瓷砖别再满铺了，高手都用这4种新型贴砖方式，真漂亮

几何形纹饰是瓷器早期流行的一种装饰图案。主要内容有回纹、弦纹、波纹、绳纹、双圈纹、联珠纹、网纹、菱格纹、卷线纹及鱼鳞纹等，是在几何纹陶器装饰的基础上发展起来的。早期瓷器上的几何纹多饰于器物的上部，以带状二方连续的形式出现。南北朝时期的联珠纹、网纹等制作精细，格凋高雅。后期几何纹逐渐发展为以地纹形式出现，其中回纹，鱼鳞纹有一定的代表性。

没有见到实样，我个人想象中，你指的是抛光时有明显圆形或半圆形划痕。

出现这种情况不外乎两种：

（1）在抛光前的打底没打好，粗痕没打掉；500#的磨料打磨时很关键，这个打好了，抛光就很容易起光。

（2）你的抛光磨料有异物在上面，细小的石头颗粒或者你没清洗一下石材表面，这样你一打就会划伤用之前磨好的镜面效果，出现一圈一圈的划痕。

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还有一种得对着光度侧看，才出现的不明显的水波纹的话，就是你的打底没打好，没打平。

以上，仅供参考！

墙砖材质选择1、

选购墙砖之前，须对铺贴墙砖的房问仔细观察分析。房子的结构形状、空间大小、采光程序都影响墙砖的选择。如果房子面积小、采光不好，就不适于用深色和暖色的墙砖。因为深色会让人有压抑感，而暖色会让人有趋前感，这样就会显得房子更小更压抑，因此，宜选用浅色和冷色系的墙砖。相反，如果卫生间面积大、采光好，就要考虑人在其中沐浴时感觉温暖舒适，宜选用暖色色泽略深的墙砖。

墙砖材质选择2、

选购墙砖还应考虑与洁具的整体配套。墙砖作为卫生洁具的背景，起着衬托的作用。所以在颜色的明度、彩度方面都比洁具要低得多。适当的搭配，会使洁具有更清洁更美丽的感觉。卫生间的墙砖，应图案含蓄，颜色淡雅。隐隐约约，不能喧宾夺主厨房墙砖的格调应以简明活泼为主，注意与橱柜、料理台的款式和颜色协调，图案应当朴素大方，使人感觉干净明朗，适当地点缀几片花砖，选择色彩对比度较大的图形。能够营造轻松宜人的氛围，但一定要把握一个原则，千万不能太零乱，无主题。

墙砖材质选择3、

选购墙砖尽量选用品牌墙砖，其表面应平整，外观应无裂缝、无釉裂。色泽一致，无明显色差。有以下毛病的瓷砖千万不能选用：表面上有脏物突起.且无法洗净表面有破口或不破口的气泡表面上有未除尽的残屑和泥渣表面呈橘皮状、鱼鳞状且光泽稍差砖表面局部没有釉而露出坯体表面上有小孔、裂纹或斑点，有磕碰印痕。

什么是柔光砖?

柔光砖这种产品对它认识的人还是比较少，但是这种产品它是瓷砖中的“新宠”，而且它在市场上也是得到消费者认可一种产品。柔光砖是指瓷砖表面反射介于强光与弱光之间的一种瓷砖，既有亮光瓷砖的高调明艳，也有哑光瓷砖的低调内敛。作为一种新型技术瓷砖产品，柔光砖是通过降低反光率，达到人体视觉感受最好的舒适度，以及无光污染的装饰效果。

柔光瓷砖的优缺点

视觉舒适，无光污染：这种产品它是通过砖面柔抛技术，这样才可以使表面光线产生散射光效果，只有这样才会降低产品反光率，产品的质感更柔和、光感细腻润泽，从而解决了亮光瓷砖产品的光污染问题，可以给你营造出视觉舒适且极具艺术情调的温暖空间，所以说这种产品它更加的适合用在“柔和空间”理念。相信大家都知道现在的消费者审美的提升，柔光“珍稀石材”这种产品它可以帮助避免抛光砖、微晶石的富丽堂皇、简单粗暴。

坚固耐磨，不易刮花：全抛釉、微晶石这些产品如果它的表面出现划痕会将明显的体现出来，相对而言，柔光“珍稀石材”这种产品它的划痕就没有那么容易看出。其莫氏硬度一般达到6.0~7.0(相当于牙齿、石英石、翡翠)，而天然大理石一般只有3.0(相当于贝壳、珍珠、铜片)。所以说使用这种产品帮你解决了仿古砖容易藏污的问题，清洁打理更轻松。

砖面更平整，不显“水波纹”：柔光釉这款产品它是直接烧成的釉面砖，容易因为高温烧成过程中釉面的起伏产生凹凸不平。如果你是选择那种常规的高亮釉面砖，在抛光时容易造成砖面不平整，同时也是会出现那种“水波纹”现象，这样就是会影响铺贴效果。

纹理更清晰，层次更立体：相较于市场上传统抛光砖和全抛釉产品，可以说这种柔光瓷更容易凸显石材的肌肤质感和纹理的立体感，相对来说它的层次更立体丰富，所以说使用这种产品它也就是高度迎合了高品质家居生活人群的极致追求。

柔光砖的纹路比较逼真、自然朴实、而且也不会出现木地板褪色、不耐磨等缺点，保养起来也是比较容易的，但是有一缺点就是价格比较高，而且线条明快，图案清晰这样也是比较难搭配的一种产品。

柔光砖的优点

何为瓷砖光泽度

瓷砖表面的光泽度是指瓷砖表面反射光的能力，目前市面上的传统的微晶石、抛釉砖、抛光砖、金刚釉瓷砖、超平釉瓷砖和大理石瓷砖等表面进行抛光类的产品，其亮度均超过80°，某种程度上会造成光污染，干扰视觉，影响人体健康。

而柔光砖是通过砖面柔抛技术，使得表面光线产生散射光效果，降低砖面的反光率，达到柔光效果，适应人体视觉舒适的范围，有利于营造柔和、宁静的人居环境。目前市场上，柔光类产品主要有以下三大类：柔光微晶石瓷砖、柔光大理石瓷砖、柔光仿古砖。

有业内人士按瓷砖表面的光泽度高低来进行划分：光泽度低于20°为亚光面，光泽度20°-75°为柔光面，光泽度高于75°为亮光面。也有的业内人士把其中柔光部分划分成：10°-29°为柔光面。45°-75度为自然光面。

柔光砖的两种工艺

有抛光工艺的柔光砖：市场上柔光大理石瓷砖基本上是有经过抛光的，就是大理石瓷砖上完釉后，在釉面表面进行柔抛，使得表面光线产生散射光效果，降低砖面的反光率，达到柔光效果。一般亮光砖在抛光时，是有加入防污蜡(超洁亮)的，比如：全抛釉、抛光砖、大理石瓷砖、微晶石等。但柔光砖为了达到使砖表面达到柔光效果，在抛光时是不加入防污蜡(超洁亮)的。

没有经过抛光的柔光砖：这类柔光砖其实就是我们平时见的很多的釉面仿古砖，只是在生产过程中，把釉面亮度调高，调到15-30°而已。这类柔光砖被称之为“柔光仿古砖”比较恰当。这类柔光砖的釉面不经过抛光，所以其光泽度一般在20°左右。(市面上称16°的柔光砖，基本上是此类)。

这两类工艺的柔光砖如何分辨

要用肉眼来分辨的话，首先，没抛光的柔光砖的光泽度一般都比较低，看起来比较哑光。第二，注意看它们的表面，没经过抛光的柔光砖和普通的哑光仿古砖差不多，表面有鱼鳞状，釉面不是那么平滑，用手触滑是比较涩，声音不大。有抛过光的柔光砖，表面比较平滑，用手触滑时感觉特别滑，触滑时声音比较大比较刺耳。

这两类工艺的柔光砖性能上的区别

两者大部分性能差不多，比如，硬度、平整度、吸水率、耐磨度等等。但这里不得不说的一点重要的差别是：防污性。没抛光的柔光砖，其实就是釉面仿古砖，基于其表面釉的稳定性和防污性，再把表面光泽度调高了，其防污能力反而有所提升，比一般的哑光仿古砖更防污。

而表面釉面经过抛光的柔光砖，由于在抛光砖时，没有加入防污蜡(超洁亮)，其本身的釉面又因为在抛的过程中，一些釉层里的小毛细孔就会暴露出来，这些小毛细孔其实就是未来使用过程藏污纳垢的地方。虽然，现在技术一直在发展，现在柔光砖使用的特制柔光釉料一直在改良，但能不能完全避免在抛光过程中不使毛细孔外露，目前没有准确的相关资料。

冠珠陶瓷

冠珠陶瓷，是创中国陶瓷产业链领跑者的新明珠陶瓷集团，连续21年保持了高速稳健的发展，综合实力雄厚、竞争优势突出，是建陶行业具备超强市场竞争力的品牌之一。

法恩莎瓷砖

法恩莎全线采用意大利、西班牙等全球最先进的制陶设备及工艺标准，精选原料，不断的技术创新，力为缔造最具时尚的瓷砖精品。

巴黎世家瓷砖

巴黎世家瓷砖品牌致力于打造中国陶瓷行业的差异化品牌，专注“柔光瓷砖”领域。

骏程陶瓷

骏程陶瓷成立于2006年，位于全球知名的陶瓷生产地—佛山，是顺成陶瓷集团旗下主力品牌。

欧美陶瓷

欧美品牌创建于1998年，是欧雅企业旗下的第一品牌，经过十多年的沉淀，品牌发展成为目前陶瓷行业配套硬件设施较为完善、综合实力排在前列的品牌之一。

柔光砖指所以被称为瓷砖行业中的宠儿，是因为它有视觉舒适，无光污染、坚固耐磨，不易刮花、砖面更平整，不显“水波纹”、纹理更清晰，层次更立体、纹路逼真，自然朴实等优点，而且它最大的亮点是能降低砖面反光率，达到柔光的效果，适应人体视觉舒适的范围，能营造出柔和、宁静的家居环境。此外，本文也介绍了一些柔光砖的知名品牌，大家可以作为参考，希望对您有所帮助。

但是大多人可能还是会考虑深色的地砖来铺贴，因为深色的地砖比较耐看，并且如果是有很多年都不容易过时的，还在整个厨房空间色彩上避免了头重脚轻的差异性。而且深色地砖可以让厨房中的水渍、油污等变浅，肉眼看不怎么能识别出来的；还更有助于房屋主人对厨房地砖的清洁，减轻了不少家务的负担，使厨房在没打扫的情况下也不会显得特别脏。而且深颜色地砖还能与白色的橱柜形成一个鲜明的对比，或者是与深色的橱柜有相互呼应，让橱柜变得更加的突出、具有美感。

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盘内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。这是我国目前为止发现最早的龙纹。

商周时期龙纹形象主要表现在玉器、青铜器皿中。这时的龙纹大致分为二类。一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。

二里冈文化遗址出土的陶片中，鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。

第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。

春秋战国至南北朝的龙纹，此时期龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。

秦汉时期是我国封建社会的兴盛时期，此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。

汉以后的三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，龙纹的装饰艺术基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。

唐代是封建社会的鼎盛时期，经济、文化都非常发达。大家都知道，唐代以肥为美的审美观念，此时龙的特征是：身体是胖美健壮的蛇体；身上以斜方格组成网状纹鳞片，代替了鱼鳞片纹；前腿与身关节处长出细长翼。

整条龙的背脊带鳍，龙尾像蛇尾，卷曲成S形；龙爪从过去的兽爪变为鸟形，爪甲绘成略弯的三角形，显得锋利有力；龙首的双角多分叉，口角比前期明显加深，上颚较长，特别是上唇，长而往上翘起；眼睛从过去的圆眼、三角眼变为凤眼。

五代龙纹，龙作兽状，身体粗壮，身上为网状鱼鳞纹，颈细而长，尾似狮子尾，头小口角深，张口，上下颚长，咀尖似鹰咀，头有分叉双角，四肢粗壮有力，三爪。

三国两晋南北朝至唐朝时期，龙纹少见，多为堆塑，捏塑，范印以及龙首壶等，而且此时的龙纹常常和人物，走兽，花鸟，花纹等堆塑组合使用，与道教，佛教相关联，具有浓厚的宗教色彩。

到宋辽朝时期，基本上以堆贴，捏塑，模印为主。龙纹经常会出现在定窑，耀州窑，吉州窑，龙泉窑等窑口。

宋代龙纹的特点是矫健雄奇，看似异常迅猛，龙犄角分叉较早，龙角曲度大，多云纹环绕，龙嘴大张，露齿，吐舌，眼睛不明显，龙发龙须均为几缕，飘向脑后。

宋代龙凤纹在宫廷用瓷上大量采用，民间则不得使用，特别是在定窑瓷器上表现得尤为明显。

元代龙纹特色很鲜明，元龙纹龙形蜿蜒细长如蛇，头比身躯小，头呈扁长形，上头鼻梁前端有尖挺形和平整形两种。

平整行鼻尖两侧有龙须，但是很短，尖挺形则无。

龙光头无发或者有几缕飘在脑脖处。

龙张口，露齿，吐舌，额头高凸，两眼凝视前方，角和发朝向后方，龙角与鹿角相似，背脊朝上状如火舌，四足肌肉结实，关节弯曲，爪张而有力。

有三，四，五爪不等，五爪罕见。尾部渐细而尖，也有少数火焰状尾，一部分龙纹腹部呈环节状，犹如蛇腹，鳞片有多呈鱼鳞状，网格状，胸部和身躯间绘有火焰状条带纹。双龙戏珠纹珠子比较小。

五爪的

明朝的龙纹是在元朝的基础上发展的，其总体的特征是龙的形态整体看起刚烈凶猛，龙纹极具威严之气，散发出浓重的皇家气息。龙爪呈风火轮状，五趾间距几乎相等，第一趾与第二趾呈蟹钳状，后四爪同向。龙鼻多数上翘，特别是表现在夔龙上，夔龙鼻高翘并且翻转。

龙发明显，有一簇清晰可量的长竖发，状如火焰，有的倾斜，但是很僵硬。鼻端有两根龙须飘扬，少数龙的龙睫毛比较明显，并且上扬。龙眼睛渐渐的清晰起来。龙嘴一般，上颚要长于下颚，俗称猪嘴，龙大多是尖尾，并且五爪龙居多。前期多数龙纹的龙角描画模糊。

明代早期：龙身比元代要粗大，龙爪如鹰爪雄健有力。龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，大有力透纸背之感。在永乐、宣德时期的瓷器上，龙纹题材非常广泛，不仅有独龙、双龙，还有九龙、十龙、团龙等，这些龙在海水中上下翻腾，气势磅礴。

明代中期：目光呆滞温驯得像宠物。明代中期，成化、弘治、正德时期，明朝政治日趋混乱和黑暗，统治阶级糜财无度，社会矛盾激化，内忧外患层出不穷。

明代晚期：龙纹简化用笔草率马虎。这一段的历史情况是，嘉靖、隆庆、万历皇帝即位之初，明朝的政治颇有中兴之势，可惜好景不长。这段时期，龙纹在瓷器上，以嘉靖、万历时期为代表，早期尚能属阳刚之形，后期则属阴柔之态，龙身更细长，龙首变小，上颚伸出。龙纹简化多以平涂方式渲染，用笔草率马虎的程度历史上罕见。

进入清朝，清朝的龙纹整体特征比较秀美，端庄。龙头的龙发增多，长披发或者多簇短发。龙的睫毛形态多样，不少被画成倒竹叶形，龙身依然雄壮，但是更显得平和，没有明朝龙纹的那种威压霸气。

龙爪与明朝龙爪截然不同，第一趾和其他四个龙趾距离较大，特别是第一个和第二个，呈直线型，趾尖比明朝短，非常尖锐，看起来特别有力道

龙的下颚普遍比上颚要长，鼻子也没有明朝的那么翘了，比较平整(夔龙纹和羽翼龙除外)。

龙身多为鱼鳞片纹，并且腹部多有明显的环节纹，形似蛇腹，饱满充盈。

龙须大多数向两侧伸展，长且翻转，乾隆以后，眼睫毛现象普遍。

龙身曲度大，题材有云龙纹，龙凤纹，云涛龙纹，海水龙纹，蟠龙戏珠纹，双龙抢珠纹等其中，蟠龙戏珠纹和双龙抢珠纹在清代尤为盛行，与民间传说“龙爱珠宝”相契合，宝珠一般个体较大，状如火球，尤如火珠。

清朝早期龙的形体和形态具有明朝的遗风，比较威严。瓷器上有一些凶猛的老龙怒目而视，龙身健壮，头骨高高隆起，毛发蓬松，勇猛雄健之态令人生畏。雍正时期瓷器上的龙纹，其栩栩如生之态也毫不逊色永乐、宣德。

乾隆时期，龙的神态变得和善，少了神圣不可侵犯之感，多见于凤合画，意为龙凤呈祥，多二龙抢珠纹。乾隆晚期以后的龙，下颚低垂，状似威严，但实则毫无神韵，感觉上只有一个躯壳，已经没有了龙的精髓。

清朝中晚期龙纹：状似威严实则毫无神韵。当嘉庆爷从他父皇手中接过一个千疮百孔的大清帝国时，悲剧注定无法避免。这个时期的龙纹装饰更多的是粗劣的继承前朝，龙爪仿效康乾，龙趾更粗糙。

清朝中晚期大量出现在陶瓷器上龙的形象，更加世俗化。比如划龙舟、比如婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的皇权形象也逐渐式微。

清末的龙纹，其精神大不如前的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故腰体有硬直之感，体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。　中国龙纹图案各个时期的造型风格是承上启下,代代相传,每个时期都有新的发展和各自特点。我们鉴定的时候不要教条,应学习古人的创作构思、装饰技巧、造型特点，开阔思路。。。。。。。。。。。。。。

为了50㎡大院子，不听劝多花20万买下一楼，完工后让朋友羡慕不已！

虽然说一楼的房子采光不怎么好，但我还是多花20万买下了带50㎡大院子的一楼，当时亲朋好友们都劝我，说住一楼的问题非常的多，不过如今的生活节奏太快，如果能拥有一个小院子，然后再把院子打造成一个休闲度假区，平时没事的时候呆在院子里晒太阳，品茶，聊天，欣赏风景会让人觉得特别放松和舒适。

房子拿到手之后，我在装修方面也花了挺长的一段时间，钱花的也不算少，不过好在完工的效果还是挺不错的，亲朋好友来参观，他们一到家门口就爱上了我的大院子，然后纷纷表示羡慕，还说我当初的眼光很不错，就算多花了20万也是很值得的事情，下面我就来给大家晒晒我的新房，希望会有喜欢的朋友。

玄关：从入户区进来就到了玄关，因为玄关本来不是独立的，所以为了保护整个空间的隐私，所以就设计了一个长虹玻璃当屏风来进行隔断，这样不会影响空间的透光性，而且还会保护隐私，甚至还能让人觉得神秘，想要一探究竟，鱼鳞纹的玄关柜也让整个空间加分不少，看上去格外的轻奢大气，让人一进门就感受到精美大气的视觉感。

客厅：因为一楼的采光比较差，所以就用了大量的浅色系颜色，比如象牙白的墙面和爵士白的大理石瓷砖，它们的加入让整个空间都变得干净明亮起来，除此之外，还用白色的玻璃推拉门和白纱隔开，整个空间就会变得更加通透，棕色的真皮沙发搭配着墨绿色的天鹅绒单椅，窗帘的颜色也相互对应，看上去关联性很强，整个客厅的收纳也是非常的完美，电视背景墙打造了一整面的柜子，不仅能起到装饰的作用，而且还能摆放不少书籍，给整个空间增添不少的文艺气息。

餐厅：餐厅在玄关屏风的后面，不会影响整个空间的采光，搭配着墨绿色的墙面，让整个空间都变得高雅富有活力起来，除此之外，原木色的餐桌上垫了墨蓝色的桌布，再搭配着同色系的餐椅，让整个空间都变得完美呼应起来，墙面上一面挂了装饰画，一面用石膏线做了装饰，对比起来就很有层次感，再加上一些轻奢元素的点缀，整个空间都变得格外浪漫，在这里用餐一定会让人觉得浪漫和温馨的。

厨房：厨房用了L型的设计，合理的利用了空间，为了把橱柜使用的更加完美，所以做了很多抽拉柜，整个厨房都是白色调的，所以看上去非常的宽敞和明亮，再加上东西的收纳也比较完美，整个厨房也因此变得干净整齐很多，厨房的动线还是挺不错的，平时在厨房里烹饪也会让人觉得特别顺手，除此之外地面还有一个PU防水防油垫，它能给我们的日常清洁减少负担，能让我们生活的更加简单方便。

主卧：主卧和院子中间做了一个玻璃折叠门，门上还有纱窗，室外有驱蚊灯，所以就算在炎热的夏季也不用担心蚊虫的问题，再加上门口还有挡雨棚，地面上铺设了户外木头和小篱笆，不用担心积水和弄脏卧室的问题，从院子花园还能够看到外面的绿化带，躺在卧室的床上也都能欣赏到外面的美景，这对于快节奏的生活来说是一件很享受的事情。

庭院：庭院是开放式的，平时工作比较忙，没有什么时间来打理院子，虽然说没有摆放过多的花草，但是整个庭院依旧会让人觉得美丽，因为周围本就是郁郁葱葱的景色，面对这样的环境，多花20万买个庭院我觉得还是超值的，所以不听劝就买下了一楼，平时在这里享受惬意的生活会让人觉得特别美好。

整个小庭院的隐私还是做得挺不错的，所以朋友们来参观都说羡慕我拥有这样的庭院房，不知道大家会喜欢这样的设计吗？欢迎在评论区留言分享，在这里我们可以自由地畅谈心中所想，这样我们才能在交流中收获更多，对此为非常的期待。

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剪纸怎么剪如下：

剪纸基本技法“五要素“是:图、尖，方缺、线。要达到男圆如秋月，饱满圆润:剪尖如麦芒，尖而挺拔:剪方如瓷砖，齐整有力:剪缺如锯齿，排列有序:剪线又如胡须，均匀精细。明口整齐，既不留缺程。又不能剪过头或剪坏别处。这是剪纸最基本的要求。

剪纸从表现形式上可分为单色剪纸，点色剪纸，分色剪纸，村色剪纸，绘色剪纸五大类。其中单色剪纸在各地最普遍，数量最多，内容最丰富。特点是虚实对比强烈，明快醒目，风格单纯大方，感染力强。

制作剪纸的过程，一股应遵循“三先三后”的原则。即先繁后易，先主后次，先里后外。也就是先剪复杂的部分，后剪较容易剪的部分:先剪重婴的部位，后剪次要的部位:在这同时还婴注意先剪里面的部分，最后剪外国的部分。

只有这样有秩有序，才能顺利地完成畅精美的剪纸作品。剪纸的基本纹样

剪纸的装饰纹样是许多民间剪纸艺人在长期的剪纸实践中总结出来的用于表现特定事物、美化事物块面的装饰纹样。常用的剪纸装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、鱼鳞纹、漩涡纹、云纹等。通常在同一幅作品中会用上几种装饰纹样:

云纹指云有行云、朵云、团云、云气等。行云是朵云、团云被风吹动后才产生，有云头云尾，云头绵绻，云尾飘动朵云是比较静的云热团云的形状是朵云行云的综合形状。

月牙纹是一种弯曲的宽窄、刚柔、长短不的呈现月牙形的纹样。一般都是阴剪，短而灵便的线条，用来表现整个事物的形象。如衣纹和运动感等，或用几条交列的月牙纹，就显得很有装饰性，在剪制时要有意识地强调它来增强作品艺术。

锯齿纹是指导两条直线相交形成锯齿状纹样，有长短、粗细、疏密、曲直、刚柔之分，用坚硬长短的锯齿纹表现树叶的边角和茎的针刺，用柔和的锯齿纹表现水灵灵的花与果用刚健的锯齿纹表现动物的鬃毛。

用圆实半弧形粗细的锯齿纹表现禽、鸟、鱼、虫的羽毛和鳞甲，用灵活疏密的锯齿纹表现人物的眉毛、胡酒、飘酒的头发和服饰上的皱褶等。其剪法:如果在内部，先在尖处开一长口，然后开剪，剪时要注意根尖之间距离相等如果在外部就随着外形剪。

鱼鳞纹，通常用来表现鱼鳞或类似的东西。

漩涡纹，通常用来表现动物皮毛上的漩涡，具有一定的装饰性。

据粗略统计，全世界收藏的元青花典型器，目前大致为300多件。流散在中国本土以外的“总共不过200件左右”（日本三上次男著《陶瓷之路》文物出版社1984年版）。这些元青花分别藏于“英国、法国、美国、印度尼西亚、新加坡、菲律宾、阿曼、日本、印度、伊朗、土耳其等国”，其中，以土耳其托普卡比博物馆和伊朗阿德比尔寺院“收藏最多，前者收藏70多件，后者收藏30多件。国内收藏有120件左右，且大部分是1969年以后陆续出土的”（吕成龙《元代青花瓷器识鉴》，2004年第2期《故宫博物院院刊》）。

然而近年来，市场上的元青花却成百上千甚至数以万计地出现。有些藏家，两三年里就可寻觅到“正至型”元青花数十件。台湾一位收藏家手中的元青花，简直富可敌国，在其2004年年底出版的16开豪华本图案中，各式元青花精品总数达270余件，远远多于伊朗和土耳其两国所藏。而市面上类同“大卫德瓶”的标准器，据2004年第5期《收藏家》介绍：“投送与‘至正型’元青花云龙纹象耳瓶同类器物的稿件纷至沓来，天津、陕西、大连、苏州都有投稿，据目前所见，已出现五对同类瓷瓶（图4）。这五对瓷瓶看图片与‘至正型’标准器完全相同，区别只是颈部有铭文或没有铭文（闪淑华《祁门古陶瓷厂与元青花云龙纹象耳瓶》）。”其实，从图片看，笔者认为这类貌似大卫德瓶的“至正型器”，在纹饰上的漏洞还是可以找见的。例如，该瓶颈部蕉叶的边线，被画成几乎呈对等的双边线、且双边线内留白；主题龙纹的颈脖竟粗壮如蛇，有别于元龙的细颈、细脖特征。这些，明显属于破绽。至于上文中提到的五对“大卫德瓶”，爱好者手中实有数字远不止这些，因为更多“大卫德瓶”的持有者，对拥有超级藏品则秘而不宣，怀着所谓“闷声大发财”的心理。

元青花为何失踪

目前，有关元青花的讨论非常红火。让诸多有识之士大惑不解的是，对于中华民族的这么一大笔珍贵遗产，炎黄子孙以前怎么就视而不见，还要有劳外国学者来指教，其中的真正原因是什么？实际上，这都是明太祖惹的祸，由于洪武皇帝当时采取高压手段，竟使明清两代近30个皇朝的臣民、乃至我们父辈，在以往600年里，只知有明青花而不知道有元青花！

中国历史上，秦朝时曾出现过“焚书坑儒”闹剧，上世纪七十年代也发生过“破四旧”悲剧。那么，在明代立国之初的华夏大地上，是否有过类似的愚蠢行为？答案是非常肯定的。无数事实表明，曾以“驱除胡虏，恢复中华”誓言蛊惑人心的明朝开国皇帝明太祖，对于蒙元文化的载体元青花必定大开了杀戒，而且当时的声势、“万众响应”的轰轰烈烈程度，很可能一如文革时期我们所经历过的“革命”运动，亦是那般波澜壮阔。这样说，基于以下几方面既成事实：一、自明朝建立后，元青花为何只存在于地下、存在于天高皇帝远的国外，而中华大地（地面）上则无影无踪、几乎不见传世品。二、皇宫内承传有序的汉唐至宋元的各式名瓷中，为何独独没了元代青花，若不是明太祖下令剿灭又有谁敢；若不是发生过全国性的惊天动地“声讨”，又怎会波及到内宫。三、知识分子为何违心、连成书于洪武二十一年的我国第一部综述全国名窑的瓷器史专论《格古要论》也不讲真话，面对色泽靛蓝美丽的元青花，作者不以为然地概述为七个字：“白底蓝花者，甚俗”。四、洪武朝官窑器为何要置传统纹饰固有的“共性”于不顾，执意同前朝（元代）花纹较劲（参见下一节）：你右我左；你下我则上。这番意识形态上的针尖对麦芒，意味着什么？而这一同清王朝在纹饰上跟前朝情意绵绵（明末与清初的许多青花瓷，由于纹饰上的过分相近，其年代常让人难以辨识）和在款识上跟前朝卿卿我我（清三代的不少民窑精品、包括一些官窑器，常常无所顾忌地署以各式“大明”年号寄托款）大相径庭的情景，又说明了什么？上述种种现象，只存在一种解释，那就是作为明朝开国皇帝的朱元璋，出于政治动机，把属于中华民族文化精髓的元青花，尤其是一些精美的至正型器，斥之为“异端”，并施行了一项不见史载的野蛮摧残，才导致元青花从中华大地上突然蒸发，才让代代相传相袭的纹饰语言（亦即传统纹饰），在元明时分，出现了骤变。

朱元璋是中国“文字”始作俑者（《辞海》“文字狱”），一条人命抵不上一个谐音的历史由此开启。又冒天下之大不韪，让十二生肖中的“猪”（谐音“朱”）从明朝消失。洪武十三年五月，为撤销丞相这一职务、让皇帝能直接统辖六部（吏、户、礼、兵、刑、工），“胡惟庸案的15000人做了朱元璋皇权扩张的冤魂”。据中国明史学会理事毛佩琦教授说，“《明史》还记载说，胡惟庸被处死时，‘反迹尚未暴露’”，而丞相“胡惟庸被定罪的‘通蒙古’、‘通倭寇’这两条‘反迹’，却是在十年以后，亦即在洪武二十三年时发现的”（2005年9月27日、中央十台《百家讲坛》、中国人民大学毛佩琦《明十七帝疑案———朱元璋之胡蓝冤狱》）。由上可知，朱元璋不但荒唐，还对蒙古旧统治者怀有非常深刻的偏见。因而，对于亮丽的元青花瓷，心胸狭窄的明太祖表现出独特“雅趣”，并最终在全国范围内把元青花砸个稀巴烂，再踩上一脚让它永世不得翻身，也就在所难免了。

有关明代建御窑厂的时间，史料上有洪武二年和洪武三十五年两种说法。笔者以为，耿宝昌先生的推断甚合客观。即明代御窑厂的建立，当在洪武二年。原因不仅仅“照第二种说法，则推断出洪武时期无官窑瓷器；现在一般认可第一种说法（耿宝昌《明清瓷器鉴定》P9页）”，还因为朱元璋办事向来雷厉风行，一部210卷《元史》不足两年时间便由宋濂等人于洪武三年“匆促成书”。而立御窑厂造洪武瓷封杀元青花，不但较修元史简单又见效快，还可通过社会上层堂而皇之广告天下黎民。这等要事，显然是越早越好，岂能坐等三十年而不求朝夕。

大相径庭的元末明初青花瓷

元青花，以“至正型”器为典范，还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷（图5）。为提高“目鉴”科学性，本文在前辈研究成果的基础上，结合公私藏品，就元青花与洪武瓷的区别，谈一些肤浅的认识：

1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等（图6）亦相类，纹饰内露白。明洪武朝，花卉纹多为大花小叶，菊花使用增多，造型规矩，花心均以网格纹为饰，花心至花瓣通常分三层，两层与四层的少见。

2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”（孙瀛洲）。洪武时，葫芦形叶子不如元瓷的规矩，叶子的尖瓣呈三至七个不等，器物的质量，一般以叶子画四个尖瓣的为精；多数葫芦形叶子涂满色，少量的叶脉留白；葫芦叶形体瘦弱，不及元代粗壮，但造型活泼、多姿。

3、变形莲瓣边饰，有的为一组（如青花云龙纹象耳瓶），有的画二组（图7），构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙，互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托的变形莲瓣边饰为单体形式排列外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰，大多呈并拢（共边）型（图8），并贯穿于明清两代。

4、蕉叶纹，多数作分开状（图9），叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明洪武以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，大都呈并拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉无不以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉叶的主脉均予以留白，呈中空型。这一留白画法，同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，对比非常醒目（图8）。

5、如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。云头与两云脚相交之尖头指向，大多呈前后相背形态（图10），即如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少有例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，方向大多一致（图8、图11），很少有例外，并沿袭至永宣。然而，自成化起，如意云头的两尖头既有朝向一致的，亦有相背的，并无常规。

6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成（图9）。有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的画成减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰无不为一正一反两方相连的形式排列组成（图8、图11）。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相连排列外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。

7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈、细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图12）多见，以留白的鱼鳞纹片少见，后者龙纹更加精美（如青花云龙纹象耳瓶）。龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。

8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹（图9）或云头纹（图13）边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶（图8）上，洪武以后消失。

9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”（孙瀛洲），小件器上为一笔点画，这就是所谓“一支笔”的画法。从明成化起，以“二支笔”工艺见长，即构线与填色是分别完成的。“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证（孙瀛洲）”。

10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。“胎质淘炼得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点（图14 1），并在底足、口边与缩釉露胎处（图14）呈现火石红色”（孙瀛洲）。

11、除执壶、玉壶春瓶（图13）外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半截釉”（孙瀛洲）。大罐的口部通常施釉，小罐的口部（口端）多露胎（图14）。梅瓶原本都带盖，盖内不施釉（图10），这亦是特征，仿制品却常在盖内也施釉。

12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。

13、大件器的胎体普遍厚重坚实，小件器的胎体都较薄，胎体甚至薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器亦显得很厚实。

14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处（胫部）常见指印痕（图14）。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗，多见于元至明代中期。

15、入土之物，于器内的修胎痕（类似竹丝刷痕）上最容易出现土蚀痕迹。由于元器的内壁多数为荡釉，而竹丝修胎痕处的釉最薄，故土蚀痕迹常常以竹丝般的条状出现。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。

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