此建筑的名称

大型音乐剧《金沙》

故事梗概

公元二零零一年冬天的一个晚上，金沙考古工地被笼罩在夜色之中，地面下的两公分，被囚禁了几千年的幽灵们听到了奇异的召唤。一艘来自遥远星系的飞船光临地球，一棵早已干枯的古香果树落下了一片叶子，一个考古学家在这片废墟前停下了脚步。

考古学家沙在工地上徘徊，他拾起了那片树叶，但他不知道，这坠落的树叶预言了一个奇妙的故事。

由陨石、花朵、乌木、金箔上的鱼和飞鸟化身的火神仙、花大姐、木头丑、小鱼和一个叫金的女子，这些故事中的人物在暗影中，决定帮助沙发现金沙的秘密，但人类惯于遗忘的天性让沙对一切都茫然无知，他更无从想起金和自己被埋藏在无尽的记忆之中的爱情。

但树叶上的故事是这么写的，回忆决不会是徒劳的，带他去回忆!

木头丑们带着沙走上了回忆的旅程。

花大姐在考古学家的旅程上安排了一场盛宴，希望芬芳的花香和美酒把他唤醒；

火神仙相信战争和灾难更容易唤醒人们最深刻的回忆，他让考古学家在战场上遭遇自己的爱情；

木头丑将沙带回古老的祭祀场景，让他在人和自然的对话以及沙和金最初的相遇中找到回忆。

沙和金总是一次次的错过。然而，在大家的努力下，沙的记忆之门也渐渐打开，他问自己，所有的生灵都有记忆。可为什么自以为是万物灵长的人类，却丧失了那么多的回忆？

这是一个关于遗忘和回忆的故事，在旅程结束的时候，沙几乎找到了他的回忆。但故事中的角色们却要吹起那片叶子，和他告别。

故事的结尾是这么写的，只有这样的忘记才能让他找到真正的记忆。

在大家离去后，沙终于发现了两公分下的奇迹。

金沙历史创造背景介绍

“金沙遗址”是2002年发现于成都市西郊苏坡乡金沙村。遗址出土的珍贵文物多达千余件，包括：金器30余件、玉器和铜器各400余件、石器170件、象牙器40余件，出土象牙总重量近一吨，此外还有大量的陶器出土。从文物时代看，绝大部分约为商代晚期和西周早期，年代距今大约在3200年到2800年之间少部分为春秋时期。

“金沙遗址”这一区域很可能是商末至西周时期成都地区的政治、文化中心。也就是说，成都市在3000多年前就有人类文明的出现。从遗址出土的玉戈、玉瑗等文物表明“金沙文化”不是孤立的，它与黄河流域文化和长江下游的“良渚文化”有深刻的内在联系，证明了中华文化的多元一体，引起了国内外的广泛关注。

2004年2月19日美国驻华大使雷德（ClarkRandt）先生郑重地将4.5万美圆的大使基金捐献给了金沙遗址的文物保护单位，这是当年全世界44处文物得到此项捐款金额排名第二的单位，体现了世人对“金沙遗址”发现的重视。

发现于唐代蜀王王建的墓室，刻于棺床的正面和左右两侧的二十四伎乐图，共24人，除中间两人相对起舞,其余22人正在演奏不同的乐器，是极为珍贵的乐舞图。它是迄今为止考古发现的唯一完整的反映唐代及前蜀宫廷乐队组合的文物遗存，在中国音乐史上占有重要地位。

我们正是基于对“金沙”、“二十四伎乐”的热爱和尊敬，创作出音乐剧《金沙》就是希望创造极具吸引力的观赏效果和高品质的艺术价值，重塑一个全世界都会为之心动的“中国金沙”，一个保存着古典风范又体现了现代情怀的永恒的“金沙”，还将致力于在全国乃至全世界树立一个城市独特的文化形象，获取效益，同时，让更多的人知道《金沙》，让更多的人知道《金沙》所代表举世瞩目的“金沙”——重现神秘的东方马雅文明，让更多的知道“金沙”所代表的成都和成都平原的文化奇迹。

音乐剧《金沙》是由成都市文化局、成都市广播电视局、成都日报报业集团等单位按政府引导、市场主导、企业化经营、规范化管理的模式共同投巨资合力打造的，抢占西部演艺文化至高点的重点项目，以此打造一张耀眼的城市文化名片。“金沙”形象的树立对于成都意味着什么，它不但会巩固“金沙”在考古、旅游领域的地位，也将会使“金沙”所在的成都市步入“世界名城”的行列。

《金沙》八大看点

■音乐 过耳难忘

三宝是国内顶尖级曲作家，谱写了《不见不散》《暗香》等脍炙人口的歌曲。《金沙》的音乐中既有琅琅上口、带着流行色彩的情歌，又有大气磅礴、充满史诗情怀的交响乐。歌曲《忘记》《当时》《花间》《总有一天》过耳难忘，易于传唱。

■剧情 缠绵悱恻

著名编剧关山是《金沙》剧本（包括歌词）的创作者。《金沙》讲述一个现代考古学者“沙”与3100年前在金沙遗址生活的“金”跨越时空的爱情故事，剧情缠绵悱恻。

■演员 实力非凡

《金沙》首选了国内实力新人。李金哲是最为高大帅气的沙，音色浑厚高昂；“金”姚贝娜现就读于中国音乐学院民族声乐系，音色纯净而富有穿透力。“沙”张博曾在《凌云壮志包青天》《人生几度秋凉》等电视剧中饰演重要角色，是三宝钦点的演员。谭维维早已成名，音色清亮高亢，极具爆发力。

■场景 美轮美奂

时而是纱帘掩映，龙舟轻摇的“芙蓉古城”，时而是金戈铁马、杀声震天的古战场，时而是圆月高升、鼓声轰鸣的原始祭祀台，美如神话世界。透明的象牙灯、剪纸艺术制作的成都街道牌坊、幽静茂密的水草丛，古金沙王国宛然如生。

■音响 世界一流

《金沙》的音响特地花费300万元，从美国进口了世界顶级音响MEYER SOND系统，它被誉为音响中的“劳斯莱斯”，完美音效为观众营造出时空交错的空旷感。据悉，美国纽约的卡内基音乐厅、世界著名三大男高音的紫禁城演唱会，就是使用的这种音响产品。

■服装 华彩斑斓

《金沙》的服装设计独具匠心。剧中的服装有360套之多，女主角金在剧中共有3套服装，时而是羽翼斑斓的太阳神鸟、时而是纯洁无瑕的白衣采桑女、时而是风情绰约的吹叶乐伎。而仅火神仙的大翻领火红色真皮大衣，造价就达两万多元。

■灯光 如梦如幻

《金沙》的灯光将采用全球一流的全数字化灯光系统，将舞台营造成如梦如幻的神话世界，这套灯光系统的总造价高达200多万元。舞台上灯光与多媒体技术的配合，使舞台不时出现芙蓉花簇盛开、明月高升、落叶翩飞、风沙扑面、火光腾空等3D动画背景，美不胜收。

■舞蹈 张力十足

《金沙》有男女的欢爱缠绵之舞，有原始祭祀的粗犷舞蹈，有沙场杀戮碰撞的激烈群舞，风格多样，张力十足。

■金沙文化 生动表现

金沙考古发现、成都的永陵以及三星堆，通过该剧生动地展现出来。金沙遗址的太阳神鸟金箔、硕大的古象牙、千年乌木，永陵的二十四伎乐，三星堆出土的青铜神树，或化身成舞台上布景，或化身为活泼的、血肉饱满的人物，演绎出这片古老而富饶的土地上美丽而浪漫的传说。

《金沙》主创名单

作曲、总导演：三 宝（著名作曲家、指挥家）

编剧、导演： 关 山（著名编剧）

执行导演： 刘天池（青年导演）

舞蹈总监： 朱永龙（著名编导<中国香港>）

编 舞： 韦 强（著名编舞）

舞台总监： 朱一公（著名舞台总监）

音响设计： 金少刚（著名音响设计师）

舞美设计： 张 慧（著名舞美设计师）

灯光设计： 邢 辛（著名灯光设计师）

服装设计： 文 戈（著名服装设计师）

多媒体设计： 王 蓬（著名画家、<美籍艺术家>）

制 作 人： 李苏友（著名音乐制作人）

出 品 人： 业 丹

建筑师：E.沙里宁

芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔

辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，

方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）

建筑师：A.高迪

米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。

林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）

建筑师：H.培根

林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯

一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林

肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们

会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横

方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）

建筑师：R.奥斯特柏格

本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强

劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥

斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风

格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个

大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精

品。

施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）

建筑师：G.里特维德

设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺

术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术

主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若

即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三

维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍，德国（1926年）

建筑师：w.格罗皮乌斯

此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工

厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既

独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六

层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室

和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在

行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体

现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑

的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教

学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）

建筑师：勒·柯布西耶

萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928

年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。

这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上

的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城

市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主

要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面

（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点

的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。

它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）

建筑师：密斯·凡·德·罗

1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也

随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密

斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处

理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨

进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布

局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。

这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。

大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割

又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成

奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地

的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、

鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风

格产生了广泛影响。

半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡

奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。

纽约帝国州大厦，美国（1931年）

建筑师：S.L.H.建筑事务所

在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高

的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，

它的高度仍排在世界前面。

帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树

起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只

花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一

直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、

施工组织严谨分不开的。

流水别墅，美国（1935年）

建筑师：F.L.赖特

流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别

墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。

如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为

国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在

地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪

流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更

新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨

时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像

是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断

北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水

流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人

作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。

联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）

建筑师：w.K.哈里森

联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、

比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国

际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨

论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。

建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。

联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处

大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面

为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘

书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总

部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。

联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。

马赛公寓，法国（1946～1952年）

建筑师：勒·柯布西耶

被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型

公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认

为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想

的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，

现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个

“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就

成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”

式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外

墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表

面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、

原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。

朗香教堂，法国（1950～1953年）

建筑师：勒·柯布西耶

由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采

用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主

义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于

群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超

常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗

香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒

·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）

建筑师：密斯·凡·德·罗

纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑

师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。

二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又

把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦

正是这种倾向的典范作

大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，

没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感

和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工

艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代

建筑的经典作品之一。

代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）

建筑师：丹下健三

日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了

传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内

部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，

它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。

采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。

特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖

穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最

大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是

丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分

为之前与之后两个历史时期。

悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）

建筑师：J.伍重

在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群

帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，

外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于

小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色

的贴面砖，闪烁夺目。

丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米

的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个

1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、

图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同

时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之

久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。

纽约世界贸易中心，美国（1973年）

建筑师：山琦实

纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的

建筑物之一。

纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑

群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展

览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，

外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93

万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压

力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易

中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区

间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，

并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。

蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）

建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺

蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地

下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报

知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像

我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.

皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的

结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的

钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。

建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，

允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。

国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）

建筑师：贝聿铭

对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受

条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的

挑战。

1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议

会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是

个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年

建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，

各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感

到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，

做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底

边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形

变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个

多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出

及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义

的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，

他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。

海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）

建筑师：R.迈耶

美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓

生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇

形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。

香港汇丰银行大厦，中国（1985年）

建筑师：N.福斯特

这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面

的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼

内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这

种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。

伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）

建筑师：R.罗杰斯事务所

擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今

世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、

能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑

到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主

要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师

感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续

“生长”的可能。

卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）

建筑师：贝聿铭

1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建

的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。

扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高

21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与

环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃

及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体

清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛

的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，

留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻

金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相

结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外

四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水

池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将

建筑与景观完整地合成为一体。

香港中国银行大厦，中国（1989年）

建筑师：贝聿铭

香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历

时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。

要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。

中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建

筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一

的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的

钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内

无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。

贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体

的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制

高点。

太阪光的教堂，日本（1989年）

建筑师：安藤忠雄

教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起

人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间

创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为

113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没

有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，

与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆

的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈

现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。

这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。

毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）

建筑师：F.盖里

毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，

被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。

该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。

博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛

板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古

根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。

F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添

翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于

他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比

较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。

博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独

特的博物馆增添了一些理论依据。

香港新国际机场，中国（1998年）

建筑师：N.福

赵州桥的设计和建造者是隋朝匠师李春。

李春，隋代造桥匠师。现今河北邢台临城人士。隋开皇十五年至大业初（595～605）建造赵州桥（安济桥）。

赵州桥建于隋代，隋朝统一中国后，结束了长期以来南北分裂、兵戈相见的局面，促进了社会经济的发展。当时的赵县是南北交通必经之路，从这里北上可抵重镇涿郡（今河北涿州市），南下可达京都洛阳，交通十分繁忙。

扩展资料：

荣誉表彰

1961年3月4日，赵州桥纳入中国第一批全国重点文物保护单位。

1991年，赵州桥被美国土木工程师学会认定为世界第十二处“国际土木工程历史古迹” 。

1999年，赵州桥被评为石家庄市十佳景点   。

2009年，赵州桥被评为“河北最美30景”  。

2010年，赵州桥景区被评为国家AAAA级旅游景区及“河北省最具影响力十大文物景观”。

2012年，赵州桥景区被评为河北省省级风景名胜区  。

参考资料来源：百度百科-赵州桥

参考资料来源：百度百科-李春

全流程攻略介绍

1、奴隶船

1-1 到岸上和骷髅船长对话，获得海带之后按△吃海带补充饱腹度。与五个标记出来的NPC对话、并且按□键破坏甲板上的流木并收集素材，完成之后回去对话交任务

1-2 和骷髅船长对话，让你完成三个不同怪物的需求。和第一个怪物对话之后获得油，去工作台制造1组(5个)火把，并插在黑色的方块上，完成第一个任务。

和第二个怪物对话，让你先与骸骨兵战斗。一开始只能空手，打到一定程度之后结束战斗，并学会桧木棒的配方。去工作台制造桧木棒，装备之后再次与第二个怪物对话，继续战斗，胜利即可

和第三个怪物对话，获得建造者道具手套，可以将目前可破坏的方块搬起来。将六个木桶搬起来放到草席上，完成。回去与骷髅船长对话，完成任务

1-3 暴风雨袭来，顺着船长的意思躲到船舱里。之后到船舱底部发现船舱漏水了，用建造者手套举起木箱堵住漏水的地方。全部堵住之后和骷髅船长对话，发生剧情，序章结束。

2、空荡岛

2-1 被甩到岸上之后往左走，能够发现几个可以破坏的沙子方块。破坏之后来到另一边，发现在海边看日落的西多，靠近之后发生剧情。剧情结束之后跟着西多走，在岸上发现了因为失事而遇害的尸体

2-2 发现一个还活着的露露，和露露对话之后她会吓得躲起来。追上她与她对话，她会给你三个任务。

任务一，把房子修好。这一作形成房子的条件不需要光源，只需要有门和两层方块围起来的封闭空间即可，用周围的木块将房子围起来就行

任务二，用火堆做料理，学会火堆「たき火」配方，先做篝火，制作火堆的木材可以攻击流木或者损坏的木桶来获得，油的话西多会给你。然后去海滩挖几个桃色贝壳「モモガイ」，回来与火堆互动，光标停在贝壳的图标上，靠近火堆按三角将贝壳放在火堆上，然后等待一段时间即可。烤好了以后获得烤熟的，交给她就行

任务三，做三个草席之后放置在房间内，草席需要枯草，在挖贝壳的地方可以发现。接任务的时候能够学会草席「わらベッド」的配方，做3个草席需要9个枯草。做完之后放置在房间内，完成

和露露对话，完成任务

2-3 西多也想做东西，使用工作台后发现这家伙不能制作。学会大棒「こんぼう」的配方，给他做个大棒安慰他一下。做完之后选择大棒，按△让西多装备上。

这家伙准备去试刀，带着他去地图上标记出来的地方打怪，胜利之后回去睡觉

2-4 露露起床之后发现自己的烤贝壳被偷走了，家门外出现一个飘在空中的大木棰，并出现了一条通向山地的路。

跟着大木棰一路上山，到达山顶之后可以发现一处年久失修的神殿。打开两个宝箱，获得篝火与石砖块，按照设计图的指示摆放好所有方块即可

2-5 完成之后获得建造者道具大锤，目前获得的还只是大木棰，只能敲一部分的方块，今后还会不断升级。

按照大木棰的要求来到上边，敲开土块之后可以发现告示栏「けいじばん」，可以联网查看其他玩家投稿的照片，进行相关互动。之后可以在完好的工作台上自己做，也可以将这个告示栏敲了带回家。下来与大木棰对话，完成任务

2-6 再次与大木棰对话，让你去其他岛屿冒险。这时候可以在一开始遇难的地方发现一艘商船，前往目的地并与商人对话，前往蒙佐拉岛。

3、蒙佐拉岛

3-1 到达蒙佐拉岛，身上的东西都寄存在船上，除了建造者道具与装备以外基本是一无所有(虽然比1代要好了)。来到岛屿上探险，剧情之后前去营救被魔物攻击的人。胜利之后与被攻击的那个NPC对话，可以得知她叫恰可，有点像阿拉蕾

3-2 跟着恰可前往大农园，再次与她对话，得知这个岛屿到处长满了荼毒大地的巴邦戈果实，希望能够帮她一起再次建起过去的大农园。

与远处的NPC对话，剧情之后，学会稻草人「かかし」的配方。与恰可对话，制作稻草人的绳子可以通过破坏藤蔓来获得，枯草可以通过破坏被污染的作物来获得。造好之后将稻草人插在刚刚恰可指着的地方，将稻草人插在土壤上之后，农民就会在这附近进行耕作

3-3 之后恰可会在土地上进行耕作，在她进行耕作的时候，地上会出现一些奇妙的东西「ふしぎのなにか」，即建造者之心，捡起来之后发生剧情。

恰可耕作结束之后与她对话，结束之后再次对话，获得5个卷心菜的种子。在五块没被污染的地点播种，完毕之后与恰可对话，完成。

再次对话，进行下一步：灌溉。在农田左边有个水源，摆放水场的设计图之后，按照设计图进行建造。建造完成后发生剧情，之后等待恰可灌溉完毕之后与她对话，完成

3-4 再次与恰可对话，获得5个卷心菜种子。然后到处闲逛，等待卷心菜长大到能收割的程度之后回去收割。收割之后和恰可对话，完成

3-5 与恰可对话，来到大钟前，用之前捡起来的建造者之心敲钟，提升建造等级，之后村民就能够自主的去建造了。与此同时，主角能够一口气学会大量的配方，具体如下(从左到右)：

木材墙、木地板、木质台阶、木板门、彩色门、稻草堆、木质方桌、木质方桌·大、木质板凳、陶罐、收纳箱、绳子、薪柴堆、农具摆设

3-5 与恰可对话，得知在制作东西的时候会掉落建造者之心，收集起来敲钟、提升建造等级的话，主角能够学会的配方也能够增加。

与恰可对话，获得妙蛙种子「ふしぎなタネ」。将妙蛙种子种在发光的苗床里后，长出一棵树，据说是为这座岛屿带来惠泽的大树的幼枝。哈刚教团的副总督看到光芒之后过来巡视，发现这是为岛屿带来惠泽的大树幼枝之后，决定睁一只眼闭一只眼，还特别告诉了你养育大树的方法，你们哈刚教团怎么好人这么多的噢

3-6 副总督给了三个任务：

任务一，收获15个蒙佐拉岛的特产卷心菜。之前种下的种子还会继续长出卷心菜，收获15个非常容易

任务二，收获50个小麦，首先要完成3-7的任务

任务三，制作50格子的田地，首先要完成3-8的任务

完成三个任务之后大树就会长大，完成任务。之后副总督还会再给你任务，但要先把建造等级提升以后将钟敲响，才能够进行下一步。

3-7 与庞贝对话，他让你试吃一次之前收获了的卷心菜。吃了之后可以获得建造者之心，并恢复饱腹度与体力。

之后与多尔顿对话，要求你建造一个寝室。寝室要求有光源、两张草席、一扇彩色门。墙壁和地板用泥土的也行，但是用木质的话能够获得的建造者之心更多。与多尔顿对话之后，获得3个卷心菜的种子。

与多尔顿对话，要求你在寝室里放置薪柴堆、农具摆设，制造之后放在寝室里即可，寝室也会随即变成农家寝室。完成之后与多尔顿对话，获得2个卷心菜的种子

3-8 进行任务二，和恰可对话，得知在东边的集落旧址可以找到小麦的种子，前往地图标出的目的地。

在路上碰见一只大老鼠，与它对话之后得知当年的粮仓现在已经沦落为魔物的巢窟了。最后据它所说这个岛屿的大老鼠都没有恶意，要是遇到其他大老鼠的话就积极打招呼罢(?)。

来到目的地，可以发现一幢建筑。上楼，发现一个虚弱的战士。在边上的铁砧「金床」上制造桧木棒「ひのきのぼう」之后给她装备上之后，出现50只铁蚁，进入战斗。打败50只铁蚁之后与NPC姬巴克进行对话，获得5个小麦种子。回到大农园与恰可对话，获得收纳道具袋子「ふくろ」，不管拿了多少道具都能随身带走，一共能装300种道具

3-9 种下小麦之后，与姬巴克对话，得知了能够净化土地的一族的末裔相关的传闻之后，前往目的地。和目的地的大老鼠对话，目的地更新

前往新的目的地，到达之后发生剧情，进入战斗。胜利之后和大蚯蚓对话，带它前往大农园之后再次与它对话，加入同伴。与姬巴克对话，完成任务

3-10 村庄遭到怪物的攻击之后，与姬巴克对话。要求你在铁砧制造一把石剑「いしのつるぎ」给她装备，石剑的配方在LV3的时候可以领悟

3-11 进行任务三，与大蚯蚓对话，它会帮你把稻草人附近被污染的土地进行净化。净化完成之后，获得5个卷心菜种子，10个小麦种子。农民也会在稻草人附近的土壤上进行耕作，满足50块为止。在耕作完成之前，不妨先做下一个任务

3-12 与恰可对话，会要求你寻找古老农园的旧址，目的地会标在地图上。在目的地与一个拿锄头的农民对话，之后去边上的工作台制作一个稻草人，插在他面前的土地上。之后用栅栏将空缺的部分围起来之后，领悟木质栅栏和栅栏门的配方。之后与农民对话，获得10个小麦种子。带他回到大农园之后再次与他对话，加入同伴。与恰可对话后，完成任务

3-13 和多尔顿对话，要求你建造等级积累到了能升级的程度时去敲钟，居民的工作效率大大提升，并增加新居民，学会新配方，具体如下(从左到右)：

干草地板、布质地板、格子地板、梯子、门帘、壁挂火炬、木盆、沙拉摆盘、面包篮、小麦袋、壁挂毛巾、布袋。

之后与新来的居民对话，加入同伴

3-14 和大蚯蚓对话，获得草原团子。把两个草原团子都用了以后和大蚯蚓对话，完成任务

3-15 和西斯对话，要求你建造一个小型农家仓库。需要麦堆、罐子、农具摆设、绳子、薪柴和储物箱，并且房间面积也要求是小型(第二个)，包括外墙，占地面积6×7的屋子就差不多

3-16 和庞贝对话，要求你在室外摆放木质方桌、木质圆椅，并在桌子上摆好木质餐具，这三个物品要挨在一起

3-17 与西多对话，开始战斗

3-18 和副总督对话，准备挑战下一个课题。但天色突变，地上长满了能让土地腐化的巴邦戈果实。用方块将巴邦戈果实围住就能够破坏果实，破坏完5个果实之后完成任务

3-19 副总督加入同伴，新课题是扩展250格农田，并种植5种不同的蔬菜。这时候会出现一只狗，跟着它前往湿地之后可以发现一堆被囚禁的姐妹，将她们带回大农园后可加入同伴，并获得黍的种子「キビのタネ」

3-20 从狗身后慢慢接近之后按键就能和狗关系搞好，并给狗起名字。在这之后带着狗去寻找更多的种子。来到湿地，遇见一只红色的大老鼠&两只蓝色大老鼠，对话之后进入战斗。胜利之后和三只老鼠对话，获得副总督家的位置以及小射手的位置。

在湿地如果靠近有种子的地方的话，狗就会带着你去，找满25个即可。

来到悬崖上的家**找到副总督的小弟美吉拉，给他50个小麦就能拿走干涸之壶。

来到小射手的位置，和他对话后要求你用五个草原之素将他身边变为草原。完成之后，领悟草原团子的配方

3-21 和美吉拉对话，他会请你帮忙把两个蓄水池注满。下山打水，按一下R2将水捞起来，长按则时进行灌溉、浇水。将水注满蓄水池之后和美吉拉对话，获得5个黍的种子，并领悟水门的配方

3-22 回来与恰可对话，教你做种植黍的水田。首先先做一个正常的农田，然后用在周围用方块将农田围起来，并插上围栏、围拦门与稻草人。最后在农田灌水，等大蚯蚓和居民来开垦土壤之后就可以播种了。发芽之后完成任务

3-23 与姬巴克对话，她希望你能建造一座澡堂，领悟澡堂设计图与配方五右卫门澡堂。按照设计图进行放置即可，完成后领悟装备配方“浴巾”

3-24 和多尔顿对话，要求将建造等级提升到3。提升之后，领悟配方圆木?竖、尖头圆木、圆木?横、木质脚架、木桥、**入口?木制、木窗A、木窗B、长板凳、姓名壁挂、祭奠旗帜，之后同伴能够自己播种了。并且还有新同伴加入

3-23 和索菲对话，要求你给她烤一个面包，拿小麦去火堆上烤就行。做完了以后交给她，获得3个小麦种子。之后再次与索菲对话，索菲和莉兹在吃完了你做的面包之后自己也想做饭了，所以希望你能帮忙建一个做饭的房间。需要在房间里放置1个收纳箱、3个小麦袋、3个火堆与2个薪柴。放好之后与索菲对话后完成

3-24 与西斯对话，他请你帮他做一件超小的房间，并在房间里防止陶罐和壁挂毛巾。做出来以后发现是厕所，和他对话之后完成任务。顺便拉完屎后的陶罐里可以捡到素材化肥……

3-25 和大蚯蚓对话，制作一个草原团子后使用，化肥可以从厕所的马桶里掏。制作好了之后使用，与大蚯蚓对话后完成

3-26 与西多对话，开始战斗，打败所有敌人

3-27 与恰可对话，得知南瓜种子的所在，要求获得30个南瓜种子，前往地图上标出的目的地。来到目的地可以发现很多恶魔射手，会攻击玩家。和目的地附近的小射手对话，得知这附近叫做墓地半岛，南瓜种子就在附近，小狗会带你去寻找。带着小狗靠近坟墓之后会发生剧情，出现一个

剑，斧，盾牌和假体：48000个

演员：20602名

戏服：19000件

特效镜头：3420个

幕后工作人员：2400名

霍比特人的假脚数量：1600个

电脑特效师数量：260名

有台词的角色：114名

作为拍摄地的景点：100个

服装部门的裁缝，鞋匠，设计师：50名

学习中土语言的演员：30名

电影制作时间：7年

电影长度：680分钟

票房收入：2917506956美元

在影片开拍前，新西兰一个毛利部落的长老为摄制组举行了宗教仪式，祝福摄制工作顺利完成。

影片拍摄中涉及到战争场面时，导演本想从新西兰军队征用15000名群众演员，没想到当时士兵们都被派到东帝汶平息当地的内战去了。导演只好到处张贴广告，招募会骑马的年轻人充当临时演员。

莱戈拉斯在原著中并不引人注目，没想到预告片中的唯一一个镜头就让他大出风头，成了网友们热烈讨论的对象，很多人打听那个预告片中酷毙了的弓箭手是谁。于是三部曲中他耍帅的镜头一集比一集多。

饰演精灵王子莱戈拉斯的奥兰多·布鲁姆花了2个月来学习射箭。

丽芙·泰勒有一次把她的假耳朵落在自己的轿车里，结果回来的时候它们融化了。

为了扮演山姆，西恩·奥斯汀增肥30磅。

导演彼得·杰克逊的两个孩子在片中出现，字幕中打出的是“可爱的霍比特小孩”。

维果·莫特森能说包括西班牙语、丹麦语在内的多种语言，他主动要求把阿拉贡的更多台词改成精灵语。

魔戒护卫队的九个成员在拍摄完成后分别在身上纹了精灵语“九”的纹身。

萨鲁曼的扮演者克里斯托弗·李把自己的角色比作是臭名昭著的希特勒，因为他们都用煽动性的演讲获得权利。其实克里斯托弗·李自己也是一个《魔戒》迷，他每年都要通读一遍三部曲的小说。他理解佛罗多和山姆的关系就像是军官和他的勤务兵：照顾一个比他高头衔的军官。

《魔戒》的小说本来是一气呵成的，但由于二战后纸张严重短缺，那样厚一本书的成本太高了，所以作者不得不将其分为了三部曲，并且重新命名。

当初编剧安排的剧情是让阿尔温也来到圣盔谷，和阿拉贡一同参加这生死之战（剧组甚至已经拍摄了部分镜头），但是丽芙·泰勒有一次上网，偶然看到了一些网友对这种改编的评论，把她称作"丽芙·泰勒，勇士Xena"，这令她懊恼不已。勇士Xena是何许人也呢？她是传说中古代的一位骁勇善战的女武士，国外还有过关于这个人物的电影和电视剧作品，其中的形象实在不敢恭维。

在拍摄强兽人在洛汗杀人放火的时候，由于要烧毁布景，所以基本必须一次性拍摄。而其间忽然狂风大作，有两个过于投入的摄影师，直到头发被烧焦了才发现火苗已经窜到他们面前了。两人只好转身就跑。

强兽人用的撞门槌，确实是一根"货真价实"的东西，用卡车运到的外景地。拍摄的时候，一群壮汉抬着它，真有点"无坚不摧"的架势，可谁知道约翰·巴赫会说："你们是娘娘腔，撞的力气像小精灵"。圣盔谷的城门居然丝毫不为所动，最后剧组无奈又重新制作了"豆腐渣"版本的城门，才完成了剧情。连导演彼得·杰克逊都说："下次要是真的有敌人来，我还要找这帮人给我做门……"

精灵盔甲的设计者丹尼尔自然也少不了客串一把精灵战士的机会，可结果都被维戈·莫特森演戏的时候，在前面挡住了自己露脸。

《指环王》剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位"身材像摔跤运动员"的铸剑师，此人完全用古代方法打造兵器，决不使用喷枪等现代化设备，因此一把剑通常要花3-6天完成。而三部曲电影拍完之后，这样制作出的剑总共有几百把之多！

电影中强兽人使用的弩是滑杆式的，其最初设计源自德国，完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。

葛力马的扮演者布拉德·道里夫是为这部电影牺牲最大的演员之一，因为拍摄期间他要刮掉脸上所有的毛发，包括眉毛。下面这个单词，是布拉德·道里夫的女友听说他又要回去补拍部分镜头之后，沉默很久才说出来的：Fuck！

《指环王》剧组的剑术指导就是当年扮演过黑勋爵替身的一位剑客。电影中不同种族战士的动作设计也不尽相同，奥兰多·布鲁姆也要学会精灵组的打斗方式。

维戈·莫特森拍摄阿拉贡一脚踢飞头盔这场戏时，一踢把两根脚趾踢断了。维戈·莫特森并没有喊"Cut"。他以自己的伤痛为代价换来了精彩无比的表演。

挂伤的不仅是维戈·莫特森一个，还有"万人迷"奥兰多·布鲁姆：金雳的替身压在他身上，把他的一根肋骨压断了。

咕噜在小溪里面抓鱼的那个镜头，是在严寒的冬天拍摄的。剧组动用了所有的探照灯和鼓风机，甚至还找来了消防队，才清除了溪流上面的积雪和冰层，真难以想象安迪·瑟金斯在这样的环境中是如何完成镜头的。

有个镜头的拍摄地点正好是在一个军用靶场的边上，大家仿佛能从佛罗多脸上看到突如其来的枪声的痕迹：他眨了眨眼睛又继续演下去。

电影里面很多建筑是依靠微缩模型拍摄的，这时候就只能依靠这些"战士"来预演了。剧组仿佛是要把全世界的玩具士兵都搜刮一空了。很多建筑是实景的四分之一，共有五十英尺宽。

"Massive"这个软件是专门为制作巨大规模的战争场面而设计的，让每个士兵都有人工智能。但初期版本显然还不够完善，看不到敌人的个体就会。

伊欧玟的挽歌是用古英语唱出的，怪不得听不懂呢。

有关音效的制作也很有意思，例如有个镜头里面飞龙那特有的叫声，实际上是惠灵顿郊外的一头驴的嘶吼声。

导演彼得·杰克逊客串了一个被精灵王子一箭射死的蛮族海盗。《王者归来》中客串蛮族海盗的还包括：维塔工作室的老大理查德·泰勒、摄影指导安德鲁·莱斯涅、制片人里克·波拉斯等。

阿拉贡下船后在佩兰诺平原上杀掉的第一个半兽人是由饰演阿拉贡的演员维果·莫特森的儿子亨利扮演的。

凶恶的大蜘蛛尸罗的原型是一种新西兰蜘蛛，而导演本人彼得·杰克逊很怕蜘蛛！这也许就是他能把尸罗拍得这么恐怖的原因吧。

电影中的最后一句台词——“我回来了。”也是托尔金原著小说的最后一句话。

佛罗多有场戏被大蜘蛛的丝缠得象个木乃伊，伊利亚·伍德称那身丝网为“世界上最大的避孕套”， 他穿着这身网一整天，彼得·杰克逊说：“不知道他是怎么解决上洗手间的问题的”。

原来的剧本中并没有皮平唱歌的情节，不过编剧菲利帕·鲍恩斯在某次剧组集体K歌时发现饰演皮平的比利·博伊德嗓音很美，于是临时给他加了戏，歌词也是博伊德在两天时间内自己创作的。

影片结尾字幕处让主要演员的名字跟其肖像一起出现的建议是饰演甘道夫的伊恩·麦克莱恩提出的。

在码头送别佛罗多的情节是四个霍比特人拍的最辛苦的戏，因为他们需要一直哭。四个演员好不容易拍完却因为饰演山姆的西恩·奥斯汀穿错衣服必须重拍，追求完美的彼得·杰克逊让他们哭了一遍又一遍。

片尾曲《Into the West》的创作灵感来源于一个罹患癌症的新西兰少年，在他最后的日子里，彼得·杰克逊带他去片场观看拍摄过程，他也和演员们成为了好友。他去世后，编剧受他的启发写下了歌词。

拍摄结束后演员们都得到了礼物——他们所扮演人物的标志性道具，丽芙·泰勒得到了精灵公主快死时穿的那条裙子，奥兰多·布鲁姆则得到了莱戈拉斯的一把弓。

Hermann Göring

(1893～1946) 纳粹德国帝国元帅，空军总司令,法西斯德国首要战犯之一。1893年1月12日生于罗森海姆。第一次世界大战期间为空军上尉，任飞行中队长，得过最高战功勋章。战后在丹麦任民航试飞员。1921年学习国民经济和历史学。1921年与A.希特勒相识。1922年加入纳粹党，希特勒委以整编和领导冲锋队重任。1923年参加希特勒暴动，失败后逃往奥地利。1927年回国，参加纳粹党竞选活动。1928年为国会议员。1932年任国会议长。1933年任不管部长，航空总监、普鲁士总理、内政部长、狩猎部长，利用国会纵火案镇压共产党人和反法西斯主义者。建立国家秘密警察(盖世太保)和集中营。1935年兼任航空部长和林业部长。1936年任扩军备战的“四年计划”的全权总代表。1938年获陆军元帅称号，1939年被希特勒立为继任人，1940年获德国元帅称号。对英空战失利后，政治影响骤减。

戈林是纳粹党的主要领导人，纳粹法西斯国家的重要设计者，第三帝国建立空军、重整军备和实行战时经济的主要主持人。他多次充当希特勒的巡回大使,利用职权搜刮犹太人的财产，并大肆掠夺被占领国家的财富和艺术珍品。战争末期试图取代希特勒与同盟国谈判,1945年4月被希特勒撤职。同年 5月8日被美军俘获。1946年10月被纽伦堡国际军事法庭判处绞刑，刑前于10月15日在纽伦堡服毒身死。

补充赫尔曼·威廉·戈林(1893－1946)帝国元帅

纳粹德国的第二号要人，德国进行侵略战争的元凶之一。他既是德国法西政治、经济与军事的首脑，也是制定奴役劳工计划、镇压残杀犹太人和其他种族的主谋，因此，纽伦堡审判判定他是“仅次于希特勒而集全体被告罪恶活动之大成的人物”。

1893年1月12日，戈林出生于德国巴伐利亚的外交官家庭。12岁时被送进卡尔斯鲁赫的军校，16岁时又进入柏林附近的格罗斯利希特费尔德高级军校。他对军校的学习和生活非常满意。 1912年戈林从军校毕业后进入驻米尔豪斯的步兵团服役。第一次世界大战期间，米尔豪斯被法军占领，他两次率突击队打入该城。他注意到空军在当时和未来战争中的作用，想方设法进入空军。1915年，戈林从飞行学校毕业后，驾机重返前线，立志要作最出名的战斗机飞行员。1917年因作战勇敢，获得3枚勋章。次年获最高战功勋章，并担任德国空军的王牌－－里希特霍芬战斗机大队大队长。

战争结束后，戈林先后到丹麦和瑞典闯荡。1921年回国，进入慕尼黑大学学习。他对《凡尔赛和约》的条款极为不满，听了希特勒的讲演后，觉得与他的思想完全合拍，遂主动参加纳粹党。1922年戈林投*希特勒后，希特勒把从失业者中招募算来的冲锋队员交给他。戈林按正规部队的要求，把他们组织起来，成为冲锋队指挥官，戈林很快就成为希特勒不可或缺的左右手。1923年5月1日，戈林佩戴着勋章参加啤酒店暴动，大腿中枪，被迫流亡瑞典和奥地利。由于受伤不能及时治疗，为减轻痛苦，每天注射吗啡，戈林逐渐对吗啡上了瘾，变得意志消沉，嗜毒如命。

1927年大赦后，戈林回到德国，先后任数家飞机公司和汉莎航空公司的顾问。次年国会选举，戈林成为纳粹党12名国会议员之—。1932年，戈林当选为议长，成为第一流的政客。1933年初，希特勒担任总理后，戈林任不管郭长，兼任普鲁士的内政部长。他利用职务之便，以4万冲锋队、党卫队、钢盔队人员组成一支辅助警察部队，牢牢控制了占德国面积2/3的普鲁士的局面。他利用“国会纵火案”，逮捕纳粹的反对者，巩固希特勒政权。同年4月，他把政治警察改为国家秘密警察，即盖世太保。不久，他取代巴本成为普鲁士总理。他没法使希特勒相信，罗姆可能策划政变，促成希特勒血洗冲锋队。1933年5月，他被任命为航空部部长后，立即着手准备建立空军。

西班牙内战时期，戈林秘密派出空军参战。他让飞行员不断轮换，让尽可能多的飞行员积累实战经验。1938年2月，希特勒接管整个武装部队指挥权后，授予他元帅军衔。1940年7月，希特勒又授予他位居其他元帅之上的大德意志帝国的帝国元帅军衔。他还获得独一无二的大十字勋章。

戈林仇视犹太人，在主持德国经济后，就着手掠夺犹大人的财富，把犹太人驱赶出国，只留下他们的财产。提议在城市建立犹太人隔离区和犹太人移民局，通过屠杀来最后解决犹太人问题。

1939年9月1日，德国法西斯悍然发动侵波战争，希特勒在演说中宣布，如果战争时期他遇到不测，戈林将成为他的继承人。这样，戈林就获得了希特勒法定继承人的地位。在侵波战争中，戈林出动他的机群对波兰空军突然袭击，使波军的许多飞机毁于地面。德国的轰炸机还对波军的防线和城市进行狂轰滥炸，使许多城市化为灰烬。戈林的空军对于使波兰抗战三周就被迫投降起了重要作用。

这支空军是为针对波兰或者法国的“闪电战争”而装备的，但却不能胜任和英国皇家空军进行战斗。只有4架型号为“巨88”的轰炸机可以投入使用。远程轰炸机还只存在于罗斯托克.马林埃尔那些海因古尔手下的设计者们的绘图板上。戈林本人曾于1937年4月29日把建造远程轰炸机一事暂时搁置起来了。肯定的是：要取得轰炸机战略进攻的决定性胜利是不能指望这支空军的。战争的爆发毫不留情地使空军陷入了绝境。

《等待戈多》评析

《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。

《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。

这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉——爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄)，奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”(音译为吕克)，还有一个报信的小男孩。故事发生在荒郊野外。

第一幕。黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。他们从何处来，不知道，惟一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。第二幕。次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。他们想要离去，然而不能。干吗不能?等待戈多。正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。

贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。

始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。所以，等待戈多成了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。尽管等待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。

西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦死了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。

有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多(Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“死亡”，是被追求的超验——现世以外的东西。后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。

戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。所以，英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。

《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。

《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。

就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。

《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。

贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：

弗：找句话说吧!(爱：咱们这会儿干什么?)弗：等待戈多。(爱：啊!)弗：真是可怕!……帮帮我!(爱：我在想哩。)弗：在你寻找的时候，你就听得见。(爱：不错。)弗：这样你就不至于找到你找的东西。(爱：对啦。)弗：这样你就不至于思想。(爱：照样思想。)弗：不，不，这是不可能的。(爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。)弗：不可能。(爱：那么咱们抱怨什么?)……弗：最可怕的是有了思想。(爱：可是咱们有过这样的事吗?)

这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动——人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。剧中的波卓命令幸运儿“思想”，幸运儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。

当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。

(选自《外国文学史》(高等教育出版社1999年版)。)

http://219.239.238.40:82/200410/ca606416.htm