企业画册如何设计才能丰富其内涵与特色？
企业画册往往关系到企业形象的展示，因此，精美的企业画册设计会给客户留下深刻的良好的印象，有利于便于以后的再次合作。对于企业画册设计的印制，要依据中国企业画册设计内容的多少，从而选择不同素质的纸材。如果画册的内容不多，就可以采用比较厚重的纸材，从而体现企业的质感，体现企业的大气。
同时，企业画册的封面也可以采用凸印方法，从而使读者拿在手中时能够有更好的手感。此外，企业画册设计与印制时可以结合一定的包装技术，起到一定装饰效果，从而让企业画册更加富有内涵与特色。
在画册制作时，首先可以整理公司所有成功案例，从已有案例中总结出企业的风格特色以及企业最想表达的精神内涵，在中国企业画册制作时才会有宏观的把握。
其次，企业画册设计要精选与企业理念密切相关的素材。在企业画册设计时，一定要掌握好关于企业精神与文化的第一手资料，并对这些素材进行去粗取精的加工、整合。
最后，是画册所需的图片、设计思路以及画册印刷。多数情况下图片更觉有视觉冲击力，而文字只是起到简单说明作用，因此，一定要选择精良的图片，像素高、拍摄角度好，在摄影上多下功夫。在拍完照片后，请专门设计时进行后期的加工……画册所用的纸张，印刷的工艺同样重要。国外清新淡雅的产品画册设计作品欣赏
总之，企业画册设计成功与否，重点在于设计内容要与企业的定位相吻合，走差异化道路，画册设计力求精准，以简洁大方的画册设计赢得企业青睐。重视画册策划工作，借助优秀的画册来推广企业形象和产品营销。
艺术设计与人们的生活密切关系,从艺术设计到原始形态诞生起就已经决定了。从原始人类的石器、陶器、到青铜器及后来的银器、木器等等器物,从古至今的服装服饰,古今建筑, 艺术设计伴随了人类的整个历史，从人们能视觉所看的到的开始。
现在,设计艺术作为一种实用性艺术形态,已覆盖了当代人类生活的各个领域,贯穿于人们的衣、食、住、行，不断提高人类的生活质量,故有人称设计艺术是“将生活艺术化,将设计生活化”从现实生活中,我们不难看到设计与我们的生活是如此地密切,以至于我们难以将它们分离。小到一个茶杯、一粒纽扣,大到家具、房屋住所,人们在享用的同时,也有追求审美享受的精神需求。因而,设计艺术兼有实用和审美的双重性,并以实用功能为其基本属性。
画册设计的目的就是更好的让人们了解他们所需要购买的商品或者享受的服务。画册设计艺术包括企业形象画册设计、建筑画册设计、工业产品画册设计、服装服饰宣传画册设计、工艺品画册设计、美容美发画册设计、房地产画册设计、保险公司画册设计、活动画册设计、机械画册设计等等。
随着时代的发展,画册设计已成为一种独立、完整的艺术形式。这对于画册的设计有了更好品质的要求。高品质的物质生活给人们带来高品质精神生活的渴望。画册设计只有植根于生活的土壤,才更显其生命力。艺术设计的大众性、平民化非常重要。但是,在这个崇尚艺术个性、物欲横流的商业社会,设计师们很容易迷失方向,极端追求个人风格,忽视服务对象不切实际的盲目追求外在形式而忽视功能内涵等设计现象比比皆是。“设计是为人民服务”、 “为造就方便、清晰、和谐、健康和美好的生活而设计”。
画册设计在这方面体现得尤其明显，设计的艺术性和功能性如何完美的结合。让消费者更好的了解企业的产品而又让整体画册设计具有欣赏的价值，这也是极其重要的一方面。
创作出具有较高艺术水准又符合大众喜闻乐见的画册设计作品,这是作为画册设计者应该好好思考的问题。上个世纪七十年代以来,国外现代构成理念在我国掀起了狂澜,传统的设计思想受到了冲击盲目的追崇导致脱离我国实际。实践证明,我们需要先进科学的思想和理念,也不摒弃优秀的传统。
今天,在我国的设计领域,两种观念和手法并存且互相融合及渗透,显然,设计的多元化既符合事物发展规律又是客观现实的需要西方现代设计的理念倾向于抽象表达,这是一种以构成为基础理论强调外在形式感的表达。二十世纪七十年代以来,构成的抽象设计理念,已广泛应用于工业设计建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域,给我们的设计文化注入了新鲜血液。
现在的画册设计吸取了这种多元化的设计理念，构成在实用设计的运用,给人们带来的视觉享受。构成理念中的抽象元素,还常常被运用到日用品和工业产品中,我们已经在现实生活中感受到了这种由现代高科技和现代艺术观念带给我们的物质和精神的享受。意大利古城佛罗伦萨的传统建筑及雕塑是一种古老传统文化的洗礼,绵长,古老,深厚。
传统的装饰构成艺术运用在画册中,表现细腻、生动,倾向于写实表达,相对于西方构成艺术更加具有感性的成分,较多的是体现在设计中的装饰上,其形式特征源于古代及传统装饰艺术,历经提炼形成体系,在较长的一段时间里在工艺美术领域起到了主导作用,这种朴实而感性化的倾向写实表达,在我国已奠定了深厚的基础,与西方构成艺术相比,它更具广泛性。我们在考虑画册设计的价值取向时,不能忽略了这点。
我们应该承认,平面构成以画册为例，它的理论是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。
今天的画册设计理论的基础是建立在具象基础之上的。纵观西方现代画册设计中的平面设计,以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感,其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造了一种秩序之美,理性之美,抽象之美，堪称为赏心悦目的艺术佳品。
画册平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验,而传统装饰使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活、源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,在画册的设计中，图案的创作过程是一种情感体验是带有明显的感性特征的。不同的艺术观念和不同的艺术手法会产生不同的审美效应,抽象和具象,感性和理性,都能引起人们不同的共鸣。在画册的应用设计中,应适时选择艺术表达方式,以更好地达到设计目的。
1、马克·纽森
马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；IdealStandard浴室设计；IdealStandard龙头等。
2、冈特·兰堡
冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌??不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
3、路易吉·克拉尼
路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。
4、西摩·切瓦斯特
国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师"。
他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。
5、杉浦康平
杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。
主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。
1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。
参考资料来源：百度百科-马克·纽森
参考资料来源：百度百科-冈特·兰堡
参考资料来源：百度百科-路易吉·克拉尼
参考资料来源：百度百科-西摩·切瓦斯特
参考资料来源：百度百科-杉浦康平
书籍封面设计图赏析
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