竹子做围栏怎样处理用得久

摘 要：从古至今，竹类以其独特的优势在中国园林景观设计中扮演着重要的角色，是一种值得推广的园林绿化植物。用实例工程阐述了竹类在中国园林景观中的设计与应用，并对其今后在中国的发展趋势作了客观的分析。

关键字：竹类；园林；景观设计；竹类植物；趋势

前言

以竹造园，竹因园而茂，园因竹而彰；以竹造景，竹因景而活，园因竹而显，从古至今，竹类以其独特的优势在中国园林景观设计中扮演着重要的角色。以竹造园，不管是纷披疏落竹影的画意；不管是以竹造景、借景、障景，或是用竹点景、框景、移景，都能组成如诗如画的美景，且风格多种多样。诸如竹篱夹道、竹径通幽、竹亭闲逸、竹圃缀雅、竹园留青、竹外怡红、竹水相依等景观艺术，无不遍及中国园林。

1. 竹类植物与中国古代园林的发展史

1.1 萌芽阶段

竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分，我国的造园史从公元前11世纪周文王“筑灵台、灵沼、灵囿”开始，可以说是最早的皇家园林。据《尚书·禹贡》“东南之美会稽之竹箭”，说明古人懂得欣赏秀丽的竹林风光更早。秦始皇统一六国后大兴土木，为建“上林苑”从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》“始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹”），这是竹子用于造园的最早记载。当时的种竹、建竹园大多只限于营建狩猎场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。

1.2 发展阶段

到了魏晋、南北朝，中国园林从萌芽期进入了发展期。当时的文人、士大夫受政治动乱和宗教处世思想影响，崇尚玄淡，寄情山水，游访名山大川成了一时之风尚，讴歌自然景物和田园风光的诗文及刚萌芽的山水画，刺激了园林，产生了有别于皇家宫苑的“自然山水园”，竹子随即融入了造园之中。当时的皇家园林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。《水经注》介绍北魏著名御苑“华林园”称：“竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。”《洛阳伽蓝记》记录了洛阳显宦贵族私园“莫不桃李夏绿，竹柏冬青”。

1.3 全盛时期

由唐代文人王维规划的“辋川别业”中有“斤竹岭”、“竹里馆”等竹景；“寿山艮狱”是北宋皇帝宋徽宗赵佶亲自参与规划的，从宋徽宗本人所写《艮狱记》中可知是北宋山水宫苑以竹造景的典型。南宋定杭州为行都，改称临安，贵族、官僚、富商聚居江南，皇家宫苑、私家园林之盛不言而喻，为后来发展的江南园林起了推动作用。竹子在唐宋两代运用较为广泛。北宋李格非所写《洛阳名园记》共评述了19座私园，对其中的归仁园、董氏西园、富郑公园、苗帅园等10座宅园作了专门的竹子景观描述。从南宋周密《吴兴园林记》也可了解到吴兴的宅园“园园有竹”。竹子造园进入了一个全盛时期。

1.4 成熟阶段

明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。竹子与水体、山石、园墙建筑结合及竹林景观，是江南园林、岭南园林的最大特色之一。沧浪亭、狮子林等苏州六大名园及扬州个园、惠州逍遥堂等在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍为今人造园所采用。明清时期刊行多册造园技术理论书籍，有王象晋《群芳谱》、屠隆《山斋清闲供笺》、李渔《闲情偶寄·居室部》等，最有影响的要数计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，都对竹子造园作了详尽、精辟的论述，为后人推崇、仿效。明清园林，特别是竹子园林发展进入成熟阶段。

2. 竹类植物与现代园林的融合

中国从几千年前的文明古国发展到今天的社会主义国家，几经风雨，竹子一路见证。发展永不停息，追求永无止境，特别是改革开放以来，涌现出了许多新思想和新观点，园林领域亦不例外，除了保留中国古典园林所具有的特色外，许多新的造园手法和造园材料应运而生，竹类植物并不因为其平凡普通而被人们遗忘，相反，人们的喜竹之情是有增无减。竹类植物正以一种新的姿态亮相现代园林。

2.1 竹类在现代园林中的应用

综观这几年竹类植物在园林中的发展态势，主要体现在以下几方面：

2.1.1 城市楼盘中的竹文化园林景观

2.1.2 风景名胜区的竹海旅游景观

2.1.3 别墅区中竹韵主题的景观设计

2.1.4 营造竹类专类园景观

2.1.5 作为城市各种公园中竹林的绿化材料

2.1.6 作为城市街道两旁的行道树

2.1.7 通过加工成园艺制品装饰居家环境

其中以竹类植物在城市楼盘中的竹文化园林景观、风景名胜区的竹海旅游景观、别墅区中竹韵主题的景观设计这三方面最有发展潜能。

3. 竹类植物在现代园林中的实例工程

3.1 竹类植物在城市楼盘景观中

房地产行业可以说是现在中国最热门的产业之一，就目前来看还是有着广阔的发展空间，特别是近年来与园林结合起来，给中国的房地产业带来了第二次春天。生活水平的不断提高必将导致人们对高标准生活环境的追求，甚至现在有的房地产厂商打出这样的口号：“我们不卖房子，我们只卖环境”，在城市楼盘中千方百计的营造出个性化的园林景观环境，是房地产厂商们之间竞争的重要手段。可以说城市楼盘中的经典园林景观现在有许多，像广州番禺南村镇“清华坊”楼盘中的竹文化景观，就有着自己独特的意韵

水木清华，坊间流芳，“清华坊”竹子景观的设计初衷就是以竹为师，以竹为友，营造一个清幽、质朴的居家生活环境，以点带面，用竹子特有的文化气息来陶冶人们的情操。在整个“清华坊”园林景观的设计中，红竹、金竹景观的营造是其中的一大亮点，于情处、于理处都将竹子的韵味表现的淋漓尽致。小溪蜿蜒而过，溪水潺潺而流；竹林清风斜影，竹径百里通幽。

建筑大师梁思成曾说过：“可以把一幅画挂起来，也可以收起来，但一座建筑物一旦建起来，就要几十年、几百年站在那里，不由分说的成了居民生活环境的一部分……。如此说来，宅院比其它艺术更要追求艺术的美和文化的品位”。同时我们也知道宋代诗人苏东坡在《咏竹》中颂道：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”，从两个不同方面来反映生活环境的来之不易，好的生活环境需要我们用心去营造，更需要我们用心去呵护。

喧闹的都市生活，使得人们更加渴望有一片真正属于自己的清幽之地，在闲暇之余，邀三五知己对酒当歌，畅所欲言，实乃人生一大乐事。

竹类植物在城市楼盘景观中的运用，使得许多问题迎刃而解。纵所周知，土地在城市中是十分宝贵的，在以前作设计时规划面积小是我们遇到的一大难题，而竹类植物的成功进入，使我们可以营造出更多小而精、微而妙的园林景观。

3.2 竹类植物在风景名胜区的竹海旅游景观中

我们见过蓝色的海洋，可您见过绿色的海洋吗？我不是说远在山野的原始森林，如果说这种海洋由数万公倾竹子组成，更难能可贵的是海洋中有无数让人流连忘返、乐不思蜀、像珍珠一样串连起来的景点。风景名胜区中竹海旅游项目的开发，给中国的生态旅游注入了新的活力。

说到竹海旅游，最有名的当属四川省境内的蜀南竹海，蜀南竹海位于四川省南缘、万里长江第一城－－宜宾市境内，方圆120平方公里，中心景区44公里，是国内唯一集山水、溶洞、湖泊、瀑布于一体，兼有历史悠久的人文景观的最大原始“绿竹公园”，是人们回归大自然的游览胜地。

整个竹海成“之”字形，东西宽、南北狭。山地是典型的丹霞地貌，海拔600-1000.2米，境内共有大小景点134处，主要景点63处。成景区内，景观集中区划分为：仙寓洞景区、天皇寺景区、七彩飞瀑景区、忘忧谷景区、青龙湖景区、龙吟寺景区、迎风湾景区、虎龙坪景区。景区东西大门外还各有两个序景区：夕佳山民俗博物馆、淯江；另有竹海温泉。景区内主要自然景观为一潭（照影潭）、一山（茶花山）、二廊（翡翠长廊、青云长廊）、二洞（飞泉洞、浩瀚洞）、三溪（幽溪、潦水溪、墨溪）、四瀑（七彩飞瀑、忘忧叠瀑、月亮湾瀑布、水帘洞瀑布）、四岩（擦耳岩、烟雨龙岩、普陀岩、天花岩）、五湖（青龙湖、大龙潭湖、三松湖、仙女湖、七彩湖）。蜀南竹海可谓是竹的海洋，7万余亩翠竹覆盖了27条峻岭、500多座峰峦。这里生长着15属58种竹子，除盛产常见的楠竹、水竹、慈竹外，还有紫竹、罗汉竹、人面竹、鸳鸯竹等珍稀竹种。

竹海境内气候温和、雨量充沛、四季分明。最热的8月平均气温只有27.4摄氏度，最冷的1月平均气温也不过8摄氏度，空气相对湿度常年都在83%以上。这里不仅是一个天然的大氧吧，我国最大的“换肺工厂”，而且也可欣赏到竹根雕、竹簧雕、竹编、竹制家具等品种繁多、技艺精湛的竹工艺品，品尝到竹荪、竹笋、竹海豆花、竹熏腊肉等天然绿色食品，可谓是度假、休闲、疗养的胜地。

古有松涛之说，今有竹海之观，人的品位源于自然但总是要高于自然，对于如此迷人的旅游胜地，我们没有理由视而不见。据了解，广东省目前还没有大规模的竹海旅游风景区，为了满足游客的要求，广州富韵竹园林绿化工程有限公司正在策划建设以中国竹文化为主题的竹海旅游项目，面积达千亩，预计投资一千五百万。而在全国的其它省份和地区，类似的项目也在有条不紊的进行。

3.3 竹类植物在别墅区以竹韵为主题的景观中

近年来，私家别墅在中国异军突起，发展迅猛，这其中少不了园林景观的一份功劳，抢手的别墅区往往是那些园林景观搞的非常经典的地方。好的园林作品，重在设计，而设计的关键是立意有韵味，设计材料有品位。正所谓“意在笔先，意韵同行”。竹子，这种平凡但却脱俗的园林设计材料，正越来越被人们所喜爱。

以竹韵为主题对别墅区进行园林景观的营造，效果甚佳，倍受人们的推崇。广州竹韵山庄别墅区的竹韵景观园林就是其中的代表作。竹韵山庄以竹韵主题“日出有清荫，月照有清影；风吹有清声，雨来有清韵”为始终，营造出了一番别具风格的城中异景。

在竹韵山庄中心广场的进口，布置了一个高4米，长6米的石景，上面刻有一个大的“韵”字，“竹”字以身旁的金丝慈竹喻示出来。金丝慈竹项端竹叶细长，下垂如钓丝状，叶形披针状，先端渐尖，基部收缩成圆形，竹杆瑰丽具黄色条纹，飘逸洒脱,瑰丽多姿,犹如团花簇锦,美不胜收。绿黄色的竹秆在阳光的哺育下，闪闪生辉，竹秆中间的金线条纹画龙点睛，灿烂耀眼，整丛竹子犹如鹤立鸡群，表现出竹子篷勃向上，虚心有节的高尚品质，和雕刻在石景上的韵字互相烘托。石景前面分别用观音竹球、佛肚竹球、一米高方竹进行点缀，宣染竹子的气氛，营造石景的生态景观；石景背后用玉韵竹、黄金间碧玉竹及佛肚竹的竹叶来衬托“竹韵”的内涵，让茂盛的竹叶来表示竹子的韵味；周边是在小佛肚竹环抱下的紫美人竹，竹以黑为美，紫色柔和发光，竹枝修长，竹叶飘洒，雍容高贵的紫美人竹在小佛肚竹的衬托下，显示高昂的气势，有温馨的观感，让背后高大参天的大树暗然失色，把“竹韵”表达得淋漓尽致。

4. 总结

绿竹栉风沐雨，心有灵犀。月照有清影，风吹有清声，雨涤有清韵，霜凝有清光，雪染有清趣。以竹为友，以竹为师，会使人悟天地之正气，育崇高之美德，激人生之理想。竹类植物正符合造园要求自然、纯朴的潮流，是古往今来园林中很好的绿化植物。从这些年来竹类植物在中国园林中的运用来看，在城市楼盘竹文化景观中的应用、在风景名胜区竹海旅游景观中的应用、在别墅区以竹韵为主题景观中的应用是竹类植物今后在中国园林景观中应用的总趋势。

5. 结束语

事实胜于雄辩，竹类植物正以其飒爽的英姿向前大步迈进，我们相信，没有什么力量能够阻挡中国历史前进的脚步，也没有什么力量能够阻挡竹类植物在中国园林历史中永恒的延伸！

参考文献：黄盛林《竹资源开发利用技术与竹产业发展策略》 银声音响出版社

《中国风俗通史秦汉卷》P238-P258专门介绍秦汉时室内陈设：家具内型包括箱柜类家具，座榻类家具，几案类家具，寝具，屏障类家具和杂类器具。（秦汉人喜欢坐在榻上，榻可以坐，也可以睡觉，榻和今天的茶几差不多高。又秦汉人特别注重建筑的风水，甚至高过了建筑本身的实用价值。又秦汉时建房一般都一厅二室，不和其他的房连接在一起修建。）

进入汉朝时期，整个汉朝处于封建社会上升时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，社会生产力的发展促使建筑，工艺家具产生显著进步，汉朝家具工艺有了长足的发展。，汉朝除了大规模建造宫殿，坛庙，陵墓外，贵族官僚的苑囿私园也出现，它们的兴建兴起共同推动了家具的发展。既是我国古代建筑史上的又一个繁荣期，也是我国低型家具大发展的时期。在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。可视为中国低矮型家具的代表时期。这一时期家具的主要特点是：　(1)大多数家具均较低矮。(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。(3)出现软垫。　(4)制作家具的材料较为广泛。具体来说，秦汉时期室内陈设格局风格和家具的设计，制作，用材的特点有：

1 以床塌为中心的起居形式

住宅内各种房间的基本功能与家具的陈设格局，我们在许多汉代的住宅建筑明器、墓室壁画和画像石上都能够看到。从许多住宅明器上的板门、交棂窗、窗内的帷幕、院中的晒衣木架，及墓室壁画和画像石上有描绘住宅内生活的场景，我们可以了解当时住宅室内的功能与家具陈设。

大约东汉后期，随着对西域各国的频繁交流，北方少数游牧民族进入中原地区，打破了各国间相对隔绝的状态，胡床逐由西城输入，渐受欢迎。所谓胡床，就是可张可合，携带便捷，可以折叠的马扎。以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的"垂足而坐"奠定了基础。《益都耆旧传》中有"锯胡床，垂足而坐"之说。据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"

床与榻在功能和形式上有所不同，床略高于榻，宽于榻，可坐可卧；榻则低于床，窄于床，有独坐和两人坐等。秦汉时仅供坐用，后衍化演变成可坐可躺。刘熙«释名，释床，帐»说："人所坐卧曰床装也，所以自装卸也。长狭而卑曰榻，言其榻然近地也。小者独坐，主人无二，独所坐也。"

床榻在秦汉时期得到很大发展，床开始向高型发展。«益都耆旧传»中说："刺史每自坐高床，为从事设单席于地。"

榻也有大者。《三国吴志鲁肃传》载：“周瑜荐肃与孙权与语甚悦之，众宾罢退，乃独引肃还，合榻对引密议天下事”。

从秦汉时期的壁画，画像砖，画像石，漆画，帛画，雕塑，板刻中可以推断，床榻是当时使用最多的家具之一。

《后汉书徐稚传》：“陈蕃为太守，不接宾客，唯（徐）来，特设一榻去则悬之”。河北望都汉墓壁画中“主记史”和“主簿”各坐一榻。两榻形制，尺寸基本接近。腿间有弧形券口牙板曲线，榻面铺有席垫。

陕西绥德大瓜梁汉墓出土的石刻门楣，主要端坐小榻，前有人跪拜。江苏徐州洪楼村和茅村汉墓画像石上，都有一人独坐榻上，徐州十里铺东汉墓画像石中，有三人跪拜，一人端坐榻上的刻画。河南郸城出土的汉榻为长方形，四腿，长875毫米，宽720毫米，高190毫米，腿足横断面是矩尺形，腿间也有弧形曲线。榻面刻有隶书：“汉故博士常山大傅王君坐榻”。

床榻兴起盛行，对其装饰也悄然升温。《释名》载：“帐，张也，张旋于床上也”。可见，秦汉床上始施以床帐，冬设幔帐避暑，夏施蚊帐避蝇。

秦汉时期的屏风常与床榻配合使用。侧有屏风，烘托有序，配合建筑隔断，起挡风，屏蔽，分割，美化室内空间的作用，而构安静，稳定的空间区域氛围和效果。　榻屏是屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。东汉李尤有一首《屏风铭》：“舍则潜避，用则设张，立则端直，处必廉方，雾露是抗，奉上蔽下，不失非常。“简短数句，描述了当时屏风的状态。

从汉代铜镜的装饰图形中看出汉代的屏风多为两面形和三面型。（《西京杂记》里记载有：”......云母屏风,琉璃屏风,列宝帐于桂宫,时人谓之四宝宫。”）中的侧宝屏风”等。

唐时期的室内陈设，和今天电视上看到的日本传统生活方式几乎是一样的，唐人会客喜欢直接跪在地板上，有唐人会客饭前饮茶，饭后饮酒，如果不是吃饭时间，只会给水果或点心，不会给茶的。

《中国风俗通史隋唐五代卷》P177-P231专讲唐人建筑与室内陈设。因隋唐时的坊市制度，因而，隋唐与汉不同，唐人都热衷于建四合院，且喜欢采用中轴线和左右对称分布。唐人建房迷信的同时，还注重养身，例如：“何为安处，曰非华堂邃宇，重茵广榻之谓也。在乎南向而坐，东首而寝，阴阳适中，明暗相半。”

唐人家具有很多，富人和穷人是不一样的。重要的有：帘，帷，帐为这一时期重要的遮蔽物，屏风。地上有地衣，茵褥装饰地板（估计这样跪下来才不会那么疼）。室内有绳床（可以躺下来得那种靠背椅），椅子。灯烛（唐人特别看重这玩意，社会上喜欢用蜡烛炫富。）其他的井栏，药臼，食柜，水槽，釜铛，盆瓮等基本都家家具备。还有特备重要的是几案，唐人都喜欢跪在几案前，几案有大有下，有贵有贱，用途也大不相同。

隋唐家具仍分七大类，即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具和架具。

图11三彩陶塌（西安唐墓）2独坐小榻（墩煌）3四出头官帽椅（敦煌）4圈椅（杨耀据唐《宫中图》复原）5三彩钱柜（西安唐墓）6椅（西安唐墓壁画）7圈椅（唐《纨扇仕女图》）8纨扇仕女图（月样杌子）9方凳（卫贤《高士图》）10长桌及长凳（墓高窟第473窟壁画）11屏风、案、桌、扶手椅（五代王齐翰《勘书图》）12方桌（墓高窟第85窟壁画）13住宅内的床（墓高窟第217窟壁画）14桌、靠背椅、凹形床（顾闳中《韩熙载夜宴图》）

坐具

隋唐五代坐具十分丰富，并出现不少新品种。隋唐是席地坐与垂足坐并存的时代，继续发展的坐具和新出现的坐具主要是为了适应垂足，如凳类、筌蹄、胡床、榻以及椅类等。

凳类坐具如四腿八挓小凳，见于敦煌壁画。方凳见于章怀太子墓壁画和五代卫贤高士图。敦煌唐代壁画嫁娶图还绘有宽体条形坐凳，供多人同坐。还有一种圆凳，圆形坐面，下有凳腿，为西安西郊唐墓出土的彩陶说明唱俑所坐。这时新出现一种平面呈半圆形称为“月样杌子”的垂足坐具，在唐画如《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《宫中图》和《捣练图》上皆可见到（图2）。

筌蹄用竹藤编制，圆形，在南北朝时已出现在佛教活动中，隋唐流行于上层家庭。西安王家坟唐墓出土一件三彩持镜俑就坐在这样的筌蹄上，作腰鼓状，上下端及腰部都有绳状纹。筌蹄至五代演变为各式绣墩（图3）。

胡床即马扎，在隋唐继续流行。众多出土模型和壁画显示，隋唐的独坐式小榻多为壸门式。还有一种可坐多人的长榻，唐代称“长连床”，如敦煌莫高窟第196窟所绘二僧共坐一榻即是。

在两晋南北朝时已透露出若干消息的椅子，至迟在唐代中晚期已经流行。当时多称“绳床”，特别为僧尼修禅讲经所必备。白居易诗云：“坐倚绳床闲自念，前生应是一诗僧。”李白诗也说：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。”这种可坐可倚的坐具实际就是椅子。稍晚在五代顾阂中《韩熙载夜宴图》中有靠背椅。《旧唐书.穆宗本记》载：“长庆二年十二月辛卯，上见群臣于紫宸殿，御大绳床。”此种皇帝专用的大尺度绳床，可能就是宝座。

圈椅出现于中晚唐，造型古拙，可从《纵扇仕女图》、《宫中图》中见到。

卧具

隋唐卧具仍以床和炕为主。

四腿床是一般的床式，新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件，长2900毫米、宽1000毫米，高500毫米，用当地红柳制成，上铺柳条。敦煌唐代经卷本着色佛传图（藏大英博物馆）描写病者与死者灵魂升天情景，上绘一四腿床，与新疆出土的木床一样。

壸门床为高级床，是隋唐家具的代表类型。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐在一张壸门床上。床后立屏，两侧侍女侍立，床前有直栅足杌，二人倚斑丝隐囊，观看杂戏舞蹈。其壸门空朗，上部曲线作小连弧形，连接两侧陡泻的弧线，弯转有力。床框厚实，下部托泥轻巧，造型很有韵味。壸门床至唐代更为成熟，壸门曲线简洁有力，整体造型更趋匀称舒展。莫高窟唐第217窟得医图，绘一贵妇坐于壸门床上，旁立侍女抱幼婴等待医士诊病。敦煌着色佛传图上绘有摩耶夫人夜梦佛乘象入胎，夫人即卧于壸门床上。壸门床面积很大，占据室内很大空间，生活活动都在床上进行。《唐书.同昌公主传》载：“咸通九年同昌公主出，降宅于广化里，制水晶，火齐、琉璃、玳帽等床，悉支以金龟银堑。”《隋唐佳话》:“太宗中夜闻告侯君集反，起绕床而步，亟命召之，以出其不意。”使用的都应是壸门床。

黄河以北，冬季寒冷，东北犹甚，多不用床而用炕。《旧唐书.高丽传》载：“冬月皆作长坑，下燃温火以取暖。”记载虽短，却具有普遍意义。炕燃煤或禾，既取暖又用以炊事。

承具

隋唐承具处于高、低型交替并存时期。低型承具继承两汉南北朝已臻成熟的案、几。高型如高桌、高案，处于产生和完善的过程中，数量尚不多。

低型承具供席地坐时用，较低，约高350～500毫米，隋唐时仍广泛使用，如低案、翘头低案等（图4）。

高型承具为垂足坐或站立时所用，较高，约650～880毫米，隋唐时有所创造和发展，新品种如桌类，同椅类家具一样，对以后造成很大的影响。

莫高窟晚唐第85窟壁画楞伽经变绘有两张方桌，结构形式相同，均为方形桌面，四隅各一腿，直接落地，腿间无牚，造型简朴，没有任何装饰，注重功能。从图中屠师和狗的比例来看，桌高约800毫米，是迄今最早的方桌形象。

敦煌唐代壁画弥勒下生经变嫁娶场面常绘有宴饮情状：帷幄中置一条形桌，四面垂帷，桌上布陈杯盘匙筷，男女分坐左右，从所绘尺度，桌长约2500～3200毫米。此桌与条凳共用，已为垂足坐式，为高型长桌，但因有桌幄腿部结构不得见。但有的壁画所绘长桌结构十分清楚，桌下立四条直腿，腿间无牚，其简朴情况与壁画所绘方桌一样。唐代尚无“桌”字，当时可能称为“台盘”。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》记云：“油画台盘二．一方五尺，一方八尺。素小台盘一。”唐尺一尺约合300毫米，则上述之桌一为1500毫米、一为2400毫米，似指长度，应属长桌。

莫高窟盛唐第103窟维摩诘经变绘维摩诘坐在拔高的带斗帐和围屏的壸门小榻上，手持麈尾，倚弧形凭几。榻前置一几颇高，为与低型几案区别，姑且名曰高几。此高几画得相当仔细，几面由四块木板拼成，上绘清晰的褐色木纹，两端安翘头。几两侧曲形栅足上曲下直，排列较密，下有贴地横柑。此图形象说明几案是随坐具的加高而加高的。唐代高几国内尚无实物，但日本奈良正仓院收藏了一件相当于唐代的高几，与敦煌莫高窟第103窟不同的是直形栅足，不排除是遣唐僧从中国携归之物。

传世绘画《宫乐图》绘出唐时宫庭宴乐场面，当中置一壸门大案，两侧各有两位妇女坐在月样杌子上，还各有两个空置的月样杌。案面长方，漆成方格网状，有大边和抹头，转角为委角，饰以铜角花。案正面有壸门三洞，从人数看侧面应有六洞，近地处有交圈的托泥。在受力构件上作出壸门曲线，说明受力构件与牙板尚未分离。因是宫中使用之物，造型和漆饰颇富丽豪华。传唐阎立本《北齐校书图》的壸门大榻，与此大案结构、造型相近。

壸门大案从东汉和南北朝的坐榻及床演变而来，在唐代发展成熟。从绘画及壁画可知，带有壸门的家具在唐代使用很广，不仅用在承具如大案、小案、双层案上，也用于坐具与皮具，五代仍有延续，至宋则为新的、更简便和省工省料的梁柱结构所代替。

凭具

隋唐凭具沿习两汉南北朝，有直形凭几、弧形凭几和隐囊。

河南安阳隋张盛墓出土有直形凭几模型，几身截面梯形，腿和底村连成一体呈“山”字形，并在中部饰两道弦纹。日本正仓院所藏唐代凭几造型与此大体相类。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件木质凭几（考古报告误为琴几），上绘漆画，是目前为止国内仅有的隋唐凭几实物。几面一字形，两端抹成弧状，木胎加彩漆绘并嵌螺锢，面上界分为七块，两端漆饰已脱落，中央五块尚清楚可辨，绘团花、折枝花和腾飞小鸟。双腿中部较细，上下两端扩大为方形，腿下有底村。底村两端抹圆，与日本正仓院所藏唐代凭几造型几乎全同。

弧形凭几产生于东汉末，多流行于长江下游，隋唐仍在使用，但已近尾声。河南隋代张盛墓出土一件陶质弧形凭几模型，弧形扶手截面梯形，三曲足为兽腿。山西省博物馆藏有一件唐开元七年（719）石雕天尊像，右手执扇和拂尘，左手扶曲形凭几，几腿为弧鹄，可见其使用情况。敦煌莫高窟初唐203窟壁画维摩诘图，维摩诘坐于壸门式小榻上，上覆斗帐，右手执麈尾，前置弧形凭几，几腿亦为兽腿形。

隐囊即巨形靠枕，隋唐上承南北朝“斑丝隐囊”，无大变化。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘有墓主徐侍郎夫妇坐于壸门式床上，其妇身后即倚靠一件隐囊，其体量、造型都与唐孙位《高逸图》一样。《高逸图》绘山涛、王戎、刘伶、阮籍四人。山、阮都倚着隐囊。王维（酬张諲）诗也提到隐囊：“不逐城东游侠儿，隐囊纱帽坐弹棋。”普通百姓使用的隐囊比较简单，称“布囊”。《续玄怪录》卷四云：“斜月尚明，有老人倚布囊坐于阶上，向月检书。”

(扶风法门寺出土的唐代银案)

庋具

南方庋具多用竹材，如笥、橱、箱、笼；北方多用木材，如箱、柜、匣、椟。因选材不同，加工工艺也不一样，造型也有差异。

唐代箱有木质、竹质、皮质三种，且有长方形和方形盝顶之别。陕西扶风法门寺出土的八重宝函（银箱），外几重皆为盝顶式（图5）。

苟以竹或萑苇为之，是用以盛衣物、书画、饭食的矩形盛器。《大唐新语》卷四谓：“则天朝，恒州鹿泉寺僧净满有高行，众僧嫉之。乃密画女人居高楼，净满引弓射之状，藏于经筒，令其弟子诣阙告之。”《隋唐嘉话》记虞世南曰：“昔任彦升善谈经籍，时称为五经筒。”

隋唐的柜多为木制，以板作柜体，多横向放置，外设柜架以承托，有衣柜、书柜、钱柜等不同称谓。柜与箱、匣的不同在于体积较大。《开河记》云：“大业中，诏开汴渠。开河都护麻叔谋好食小儿。……城市、村坊之民有小儿者，置木柜，铁裹其缝，每夜置子于柜中，锁子。全家秉烛围守。”《朝野佥载》与《酉阳杂俎》都记有柜中藏人的类似故事。

书柜也称“文集柜”。白居易《题文集柜》诗曰：“破柏作书柜，柜牢柏复坚。收贮谁家集？题云白乐天。……自开自锁闭，置于书帷前。”有的书柜用珠宝玉石装满，《杜阳杂编》曰：“武宗皇帝会昌元年渤海责玛瑙柜，方三尺，深色如茜，所制工巧无比。用置神仙之书，置之帐侧。”唐尺有大、小尺之分，据《唐六典》，日常用尺为大尺，一尺约合296毫米，三尺方柜长宽各约890毫米。

文献中也有关于钱柜的记载。《唐书》记：“王伾茸无大志，唯务金帛宝玩。为大柜，上开一孔，使足以受物。夫妻寝止其上。”能容两人睡卧其上，可见甚大。“上开一孔”就是在柜的上面开投放钱币的小孔。西安王家坟唐墓出土一件三彩釉的钱柜，由六块板组成。两侧板略高了柜面，两端有三角形翘起为饰。上板前沿中间设一小门，靠里端开有一个足可以投抛钱币的一字孔。小门可以抽开，门板侧面钉钮头锅。前面立板也钉钮头，可以锁住。柜架于四角呈矩尺形的柜托上，悬空防潮，不使钱币锈蚀。在柜体和托架上都有帽钉状凸起装饰。柜体正面设两个圆形兽面，柜体两侧也各设一个，除装饰外，似乎还示意辟邪（图6）。

橱也供贮食藏物，一般为竖向，并常设抽屉。《癸辛杂识》曰：“昔李仁甫为长编，作木橱十枚，每橱作抽替匣二十枚，每替以甲子志之。凡本年之事，有所闻必归此匣，分月日先后次第之，井然有条。”《云仙杂记》：“许芝有妙墨八橱，巢贼乱，瘗于善和里第。事平取之，墨已不见，惟石莲匣存”，是藏墨之橱。《广舆记》：“庾易，……长中袁录慕其风，赠以鹿角，书格，蚌盘，牙笔，易将连理几竹书格报之。”此云“书格”，即书橱。

具

隋唐屏具有座屏、折屏两种，不仅挡风，还能分隔空间，衬托主体。在屏风上作画题字更可衬托气氛。

隋唐已大量用纸，屏风扇一改过去在实板上作画的做法，而以纵横木梃形成田字框架，在两面糊纸，再在纸上作画题字，正如白居易《素民间谣》所云：“尔今木为骨兮纸为面”。迅速发展中的隋唐山水、花鸟画，自然会用之于屏风，于是，张藻松石、边鸾花鸟都成了屏风画的热门，与汉晋南北朝屏风画的人物故事和或纯装饰的漆屏不同。

折屏无下座，由多数扇组成，互成夹角立于地上。屏扇都取双数，盛唐后多为六扇，即所谓“六曲屏风”，李贺诗云“周回六曲抱银兰”。扇与扇之间用丝绳或称为“屈戍”、“屈膝”、“交关”等（即今所称“折铁”、“合页”或“搭钩”）的金属件相连。唐墓壁画和日本正仓院所存“羽毛篆书屏风”、“羽毛文书屏风”、“羽毛少女屏风”及“唐草夹撷屏风”等实物，都是唐代六曲屏风。折屏一般较矮，约高1200~1650毫米，先用较宽的木条作出四个边框，框中用木格做成日、目或田字格，再于其上糊纸、绢、纱或夹缬织物，或单面或双面。

座屏以下有底座，不折叠，与折屏有别，因需空面居中，故扇数多为奇数。《唐书.魏征传》云：“征上疏有言疏奏。帝曰：‘联今闻过矣，方以所上疏，列为屏障，庶朝夕见之。”，《通典》：“太宗疏督守之名于屏，俯仰视焉，其人善恶必书其下，州郡无不率理。”《唐书旧记》：“元和四年秋……，御制前代君臣事迹十四篇，书于屏。”这些大多是座屏。莫高窟盛唐第217窟壁画得医图和第172窟壁画净土变都有座屏，前者为独扇独幅屏芯，后者为独扇三幅

架具

隋唐架具有衣架和书架。

隋唐衣架基本形象是高植两腿，中连以赏，上方有长形搭脑承架衣服，或木或竹。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》有谓：“竹衣架四，木衣架三。”沈铨期诗云：“朝霞散彩羞衣架，晚镜分光劣镜台。”五代《韩熙载夜宴图》中也绘有衣架。

书架大致是四腿落地，中连数层搁板，上存书籍、书卷。白居易《书香山寺》诗云：“家酲满缸书满架，半移生计入香山。”唐.杨烱《卧读书架赋》云：“两足山立，双钩月生。从绳运斤，义且得于方正。量枘制凿，术乃取于纵横。功因期于学术，业可究于经明。不劳于手，无费于目。开卷则气杂香芸，挂编则色连翠竹。”唐代书架的形象见于山西高平海华寺壁画，修行的草庐内有一个书架，四腿落地，中横搁板，上搁书卷和僧人日用什物，下为壶门立板，类似以后的博古架。

二家具的装饰

大体有出木类和漆饰、镶嵌等类，有淡雅和富丽两种不同取向。

出木类即在木面饰以桐油，或索性白茬，朴素无华，多为平民施用，士大夫追求返朴归真，也常用此，称“素几杖”，白居易《素屏谣》曾有描写。“素几杖”也包括单一色漆。

唐代家具漆饰继承两汉南北朝，又吸收各族及异域文化，从而形成开朗、豪迈、富丽的风格。其花纹前期以忍冬纹、折枝花和鸟纹为主，还有联珠纹、双兽纹。后期为之一变，忍冬纹很少见而流行团花和缠枝花等花鸟图案。唐代漆饰手法则有彩绘、螺嵌、平脱、密陀僧绘等，并新创了雕漆工艺。

金银平脱是从汉代贴金银片发展而来，做法是用极薄的金银片剪成图案，贴于器上，然后涂二三层漆，经研磨使金银片显露，成为闪光的纹饰。金银平脱是唐代工匠的创造，盛行一时，成为帝王享用的高级器物。《酉阳杂俎》曾记曰：“安禄山恩宠莫比，赐赍无数，其所赐品目有：金平脱犀头匙筋、金银平脱隔馄饨盘、平脱着足叠子、银平脱破觚、银平脱食台盘。又贵妃赐禄山金平脱装具、玉合、金平脱铁面碗。”

螺锢应用于漆木器，在唐代有很大发展，有的在螺锢上加浅刻，增加表现层次。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件嵌螺锢木双陆局，长28厘米、高7.8厘米，曲尺形腿，腿间开壶门光洞，下有托泥。盘两长边中间为月牙形城，左右各有六个螺锢花眼。盘中间有纵、横格线各两条，围成画面，上嵌云头、折枝花和飞鸟螺锢，总体与日本正仓院藏双陆局相似。

雕漆是唐代新创的装饰技法，是在木胎上先平涂薄漆数十道，再雕刻漆层成形。战国有类似做法，但是先在木胎上雕刻成形，然后上漆，与唐代不同。

彩绘是漆饰的主要技法，为历代普遍使用，唐代亦然。唐代家具上的彩绘可从传世唐画如《宫中图》、《宫乐图》、《纨扇仕女图》、《捣练图》上的壸门大案、月样杌子和圈椅等家具上看到。

到宋代，以汉人为主的社会，就和我们在电视剧里看到的那种古人的生活方式基本一样的了，高屋建瓴，立式家具，桌子，椅子，凳子。

《中国风俗通史宋代卷》P157-P200专讲宋代建筑和室内陈设，宋代首先是梁柱式框架结构取代了隋唐史的箱型壶门结构。宋代家具有：被褥和幄（相当于现代在床四周支起来的罩子），枕席（枕头），席子，灯和蜡烛，扇子，镜子，唾壶，溺器，暖水瓶，暖足器，各种香（熏香），扫帚，地衣等等。

又宋及以后的朝代家具都有专书例如：东南大学出版社 2010年 邵晓峰著《中国宋代家具》。

“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”。天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！

相信大家对这首诗都不陌生，这是多么美的一幅图啊！，可是长久以来，人们为了谋求自身的经济利益，无休无止的破坏已经使我们生活的地球伤痕累累，环境问题现在是日益突出。废气，污水。白色垃圾正笼罩着我们居住的城市，如果继续任其发展下去，我们就真的只能在诗词中回忆青山绿水了。所以节能减排，刻不容缓。

那到底怎么才能做到节能减排呢？节能减排有广义和狭义定义之分，广义而言，节能减排是指节约物质资源和能量资源，减少废弃物和环境有害物（包括三废和噪声等）排放；狭义而言，节能减排是指节约能源和减少环境有害物排放。总的来说就是要提倡低碳生活。

两极冰川的融化、生态平衡的破坏、恶劣气候的频发、全球荒漠化的加剧，都是因为我们人类过度开发能源加大碳的排放量造成的。汽车数量的急剧膨胀，不分上下班节假日的堵车已经成为诸多城市的顽疾。于是有车成了负担，驾车是在遭罪，汽车成了恶魔汽车成了灾难，人们都在声讨都在谩骂。是汽车造成了碳的大量排放，改变着气候，影响着人们的生活，汽车被推到了节能减排的风口浪尖成为众矢之的。而驾驶汽车发明汽车的不是我们人类自己吗？给我们带来方便的同时我们无疑也在自掘坟墓！我们的这种做法其实是饮鸩止渴。所以低碳出行你我人人责任。

外出我们尽量乘坐公共交通不开车减少碳的排放量。坐公交应该成为一种时尚成为一种健康的出行方式。路程近的可以骑自行车或步行，这样既锻炼了身体节约了成本、增加情趣、减少出行的时间，又减少了碳的排放量，可谓一石三鸟。是利己利民利国的好事。出行是这样，在日常生活中我们可做的事就更多了。

上街买菜尽可能不用塑料袋，可用重复使用的环保无纺布袋。购物也一样，自己随身携带盛商品的工具，减少使用塑料袋的次数。尽量不要使用筷子一次性杯子、筷子；不需要用电的时候，随手关掉电源，如果一个小时之内不适用电脑，顺手关上主机和显示器；洗脸、洗手、洗菜、洗澡、洗衣服的水都可以收集起来擦地板、冲厕所、浇花等。淘米水则是很好的去污剂，可以留下来洗碗筷。沾了油的锅和盘子要先用用过的餐巾纸擦干净，洗起来节水有方便，还可以少用洗洁精，减少水污染。 每天洗澡用淋浴代替盆浴，节约用水，养成洗完手顺便关掉水龙头的习惯；不要长时间吹空调；在不需要继续充电时，随手从插座上拔下充电器……

其实低碳很简单，只是一举手一投足的事，其实低碳也很容易只是日常生活中稍加注意就可以了。现在全球都在倡导节能、减排、低碳，而拥有十几亿人口的中国来说节能和低碳对我们意义理大更深远。节能减排，低碳生活，从我做起，从点滴做起，我们国家就会拥有更为广阔的发展空间，留给后人的也将不只是描写美景的诗词，而是真正的青山绿水。