在设计大师眼中，哪些东西是好设计

做设计不难，难的是让很多人使用它，为其买单。德国工业之父 Dieter Rams 提出过著名的设计十戒：创新、实用、唯美、让产品说话、隐晦、诚实、坚固难用、细致、环保、极简。这是金科玉律吗？是，但不局限于此。

在“设计单品”系列短片中，Tom Dixon、Marcel Wanders、Gijs Bakker等全球顶尖的产品设计师通过焊枪、玻璃杯、铅笔等告诉你，好设计的通关密码就藏在你的日常用品里。

Famous Designers on Their Favorite Objects

01

“好的设计在于完善”

Tom Dixon

从切尔西艺术学院辍学，投身乐队当贝斯手，交通意外终结乐手生涯之后转而经营酒吧，并开始研习焊接工艺，又因为焊接作品而在设计界展露头角，完成这一连串的人生经历时，Tom Dixon 才20岁出头。作为英国设计界的领航人物，他的身上散发着满满的老牌工业强国的工业感。

“我第一次拿起焊枪的时刻，是要去修理一辆老式摩托车，”谈到这一至关重要的工具时，Dixon 回忆到，“那时我就意识到对它的热爱”。点燃火焰，金属融化，在这个世界里，一切都在掌握之中。“ 我每天醒来，将不同的东西焊接在一起，到了晚上将其卖掉，如果没有火，我不会成为一名设计师。”

对我而言，焊枪就好比一种神奇的胶水，

将破铜烂铁转换为黄金。

金属风格是 Tom Dixon 的一张名片，但绝不仅限于此。“工业精神”是一切的创作前提，而将工业技术与手工艺结合，就会更具情感。从最初的家具，到广受欢迎的文具系列，再到与 Adidas 的合作和之后的各种跨界，这些未曾尝试过的领域，都被 Dixon 作为目标。

▲ 吊灯系列

▲ 文具系列

人们总是津津乐道于 Tom Dixon 在商业运作上的成功却又不失自己的风格。在他看来，好的设计在于完善。不仅完善产品本身的设计、细节和工艺，也要完善运营、管理、团队概念等商业链条知识的积累。 他毫不避讳，且一直迎头向前。

02

“用好设计唤起亲密感”

Ilse Crawford

如同很多演而优则导的伟大演员，Ilse Crawford 原先是名建筑记者，之后作为英国《ELLE Decoration》 杂志的创始编辑，在设计行业内历经十几年。带着极为强烈的“将人们的需求回归设计本质”的愿望，她在2001年成立了自己的工作室。

很多人形容她为亲切，然而隐藏在设计背后的关怀才是 Crawford 的厉害之处。早在2016年成为 Maison &Objet 的年度设计师之前，她就已经是行业中的佼佼者，且是为数不多、多元跨界的女性设计师。

站在设计行业的观察者角度，Crawford 认为人们过多地、甚至盲目地关注高耸的建筑、时髦的椅子，在我们日常使用、经常接触的物件上，却甚少用力。

03

“懂得并感受材料”

Gijs Bakker

如今，大家可能对模特身上出现“炉灶管”走秀习以为常，但在1967年，荷兰先锋首饰设计师 Gijs Bakker 就已经用一场颠覆性的走秀来诠释他心中的设计。他不局限于所谓的功能性、商业性，始终扮演着拓荒者的角色。

▲ Gijs Bakker 1967年设计的首饰

而 Bakker 的另一个重要身份，是 Droog Design 的创始人。1993年，他联合艺术史艺评家 Renny Ramakers 创立了这个荷兰最重要的设计品牌。比起品牌的定位， Droog Design 更像是一个设计平台，它将荷兰的设计师、品牌相互连结，通过设计对文化、生活提出批判和反思，同时将荷兰推向了国际设计舞台。设计鬼才 Marcel Wander 的成名作绳结椅便是从这里走向国际。

▲ 由 Tejo Remy 设计的 Chest of Drawers (1960)，是 Droog collection 中极具代表性的作品

对他而言，来自过去的物件，如同从孩童到大学接受的手工艺教育，让 Bakker 乐此不疲。它们贮存在你的大脑中，却又似乎无迹可寻。

如果具备了一项技能，

能够懂得并感受材料，

与材料进行交流并随心所欲地掌控它。

提到手工艺设计的本性，Bakker 有着自己深刻的体会，他感到自己受过的传统训练如同一场循环：“我的人生可以简单分为三部曲：受教于手工艺、排斥手工艺以及置身于这个被电脑统治的世界——现在我们需要回归，去专研工艺的制作技巧。”

04

“激发想象力和好奇心”

Marcel Wanders

无论在哪里，这位来自荷兰的鬼才设计师都是媒体关注的焦点。早年他曾被世界首屈一指的设计院校 Design Academy Eindhoven 逐出校园，并被认为是“不可教的”。特立独行的他甚至在个人网站上发出“设计已死”的声明。直到33岁那年，Marcel Wanders 为 Droog Design 设计的绳结椅（Knotted Chair）将他带到了世界的舞台。

▲ 绳结椅, Droog, 1995

▲ 鼻涕花瓶，2001

无人机让我觉得我又回到了童年，

让我觉得我可以穿越宇宙，

可以到达原本到不了的地方，

可以看到原本看不见的东西。

超前的洞察力和好奇心，是 Wanders 能持续高产的原因。也许你对他的乖张不感冒，觉得他的噱头大于本质，但不可否认的是，Wanders 总是在不断地追问和持续推进。钩针技艺制作的茶几如同蕾丝般轻盈却十分坚固；流鼻涕的花瓶、等比例大小的马灯、三人沙发调转90度成为单人座椅，这些疯狂的想法都在他的世界里，一一实现。

05

“原生想法的突破”

Edward Barber &Jay Osgerby

同为伦敦皇家艺术学院毕业的 Edward Barber 和 Jay Osgerby 成立的事务所 Barber &Osgerby 为2012年伦敦奥运会设计了火炬，总重量仅为800g，堪称史上最轻盈的火炬之一。两位设计师也自此蜚声国际。

▲ 由 Barber &Osgerby 设计的2012年伦敦奥运会火炬

▲ 为意大利瓷砖品牌 Mutina 设计的 Puzzle 系列

▲ Map table, 2011

铅笔是让人将心中想法

转移到纸张上的终极工具。

06

“人与物品之间的微妙关系”

Konstantin Grcic

来自德国的设计师 Konstantin Grcic，早在很多年前就凭借为 Magis 设计的“Chair One”一举成名，并在之后荣获诸多国际奖项。他如同一位恪守信仰的教徒，在日渐纷杂的设计界里坚持自己的原则——一种将实用性完美融入人文主义理念中去的设计风格。

▲ Chair One

精品设计与普通产品之间的一线只差，

就在于你和这个物品之间的微妙关系。

▲ MEDICI chair

“其实，座椅有知觉，同时又一无所知”，当设计师在创作一个产品时，需要学会在完美之时放手，以免为了赋予所谓的风格或者美丽，而毁了产品。