家居手绘墙画怎样才好看
一、手绘墙制作方法/步骤
Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。
Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。
Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。
Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。
Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。
Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。
手绘墙画二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识
充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。
比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。 丝路认为另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
3、手绘墙画制作方法
手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!手绘墙画的材料：
各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。
三、手绘墙画制作经验分享
1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。
2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手，等熟练之后再进行复杂的图案。
3.开始上涂料了，要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。
手绘墙画制作问题点拨：
1.如果画好后图案颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠了
2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好，所以勾线力度要均匀
3.勾的线条时断时续，是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致
4.图案干后手感硬，是因为颜料太稠，记得要加稀释剂
5.图案的线条渗水走位，是加多了稀释剂，或者是笔清洗后没有擦干水，所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色
6.如果不小心画错了线条，也不要着急去擦拭，等到颜料干后用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
四、相关知识丙烯颜料
丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的，1947年出现于美国。二战期间，美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点，便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料，绘制街头墙体大型壁画。十年后，又发明水溶性的丙烯颜料，它即可象油画一样厚涂堆塑，又可以象水彩一样极度稀释，并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围，已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起，使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。
试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
① 可用水烯释，利于清洗。
② 速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
③ 着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
④ 颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
⑤ 作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
⑥ 丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
⑦ 丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
⑧ 丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
壁画技法区分：
壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：
① 干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制
② 湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大
③ 蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感
④ 蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理
⑤ 油画，画于亚麻布或木板上
⑥ 丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。
你的问题其实就是如何在家具上面漆画，本人对这方面知识了解一些，希望对你有所帮助：
中国的漆画是在我国悠久的传统漆器的基础上发展起来的。它既可以属于工艺美术范畴，也可以作为绘画的一个新品种，具有工艺美术和绘画的双重属性，是绘画和工艺相结合的边缘学科。著名漆画家乔十光先生早在学生时代，就在已故的著名工艺美术家庞熏琴、雷圭元先生的积极倡导下，曾几度赴福州向当地的老艺人学习漆艺技术，将中国传统的漆艺技法与自己的装饰艺术揉为一体，并受越南磨漆画的影响，他的漆画，生活气息浓郁，装饰性和工艺性都很强。作品的题材大都是以少数民族人物和江南水乡风景为主，具有鲜明的个人风格。在他的影响下，中国的漆画发展很快，遍布全国，80年代已成为一个独立的画种，被社会所注目和承认。由于漆画使用了不同于其他画种的工具和材料，运用了不同于其他画种的技法，产生了其他画种所不能代替的艺术特色，因而受到人们的喜爱。
漆画的主要技法有：
薄料：用金胶漆在平漆地子上薄涂，待漆在将于未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致，在漆画中多表现天空、河水等效果。
研磨彩绘：根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉、铝粉（金属粉）或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，这种技法在日本也被称为“莳绘”，是漆画中应用比较广泛的一种表现手法。通过粉屑颗粒的大小、洒播的疏密、质地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多与少，呈现出丰富的色彩层次和肌理变化。
填漆：在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆。还有一种被福州人称为“台填”的工艺，将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨、推光，这种手法在漆画中应用也是比较多的，适合用于装饰性的漆画。
变涂：也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。
刻漆：大体上分为三类。
刻灰，进刀较深，露出推光漆层下的灰地，或阳或阴文大片铲除漆面，然后填入色漆。工艺简便，有一种同木刻画一样的锋利尖锐、单刀直入的美感。
浅刻，也被日本称为“沈金”，不作深度刻铲，而多用刀具刮刻表皮，以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构。它的特点是，细致入微，立体感强，整体感强，装饰性强。在划槽内填入金粉，则被称为“戗金”，填入银粉则为“戗银”，填入彩漆，则为“戗彩”。
针刻，在推好光的漆面上，用钢针镌刻图案，刻纹轻而淡，适宜细线纹样，但不宜远距离观赏。
镶嵌，在中国现代漆画中，镶嵌蛋壳的工艺用的多，先将蛋壳内的薄膜去掉，漆做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎，就会出现自然裂纹，呈碎瓷哥窑状的自然裂纹，因蛋皮的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系。还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿（薄片），切成画面所需要的样子，然后贴在漆板上，再罩漆打磨。螺钿本身就是五色斑斓，在黑色大漆的衬托下，更显得霞光熠熠，充分体现了材料之美。
立体漆艺造型，是近几年来在我国传统的漆器的基础上，并受到日本、韩国漆艺的影响逐渐发展起来的，又被称为“漆雕”，除了它的使用性能之外，更强调它在环境艺术中起到的装饰性，用漆的语言来美化人们的生活空间。它的成型手段主要有木胎、脱胎、笨板脂及绳胎、纸胎、软金属胎、皮胎、玻璃等。用各种不同的材料，并以漆做为粘合剂和固化剂，使它成型，然后再用漆来装饰，或莳绘，或沈金，或髹饰。目前它在国际上已形成一种新的艺术潮流。相对来说它比漆画更注重漆艺的技术及材料的使用。装饰花瓶“流动的线”高40公分，宽45公分，是我国于1995年完成的漆立体造型作品，造型上追求稚朴、厚重，但在形体上却宽而不厚，在花瓶上立有凸出的流动线，以造形相适应、吻合，两面的立线在形式上又各异，形成了一曲跳动的乐曲。装饰技法上采用了金箔莳绘的方法，从上到下，由多渐少，再罩以透明漆，色调柔和协调，金碧辉煌，突出了漆的特点。
手绘表达的过程是设计思维由大脑向手的延伸，并最终艺术化地表达出来的过程，那么，怎么练习手绘 。
认为，可以从以下三点来练习。
1，临摹：手绘的学习不是一天一百张的练习，而是很多天很多张的练习。
临摹要想快速的进步，临摹一直以来都被视为一种很好的学习方法，学习去临摹别人的作品，可以从简单的开始，可以直接和有效的学习别人的经验，是一种学习的表现形式。
临摹也要分阶段的临，第一阶段完全手绘临摹，第二阶段百分之叁十手绘临摹，第叁阶段百分之六十的手绘临摹，第四阶段便是质的飞跃，百分之八十的改变，基本就将原改的面目全非。
在临摹的时候也要有意识的去批评原作的缺点，在批评中改进手绘的技法。
手绘论坛，手绘技法 大禹手绘兵工厂。
2，写生： 它是检验个人所学美术知识的基本实践方法，多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。
写生是重要的表现基础，用结构素描或速写的方式来写生，是基础中的基础，主要训练对目标整体结构的把握。
画静物画、风景的方式来写生，主要训练对目标色彩的把握。
写生写生室内效果，景观效果，建筑效果，速写等，在写生的过程中把握好透视，组景，手绘的能力会得到潜移默化的提高。
第叁步：创作设计在设计的过程中练习把握能力，看对室内效果，景观效果，建筑效果的综合应用能力，在这个过程中才是需要最后的努力的。
建筑内部和建筑外部风景写生是画效果的基础，是对目标及环境色彩的训练，尤其是建筑和景观效果。
在画建筑内部和建筑外部的写生时，不要忽略对室内配景和室外配景的练习。
室内的例如：各种家具，室内盆景植物，灯具，人物，装饰物，室内织物等。
阴影和材质也是极其重要的表现因素。
在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。
画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。
特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。
3，默写： 默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。
平时多画多练多记住物体的表现方法，这对现场用手绘跟客户沟通是很有帮助的。
工程制图，有一门专业基础课就是讲制图的。
基础知识，大概有：三维空间中点线面的投影，距离的求法，三视图及轴测图的表达，剖面的绘制。
之后大概就是各种不同要求的图纸了，比方说机械类的、电子类的、建筑类的等等，不一样的门类有各自不同的标准。
手绘图纸要求
（l）选比例，定图幅
根据所画图形的大小，选取合适的画图比例和图纸幅面。
(2）固定图纸
将选好的图纸用胶带纸固定在图板上。固定时，应使图纸的水平边与丁字尺的工作边平行，图纸的下边与图板底边的距离要大于一个丁字尺的宽度。
(3)画图框及标题栏
按国家标准所规定的幅面、周边尺寸和标题栏位置，先用细实线画出纸边界线、图框及标题栏。标题栏可采用图1一7所示的格式
(4)布置图形的位置
图形在图纸上布置的位置要力求匀称，不宜偏置或过于集中在某一角。根据每个图形的长、宽尺寸，画出各图形的基准线，并考虑到有足够的图面注写尺寸和文字说明等。
(5）画底稿图
先由定位尺寸画出图形的所有基准线，再按定形尺寸画出主要轮廓线，然后再画细节部分。画底稿图时，宜用较硬的铅笔（2H或H）。底稿线应画得轻、细、准，以便于擦拭和修改。
（三）铅笔加深图线
加深图线前要仔细校对底稿，修正错误，擦去多余的图线或污迹，保证线型符合国家标准的规定。 加深不同类型的图线，应选用不同型号的铅笔。加深图线一般可接咕列难序进行：不同线型，先粗、实，后细、虚； 有圆有直，先圆后直； 多条水平线，先上后下； 多条垂直线，先左后右； 多个同心圆，先小后大； 最后加深斜线、图框和标题栏。
（四）标注尺寸
图形加深后，应将尺寸界线、尺寸线和箭头都一次性地画出，最后注写尺寸数字及符号等。注意标注尺寸要正确、清晰，符合国家标准的要求。 （五）填写标题栏及其他必要的文字说明
（六）检查整理
待绘图工作全部完成后，经仔细检查，确无错漏，最后在标题栏“制图”一格内签上姓名和绘图日期。
室内设计手绘制图1500字心得，重点是心得
透视 构成 表达的主体 这三样是最重要的 次的就你的表现手法啊 线条的力度啊笔触啊这些的 慢慢摸索
室内设计手绘要先学什么美术基础啊
大家会不会认为：只要会软件就是室内设计师？虽说现在的室内设计师遍地都是，但想要成为专业的室内设计师，是需要满足很多条件的，只会软件是远远不足够的。那么，下面美霖教育老师就带大家了解一下：新手小白如何学好室内设计？有哪些知识要学？
8、其实作为一个室内设计师，确实要学会很多的东西，但是这些知识大部分都是需要自己去努力探索的，而在美霖教育里老师也是常常这样跟同学说这么一句话，只要功夫深，铁棒磨成针。
室内设计手绘制图1500字心得
你的情况我也不是很清楚，但我提一下我的见解。学室内设计最重要的是有持之以恒和吃苦耐劳的学习精神，最好找一个资历的学校学室内设计。室内设计学校学室内设计一开始都是从手绘课程学起的，手绘课程学完了，开始室内设计学校专业的理论知识，...
室内手绘平面图的要求
室内平面图主要是用来说明：室内功能布局、交通流线、各种家具、家电陈设、各种绿化等之间的相互关系，以及通过平面图来判断整个居室设计是否合理与舒适的主要依据，所以它是设计中最具有分量的一张图纸。
手绘居室室内平面分布图，平面图表现的内容有三部分
第一部分标明室内结构及尺寸，包括居室的建筑尺寸、净空尺寸、门窗位置及尺寸；
第二部分标明结构装修的具体形状和尺寸，包括装饰结构在内的位置，装饰结构与建筑结构的相互关系尺寸，装饰面的具体形状及尺寸，图上需标明材料的规格和工艺要求；
第三部分标明室内家具，设备设施的安放位置及其装修布局的尺寸关系，标明家具的规格和要求。
在平面图表现中，所选的图形不仅要美观还要简洁。同时要熟悉不同图例的表现方式。在平面表现时要注意以下几点：
（1）平面布置图必须绘出所有涉及的家具、家电、陈设配饰等的水平投影，并按照规定的图例符号绘制出来。
（2）在绘制家具、家电时必须按照与平面图相应的比例来绘制，同时加上一定的投影关系，以便强调形体。
（3）平面布置图中的尺寸应画出房间尽尺寸及家具、家电设施之间的定位尺寸。
手绘室内平面图需要注意：
首先比例要精准，平面的手绘其实是构思过程的体现，不必要去扣的太细致，主要考虑的还是空间划分和人流路线等，在这个构思过程中，正确的比例关系要到位。
其次，要在比例准确的前提下进行深入。
A.材质的表现 B.细节的刻画 C.空间关系的体现
1、材质的表现：大面积的地面是平面中的主要刻画对象，注意：不要画的太满，刻画的重点在于主体物的周围，你可以先用彩铅平铺一便，然后再做局部的纹理细节刻画，记得不要抢主体物。
2、细节的表现：细节很重要，可以丰富画面效果，也可以增强质感，达到画面的真实性。
3、空间关系的表现：向下的视角的空间变化关系的刻画到位，特别是物体的投影部分不能忽略，投影可起到光影投射效果，也可以衬托物体。包括角落的刻画和空间里面植物的刻画都能很好的体现空间效果。
.手绘制图课程对于电脑制图课程有哪些指导意义
1.理论依据
不论是手绘还是电脑绘图，其理论知识都是一致的，有手绘基础的人电脑绘图学习也能事半功倍；
2.思维能力
画技法的层次区分最重要的分别是思考层次的区别。不论是对物体结构的的分析，还是对绘画步骤的规划，都是需要画者通过分析思考得出的。有手绘经验之后整体的思维能力是比较g好的，电脑制图时也会养成勤思考的习惯，最后的结果会比较好的。
希望能帮到你，望采纳！
室内设计必须要学习室内手绘吗不懂的可以吗
不一定 但是会手绘的话，收入一定比同水平不会手绘的要高 但是电脑操作是必须的，如CAD,PS 3DMAX等软件，现在大家都是电脑操作，手绘很好，如果有手绘的图纸，看着应该很爽心悦目的。手绘和电脑制图各有各的好。手绘者给人一种专业感。手绘可以很快的将客户要求表现在纸上，而电脑却不能快速的表现。但是手绘到后期就只是你拿给你绘图员看的了。作为室内设计师，电脑制图 创意 ，后期工艺 ，客户交流同等重要缺一不可。
怎样才能更好的学习手绘室内设计制图
不知道你有没有美术的基础，如果你有的话，画三视图是没有问题的。
画手绘室内效果图也是没问题的。
如果没有，就要练习空间感，使用3d *** ax可以帮助你找到三视图的空间感。
至于手绘就没什么捷径了，只有多看多画了。
