波普艺术风格家居设计要点 打造另类时尚家居

波普艺术是最近比较流行的一种艺术，因为它具有独特性、通俗性、自然、年轻等多种特点可以满足人们在室内设计修饰时对于不同感觉的要求，在室内设计中应用也越来越广泛。以下是我整理的，希望能够帮到大家。

波普艺术的风格特征

波普艺术其实是流行艺术的简称，同样又被称为新写实艺术。它是起源于英国的艺术流派，20世纪50年代发展成为一种艺术潮流。这种艺术形式非常具有个性的，一定程度上人们可以通过波普艺术来满足对于自我的肯定。不仅如此相较于其他艺术形式，波普艺术的创作灵感大多是来自现实生活，可以满足人们对于艺术的自然和谐的感受，此外波普艺术自己的风格特征也是非常明显的，简明易懂，人们一般都可以理解且接受的。

相对于其他现代艺术波普风格是非常简约的，满足人们在嘈杂工作后回家后享受一种简单生活的要求，接近普通人的生活。此外，这种波普风格是非常积极、独特的，满足人们对于个性的追求。总而言之波普艺术在室内设计中的应用是越来越广泛了，因为它独特的艺术风格，我们相信波普技术未来在室内设计中应用状况会更加完美的。

其他现代艺术在室内设计应用中存在的问题

现在的艺术文化是非常丰富的，不同的现代艺术可以满足人们的不同要求。但是相较于波普艺术在室内设计中的应用情况，其他的一些现代艺术的应用现状是不太可观的，通过各类资料整理早就分析发现这种现象发生的主要原因是相较于波普艺术其他现代艺术在室内设计中存在很多问题。为了更好地了解这种状况，我们对此进行了认真的分析探讨，以下就是我们探讨的一些结果。

***一***相较于波普艺术，其他现代艺术中过于精致，不贴近生活。分析结果显示，其他的一些现代艺术相较于波普艺术是比较高阶、大气、上档次。但是这种艺术只能被少数人所接受，而且是生活水平相对比较高的人才能接受这种艺术形式。但是我国人民的生活水平虽然有所改善，却并不是所有家庭的生活水平都达到很好的水平。大多普通人对于高档艺术感觉是非常陌生的，而且是相对比较难以接受的，因为这种艺术所表达的生活方式和她们本身的生活方式差别是比较大的。

***二***相较于波普艺术，其他现代艺术在室内设计应用过程中过于抽象。当然其他现代艺术相较于波普艺术在室内设计中的应用除了可能是因为有的其他现代艺术比较高阶不太接近普通人们的生活，还有可能是因为相对于波普艺术，其他现代艺术在室内设计中应用是比较抽象的，人们在室内设计中的具体实物是比较难以找到设计的整体理念的。

***三***相较于波普艺术，其他现代艺术在室内设计应用中没有实现商业化。现在是社会经济高速发展时期，任何艺术的发展和传播必须具有一定的经济价值才能持续发展下去，这就要求艺术具有一定的商业化。当然我们不能因为商业化而放弃艺术的追求，但是艺术的发扬光大和成为潮流必须是具有商业化特征的。但是相对于波普艺术，其他现代艺术在商业化方面仍然有很大的欠缺，其他的现代艺术在室内设计中应用现在还处于一种一对一专业设计师专门服务的状态，没有实现商业化。这就使得经济条件相对比较拮据的家庭在室内设计中不太能应用其他现代艺术。这种现象最终会使其他现代艺术在室内设计中应用减少，由此产生的经济效益也逐渐减少。

波普艺术在室内设计应用广泛的原因

现在室内设计中波普艺术应用是非常广泛的，深究其原因发现波普艺术在现代室内设计中应用广泛主要是因为波普艺术在室内设计应用过程中实现了通俗化、具体化和商业化。这些促进满足和当代大多数人对于室内设计的不同需求，也满足了市场经济中的商业化，可以批量生产获取更多的经济效益。接下来我们就来具体分析一下这些原因

***一***波普艺术在室内设计应用过程中通俗化。上文中我们提到波普艺术又称为新写实艺术，所以这种艺术形式大部分人民都是可以接受且理解的。而且波普艺术是来源于生活地，所以波普艺术在室内设计中应用后最终表现的生活方式与大多数人民的生活理念和方式是相吻合的。所以波普艺术在室内设计中应用很好的实现了通俗化，这就使得波普艺术在室内设计中应用广泛可能性大大增加。

***二***波普艺术在室内设计应用过程中具象化。具象化是波普技术相对于其他现代艺术独特的特征，波普设计本身就是以“具象化”描述生活，在这样的影响下，设计还原到生活中。最终结‘果就是日常生活中的形象出现在作品中。这就使得各类与日常生活相关整合成一种完美的整体，这个风格可以相较于其他现代艺术更加让人眼前一亮。这也是波普艺术在室内设计中应用广泛的重要原因之一。

***三***波普艺术在室内设计应用过程中商业化。当今社会艺术要想发展起来必须具有一定的商业性，只有实现商业化才能有一定的经济效益。而只有一定经济收益，这种艺术才能有一定的经济支援，发展这种艺术才能有更多的方式方法。这样艺术发展才会有更多的可能性，这是一种两全其美的方式。

在我们日常生活中，每一种风格都有着自己的特点，比如北欧纯净简约，那如果是波普风格的话，家居特点有哪些呢？PChouse与大家一起看看吧。

1、明朗亮眼的艺术气质

它有着明朗的色彩，总能带给人一种幽默与快乐，它一直演绎着新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。在设计上说波普风格并不只是一种单纯的、一致性的风格，它汇聚混合了多种装修风格，在色彩运用上更加大胆。

2、新奇的搭配图案

开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。

3、强烈的色彩对比

强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。

4、绚丽夸张的色彩

明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。

1.后现代主义设计的特点是对过去有过的东西再次发掘 再次解释 为了挑战现代主义的极限，艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义，如:女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。这些观点强调艺术品的创造与欣赏没有单一的、绝对的答案或标准，作者与完成品的情感脱离，且作者、观众、策展人(或展场)与环境(或现象)都是艺术作品的参与者，如此一来，艺术创作与鉴赏都变得非常多样.另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。

2 波普的中文翻译过来就是流行艺术 也就具备了通俗性 大众性的特点 也出现在身边很多东西上如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型色彩单纯、鲜艳材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。

这种以当时最流行的形象为题材的艺术在20世纪中期由罗伊·里奇特斯坦等艺术家首次创造出来，这些人被称做“波普艺术家"。

罗伊．里奇特斯坦是第一位选择20世纪50年代流行于美国的漫画里的形象为创作主题的画家．这个作品的名字是《杰作》．创作于1962年。

人民的艺术

这种取材于流行文化的艺术形式被称做“波普艺术”。

1: “波普艺术”在20世纪50年代中期到60年代末期已开始在美国和英国盛行。波普艺术家们通常选择人人都熟悉的事物作为他们作品的主题。

2: 他们的画作或雕塑作品都是取材于当时人们每天都会见到的东西。如汤罐头、爆米花这些家庭中常见的产品或是纸币、加油站、路标、旗帜等等。

3: 他们选择经常在报纸、杂志、电视和电影上出现的东西作为自己的题材，比如演员、歌手、歹徒、牛仔、甚至还有卡通人物。

波普艺术风格

波普艺术的风格不是统一的。

1：如里奇特斯坦这样的波普艺术家喜欢用平滑的笔触和很多单色块来模仿那些在广告和漫画中常见的艺术风格。

2：而像安迪·沃霍尔则喜欢把电影明星和食品包装上的形象印在画布上。

3:还有一些艺术家。如罗伯特·劳森伯格，则喜欢把粗线条拼凑在一起。

所有波普艺术家都坚信，他们要呈现的是人们生活着的当今社会，而不是过去的社会．．

艺术发展史上的很多时期，都会有一些艺术家以相似的主题、风格或灵感进行创作，被称之为“艺术运动”。波普艺术和印象派就是艺术运动的实例。如果我们回顾历史会发现，把艺术家用这种“运动”来加以区分是很容易的。在那个时期。艺术家们都是独立工作。他们在不同的地方进行艺术创作，不会互相抄袭作品。他们可能并不把自己看做是运动中的一分子。事后我们区分不同的运动是为了了解艺术的发展过程。

新运动

为什么波普艺术在20世纪50年代 得到了发展呢?那时世界上发生了什么事情?我们知道，欧洲的许多国家都在1945年第二次世界大战后期开始着手恢复国家的生产，但是

美国和英国却从20世纪50年代开始就进入了一个新的繁荣期。这种繁荣推动了社会各领域的变革，艺术界的波普运动也由此产生。

20世纪60年代纽约的百老汇，许多波普艺术家都从这里明亮的，诱人的广告以及其他流行的形象中获得过灵感。

后战争时代的变革(方便快捷新颖渐成主流）

到了20世纪50年代中期，美国和英国已经转型为消费社会。工业发展十分迅猛，人口激增，人们也变得越来越富有。与以往相比，他们为自己家人和家庭买的东西更多了。对许多人来说，他们的目标也变得现代和时髦，比如，在20世纪50年代，人们购买更大的汽车、电视、新款式的家具和电动剃须刀。像圆珠笔这种只用几次就被丢掉的一次性产品也第一次被摆上了商店的柜台。

人们也开始购买在战争时期买不到的食品。这种新型食物在食用之前几乎不需要特别加工，比如汉堡包和袋装冷冻食品(电视快餐)。这些产品都可以在变得越来越大的超级市场中买到，而在私人开的商店里却很难买到。

商用艺术的兴起

因为人们的购买力越来越大，商家开始为卖出更多的产品而彼此竞争。他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。这种艺术包括对产品的设计和能诱惑顾客购买商品的广告。广告业并不是新兴事物，但是在战后，商家都试图获取更高的营业额，商标名称和容易识别的广告形象变得比以往任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起；广告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的杂志中和电视屏幕上。

在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在过去的艺术大师的画作中学习油画的绘画技巧。在20世纪50年代，一种不用学习传统艺术课程的新型艺术学校成立了，这种学校是专为培养平面设计师而开设的。学生们在这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。

便捷成主流

在20世纪50年代的新型消费社会中，人们想拥有一种便捷的生活方式。从超级市场里堆放的各种各样的商品．到直接从冰柜里拿出的冷冻速食晚餐，都暗示出人们对“便捷”的渴望。商业艺术家需要为这些产品设计广告和包装。

在20世纪50年代，广告商都急于想出精炼、响亮的广告语，这些广告语与产品图像结合起来可以使消费者更容易记住他们的产品。这段时期的著名广告语有：

她用了?她没用?(伊卡璐发胶．1957年)

滴滴香浓。意犹未尽。(麦斯威尔咖啡，1959年)

只溶在口，不溶在手。(M&Ms巧克力，1954年)

下面这幅墙上的画作看上去就像是一张被放大了很多倍的漫画的一部分。画中人物的面孔是由很多小圆点组成的，就像你通过放大镜来观察报纸上登载的漫画一样。但实际上这并不是一部漫画中的一幅图，而是美国艺术家罗伊·里奇特斯坦1962年创作的一幅画作。这幅漫画风格的作品模仿了人们生活中常见的漫画书中或是报纸上流行的图像。这种以当时最流行的形象为题材的艺术在20世纪中期由罗伊·里奇特斯坦等艺术家首次创造出来，这些人被称做“波普艺术家"。

罗伊．里奇特斯坦是第一位选择20世纪50年代流行于美国的漫画里的形象为创作主题的画家．这个作品的名字是《杰作》．创作于1962年。

人民的艺术

这种取材于流行文化的艺术形式被称做“波普艺术”。

1: “波普艺术”在20世纪50年代中期到60年代末期已开始在美国和英国盛行。波普艺术家们通常选择人人都熟悉的事物作为他们作品的主题。

2: 他们的画作或雕塑作品都是取材于当时人们每天都会见到的东西。如汤罐头、爆米花这些家庭中常见的产品或是纸币、加油站、路标、旗帜等等。

3: 他们选择经常在报纸、杂志、电视和电影上出现的东西作为自己的题材，比如演员、歌手、歹徒、牛仔、甚至还有卡通人物。

波普艺术风格

波普艺术的风格不是统一的。

1：如里奇特斯坦这样的波普艺术家喜欢用平滑的笔触和很多单色块来模仿那些在广告和漫画中常见的艺术风格。

2：而像安迪·沃霍尔则喜欢把电影明星和食品包装上的形象印在画布上。

3:还有一些艺术家。如罗伯特·劳森伯格，则喜欢把粗线条拼凑在一起。

所有波普艺术家都坚信，他们要呈现的是人们生活着的当今社会，而不是过去的社会．．

艺术发展史上的很多时期，都会有一些艺术家以相似的主题、风格或灵感进行创作，被称之为“艺术运动”。波普艺术和印象派就是艺术运动的实例。如果我们回顾历史会发现，把艺术家用这种“运动”来加以区分是很容易的。在那个时期。艺术家们都是独立工作。他们在不同的地方进行艺术创作，不会互相抄袭作品。他们可能并不把自己看做是运动中的一分子。事后我们区分不同的运动是为了了解艺术的发展过程。

新运动

为什么波普艺术在20世纪50年代 得到了发展呢?那时世界上发生了什么事情?我们知道，欧洲的许多国家都在1945年第二次世界大战后期开始着手恢复国家的生产，但是

美国和英国却从20世纪50年代开始就进入了一个新的繁荣期。这种繁荣推动了社会各领域的变革，艺术界的波普运动也由此产生。

20世纪60年代纽约的百老汇，许多波普艺术家都从这里明亮的，诱人的广告以及其他流行的形象中获得过灵感。

后战争时代的变革(方便快捷新颖渐成主流）

到了20世纪50年代中期，美国和英国已经转型为消费社会。工业发展十分迅猛，人口激增，人们也变得越来越富有。与以往相比，他们为自己家人和家庭买的东西更多了。对许多人来说，他们的目标也变得现代和时髦，比如，在20世纪50年代，人们购买更大的汽车、电视、新款式的家具和电动剃须刀。像圆珠笔这种只用几次就被丢掉的一次性产品也第一次被摆上了商店的柜台。

人们也开始购买在战争时期买不到的食品。这种新型食物在食用之前几乎不需要特别加工，比如汉堡包和袋装冷冻食品(电视快餐)。这些产品都可以在变得越来越大的超级市场中买到，而在私人开的商店里却很难买到。

商用艺术的兴起

因为人们的购买力越来越大，商家开始为卖出更多的产品而彼此竞争。他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。这种艺术包括对产品的设计和能诱惑顾客购买商品的广告。广告业并不是新兴事物，但是在战后，商家都试图获取更高的营业额，商标名称和容易识别的广告形象变得比以往任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起；广告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的杂志中和电视屏幕上。

在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在过去的艺术大师的画作中学习油画的绘画技巧。在20世纪50年代，一种不用学习传统艺术课程的新型艺术学校成立了，这种学校是专为培养平面设计师而开设的。学生们在这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。

便捷成主流

在20世纪50年代的新型消费社会中，人们想拥有一种便捷的生活方式。从超级市场里堆放的各种各样的商品．到直接从冰柜里拿出的冷冻速食晚餐，都暗示出人们对“便捷”的渴望。商业艺术家需要为这些产品设计广告和包装。

在20世纪50年代，广告商都急于想出精炼、响亮的广告语，这些广告语与产品图像结合起来可以使消费者更容易记住他们的产品。这段时期的著名广告语有：

她用了?她没用?(伊卡璐发胶．1957年)

滴滴香浓。意犹未尽。(麦斯威尔咖啡，1959年)

只溶在口，不溶在手。(M&Ms巧克力，1954年)

美国波普艺术之前的艺术

从大约l942年到20世纪50年代，在波普艺术初始前后，美国主要的艺术运动是抽象表现主义。

抽象表现主义

1：有些抽象表现主义的艺术家，如马克·罗斯科，用几种丰富的深颜色浸满整块画布。

2：而杰克逊·波洛克等其他艺术家开创了“行为艺术”，他们把颜料滴、泼或涂抹在画布上。

3：这种作品是抽象的，因为它没有描绘出明显的、现实的主题。它是表现主义的，

4：因为艺术家想要表达的是一种深层次的情感。

1941年l2月，美国海军基地珍珠港遭到偷袭，美国军队正式参与第二次世界大战，随即抽象表现主义运动也开始发展起来。这是许多美国人第一次窥见欧洲大陆上战争的恐怖，因此一些艺术家认为

现实主义的艺术形式不能很好地表达出他们迷乱的心绪。

迷乱 迷 迷乱乱 迷乱

抽象表现主义是20世纪40年代一种新的艺术运

动。以杰克逊·波洛克为代表的艺术家。创造了一种有表现力的图像，用以表达他们对身边不断变化的世界的一种信仰。

反传统艺术的诞生

有些美国艺术家认为抽象表现主义太难于理解，于是开始在另外的艺术道路上寻求发展。比如艾伦·卡普洛和罗伯特．劳森伯格就认为比起一件已经完成的绘画或者雕塑作品，在艺术创作的过程中发生的事情更加令人兴奋。

艺术创作的过程比结果更重要

艺术创作的过程比结果更重要

艺术创作的过程比结果更重要

在20世纪50年代末，卡普洛组织了“偶发艺术”运动，

1:在这种艺术形式里观众可以参与创作。

2:在一些偶发艺术中，从椅子、食品到烟和旧袜子，艺术家可以用任何东西创作出艺术品。

艺术家可以用任何东西创作出艺术品

3:而在另一些偶发艺术中，艺术家只描绘常见的场景，比如在街上购物或是扫大街。

反传统艺术的关键点在于观众可以在一个特定的时间和地点对偶发艺术作出反应。

4:一些其他曲艺术家，比如雷德·葛鲁姆的偶发艺术就像是奇怪的戏剧。观众成员有剧本，这些剧本可以指导他们在这个作品中应该干些什么。

偶发艺术被称做“新达达主义

偶发艺术经常出现在画廊里，但在街道上、停车场里和其他不可思议的地方也会发生。这种反传统艺术的运动有时被称做“新达达主义”，因为这些艺术家的信仰和20世纪20年代达达主义艺术家的信仰十分相似。

那么什么是达达主义呢

下面是达达主义的链接 http://blog.sina.com.cn/s/blog_6f95e98f0100pacj.html

重新定义英国文化

l951年5月，英国节开始了。此时第二次世界大战刚刚结束，英国的许多城市依然还是百废待兴。英国节的设立强调了英国人的自我身份及其工业的发展，它给予了民众一种国家正在复兴的信念，增强了民族的自豪感。英国各地都举办展览，科学发明的展品炫耀着英国所取得的成就。最主要的展览集中在伦敦南岸新建的艺术中心里

但是这时人们

需要一个真正的代表未来的东西

于是 因为下面的原因 波普艺术诞生了

与此同时，许多年轻人都希望重新定义英国文化，这种文化能反映出现代社会中人们的兴趣和生活方式。

1：年轻的英国艺术家，如彼特.布莱克和理查德·汉密尔顿认为流行的形象，如新车的设计图、模特的照片、科幻漫画上的图片和电影场景对大多数普通人来说都比博物馆里和画廊里的传统艺术更有意义。

2：汉密尔顿曾说：波普艺术是通俗的、廉价的、能大批量生产的、年轻的、聪慧的、性感的、好玩的、迷人的，同时也是一个大生意。”

向西看美国对欧洲产生重大影响

在第二次世界大战期间，美国对欧洲文化的影响越来越大，随着美国在战后成为一个超级大国，这种影响也不断延伸到更多的地方。与美国军队的接触和美国杂志、报纸的影响，使得越来越多的欧洲人对美国的影星和摇滚、蓝调等音乐形式产生了兴趣。

在欧洲人眼中，美国被视为是一个无阶级的社会，在这里任何人都可以通过他们自己的技巧和才能取得成功。这与只有出生在富裕家庭并认识有权势的人才能成功的传统欧洲社会正好相反。

英国艺术家开始对美国的文化感兴趣。汉密尔顿和爱德华多·保洛齐等艺术家组成了“独立小组”，他们从1952年开始在伦敦的新当代艺术中心定期会面。在这里这些艺术家互相展示美国杂志上色彩斑斓的图像，他们也组织展览展出用这些图像制作的拼贴画。

第一件波普艺术作品是什么?

许多人都认为第一件波普艺术作品是理查德·汉密尔顿1956年的一部拼贴画。它表现了一个“现代"的室内场景。这部作品的名字是《是什么使今日的家庭如此不同、如此吸引人?》。

大约在20世纪50年代中期“独立小组"在伦敦的一次会议上，艺术家们开始正式采用“波普"这个

词。艺术评论家劳伦斯·阿洛威在1958年的一篇文章中提出了“大众流行艺术’这个概念。虽然他指的是包括从电影到建筑学所有的艺术形式。而不是单指绘画艺术，但是“波普艺术"这个概念开始作为

艺术领域的一次独特的运动被接受并保留了下来。

美国波普艺术大爆炸

在美国，流行商业艺术比英国更早地出现在广告牌以及杂志、漫画和报纸上。20世纪初期艺术家的作品中就出现了商业艺术的形象。比如，在20世纪20年代斯图尔特·戴维斯画了一幅漱口水瓶子的静物画。但是在20世纪50年代，美国艺术家开始对作为消费主义和工业发展的符号出现的流行图像的意义和重要性产生了兴趣。为了使这些符号更加明显，艺术家们喜欢用现实的艺术手法表现它们，而不是用艺术性很强的手法来表现。

罗伯特·劳森伯格和贾斯伯·琼斯常被认为是美国最早的波普艺术家。琼斯有一件以箭术中的靶子为象征的作品。那些在商业艺术上更有经验的艺术家从新达达主义和偶发艺术中获取灵感。这些艺术家，如安迪·沃霍尔、罗伊·里奇特斯坦和克拉斯·奥顿伯格尝试在他们的作品中包含一些流行的物品。成了波普艺术运动的核心。

一切皆美--所有存在的东西都可以是艺术品,只是呈现和表达的方式不同而已

http://blog.sina.com.cn/s/blog_6f95e98f0100p2db.html

波普艺术的三个特点：

1、明朗亮眼的艺术气质。

它有着明朗的色彩，总能带给人一种幽默与快乐，它-直演绎着新- 的时尚主题,为人们带来目-新的家居生活。在设计上说波普风格并不只是一种单纯的、一致性的风格 ,它汇聚混合了多种装修风格,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,在色彩运用上更加大胆。

2、新奇的搭配图案。

开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围,单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉,并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时,这样夸张而前卫的艺术形式,正在论断式地颠要你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、更重要的是治愈了“审美疲劳”。

3、绚丽夸张的色彩。

明艳的拼接面料个性十足,纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩,圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中 ,平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、层次分明的各种色块 ,让平静的生活多了一份快乐的随意性。

波普艺术的影响：

波普艺术显著特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”,主导欧美画坛做出的回应与反叛。

波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力,使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的夸大比例、改变材质等手法成精致的公共雕塑,安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。

英国的“波普”家庭用品设计和广告装潢设计颇具特色。1964年特伦斯·科兰开设的“哈比塔特”商店销售价格低廉、设计特殊的家具和家庭日用品，明亮的色彩和强烈的几何图案受到了青少年顾客的欢迎。现代主义设计“功能第一”的原则被活泼、流行、实用的观念所取代，消费者要求亲切的、通俗易懂的、“即用即弃”的大众文化产品。正如时装设计领域发生的改变一样，在家具和室内装饰领域、在广告、海报、商品包装等平面设计领域，许多年轻的设计师显露头角。一些企业如霍尔贸易公司销售用纸加木渣作成的纤维板制作的家具，这种看起来像纸制品的“纸椅子”，价格低廉，具有极强的表现力，同当时纺织品设计采用纯粹几何图案的风格相一致。像彼得·姆多什设计的以英文字母作为表面图案装饰的“纸椅子”，马克斯·克里德宁设计的“拼接家具”，罗杰·丁设计的“吹塑”椅子，都带有一种玩世不恭的“嬉皮士”趣味。60年代英国设计家帕特·艾伯克设计的雏菊图案系列织物，这种织物设计采用植物主题表现出英国传统的设计风格。可以看到植物图案装饰已经随着不断变化的设计风格融入巨大的市场当中。1971年纳塔利·吉布森的壁纸设计，尽管采用了土星的图案，但是设计的形式和色彩的运用都可以在20年代30年代像瓦内萨·贝尔和邓肯·格兰特那样的设计家的作品当中看到，显示出60年代70年代西方装饰艺术设计的复古倾向。像60年代中期英国设计家伊弗林·雷德福的装饰艺术风格的织物设计在英国国内和国外都很流行，许多设计家接受厂商的委托从事这种风格的设计，植物似的曲线充满了动感，可以看成是流行的“波普”艺术和以往的“新艺术运动”设计、以及其他色彩丰富、热情奔放、自由随意的设计风格的汇合。1967年詹尼·朗兹的织物设计，来自古代埃及的装饰图案，几何纹样又与20年代的装饰艺术设计具有联系，反映出60年代70年代设计一种普遍的怀旧倾向。“比巴”商店是伦敦肯辛格顿大街著名的服装精品店，60年代后期商店开始脱离那种轻率的、容易衰落的流行服装店的装饰风格，将怀旧的气氛融入商店的装饰设计当中。商店内部采用盆栽植物和镜子作为陈设，反映出与20年代装饰艺术的联系。室内的几何图形更显示出独特的魅力。60年代后期“新艺术运动”的装饰风格对于流行的设计产生了重要的影响。像“新艺术运动”的代表人物穆卡和比亚兹莱的作品再次引起了设计家的关注。作品具有“新艺术运动”的艺术特色，还可以看到复兴北欧凯尔特人文化的强烈愿望。

70年代是西方社会“嬉皮士”风气极盛的年代，“嬉皮士”服饰反映出这些反主流社会的年轻人的思想倾向和生活态度。服装的装饰风格接受了许多像东方艺术中的象征主义成分那样的非西方文明的影响，东方风格的植物纹样和其他装饰图案曾经使“新艺术运动”的装饰艺术大放异彩，“嬉皮士”的服饰又再次从中获取养料。这样的装饰图案还应用在他们的脸和手臂的纹身上。“嬉皮士”认为自己被排斥在社会的经济活动以外，因此自己常动手用普通的、常见的材料制作饰物，来作为与有产阶级的奢华装饰相抗衡。

客厅设计装修风格

你想知道客厅设计装修有哪些风格吗？很多人买了房子在装修的时候不知道该考虑什么风格，装修风格对于家来说是很重要的，自己日常生活的地方肯定要装修的好才会住的舒服，下面一起来看看客厅设计户型装修风格有哪些吧

客厅设计装修风格1

方案一：波普艺术风格

以亮白及暗红两色壁纸将空间一分为二，暗红色规则波纹线条壁纸从沙发区一路延伸至后方吧台区块，亮白色不规则波纹线条壁纸则占满了大片室内空间在休闲区选用安定感色系波纹，在工作区选用活泼明亮风格壁纸，具象的冲突感在设计师巧手下呈现微妙平衡，再搭以藤蔓编饰图纹深色壁纸包覆的吧台及工作台，摆上大红及亮白的造型沙发，营造lounge bar氛围，成为寓工作于娱乐的工作空间。

为了呈现更开阔及造型感的设计，设计师拆除天花板特意裸露上方钢架，并涂上黑色漆料，让原先就有三米高的挑高空间更显高挑，藉由悬吊式照明灯具投射在不同图纹的界面上，呈现不同光晕表情。

方案二：现代机能 实用至上

沙发背后的铁刀木简约背墙，既包覆住冷气管线，在近门处一侧并装有感应式照明，用温暖光线欢迎返家的居住者，另外三侧亦设置间接光源，让空间光影表情更生动。本案设定为投资用途，天花板的几何方块设计，遮掩丑陋的日光灯管，维修方便，且分段式开关发挥节源功能，明亮的光源，做为住屋或是小型工作室出租皆无问题。

方案三：时尚都会风格

客厅与卫浴以玻璃隔间、与睡眠区以黑色线帘增加空间连结关系并营造穿透视效因应流理台的移位，窗台赋予新的角色任务，于角落伸展面积并加上大理石台面，以丝毫不占空间的流线造型，创造用餐吧台的功能用途。

素雅壁纸围塑客厅雅致气质，正好作为卫浴与睡眠区两种氛围的的缓冲地带。挑选具伸缩效果的双色鳄鱼皮革纹路茶几，可因应需要调整桌几长度。

方案四：现代简约风格

家具的设定特别选择较低水平线的小型家具，客厅墙面不设置电视柜，选择小型视听柜、茶几，让挑高的空间感觉更加放大。以架高地板的方式，设置小阶梯，将卧铺与客厅明确分别开来，并利用两者地板间的落差，规划抽屉式的收纳柜，增加小空间里的收纳功能。

方案五：低调奢华风

与玄关柜连成一气的设计，同时成为与厨房之间的.区域界面、及双方空间双面柜的设计。隐藏门扉的设计方式与客厅作分野展示柜上下都可作收纳使用。于客厅窗下设计卧榻区，下方可供收纳使用，充足的光线可以在此阅读或休憩，一旁收纳格柜系利用空间畸零环境衍伸出来。

客厅与主卧之间利用玻璃材质的推拉门扉做为彼此的界面关系，通透而具延续感，窗幔的设计保有彼此的独立特质。下方的阶梯造型做推拉方式，同样规划为收纳机能。

客厅设计装修风格2

客厅的色彩五行该如何设计？

一、“四正”位的客厅颜色配置如下：

（1、窗户向东的客厅，宜以黄色作为主色，因东方五行属木，乃木气当旺之地，按照五行生克理论，木克土为财。术语上说土乃木之财，而黄色是“土”的代表色，故若是客厅向东在选择客厅用墙纸、沙发时宜选用黄色系列。

（2、窗户向南的客厅：宜以白色作为主色。南方五行属火乃火气当旺之地，按照五行生克理论，火克金为财。术语上说金乃火之财，白为金之代表色选用的墙纸及沙发均宜以白色为首选，南方乃火旺之地，若是采用白色这类冷色来布置，撇开五行生克之说，还可有效消减燥热的南方火气。

（3、窗户向西的客厅：宜以绿色来作为主色。西方五行属金，乃金气当旺之地，金克木为财术语上说木乃金之财，而绿色乃是木的代表色，故向西的客厅用这种颜色布置，可以收到旺财的效果。撇开五行生克之说，向西的客厅下午夕照强烈，夏天酷热冬天刺眼，所以用较清淡而又可护目的德绿色是比较理想的。

（4、窗户向北的客厅宜以红色来作为主色，北方五行属水，乃水气当旺之地，而水克火为财。术语上说火乃水之财，故向北的客厅应选用火的红色以及紫色、粉色。故客厅内的颜色均以这三种为首选，并且北向客厅冬天北风凛冽，用温暖的颜色可以增加一点暖意。

二、“四隅”位的客厅颜色配置如下：

（1、西南向客厅宜采用白色、土黄色、咖啡色为好。

（2、西北向客厅宜采用绿色系列，用花草装饰会更好。

（3、东南向客厅应采用白色系列，据说会使居住者更显聪明秀气。

（4、东北向客厅多采用黄色或原木色系列并且宽阔一些比较好。以上客厅若设地毯，其颜色当然要和墙纸、沙发保持一致，但颜色要深些。

我记得“波谱”是英文POPULAR的前三字母POP的音译。顾名思义，是属于创新的，适合于大众雅俗共赏的艺术，大致开始于上世纪五、六十年代。代表性人物有Hamilton, Andy Wharhol等。以下是百度百科的链接供参考。其实网页有很多信息你可以搜索到的。

http://baike.baidu.com/view/18149.htm

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