14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来
水彩素材打卡教程 难度系数★★
春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。
先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。
花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。
叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。
2水彩素材打卡教程 难度系数★★
还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~
确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。
看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~
3水彩素材打卡教程 难度系数★★
人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。
依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。
4 水彩素材打卡教程 难度系数★★★
小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。
花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染黄色。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。
5 水彩素材打卡教程 难度系数★★
画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。
6画画素材打卡教程 难度系数★
今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森
7画画素材打卡教程 难度系数★
接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~
8水彩绘画素材教程 难度系数★★★
这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。
中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。
色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由黄色逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。
9简笔画素材教程 难度系数★★
之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~
10水彩绘画素材教程 难度系数★★
这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。
经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~
11水彩绘画素材教程 难度系数★★
难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~
花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。
另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。
12水彩绘画素材教程 难度系数★★
美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~
最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。
颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~
看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~
13水彩绘画素材教程 难度系数★★
看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。
画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~
14水彩绘画素材教程 难度系数★★
前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！
整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。
坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~
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水彩画法如下：
先将水彩纸展平，正反两面喷水，让画纸可以轻轻贴在画板上，这个时候纸张应该是微微褶皱的，再用水胶带固定，就是那种牛皮纸色的水胶带，胶带上也喷上水，分别贴在水彩纸的四边，等到干透，纸张纤维收缩，水彩纸会变得十分平整，前期工作一定要做好，这样对我们后面进行创作是十分有利的。
首先还是起形，用水溶性彩铅大致勾勒出对象的造型，在正式开始画之前把已经干透裱好的纸在喷一少量的层水，微微潮湿即可，这样能让我们更好地掌控画面感。
仍然先用大笔把需要大面积平涂的部分涂完，下笔要用力均匀，颜色要饱满，接着换笔换色在需要上色的地方继续置染，等这部分干透，画面上水分较多出一般会有清晰地衔接痕迹，水分较少外则会很自然的过渡，这个时候可以再根据情况利用干湿画法进行调整，近处的风景则可以采用干画法，快速描绘出近处的景象。
水彩绘画技巧：
1、平放涂色，想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢运笔。为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。以相同的速度稳定行笔。在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。
2、倾斜15度涂色，画板底下垫些书本使纸面倾斜。行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失。倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸。干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。
3、倾斜30度涂色，加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。快速带动颜料，下面积留了颜料。涂色时不能来回运笔，沿着一个方向涂色。快速带动颜料后，下面积存了颜料。干燥后，这是颜料流动后的状态。如果使用画架等支撑立起来作画，那么水分不要太多，尽量提高颜料的浓度，避免颜料流淌。
4、渗化法，使用大号的板刷刷足水分。颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。观察展色程度的同时，继续涂覆颜料。放置一段时间。色彩的展开方式将受纸的特性或颜料重量影响。重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。
5、色彩叠加法，在色彩叠加中，蓝色叠加黄色便是绿色，这个基本都能猜出来。时间急促时可以使用吹风机烘干，但是最好不要夺取颜料自然流动的时间，所以只在必要时使用这个方法。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。涂完颜料后，开始黄色显得偏多，但一旦完全干透了，就会形成沉积的颜色。
6、渐变法，画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量，颜料自然流动，渐变效果非常华丽。运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。
7、湿破湿画法，以大量的水分涂出将要着色的形态。图例中带有色彩，这是为了便于察，所以在水中掺入了少量的颜料。接着在相应的区域运笔涂颜料。颜料慢慢扩散，显示涂了水的区域形状。预先设计好色彩搭配效果后，涂覆另一种颜料，塑造更加清晰的形态。在留山大量空户的同时增加细线，这使颜料的流向及速度都发生变化。
8、干擦画法，在调色盘的边缘撸撸画笔，用手指控制颜料含量。倾斜画笔，慢慢运笔。这一步可以选择平头笔倾斜运笔，也可以使用棒形笔的腹部作画。这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。
9、留白法，留出杯子的边缘，形态的转折部分以及高高度区域，其他部分涂上颜料。因为操作简便，不使用留白胶的留自法多用于速写。不打草稿直接作画时，白色的轮廓更能给人明亮的印象。
备用材料：铅笔，水彩颜料。
1，首先用铅笔勾画出树干部分，接着勾勒树木整体的轮廓。
2，树木整体的结构形成后，在擦去多余辅助线的同时，将阴暗面加以区分。
3，进一步加深阴影部位的明暗处理和花茎的轮廓后，完成素描。
4，从明亮的部分开始对花叶进行上色，使用仿佛跳跃一般的笔触涂上第一层颜色。
5，用比第一层颜色更深的色彩为阴影部分涂上第二层颜色，使明暗关系更加明显。
6，将颜色最深部分和第一层及第二层颜色的边界线自然地连接起来，再对树干部分上色使画面看起来更加立体即可。
此教程将用Photoshop内置的滤镜来处理基础水彩效果，再通过使用Photoshop水彩笔刷和添加纸张纹理的方式来达到真实的手绘水彩效果。
在Adobe Photoshop中打开您想要处理的图像。这个教程中使用Patrick Tomasso拍摄的这张金门大桥的照片为例。然后右键单击背景图层并选择转换为智能对象。
转到“滤镜”菜单并选择“滤镜库”——“艺术效果”，然后选择“干画笔”，然后将笔刷尺寸更改为10，画笔细节为10，纹理为1。单击确定以应用该效果。
再次选择“滤镜库”菜单选项，确保不要选择顶部的那个“滤镜库”选项（那是重复上一步骤的选项），这次是将重新应用相同的效果。这次选择“调色刀”滤镜，并将描边大小设置为：5，描边细节为：4，软化度为：1。
在“图层”面板中，双击顶部“滤镜库”旁边的微小设置图标。将混合模式更改为点光模式。
再次点击滤镜菜单，这次进入模糊>智能模糊。输入5半径，100阈值的设置并将质量改为高。
双击设置图标，将智能模糊效果的混合模式更改为屏幕，并将不透明度降低到50％。
前往过滤器>风格化>查找边缘。编辑混合选项并将混合模式更改为“正片叠底”以使此图层的背景透明，这将只留下查找边缘效果的细节来表示铅笔素描线。
找到一个免费的纸张纹理，如象牙白皮书纹理。将纹理复制并粘贴到Photoshop文档中，并将其缩放至适合画布的大小。将混合模式更改为正片叠底。
使用Photoshop水彩笔刷（网上有很多）。将“图层蒙版”添加到“背景”图层，然后使用“ALT + Backspace”快捷方式将蒙版填充为黑色，这将有效地擦除整张照片。选择画笔工具，然后选择其中一个水彩画笔。
在工具栏中将前景色切换为白色，然后使用方括号键来调整画笔的大小。点击画布以恢复水彩风格边缘流血的照片。
点击几下后，将画笔改为另一种水彩画选项，并继续用一系列水彩色调来恢复图像以避免重复。
由于所有的效果都被设置为智能对象的一部分，因此通过编辑智能对象层的内容，可以将水彩画效果应用于替代照片。双击智能对象层的缩略图打开.PSB文件。粘贴到不同的图像，然后保存并关闭文件。返回到主文档，查找所有已经立即应用到新图片的效果。
