产品设计的未来发展
产品设计未来发展是一种完全依据新思路的创造性的设计，这种未来型设计也许不能为当代人们所接受，但它是人们对今后生活的美的憧憬，是未来社会图景和人们新生活形态的设计。因此，这需要不断的探索未知，不断地寻找新的设计理念和新的设计语言，不断地了解设计的发展趋势，才能伴随着科技的发展而不断完善自己。NYj工业设计.
一、计算机辅助产品设计的发展
二、绿色与仿生产品设计的发展NYj工业设计.
（一）绿色设计NYj工业设计.
（二）仿生设计NYj工业设计.
三、家族化系列产品设计的发展NYj工业设计.
四、个性化产品的发展
设计生态化、非物质化、艺术化，是其发展的主要趋势。
今后是大工业社会和信息社会，互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合。设计中的科技含量提高。
提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。为人设计，以人为本，面向大众是未来设计发展的目标之一。
设计师的道德素质和职业素质有了更大提高，更加注重的人心理，关注人的情感。
艺术化的生活是人类向往的生活，物质之美与精神之美相统一。随着手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。设计与手工艺品性的结合。机械产品趋向人性化、诗性化设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。 浅议现代设计及其发展趋势
周靓(西安美术学院建筑环境艺术系 陕西西安 710065）
现代设计的发展时间不过是短短的百余年，从它产生至今的这段时间里面，也经
历了众多的变革和流派的更替，那么现代设计是怎样产生和发展的，至今又将朝
着什么方向继续迈进呢？该文将就此做一浅要的论述。
现代设计；现代主义；风格流派
1.现代设计产生的历史背景
早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业，设计和制作往往是个人独立完成，
完全没有精细的行业分工。而设计服务的对象也只是面对上层阶级，设计力量完
全被王权、教会等统治阶级所掌握，因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格，
十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型
案例。到了十八世纪末社会日益两极分化，工业化大生产和资产阶级思想开始大
规模蓬勃发展。正是随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。
从现代设计历史长河来看，已经有百余年的发展过程了，但是一直到第二次世界
大战结束为止，关于它的发展还仍旧局限在应用方面，从事理论研究的人少之又
少。促成这种局面的原因很简单，现代设计的发展时间尚短，加之是一门应用性
学科，在不少人的概念中认为似乎没有研究它的必要。只是到了近几十年中，现
代设计的史和论方面的研究才渐渐得到了重视。
2.现代设计的概念及其范畴
2.1设计的基本概念
设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来
的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（受到现代市
场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图
、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应
用（同设计要求所产生的技术条件密切相关）。从历史的角度来看，它的定义也
十分的简单，大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能（目的）；物质技术
条件（基础）；设计造型（审美构思）。而现代设计还被视为解决功能、创造市
场、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。
因为影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最
根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所
不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。
2.2现代设计的范畴
现代设计的范畴十分的广泛，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设
计、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计、工业造型设计、广告策
划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类
越来越细致，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产
品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增
长，还会不断有新的设计行业继续涌出。
2.3现代设计的属性
现代设计究竟应该隶属于工科还是以美术为中心的文科范畴，这个问题也是一直
备受关注的。设计本身所涉及的范围十分的广泛繁杂，因此要区分它的属性就必
须要根据不同的设计种类来决定它的属性。如工业设计和建筑设计因为同工程技
术息息相关就会比较倾向于工科门类，而平面设计、室内设计、广告设计等与美
感的表现关系比较密切，就应该倾向于文科。
美术作为单纯的艺术活动是艺术家相对个人化的表现过程，是自我情绪的宣泄和
表现过程，而设计则门类更多的表现在为他人服务这个活动过程。前者是为本人
，后者是为他人、社会、市场，两者从服务对象的归属性上有一定的区别。
工程设计和艺术设计虽然同属于“设计”这个大的概念，但是也有着本质的区分
。工程设计是解决人造物中物与物的关系，是物体本身之间的协调性问题。如汽
车离合与油门之间的关系；而艺术设计是解决人造物与人的关系，是人和物体之
间的协调性问题。如汽车的美观舒适性等。这样一来，区分工程设计和艺术设计
的概念属性就不是那么困难的事情了。本文中的设计概念专属于相关艺术设计的
概念范畴。
2.4现代设计的通用性表现
现代设计在全世界范围内有着通用性的表现。在当今的社会人们的交流方式基本
分为两种：一是人与人之间通过语言和肢体动作直接的交流，二是人与人通过大
量普遍的标志、广告、图解和通用产品进行交流，这种是比较普遍的，如：全世
界的国际机场的设计都有比较接近；全世界的电脑视窗电脑键盘也基本同一化；
所有软饮的外包装设计和开口方式也基本同一化等等。这些都充分的体现了设计
在促进交流方面的巨大的作用，正是因为设计的作用才使得世界越来越接近，人
们的交流越来越容易和方便，从而也促使“地球村”概念的应运而生。
3.包豪斯产生的巨大影响及现代设计教育
3.1包豪斯
大多数国家的设计教育都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。但是早期的
理工型设计教育是单独进行的，其中最著名的就是1919年在德国建立的包毫斯设
计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，可以说是史无前
例的设计教育大改革。这所学院是由德国著名建筑家理论家格罗佩斯所创建，期
间经历了两次校址的搬迁（魏玛、德绍）和三任校长的更替（格罗佩斯、汉斯.迈
耶、密斯.凡德罗），直至1933年被纳粹政府强行关闭。从时间段上可以得出包毫
斯设计学院（1919—1933）在历史上存在于第一次世界大战（1914年—1918年）
和第二次世界大战（1936年—1945年）之间。虽然时间并不长，但是它对现代设
计及其教育的影响是难以估量的。
3.2现代设计教育
包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化、强调集体的工作方
式、强调科学的工作方式、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种
工作室、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等。它的创造确实给现代
设计奠定了坚实的基础。
现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展，
学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了。但是现代乃至当今的设计教育
依然同当年包豪斯的创办和贡献是分不开的。
4.现代主义设计的内容实质极其代表人物
4.1现代主义思想产生的三个基本因素：
对于传统的否定态度：它否认以往设计只针对王权、教会、贵族服务的形式，对
于传统的理念和工作方式有很大程度的否定；强调设计应有强烈的时代感：每件
设计作品都能够体现出强烈的时代精神；设计服务对象思维方式的改变：现代设
计的服务对象的改变也决定了其思维方式的大的扭转，设计不再以奢华、矫揉造
作作为审美的标准，从而转向了实用性和大方美观的审美趋势。
4.2第一代现代主义设计大师
具有代表性的第一代现代主义设计大师有：
a)格罗佩斯：他反对风格主义，强调为民众而设计；
b)密斯.凡德罗：主张“少即是多”的设计理念，减法设计也是他
（下转第157页）
（上接第154页）
所推崇的；
c)勒·柯布西耶：“机械的美”是他毕生追求的设计手法，“朗香教堂”就是其
著名的代表作品。后期成为了国际主义分支之一的“粗野主义”的代表人物；
e)赖特：追求风格，毕生为富人设计，从某种意义上来说，不能真正代表现代主
义建筑的全部精神实质。
这批大师作为第一代现代主义的设计师对于现代设计的发展是功不可没的，但是
由于第二次世界大战的爆发使得这些设计师也不得不重新做一次选择。二战结束
后大批的包豪斯的教员和学生移居美国，其中也包括第一批的现代主义的设计师
们，他们同美国的丰裕社会相结合，最终把包豪斯的影响发展成为新的设计风格
——国际主义风格。所以也可以说国际主义风格是现代主义在战后的发展。
5.现代主义、国际主义风格的衰退
第二次世界大战结束以后，从德国包豪斯发展出来的国际主义设计成为了西方国
家设计的主要风格，在二十世纪50至70年代风行一时。
国际主义是现代主义在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的
现代主义还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化
、系统化的特点。国际主义设计师受到密斯的“少则多”影响，在50年代下半期
发展以形式上的减少主义为特征，为达到减少主义设计的基本原则，因而开始背
叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的特征。所以受
到后现代主义（高科技风格、解构主义风格、新现代主义风格、“波普”风格）
的挑战和抨击也在清理之中。
关键词：当代设计；现状；未来；趋势
中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0173-01
当代社会中，社会形态的变化带来了消费和设计的重大变革。消费者从对消费物品功能的满足进入到对意向的心理满足，这也体现了从现代社会强调功能理性转向当代社会重视审美的设计变革。劳动者的尊严在当下基本没有得到该有尊重，劳动者作为工业化生产流程中的一个环节“异化”现象越来越严重，劳动者的身份和社会地位都没有得到应有的肯定。当代设计在装饰罪恶和产品实体功能优先之间依然充满了亟待解决的矛盾，注重产品的审美性已经无法适应时代的需要。当代设计研究较少有对未来的前瞻性和预见性，特别是国内后知后觉的经验主义和理性主义之风很严重。
一、当代设计未来的的发展趋势
总体上当代设计呈现出三方面的发展趋势：（1）由物质向精神的转变；（2）由实体向虚拟的转变；（3）由注重审美向注重体验的转变。在充满竞
很多包装设计公司有实力的包装设计师都愿意通过手工创作来设计包装，这样做的目的就是想要得到一种不可测的“缺陷美”——流体缺陷。比如说线条的不规则性、自然的纹理等等，这样设计能够让产品展现出一种人文的感情色彩，而且还可以和过去那种看上去完美无缺但是非常生硬的字体彻底的区分开，从而给消费者带来新鲜感。
2、用插画叙事
每一个产品的包装设计背后其实都可以写出一个感人的故事，那些可以真正打动消费者内心的故事。包装设计已经将叙述性插画融入其中。其实每个包装设计背后都有一个动人的故事，那些最能打动我们内心深处的故事。 包装设计已经开始融入叙述性插画。插画已经成为包装设计师的一个非常关键的“武器”。制作精美的插画可以把消费者带入到某个感人至深的故事当中，从而增加对产品的好感，进而产生和产品更加特殊的一种连接。
3、让产品显现
传统的包装一般都会把产品包裹隐藏起来，尽管有的包装设计会有天窗设计，但是这样会显得比价的生硬，是为了进行展示而展示。现在的包装设计师会开始试着不再采用这种方式，而是尝试从触觉上进行互动，比如说可以仿照品牌的logo形状，或者是形成一种能够被识别出来的样子，用更加的灵活的方式来显示产品，这样不但可以让消费者非常清楚地知道产品的样子是什么，还会产生一种购买的欲望。
4、复古包装
复古包装设计是采用新的技术以及材料，从而达到一种历久弥新的感觉，从而引发消费者对于旧岁月的回忆，满足他们回忆往事的心理。复古包装设计的一个关键点就是要找到某个平衡点，复古不是说纯粹的堆砌旧元素，而是要通过巧妙的手法让旧元素获得重生。
近几年，各行各业的智能化产品层出不穷，如智能电视、智能家居、智能手表甚至智能汽车等等，这些产品在界面、交互以及用户体验方面都有着较高要求，各行各业对UI设计的需求还是比较大的，因此，从智能产品发展来看，UI设计的未来发展前景还是不错的。
在本文中，我们将分享 ISUX 设计趋势报告的第二部分，关于对 IP 行业的见解。因为在产品或服务的应用中可以提供亲切而积极的形象，IP 角色通常被用做营销工具。而随着童心成年人数量的增加，IP 角色市场最近不断地扩大。虽然 IP 角色在过去被视作小孩的事物，但现在作为一种与消费相关的产品文化，更多集中在 20 到 30 岁。人们渴望买到由 IP 角色设计出来的限量版。
本次研究将首先分享 IP 市场的总体流程，并介绍一些最近值得注意的 IP 品牌合作案例。
往期回顾：《腾讯顶尖设计团队总结的 2019 – 2020 设计趋势：图形篇》
IP市场概述
每个国家都有各自的文化与 情感 ，他们流行的 IP 角色也会不同。但我们浏览这些角色时，我们发现好的角色在世界都受欢迎。动画、漫画和 游戏 中这种传统上的 IP 角色已深受喜爱，如今，被许多人在通信 APP 中使用的表情贴纸也备受青睐。这些在线创造的角色，不仅仅停留于线上，还被应用在各种各样的产品中，与传统的 IP 角色在线下市场展开竞争。
1. IP市场的增长
全球IP产业规模
根据韩国创意内容机构的数据，2018 年全球 IP 市场增长约 1806 亿美元，比 2009 年（1510 亿美元）增加了 20％。
IP产业的特点
我们发现 IP 市场有 4 个特征：第一，独特的故事讲述。第二，比起简单的消费品，跨界更容易，也更受喜爱。因此对于多元文化的敏感度十分重要。第三，业务许可证也很重要，因为它占总销售额的 50%。第四，有很多把原始内容转换和扩展为各种形式的「一源多用」的案例。
2. 流行角色的主流变化
诞生于漫画书、电视和 游戏 中的传统 IP 角色流行了很长一段时间，随着 Kakao 和 LINE 等通信 APP 的增加，帮助表达用户 情感 的表情贴纸也变得越来越流行。此外，随着 IP 产业的发展，很多公司创造了许多品牌都希望与之合作的，以艺术家为基础的具有独特故事的 IP 品牌，中国的 Molly，韩国的 Sticky Monster Lab 和 Super Fiction 是代表性的例子。
3. 流行角色的特点
创意故事
如果你看一下流行 IP 的特征，就会发现他们有一个独特而易记的故事，这个故事和我们的日常生活并没有什么不同，可以很容易引起共鸣。Niniz 和 BT2 这两个新晋设计的 IP 形象就有一个很有趣的背景故事。
诙谐有趣
随着角色们被用作表情贴纸，可以传达各种 情感 的充满诙谐的 IP 角色正变得越来越流行。比起简单地可爱，蠢萌而独特更受欢迎。
简约的形状
简单和可爱形状的 IP 角色有着很高的人气。一个看起来很简单的角色，不但外形可爱漂亮，还可以将它的基本形状运用到各式各样的产品中。
高质量的3D形状和纹理
随着 3D 技术的发展，具有生动纹理的 3D 角色也深受喜爱。即使对于成年人也具有吸引力。
4. 世界著名角色比较
中国
韩国
美国
日本
角色联合趋势
最近很多角色都通过合作其他行业来扩展业务。有 时尚 品牌、人气艺术家或具有最先进技术的产品，这些合作往往能扩展角色的品牌形象。从公司或品牌的角度来看，通过角色可以传达友好而积极的形象。我们总结了几个值得注意的角色合作案例。
1. 时尚
Covernat X Ryan（Kakao Friends）
韩国街头品牌 Covernat 和 Kakao Friends 最受欢迎角色之一 Ryan 的合作。角色合作很容易变得激萌而可爱，但由于他们只使用了没有表情的 Ryan，与 Covernat 独特的街头品牌形象也很吻合。
Anti Socal Social Club X BT21
Anti Socal Social Club 曾经将他们灵活的 logo 应用在各式短语或品牌名称中。这次联名，他们把标志性的 logo 与 BT21 的角色，品牌名称还有缺乏萌性、略显笨拙的 logo 相融合，很好地协调了 ASSC 独特的品牌风格。
Nike X Super Fiction
这是 Nike 在 2019 年 Airmax day 与 Super Fiction 的一次联名。用户可以创建角色彩票并使用散列的标签将其上传到 Instagram 上。Super fiction 的角色特征在 Nike 上得到很好的应用，使用 SNS 的活动吸引了相当多的年轻消费者。
KAWS X SESAME Street X Uniqlo
时尚 品牌 Uniqlo 推出了由潮流艺术家 KAWS 与儿童电视节目 SESAME STREET 合作的 KAWS X SESAME STREET UT 系列。UT（优衣库T-Shirt）是一款独特的T恤，它选择和应用了许多潮流文化概念，如音乐、艺术、电影和动画等。
Bape X Snoopy
以大猩猩 logo 和图案而闻名的街头 时尚 品牌 Bape，和史努比合作庆祝它的 20 周年。 Bape 将其独特的迷彩图案与史努比角色一起应用于各种各样的产品中。
2. 化妆品
Etude House X Disney
韩国领先的化妆品品牌 Etude House 与迪士尼可爱的猪角色 Piglet 合作庆祝 2019 金猪年。「Happy with Piglet Collection」是提供可爱包装和各种各样产品的限量版，可以打造带来新年好运的可爱妆容。
VT Cosmetics X BT21
随着 K-beauty 市场的发展，VT Cosmetics 将 BT21 和 BTS 作为其品牌的主要模型。他们在包装设计中使用 BT21 的形象，还在最近开了一家快闪店。
3. 艺术与文化
Esquire X Ryan（Kakao Friends）
时尚 杂志 Esquire 将 Ryan 描述为一个真实的自我，并让它成为他们的封面模特。3D Ryan 与真实背景相结合的设计，使角色看起来更真实。
Maison Kitsune X Super Fiction
这是 Super Fiction 和全球 时尚 品牌 Maison Kitsune 的合作项目。他们设计了一个玩具形象，以此反映 Maison Kitsun 的狐狸特征。这只具有狐狸形象的大雕塑正在韩国第一家 Maison Kitsune 的商店门前展出。
Helvetica X LINE Friends
Kelly Park X Apeach（Kakao Friends）
Kakao Friends 的 Apeach 与书法艺术家 Kelly Park 合作东京商店的开业。Kakao Friends 经营的「Studio Kakao Friends」与来自世界各地且在不同领域的创作者合作。第一个合作者就是韩国的书法艺术家 Kelly Park，Apeach 粉红可爱的角色特征与 Kelly Park 强劲 时尚 的书法结合在一起，创造出独特而 时尚 的产品。
4. 生活方式
Snowpeak X LINE Friends
日本露营品牌 Snowpeak 与 LINE Friends 的一次联名。Snowpeak 以其在野营装备行业的精细技艺而闻名，同时也以优秀的设计质量和热爱自然的精神而著称。它尝试将 LINE Friends 热情友好的品牌基调运用到产品中，这种运用是出色的。
Rhodia X LINE Friends
LINE Friends 与法国文具品牌 Rhodia 的合作，Rhodia 是一个深受艺术家与设计师喜爱的品牌。LINE Friends 可爱的角色形象被很好地应用在 Rhodia 充满奢华与艺术感的品牌形象当中。
5. 食物与饮料
Quartet X Kakao Friends
Kakao Friends 江南旗舰店在三楼开设了第二家咖啡馆与四重奏面包店，并发布了两者合作的菜单与商品。除咖啡的所有包装之外，Kakao Friends 的角色也被应用于面包之中，给四重奏品牌带来趣味性与机智性。
Naixue X PUPU
腾讯 ISUX 设计的新角色 PUPU 与中国流行的奶茶品牌奈雪的合作，它们在企鹅奇幻之旅的展览中被一同推出，并且正在中国深圳的奈雪店出售。
6. 技术
Bang &Olufsen X Brown (LINE Friends)
Brown 与 Bang＆Olufsen 的合作项目，Bang＆Olufsen 是丹麦一家生产昂贵音频设备的公司。Brown的象征颜色和面部被限制性地用在最小设计中，以此保持 Bang &Olufsen 高端的品牌形象。
小米 X LINE Friends
基于「Super Me（SUPER MI）」的概念，小米和 Line Friends 展开合作。这个版本使用了 Brown 的故事，它遇到小米后获得超级力量并成为「超级Brown」。小米和 LINE Friends 将会有更多的合作方式。
哆啦A梦/小黄人X Clova Friends
Clova Friends 是由 LINE Friends 的母公司 Naver 制作的 AI 扬声器品牌。他们用 Brown 和 Sally 两个 Line Friends 的角色设计了一款可爱而友好的人工智能音箱。很多 AI 扬声器都倾向使用可爱的角色，因为这些角色可以让人们对设备感觉更友好，并且有 情感 上的接触。最近，他们与哆啦A梦和小黄人合作设计了一些特别版，这些版本都很受欢迎。
7. 游戏
Kakao Friends X Battle Ground
Kakao Friends 是由 Kakao Games 提供服务的，与热门 PC 游戏 Battle Ground 的合作。Kakao Friends 设计了一个在 游戏 中穿得像角色的 Ryan 玩偶，是 Battle Ground 游戏 迷们喜欢的少数项目。
Kakao Friends X皇室战争（Clash Royale Friends）
Supercell 公司制作的著名 游戏 《皇室战争》与 Kakao Friends 一起做了一款小 游戏 ，在这款 游戏 里，皇室战争和 Kakao Friends 的角色被重新设计。
Sundaytoz X 迪士尼 (Disney pop)
使用迪士尼 IP的手游正在陆续发布。Sundaytoz已经发布了一款名为《Disney Pop》的移动休闲益智 游戏 。
角色品牌战略
随着各种各样的角色被创建，角色业务的竞争越来越激烈，因此有很多使角色与其他品牌区分开来的尝试。我们总结了最为突出的品牌角色案例，并罗列了角色相关业务的特征。
1. 明星营销新角色
最近有很多角色被设计成与明星相似，或者是由偶像明星参与提出概念再开发新角色的案例。明星的粉丝会自然而然成为这些角色的粉丝，角色品牌会很容易受到欢迎。在品牌策略中使用明星，给予角色故事也可以帮助品牌变得更加有趣。最近，由世界知名偶像组合防弹少年团和 LINE Friends 合作而诞生的角色 BT21 就很火爆。
BT21
LINE Friends 根据 BTS 成员所画的草图创建了一个角色品牌，并利用 BTS 的全球粉丝来提升这几个角色的人气。一年多来，BTS 成员参与了从角色的初始草图、整体设计到角色个性和背景故事的所有过程。随着这些过程在制作电影里曝光，尽管还没有发布，BT21 就收到了国内外粉丝的爆炸性响应。截至 2019年1月，BT21 在 SNS 的粉丝数量已达到 1600 万。匡威和 Antisocial Social Clubs 等 时尚 品牌与 BT21 合作的产品在发布 1-2 小时后便全部售罄。
Roy6
Roy6 角色由 LINE Friends 与中国新一代偶像王源共同创造。王源与 LINE Friends 一起参与了角色的开发并首次在中国推出。Roy6 的主题曲《Will you》大受欢迎，一经推出便在中国主要音乐排行榜上名列第一。
Running Man
这是 LINE Friends 用人气综艺节目《Running Man》制作的 3D 动画，每个角色都是根据节目中的真人明星而设计。基于节目的高人气，动画在全世界也广受欢迎。另外，他们还用这个 3D 动画角色制作了一款手游。
Krunk
Krunk 是由韩国著名造星公司 YG 娱乐 创造的角色。以明星歌手为概念，你可以很轻易地在与 YG 相关的音乐视频、活动或广告中看到它。用于推广 YG 明星的各种 Krunk 商品和人物也很受欢迎。
2. 角色全球化
人气角色往往也受到全球的喜爱，因此很多角色品牌尝试通过开设线下商店或在海外举办活动来宣传自己的角色。我们研究了几个最近在品牌角色全球化方面做得比较成功的案例。
Apeach Omotesando
Kakao Friends 在东京的表参道开设了一家以 Apeach 为主题的角色品牌店。在日本发布，为适应日本独特 情感 而改进的 Apeach 角色与原始角色并不一样。在 Apeach 主题店，人们可以通过各种甜点和大型雕塑来体验角色品牌。基于其在日本的知名度，Apeach 还被选为东京 旅游 公司的主角。
上海 Kakao Friends 商店
Kakao Friends 最近在上海开了一家快闪店，这是他们在中国业务的开始。这家快闪店的概念是「第一次中国之旅」，他们在周围放了一个巨型角色形象供人们拍照。中国是有巨大商业潜力的国家之一，因此 Kakao Friends 也期待在中国市场会有所成就。
LINE Village Bangkok
LINE Friends 去年在泰国开了一个名为「LINE Village」的小型主题公园。当人们参观这个世界上的第一个室内景点时，可以看到实际尺寸的角色和在 23 个不同主题的房间里享受。LINE Friends 商店不仅是一个销售商品的地方，也是可以让人们享受乐趣并拥有全新体验的景点。今年他们也准备在上海开设另一个主题公园。
3. 扩展的角色家族
早期流行的角色以重复图像持续了一段时间后会使人感到审美疲劳。一些品牌角色尝试通过改变风格或者与其他品牌合作带给大众新鲜感。也开发了一个使角色故事得到延展的新版角色，从而让品牌焕然一新。
Kakao Little Friends
Kakao Friends 设计了一个婴儿版的角色家族「Kakao Little Friends」，它们与原始角色并没有太大区别，形象却更柔和而温暖。此版本被应用于 Kakao Friends 的各种产品，尤其是与儿童相关的产品。
BT21 Universe
为 BT21 新设计的各种人物，传达了 BT21 亲朋好友的设计理念。这些不同的角色版本也受到BTS粉丝的喜爱。
4. 角色艺术人物化
通过收集角色形象，消费者可以以最完整的形式拥有自己喜欢的角色。随着童心成年人数量的增加，制作精良的角色形象也正在迅速增长。人们喜欢收集许多特别的版本。跟随这一趋势，角色品牌们将其角色塑造成玩具形象，让人们通过拥有它来对其有更多的感情。
Bearbrick
Bearbrick 是日本 MediCom Toy 公司设计和生产的可收藏玩具。通过与著名品牌还有艺术家的合作，他们设计了各种不同版本的熊，这些熊的形状有着鲜明的特色，长期以来深受收藏家的喜爱。
Molly
Molly 是香港设计师 Kenny Wang 创作的角色，通过与各种品牌的合作，Molly 被制作成玩具人物。这个脾气暴躁、外表可爱的女孩在世界各地有很多粉丝，他们对她的限量版充满狂热。
Super Fiction
Super Fiction为他们的角色制作了很多高品质的形象，还设计了大尺寸的雕塑作为艺术品。
Avofriends
Avofriends 是最近在中国大陆和香港都很流行的，由韩国小型工作室设计的角色品牌。他们与韩国的一个电子支付系统 Lpay 合作，该系统利用 Avofriends 来进行推广宣传。
5. 角色线下展
角色线下展可以使人们更深入地了解角色品牌。由于人们喜欢在有趣的地方拍照并分享到 SNS，很多角色品牌都倾向于用开展览的方式来宣传角色，并让人们与喜欢的角色合影。
Bape XXV 25周年展
街头品牌 Bape 在东京开了一个大型合作展览庆祝 25 周年。由 10 位艺术家定制的角色 baby Milo 和与各种品牌合作的产品被放在展览里一同推出。
I am Sally 展览
全球角色品牌 LINE Friends 在上海的东方明珠塔推出了一个名为「I am Sally」的展览。这是 LINE Friends 的首次单独角色展览，它在 Sally 生日当天开幕，周末有超过6万名当地粉丝和游客参观。展览放置的 4.6 米高的大型 Sally 尤为特别地吸引了人们的注意，里面还设计了各式各样 Sally 主题的展览摊位和快闪店。
Momo Planet艺术展
Momo Planet 用其新设计的图形海报在中国开了一个艺术展，传达与原始角色完全不同的品牌形象。
6. 角色新业务
众所周知，许多角色都通过与其他品牌合作来扩展业务。但近年来，拥有自己IP的公司已经开始在原有领域开展不同的业务，尤其是餐饮业。
Sunday Cheezzzball（Kakao Friends）
Kakao Friends 推出了一款以 Ryan 为主要模型的独特零食品牌「Sunday cheezzzball」。从 Ryan 喜欢奶酪球的背景故事开始，Kakao Friends 将 Sunday cheezzzball 的销售网扩展到线下。以「给日常忙碌而孤独的人们提供治愈式零食」为概念，他们还设计了一个快闪店。
此外，基于奶酪球的主题，Kakao Friends 正准备在首尔南山塔开设第一个 VR 冒险乐园。人们可以享受 VR 的吸引力，同时也可以享用各种与 Sunday Cheezzzball 相关的食品，饮料和商品。
BITE＆BITE与LINE Friends
LINE Friends 在香港国际机场开了第一家 Brown and Friends 主题餐厅 BITE＆BITE with LINE Friends。这个基于 LINE Friends 的餐饮品牌旨在通过 LINE Friends 的角色提供最佳口味和愉快体验。 LINE Friends 一直在推出各种流行饮料和零食产品，并通过在韩国和中国经营「BROUND」等咖啡馆继续扩大其餐饮业务。
Babi Snack（Naver Webtoon）
韩国网络漫画平台 Naver Webtoon，用人气漫画《Yumi’s cell是》的部分故事做了一款 Babi 小吃，这是一款出现在 webtoon 上的产品，它尝试在口味上与有着 30 多年 历史 的传统炒年糕保持一致。《Yumi’s cells》在故事中用描述炒年糕哲学和绝佳美味的方式来吸引读者，目前，这款炒年糕正在网上商店出售，为了 Yumi’s cells 的粉丝，Babi 餐车已在全国各地巡游了 6 个月。
现在角色已不再是出现在儿童电影或动画中的事物，高品质的角色甚至被当作是一门艺术，许多有童心和有购买力的成年人对此展现出非一般的狂热。
3D 和 VR 技术的发展使角色能够以更高质量的方式展示，同时也越来越生动越来越逼真。我们期待 IP 产业的快速发展与变化。
