10款气质手写体字体，让设计有情有意

1、汉仪尚巍手书

有气场的一款字体，而且很有力量感，适合作为封面标题。

2、腾祥伯当行楷简

腾祥伯当行楷简是一款融合了楷体、行书的新型字体，这款字体字形优美，笔锋细腻。

3、潮字社凌渡鲲鹏字体

大气，有一种毛笔字的感觉。笔画流畅，有力道。

4、段宁毛笔行书

段宁毛笔行书字体是一款用于毛笔书法设计方面的字体，有历史气息，适合一些古风PPT的设计。

5、王羲之书法字体

顾名思义，根据王羲之的书法开发的一种书法字体，是一种繁体字，放在PPT中效果非常好。

6、汉仪秦川飞影W

汉仪秦川飞影w是一款带有古典气息的汉仪字体，线条张扬肆意，富有运动感，特征鲜明，可以用在中国风的设计方面。

7、汉仪程行简

汉仪程行简字体是汉仪出品的一款中文字体，笔画柔和，看起来非常舒服。

8、日文毛笔

日文毛笔字体是一款毛笔书法字体，笔画连续，很有力量。

9、叶根友刀锋黑草

叶根友刀锋黑草是叶根友先生开发的一款创意书写字体。该字体笔画风格犹如刀锋剑影，字里行间有透露着犀利，有一股侠义之风。

七种常见的汉字字体设计技巧

随着图形化时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时，找有代表性的字体来做，练习有代表性的字体不但可以激发你的创意，还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后，可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果，对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面我为大家整理了七种常见的汉字字体设计技巧，希望能帮到大家！

什么是代表性的字体？

如：时间你就会联想到钟表 ，对话你就会联想到电话 ，爱情你会想到心 想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。

字形风格

经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。

字形变化中特点: (硬)  — 力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈 …… 这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。 这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。

字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。

字形变化中特点: (软) — 柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸 …… 这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。

字形变化中特点: (旧) — 严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的'信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。

字体变形的几种方法与技巧

代替 共用 叠加 尖角 断指 错落连接 方正 横细竖粗 字体连接 随意手写 曲线 图型 拉伸

替代法

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。 其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

尖角法

把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗

断指法

把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 , 或把左边断一截,或右边去一截, 重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。

错落摆放法

把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列

方方正正法

把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。 本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。

横细竖粗法

可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。 笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体

随意手写

原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。

字体变形中应该规避的问题

可阅读性 识别能力 肩胛结构 应用环境

在字体设计中，很多设计项目都需要严谨仔细，设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。

图形绘制软件，可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。

还有就是可以把字体轮廓化描边，快速运用基础字体来变形。

尽可能地保证文字的可阅读性，终归是商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。

完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。

这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。

在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。

例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。

让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。

掌握字体的肩胛结构，避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。

统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性，加入了图形元素来丰富字体本身。

同时兼具不同尺寸下的显示效果，做笔划的删减和间距调整。设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。还有文字变型的过程中应用的环境。

鲸落体、燕体、瘦金体、 楷书、行楷、 宋体、魏体、草书、柚圆体、奶酪体。

文字的外在形式特征。就是文字的风格，是文字的外衣。 字体的艺术性体现在其完美的外在形式与丰富的内涵之中。 字体是文化的载体，是社会的缩影。

.微机系统的字体font。这类字体是电脑必用字体，存在于“fonts”文件夹里。

随着计算机时代的到来，字库已成为人们工作生活的一部分，人们每天都会接触它、使用它。一般来讲。

一款字库的诞生，要经过字体设计师的创意设计、字体制作人员一笔一划的制作、修改，技术开发人员对字符进行编码、添加程序指令、装库、开发安装程序，测试人员对字库进行校对、软件测试、兼容性测试，生产部门对字库进行最终产品化和包装上市等几个环节。

对字体厂商而言，推出一款什么样的字体，还要经历市场调研、专家研讨等环节，以保证推出的字库具有市场竞争力，同时，字体的字形以及编码，也要遵循国家语言文字的相关规定，保证字库产品符合标准。

开发一款精品字库，往往需要付出2-3年的艰苦努力，是一项需要投入各种人力、物力、财力，充满激情和创造性工作。

字体设计

字体均由人工设计。字体不是从树上长出来的，也不是从地下冒出来的，它们是由各个字体设计师设计－即绘制或构建而成。这些设计师通常默默无闻地劳动，但其作品却被我们每天使用。

设计风格

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：

1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

以上内容参考：字体

鲸落体、燕体、瘦金体、 楷书、行楷、 宋体、魏体、草书、柚圆体、奶酪体。

文字的外在形式特征。就是文字的风格，是文字的外衣。 字体的艺术性体现在其完美的外在形式与丰富的内涵之中。 字体是文化的载体，是社会的缩影。

微机系统的字体font。这类字体是电脑必用字体，存在于“fonts”文件夹里。

随着计算机时代的到来，字库已成为人们工作生活的一部分，人们每天都会接触它、使用它。一般来讲。

对字体厂商而言，推出一款什么样的字体，还要经历市场调研、专家研讨等环节，以保证推出的字库具有市场竞争力。

同时，字体的字形以及编码，也要遵循国家语言文字的相关规定，保证字库产品符合标准。

开发一款精品字库，往往需要付出2-3年的艰苦努力，是一项需要投入各种人力、物力、财力，充满激情和创造性工作。

字体设计

字体均由人工设计。字体不是从树上长出来的，也不是从地下冒出来的，它们是由各个字体设计师设计－即绘制或构建而成。这些设计师通常默默无闻地劳动，但其作品却被我们每天使用。

（1）秀丽柔美。字体造型优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

（2）稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械、科技等主题。

（3）活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

（4）苍劲古朴。字体造型朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品、民间艺术品等主题。

另外，汉子轮廓形似方块，但是由于笔画不同，字体轮廓的形状就会呈现不同的形状，所以在视觉均衡上就会有些许视觉偏差。尤其是单体字和合体字组合笔画就会显得不好看。所以我们要在不同形状的字形上做调整和处理，让文字看起来更加完整、均衡。

字体是有性格的，我们常用“字如其人”来形容一个人的字迹，也就是说一个人的性格和阅历会投射到文字上。而字体正是文字的性格，是文字表意功能之上的美学体现。优秀的字体远在读者理解句意之前就通过字形与笔画风格将情感传达给读者了，所谓“未成曲调先有情”，传情达意正是字体设计的意义所在。

千人千面，每个人的性格都不尽相同，字体也是如此。蔡邕的《笔论》中讲道，“若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”，说的便是字体的变幻无方。字体的性格多种多样，具体体现在不同的笔画粗细、线条曲直、架构疏密等方面。接下来我们就从这些维度来粗浅地分析一下字体的性格。

（1）粗与细：笔画粗则浑厚、浓重、有力，如雷霆万钧；笔画细则单薄、轻巧、纤弱，似弱柳扶风，这是一种最直接、粗浅的观感，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成的，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，也有弹性。如图6.6所示的北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。超刚黑则是一款典型的纯直线型字体。粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地，任何理论都会有特例的情况，比如说铁筋隶书虽然绝大多数笔画都是曲线，却处处透着力量感。虽纤细如线，却刚劲如铁。本质上就是因为它的弧度都是有弹性的，将弧度加入横画，非但不减刚劲，反而会有一种反弹的力道，（3）松散与严谨：日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世，则有一种严谨端庄的美。其本质的区别则是结构的松散与严谨之分，天真活泼是少年的心性，儿童的世界没有太多的规则约束，儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散的手写体经常运用于儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。（4）简与繁：这里所说的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。举个最简单的例子，衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些，宋体也比黑体复杂一些。正如花纹繁复华丽是古典家具的典型特征，简洁实用的宜家家居是现代生活的典范一样，字体的繁复与简单在一定程度上也代表着古典与现代走向，TrajanPro是一款古罗马风格的字体，衬线处细节丰富、弧度优雅，线条粗细程度不一，最初是刻在古罗马的石柱上，有着浓厚的历史沉淀，因此常用于古典题材的电影海报，Helvetica被视为现代主义在字体设计界的典型代表，是一款经典的无衬线字体，剥除了多余的细节，以标准的几何形体做结构。反而是这种没有任何风格的字体形式成了一种风格。越简约，越现代，因此常用于现代企业的logo设计、杂志排版、导视系统等。

06#肌理加工

肌理加工是为了增加纹理感、手写感和艺术感。肌理指的是物体表面的纹理。如果应用在字体上，会产生不同“肌理的美”，瞬间给画面带来不一样的艺术效果。

掌握程度：★★★☆☆

07#笔画错位

将文字的笔画进行位置上的错位偏移，能给人一种强烈的层次感，以全新的形式呈现出更好的视觉感。即使是英文字体，也可以使用这种处理方法。让画面的元素灵活而有个性，但在错位的时候一定要注意文字的识别度。

掌握程度：★★★☆☆

08#笔画替换

在不影响字体结构识别的情况下，运用元素(几何图形、图案、其他笔画等)替换某些笔画，让原本普通的字体产生新的视觉效果，形成一个不错的文字组合。例如将某些笔画替换成三角形或者圆形的几何图形，可以赋予其现代化的印象。又或者将文字的一部分替换成其形象图案。

掌握程度：★★☆☆☆

将“新”字左上角的点替换成闪闪发光的图案，并将“界”字的上半部分替换成含有世界意思的图形。这种情况有可能出现没有图形可以替换的情形，因此这也是一个比较受限的技巧。如果能够将图形顺利地套用进去，会带来很强的创意效果。

09#细线装饰

将字体进行细线的装饰，可以带来纤细感和优雅感。

掌握程度：★★☆☆☆

10#分解和变形

将文字的笔画分解，再对其部分进行变形处理。根据不同的变形处理方式，表达出的感觉也会大不相同。

掌握程度：★☆☆☆☆

除了以上10个常用的技巧，还有字体多重复设计、笔画拉伸、笔画虚化等。设计的技法有很多，但是掌握常用的即可，也需要考虑设计要求和主题，才能将技法发挥最大的作用。

最好看的五种字体分别为：优设标题圆、优设标题黑、庞门正道标题体、华光俊秀体和思源黑体。

优设标题圆：这个字体在优设标题黑的基础上做了圆角处理，显得更有亲和力，特别适合大众化使用场景的大标题中使用，而且比较符合当下的潮流风格。

优设标题黑：这个字体出来有几年了，因为棱角分明，还带一些倾斜，字形比较好看，在设计界还是很受欢迎的。特别适合年轻、时尚、个性、运动、科技风格的标题。

庞门正道标题体：这个是著名博主阿门联合众多设计师出的免费字体，它非常适合用在电商领域。

华光俊秀体：这个字体看起来有点像宋体的变形，比较适合中国风设计的相关标题。

思源黑体：思源黑体是设计界最常用的黑体字，比起自带的黑体它显得更加饱满好看一些，是除了微软雅黑最好看的黑体字之一，微软雅黑因为不是免费字体，所以它就成了最好的替代品。

1、替换法

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

2、共用法

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

3、叠加法

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

4、分解重构法

分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。

总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

5、俏皮设计法

把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。

6、尖角法

把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。

7、断肢法

把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。

8、减细法

所有字体横和竖变细。

9、错落摆放法

把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列。

10、方方正正法

把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。

11、卷叶法

把所有字的最左或最右横或竖或点全卷起来,像浪花一样,此法,一般是找到一个点或线后转曲,用最下面或最左边或最右边的两个点向一边拉,以加节点的方法拉成一个圈,然后把他转成倒圆角后,留着最后面的两点,慢慢删除中间的节点。

12、横细竖粗法

选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀。

13、上下拉长法

把字变细,然后上下拉长,类似条形码的感觉。

14、结构转变法

可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他比划。

15、照葫芦画瓢法

先画一个几何图形,方形或矩形或星形,然后把字放进去,照几何图形路线制作字体。

16、画龙点睛法(或一点拉长法)

算是拉长法的一种,找到标志中的一个点或线作为重点把他拉长,使得处理好的字体,再加一笔更是画龙点睛之作。

设计好优秀的字体不仅对个人来说帮助非常大，对于企业的宣传推广和营销都是非常有利的。设计得好能够事半功倍，顺顺利利；设计得不好则会让事情变得更加复杂，甚至起到反效果。