q版人物教程
1.头部设计
人物的头部,在画十字时,尽量往下压,给人物留一个大脑门,且在画脸颊时,要凸出一个弧度,将脸表现的Q弹嫩滑,将下巴画平一点,弧度小一点,就能很好的展现一个Q版人物的头部了。
2.脸部设计
Q版人物的脸部主要刻画的是大眼睛,其他的部分可以忽略,如下图,咱们可以基本忽略鼻子,如果要加一点,就将鼻子定位在十字的中心。
3.躯干设计
讲完了头部,接下来是身体的画法,如图所示,平面的画法是将身体画成A形,但是为了更加立体,我们可以将身体想象成一个梯形圆台,这样表现出来的人物形象更加Q萌。
4.四肢设计
画Q版人物的手部时,可以忽略手指的关节,甚至可以直接忽略五指,有些漫画中甚至连手都没有……至于肘关节和膝关节,画的时候也基本可以忽略明显的界限。
恩,一般来说,Q版动漫人物就是比较可爱的【废话
所以一般就是2头身,或说3头身,
2头身就是迷你版的,就是脑袋和身子比例一样 = =
不过若想可爱的话,我建议脑袋比身子大二分之一【因为比较Q啦~
3头身嘛,就是小孩子吧【我单方面认为
我的建议同上
不过画脸型的画,绝对要画娃娃脸,不然给人感觉很诡异【我承认自己很罗嗦
眼睛么,大点,有光点,
鼻子么,可以不怎么变现出来,就是一点就行了
至于,嘴巴,恩,怎么说呢?看表情吧
在关于Q版的衣服。萌就行了,不过比例绝对不能错
恩,就是这要【伸手,把分给我吧,膜拜你
第一部分:将真人绘制成Q版
我先来说一下画Q版之前的构思,画前要先仔细观察照片上人物的特征。BATMAN的特征:面罩、胸口的蝙蝠、腰带
抓住特征之后就可以进行修饰与变化了。画的时候要注意两点:一方面:Q版应该避免一些复杂的东西,将之简化。另一方面:Q版的比例把握非常重要。
头部:把脑袋放大到离谱是Q版的共性;人物的表情体现人物性格,所以蝙蝠侠用一本正经的表情最为适合,然后再配上这样的身材就有了强烈的反差萌感!头部大致和身体是1:1大小。
身体:身体的造型比例太大太小都不适合,我习惯把人物身材画得较为肥美,肉多更有质感!身体上窄下宽像穿尿布一样的设定,让人物有了蠢萌的气质!身体大致和头部是1:1大小。
手部:位置大概到肚脐,手指可以忽略,或画得很小。
腿部:比手臂略粗,占身体比例3分之2。
第1步 根据照片画草图
刚画出来的草图因为之后会经过细节修改,所以只要大体形出来就OK了。
第2步 细化草图
我习惯按照之前画的草图再重新画一张,这步需要对细节处理得稍微用点心,在草图的基础上进行美化并添加细节。
第3步 勾线
我一般会使用针管笔进行勾线,勾线的时候注意线条的流畅,尽可能避免扭曲与抖动的线条。(扭曲抖动的线条表现可以用在别的地方,但Q版实在不适合)
第4步 细化勾线稿
细化勾线稿就是将该填满颜色的地方填满,可以再添加些细节增加画面感,然后描边的粗细可以根据个人喜好。(我之后会用描粗边的图做示范)
以上,纸上作画部分全部完成。
第5步 将图片变成矢量图
1、手机拍照发到电脑,放进AI
2、点击“图像描摹”
3、点击“扩展”
“图像描摹”在哪里?
首先要点击选中图片,不然无法点击“图像描摹”
接着,还有两种方式可以找到它,方式1:AI上方菜单“对象——图像描摹”
方式2:AI上方工具栏,“不透明度”的左边有个“蒙板”
“蒙板”的左边就是“图像描摹”
“扩展”在哪里?
此时,你还是要点击选中你已经描摹好的图片,不然也无法找到“扩展”。
接着,同样也有两种方式可以找到它。
方式1: AI上方菜单“对象——扩展”
方式2: AI上方工具栏直接找到“扩展”
“扩展”后,让图片“取消编组”,你就可以随意删除不需要的部分了。
第6步 填色
“取消编组”后的图片是可以随意填色的,填色由个人喜好而定,比较随性,如果参考的照片配色本来就很赞的话就可以用吸管工具吸取照片上的颜色。当然自己配色的话是最棒的!
配色的时候要注意色调(冷暖色调),尽可能保持色调统一;另外颜色多是可以增添画面活力的,但是也很难把控,使用不当就会让画面看上去太过花哨,所以刚开始的时候用一些简单的颜色就行;由于蝙蝠侠的颜色与背景颜色差异较大,所以用裤带的黄色与背景相呼应,不至于人物与背景脱节。
Q版样式不一,完全可以根据自己的喜好来作画。
下面我另外画了一些其它形式的Q版。
第二部分:Q版动作设计
Q版人物的形象已经出来了,接着来为他们设计些灵动的动作。
第1步 网上找图片素材
该设计些什么动作呢?
其实没什么好纠结的!网上找些有趣的图片,参考一下即可。自己做练习完全可以画些有趣的东西,太刻板的东西过于乏味,缺少画下去的欲望。
然后我在网上找了这些动作的图片:
第2步 绘制草图
我从前面找的6张图片中挑了4个动作来做范例,与之前相同,先把这些动作画出大致的草图。草图随性一些即可,只需将动作意思表达出来,效果就达到了。
第3、4、5、6步
接下来的第3步细画草图、第4步勾线、第5部细化勾线稿、第6部将图片变成矢量图,详情在上一篇中可找到
第7步 填色
将以上省略的步骤完成之后,就可以填色了。
第三部分:场景运用
辛辛苦苦画出来的Q版人物形象,不能让它白白只是作为练习浪费了!要想办法把它用进生活中。我绞尽脑汁想到了以下这些方案。
画q版人物身体的方法如下:
1、确定优先度
首先我们需要思考,哪些元素可以体现出这个角色的特性,然后再为迷你角色设计排上优先度。
2、确定头身
接下来,让我们来确定头身。虽然不同的头身存在不同的画风差异,但是一般头部与身体的比例可以分为1:1:1以及1:0.5:0.5两种,这两种比例可以让角色看上去更加自然。
3、强调与夸张
如果将原始特征应用于头部缩小的身体,则很难看清楚,因为图案的大小和数量对于头部而言太大。夸大你想要的部分,使其脱颖而出并进行一些形态的变化。
可以附上适合的姿势,如果因为装饰品的尺寸较大而导致难以理解姿势的话,可以大胆的进行姿势上的改变。因为手脚变得更短,所以在姿势设计上难度会变得更大,所以我们需要使用到使用大开大合的姿势以及强调手足的关节这两个方法。
画q版人物的技巧
1、确定身体比例
一个成年人的身体比例大致为七个半头身,而Q版画通常会以两个或者三个头为主。呈现了一张类似于孩童一般的形象。但Q版不是说将头部保留将身体缩小为一个头长的形象。这样既不能表达出Q版的可爱反而会让人物看起来特别奇怪。而Q版是将整体形象画得比较圆润。
2、动态的练习
适当时候,可以画一些转Q版的练习,抓住正常比例人物的特征,然后将四肢缩短,稍微有点婴儿肥都没有关系,在衣服上可以做一些简化。必要时可以将人物动作进行大幅度修改,不要局限于人物原本的姿势。当然,修改的时候也要考虑人物动态的合理性。
Q版的人物形象突出特点就在于头身比例,建议先定好比例,比如二头身或者四头身之类的,这个由画师自行设定。以二头身为例吧,可以先画出竖直方向上两个相切的圆,然后以圆为大致范围,上面那个圆里画画一个圆润些的人物头部,脸部尽量不要有棱角,那样会可爱些,眼睛要大,大概要占去大半张脸,头发和脸差不多各占圆的一半。下面那个圆就画身体,Q版基本上是没有脖子的,就只是细细的一小截,身子甚至要比头部还要小,手通常都是丸子手,不用画出清晰的指头,腿较粗,也不用太在意关节。
←这个大致是二点五头身吧,不过这张还是比较“有线条的”╮(╯▽╰)╭
←这张是客心大大的Q版,比较圆润些了。。。好吧,她画了手关节orz
大致就是这样了吧。默默地:其实我也没画过= =
嘛,毕竟是自己总结的,非专业,供参考,望有助。
1、打开手机界面,找到“应用市场”图标
2、在应用市场的搜索栏中输入“美图秀秀”,点击“搜索”按钮,出现的软件进行下载并且安装
3、安装好后,点击手机界面中的“美图秀秀”图标
4、打开软件后,点击“美图AI”选项
5、在“动漫化身”的界面中,点击中间的“用自拍抢红包”按钮
6、在出现的菜单中选择“从相册选择一张”
7、在打开的界面中,选择一张图片
8、点击“选择图片”按钮
9、此时正在生成动漫形象
10、在这个界面中,点击“下一步”按钮
11、最后,点击“保存”按钮即可
现在二次元这个群体越来越庞大,导致卡通设计也是越来越受欢迎,许多的人在学习设计卡通形象。下面是我整理的关于怎么设计动画人物,希望大家认真阅读!
1、圆形比其他任何形状更能带给人可爱之感。这是因为,可爱实际是伴随着一种性格上的单纯存在的,而没有棱角的圆形最符合人们对单纯的视觉预期。米老鼠的头颅其实就是由三个圆形构成的,试想一下如果哆啦A梦的头不是圆形而是方形的,那么它的可爱程度将大大降低。
2、胖也能带给人可爱之感。这是因为,可爱有时候是孕育在一种憨憨的、笨笨的感觉之中的,而胖恰恰是这种感觉的良好诠释。特别是胖胖的'体型本来预示着这个动漫形象设计是不适合进行跑、跳、投等运动动作的,而当这样一个胖子恰恰反其道而行之,做出各种运动动作的时候,你会觉得这种矛盾与反差反而带来一种可爱之感。宫崎骏笔下的龙猫就是一个因为胖而让人感到可爱的角色,特别是当它动起来的时候。彼岸天公司那只叫BoBo的熊猫、梦工厂的怪物史莱克,都是以胖取胜的。
3、Q也能给人带给人可爱之感。所谓的Q,其实就是比较大的头身比。正常人物的头身比在1:6左右,而Q版人物的头身比为1:1左右,有的卡通动漫形象甚至是只有头、没有身体的,或者说是头身结合的,因为这样能使头身比达到最大。Q能让人感到可爱的原因在于,它让动漫形象设计还原为一种小孩子的身体,而小孩子是让人觉得可爱的。《你好,凯来》里面的小女孩就是一个Q版人物,一方面小朋友看了会很有共鸣,成人看了也会觉得很可爱。
卡通动漫形象的定义在当今的动漫领域,卡通形象是动画、漫画中出现的最小的构成要素,是动漫绘画中外在结构和形体塑造的具体形象的体现。它的特点在于不追求画面的逼真性,主要借助于幻想、想象和象征,运用夸张、神似变形的手法,以达成审美和某种意念的想法传达。
。越来越多的人在研究Q版熟悉Q版,但是画的好的人却不多。更多的都是大头大眼,走进了一个胡同。虞美人手绘馆想再这点说说自己的经验。希望能够帮助那些喜欢Q版画的朋友。 根据一个人的特点画Q版卡通人物,该如何抓住一个人的特点来表现?这个是我们在动手前所要考虑的。如果失去了“像”,那么Q版画就是去了他原有的意义。每个人或者物都是有他的特征,这在我们画素描的时候老师就说过的。抓住了人的特征才能抓他的神。首先你要会画“正版”人物!抓人物特点就是对他进行有序的夸张。比如希特勒的头发,胡子,脸型本拉登的衣着,眼睛,胡子布什的额头,脸型,眼睛等等···多练习~注意观察~抓准第一眼看的感觉~找出他的特征,然后再夸张特征~~。不过也要看你画哪一种卡通画的~~卡通画里面也有卡哇伊点的,也有写实点的~像画赵本山卡通画那样一系列的,是有夸张其特点的。像画画超女那样的卡通人物,只要发型和衣服像的话,那就像了。 几天就能学会的Q版漫画是话不是Q版精髓的,几何,石膏体都是基础来的,连基础都还没学好再去学别的很容易会养成坏的习惯,如果想要学会Q版画,还是先临摹别人的画,不要觉得临摹是件很烦或者不耻的事,当你临摹到有一定水平后才开始画原创也不迟。人家外国那些画师一张油画可以画上几年。漫画家之类的职业对于基础都是有深厚的功底。基础打好了才能画出随心所欲的Q版画。