个年代的贴皮并非节约成本，而是一种新工艺。在家具上「实木贴实木」，工艺成本和精细程度都很高，能很好地解决木材开裂等问题，也能更稳定并更好地呈现出纹理效果。

买中古家具的时候，一定要注重品相和质量，因为同个设计师的同款家具，品相不一样，价格就会有很大差别。

▲ 一把高级实木贴皮工艺制作的中古茶几。

3. 保 值 性

大多数设计师款在国际拍卖行都可以查到估值，即使再交易也能保证家具购入的价格。只要知道这款中古家具的款式、年份、设计师的话，一般都可以在国际拍卖行上查到公开的估值与报价。

Part 3 如何保养中古家具？

好的使用习惯可以让中古家具多使用十几年几十年，成为「传家宝」，这样，你买到的这件家具就不是一件消耗品了，它甚至变成了可以升值的古董。

1. 搬运时一定不能直接拖动家具，要从腿部抬起搬运；

2. 原版面料如果没有问题，建议使用原版面料。那个年代的布料会用比较好的混纺技术，如羊毛与麻质的混纺，甚至是品质很好的丝绒或天鹅绒。所以今天看到的那些原版布料家具，色泽都非常地道，很难找到一个新的材料去更换它。

▲ Børge Mogensen 1960年代经典款单人座椅，同时代常见的是皮面材质的同款，这款原版花纹面料复古感十足，也极为罕见。

3. 大多数中古家具是无油漆涂层，其实北京这么干燥最好还是手工打蜡，这样可维持得更好。

我的合作伙伴，瑞典人 Klas，他长期已经养成了非常好的使用习惯，不允许任何尖锐的物品放在桌子上，一点小小的划痕都可能让这件中古家具品相上产生损失；杯子下面都会加一个杯垫，不会直接让水滴到桌面上等等。

4.一定要保管好家具上的所有铜配件，它们都是独一无二的，尤其是铜钥匙与铜锁。甚至有些人专门去收这种柜子坏了还留下来的钥匙、锁、把手去卖，一把钥匙可以卖三五百块钱，一个把手也可以卖三五百块钱，所以这个环节请大家一定注意好。

▲ 中古柜上的金属拉环看似配件，但却是十分独一无二的。

（本文图片来自 Agehome 小白）

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135、家具首选，定制经典。

1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；

2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；

3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；

4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；

5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；

6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。

二．新古典主义

1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；

2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；

3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；

4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。

三．新艺术运动

1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节

2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；

3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；

维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”；

6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”；

7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。

四．装饰艺术运动

1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展；

2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域；

3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；

4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；

代表人物：保罗.富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。

五．美术革命

1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。

2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。

六．俄国的构成主义

1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师；

2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；

3．代表人物：马列维奇

塔 特 林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。

七．风格派

1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志；

2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律；

3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。

八．流线型设计

1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计；

2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。

九．企业识别设计

1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司；

2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告；

3．贝伦斯：第一个实行该设计的人。

十．前卫设计

1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念；

2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。

十一 反设计运动

1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式；

2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现；

3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性；

4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。

十二 高技术风格

1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；

2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；

3．其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；

4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。

孟菲斯设计蓬皮杜国家艺术与文化中心

十三 波普设计

1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义；

2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计；

3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品；

4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等；

5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态；

6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响；

7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

8．代表大师：艺术家理查德.汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪.沃霍尔

十四 国际风格

1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；

2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；

3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；

4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。

十五 后现代主义

1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、

装饰主义、折中主义以及娱乐性；

2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念；

3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；

4．代表作品：美国电报电话大楼，新奥尔良意大利广场

十六 包豪斯运动 机能设计 激进设计 功能主义解构主义 绿色设计（略）

小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。