焦子生的简介

民间传说，鲁班有个叫“泰山”的徒弟，这也是成语“有眼不识泰山”的来历。

据传说，我国春秋时代著名的木匠鲁班，曾经招收一批徒弟。鲁班十分珍视自己的声誉，每隔一段时期，就要从徒弟中淘汰个别“不成器”的人。鲁班徒弟中有个叫泰山的年轻人，看上去不良不莠，技艺长进不大。为了维护“班门”的声誉，鲁班毅然辞掉了泰山。

事隔数年，一次鲁班率徒闲逛集市，忽然发现货摊上摆着许多做功讲究的竹制家具，技艺达到炉火纯青的地步，顾客争相抢购。爱才的鲁班很想结识一下这位竹器高手，便向人打听。人们告诉他，是鲁班大师的徒弟，赫赫有名的泰山所作。

鲁班大吃一惊，想起当初错辞泰山，深感惭愧，叹道：“我真是有眼不识泰山啊！”

近10多年来，随着市内几个原大集体竹编企业的改制解体，一批从社会主义市场经济跌打滚爬中锻炼成长的民营竹工艺企业应运而生。如市东风竹编厂等均为我市竹编企业的新生排头兵。它们或以动物器皿细竹编称长，或以平面中国书画竹编工艺品著称，或以江南民俗风情为竹艺精品题材，或以实用竹编工艺品作大批量生产，或采用新工艺制作竹编移影系列产品，或专门生产古代弓箭等健身新产品，真是八仙过海，各显神通，将东阳竹编工艺水平提到一个新的境界和新的高度。围绕着这些排头兵转的，还有一大批分散在各乡各村、家家户户的竹编个体经营户，他们将东阳竹编工艺产品市场搞得又活又红火。

据不完全统计，东阳竹编的编织技法现有150多种。竹编工艺品可分为有人物、动物、器皿、仿古品、陈设品、家具、灯具、文具、浴具、花具、装饰品、竹丝镶嵌(竹木结合)、竹编书画艺术品、竹艺园林建筑、竹艺室内外装饰、竹编墙纸、竹根雕、留青雕等25大类，3000多个花色品种。全市从业人员6000余人。中国竹工艺大师2名，省工艺美术大师2名，高级工艺美术师4名，中级工艺美术师98名。产品远销欧亚美60多个国家和地区，2004年全市竹编工艺品总产值达2亿元，出口创汇1.5亿元。东阳竹编工艺品，以其高超的技艺、独特的风格、优美的造型、精细的编织、典雅的色彩、欣赏与实用相结合著称于世。

总之，“东阳竹编”作为浙江省的传统工艺美术特艺品种，不失为中华工艺美术园地中的一朵向阳怒放的奇葩。如果能得到各级政府和部门的重视和支持，在光辉的21世纪，东阳竹编必定能继承传统，创新技艺，创造新的佳绩。

创品牌，打造精品，已成为新时期竹编工艺品生产的一个亮点。至2005年，在国家级、省、部级工艺美术大展、大赛或博览会上，东阳竹编工艺品共获奖项95件，其中金奖以上42件、银奖18件、铜奖15件、优秀奖20件。获奖成绩在全国县市级竹编同行中遥遥领先。其中何福礼的竹丝白鹤鼎、大象、咏鹅图、哪吒闹海等金奖作品，卢光华的大型竹编壁挂《兰亭序》、百马图、威虎图、苏东坡前后赤壁赋书法、立体竹编《唐寅山水画》等金奖作品，徐经彬的千禧龙盘金奖作品，都在各自的工艺领域中达到了出类拔萃的艺术高度，为全国专家、行家和广大群众所称道。其中卢光华的《兰亭予》、《八骏图》和何福礼的《八仙竹丝花篮》先后被评为浙江省工艺美术精品。何福礼在1997年为香港社会服务联合会庆祝香港回归而特制的2500米长的巨型龙灯，由香港特首董建华亲手为其点睛开眼，获当年吉尼斯世界纪录奖牌。中央电视台也曾多次报道东阳竹编传统技艺。然而，由于受到市场经济和高新技术产业的冲击，竹编技艺后继乏人，东阳竹编主要靠45岁以上的一批艺人支撑着，年轻人当中几乎没人肯学，出现了青黄不接的局面，如果不及时加以保护，这一传统技艺将面临失传。所以对传统工艺美术产品一东阳竹编进行保护，已刻不容缓。

东阳产竹，素有竹编之乡之称。东阳竹编在殷商时代问世。作为工艺品的“东阳竹编”，也有1200多年历史了，宋代以元宵节灯著名，明清以来以选为贡品而闻名于世，清末民初进入全盛时期，早在1915年即在巴拿马国际博览会获奖。解放后，特别是改革开放以来，东阳竹编枯木逢春，蓬勃发展，先后获轻工部优质产品、浙江精品、中国工艺美术百花奖评比银杯奖及金杯奖、中国民间艺术一绝金奖等。至2005年底，共获奖项95项(次)。

竹编馆藏有竹编精品500余件。其中有“竹编状元”马富进百年精品“提篮”、国家级珍品“九龙壁”和“渔翁”、“香炉阁”等稀世工艺杰作，以及“中国竹工艺大师”卢光华何福礼的代表性力作。

竹材在室内设计中的应用

竹材是一种纯天然的生态环境资料具有良好的使用性能和优良的环境协调性，对资源和能源消耗少，对环境污染小和循环再生利用率高，具有良好的设计属性和东方文化艺术特征。因此，竹材越来越广泛的运用于室内设计的各个方面。

一、竹材的设计属性

竹材具有纹理通直、色泽淡雅、质轻、力学强度大、劈裂性能好、弯曲性能强等优点。用竹材制作同一件家具时，比木材、金属等材料制成的家具重量轻，便于运输。竹材弹性大、弯曲性能好，能满足造型设计的需要。竹材经过劈篾而成的篾片，可编织成不同图案的平面或立面产品，形成与原竹材料不同的质感和肌理，竹材多呈绿色、紫黑色、褐色，纹理自然，加之竹文化的影响，使得竹材具有独特的艺术性。竹子对环境能源消耗少、可循环利用且价格较低，运用在室内设计中时具有较强的环保性和经济性。

二、竹材的应用

（一）地面铺设材料

地面处理在室内空间中占有很大的比重。其使用频率高、面积大，加之自然、环保、绿色理念的提出，人们对地面铺设的要求也就更加严苛。选择地面铺设材料要考虑的是其抗压强度、抗污性和美观性。竹地板大多采用用毛竹制成，因其纹理自然；色差、收缩性和膨胀性都比木地板小；自然硬度比木材高出一倍多；导热系数低，踩在地板上冬暖夏凉；气味芬芳，安全环保以及容易保养等特点，深受人们的青睐。但是，竹地板容易受日晒和潮湿的影响，出现分层的现象，加之竹材本身较容易发霉长虫，因此，竹地板在实用性上的研究有待进一步加深。

（二）墙面铺贴材料

同地面一样，墙体在室内空间中占有较大的比重，如何选择墙面铺贴材料对整个空间风格的营造有较大的影响。竹子一般以原竹或竹饰面板的形式作为墙面铺贴材料应用于室内设计。竹饰面板是由竹条胶合压制而成或竹子经过采竹、卷节、开片、刮青、分篾、三防和染色之后通过平面编织或立面编织的手法而形成的。在傣族竹楼或是特色餐厅中，整面墙都使用原竹或是竹饰面板，而在现代家装中，则是小面积用于墙面装饰或顶面装饰中，既能达到吸音、隔音的效果，又能保持室内温度，同时在装饰效果上给人工整质朴、空灵秀美之感。

（三）结构、装饰材料

竹材的力学强度大且韧性好，能满足作为结构材使用时的承重需要，同时也能满足造型装饰的需求，其应用形式主要有一下几种：

1.竹隔断、屏风

造型各异的竹屏风、隔断可营造不同的室内风格。比较粗壮的竹子通过加热弯曲、开槽弯曲等形式将竹材弯曲做成造型的框架，并通过棒状对接、钉子接、十子接、L字接、镶接、缠接等方式将竹段连接起来而形成的隔断粗矿、质朴，适合摆放在具有田园或现代风格的室内。将竹材经过雕刻或编织形成的'竹屏风、隔断精致、典雅，适合摆放在新中式风格、东南亚风格的室内，如图1所示。

2.竹门

竹门分竹板材门和竹屑门，竹板材门是把竹子做成板材后制作成的低碳、环保的门，跟实木门差不多；竹屑门是将竹枝竹根等粉碎后压制的密度板门。竹门一般以毛竹为原材料，具有不变形、不开裂的特点，浴室和厨房等潮湿环境也同样适用。通过竹材结构多变以及丰富的颜色处理，可满足不同风格室内设计的要求。

3.竹家具

竹家具因其吸湿吸热、质感光滑、韧性较强、结实耐用的特点，自清朝以来就深受人们的喜欢。至今随着制作工艺技术的提高，竹质家具品种也逐渐增多。椅凳类家具，竹椅采用原竹为材料，选用不同粗细的竹管，通过烘弯、钻孔、榫接、打竹钉等制作方法组合而成。图2中，竹子与不锈钢搭配使用增强了竹椅的现代感。柜类家具，竹子应用于柜类家具中时，采用原竹拼接，或采用竹条面层、竹排板、圆竹片竹帘板、麻将块板、编结板与其他材料结合使用的结构形式，最后用圆竹、竹篾条等材料进行封边处理从而制成线条多变、风格各异的竹茶几、电视柜、书柜、衣柜等家具。

（四）作为装饰陈设材料

室内陈设的目的之一是为了满足人的审美需求，设计关键之处在于细节的处理，将这两者统一的则是室内陈设品的设计。竹陈设品主要有：竹雕工艺品、竹编工艺品、竹灯具等。

1.竹雕工艺品

商周时期竹雕工艺就已经形成，并逐渐走向高峰。竹雕在工艺美术中的题材十分丰富，常常借助寓意吉祥的福、禄、寿、梅、兰、竹、菊及中国传统纹样、山水风景等来传达出竹文化的内涵。湖南邵阳、浙江黄岩和四川江安等地的翻簧竹雕，是竹雕艺术中的一种特色且精致的雕刻方式，在竹黄上形成的雕刻，颜色接近象牙色，色泽温润。竹雕的笔筒、香薰、扇骨、装饰摆件在室内中处处可见。图3是翻簧竹雕大师罗启松的作品《贵妃醉酒》。

2.竹编工艺品

竹编工艺品是将楠竹、慈竹等主要原材料经过采竹；卷节、开片；刮青、分篾；三防、染色；编织等工艺流程后形成的装饰器物。早在春秋战国时期，竹编艺术已经达到十分高超的技艺。如今，竹编凉席、纸巾盒、工艺果盆（如图4所示）、竹篮和各式各样的小工艺品广泛应用于室内设计中。

3.竹灯具

在灯具设计中，竹子较常应用于制作灯具的支架和灯罩。一般选用5年生的竹子，经过切割、开条、烘干、精铣、打磨、组胚、上漆等工序后成型竹制灯具。竹材的力学强度大，能满足竹材作为灯具支架的力学要求。竹材较为柔软，能弯曲成不同形状以满足灯具的造型需求。竹篾编织的灯罩透光性可以根据使用需求来调整编织方法，从而达到满足照明需求和营造空间气氛的效果。图5所示的竹灯具，原竹材料搭配现代感十足的造型设计，使得整件灯具既传达出纯天然生态材料的质感，又符合了现代的审美要求。

三、小结

室内设计本来就是一次文化与设计结合的行为，竹材在技术性、艺术性、和经济性都较好的符合了现代设计的要求，竹文化作为一种文化的分支，丰富了设计作品的艺术表现力。对竹材自然属性的把握和现代科技的结合，在技术上弥补了竹材易腐、易霉、易长虫的自然缺陷，同时竹材独特的肌理、颜色也将设计作品更贴近自然。材料的创新是推动室内改革和发展的动力，材料的自然属性的体现也是以人为本的表现形式之一，因此，竹材越来越多的被利用到室内设计的各个方面，同时也很好的诠释了绿色环保和以人为本的理念。

在北京亮马桥附近的皓空间，我们看见了说出这句“让建筑消失”的日本建筑大师隈研吾设计的茶室的真面貌。

我常常好奇，建筑是何其神奇的一种存在，千百年来，人住在各种名字各异的建筑里，先是遮风避雨，躲避野兽的侵害，然后渐渐发展出越来越高级的居住文化。我们进入一个房子，身体在下意识里就已经感受到了它的好或不好，例如空间、结构、材质、空气的流通和家具的摆设，更不用说光线对你直观感受的影响了。不信，你看看下面这张照片：

白昼里，日光自东而西，传统的门、窗放行它，框定它，切分它，让它具有形状，并随着时间的流逝而缓慢变化。因为有了切分和阻隔，因此有了影子，形影相随，空间就有了生命。

我们讲，“登堂入室”。在皓空间，似乎不存在“登”这回事，因为没有高高的门槛，有的，只是一扇干净的玻璃门，你靠近，它无声滑开，然后你就看到了这个：

一片竹林。看上去好像没什么特别的，是吗？还真不是。

这些竹子，都是从日本进口的。在日本，它们有一个很好听的名字：染青竹。在一家具有95年历史、祖孙三代都在传承竹器制作技艺的加工厂，原高十米左右的竹子被精挑细选，然后截取当中最直、最匀称、成色最好的那一段，进行加工。这些直径在8~10厘米的竹子要经过自然的烘干、拉直、晾晒，放入染缸进行染色——对，这就是为什么它们叫“染青竹”的缘故，然后，工人们还要在竹子中间填充聚氨酯和进行背切，以保证它们50年都不腐烂。

现在觉得它们不是普通的竹子了是吗？那就再看一遍。

除了“步道”，竹子四周铺满黑色鹅卵石，如果你有意放慢脚步，也许会产生行于水边的错觉。至于天花板的手敲铜，它们凹凸不同，漫反射着不同时刻的光线，暗黄、亮青、玄黑，三色足以让人在平静中又产生期待。

走过玄关外那一段短短又长长的过渡空间，关上同样是竹子做的竹屏风，一个更大的空间在你眼前展开了。

单人沙发、双人沙发、多人沙发，桌子，三张抽象画，很简单对不对？对。

但这是很有名的设计师设计的：法国人Christian liaigre，擅长室内设计，按照庸俗成功学的说法，就是很会搞装修的人。单靠图片你是看不出来的，但是，为了营造一个客厅的氛围，沙发的靠背角度据说是精心调试过的，坐在其中的人，既不会感到彼此太远，也不至于感觉太近。

换一个角度看看，回望出口。左边有一张不规则的桌子。

桌子是三角形的，与大方桌、大圆桌不同，锐角三角形保证了交流时不一样的弹性，它既可能当作会议桌，也可以当作餐桌。

看看桌子的纹理。在这样的桌子上吃饭，手不会打滑，当然，要是饭粒掉到桌子上了，好像也比较麻烦。不过话说回来，桌、椅常常是一个房子里相当重要的家具，桌椅是否舒服好用，决定了你愿意坐下来的时间；而当你真的坐下来的时候，眼前的风景有多美，又决定了你愿意凝视的时间。

再来一张不同角度的。按照设计师的说法，这个空间要使人产生移步换景的效果，所以我们可以躲到沙发背后看看——不过就是一两百平米的面积，看起来却是宽敞无比，白墙与素色的竹帘和谐共处。

像古代铜镜一般明亮的烤漆板，材料是一级方程式F1迈凯伦车队指定工厂生产的产品。其版块线条本来就抽象，再看看倒影里的抽象画，更有一种映照之感。

对了，黄色那张大画，是艺术家理查德·特谢尔创作于2013年的《错乱秩序》。“错乱秩序（Chaosmos）”是由詹姆斯·乔伊斯在1939年的小说《芬尼根守灵夜》中创造的混成词，大概的意思是唯有包容混乱，秩序才能真正存在。但不管怎么说，抽象画都不好解释，你可以看看画的局部：

凑近了还是挺好看的——只要你静下心来好好看看。

这两张小尺幅的画是是法国艺术家克莱尔·西农的作品，她是1986年生人，2009年毕业于巴黎高等艺术学校。这两张画看起来像版画，其实是用油墨刷在画纸上，你看画的底部，像不像有受到重力牵引的下坠感？

好了，现在我们可以来说说茶室了。然而，其实并没有什么好说的——因为一目了然，推开竹帘的门，桌、椅、架、凳、画、花，如此种种，都已映入眼帘，没有屏障，没有通幽，也无需拿了放大镜似的仔细品鉴。

不过，那样说好像又不对。与客厅的高挑空间不同，茶室的“地基”被抬高，进入茶室时需要抬脚，这么小小的一个动作，可能会让人产生微妙的“登堂入室”的感觉；天花板也被压低，使之更接近日本传统的茶室，虽然不至于像千利休的茶室那么狭小低矮，但空间的逼仄，反倒能让人更清晰地意识到“自我”，并在“忍受”中感受到另一种“和敬清寂”。

最值得一说的，其实就是这些来自浙江安吉竹乡的竹屏风。在日本，竹屏风被称为“SUMUSHIKO”，在日本茶室中大量使用，在隈研吾其他的建筑作品中也很常见。但区别就在于，日本通常不会做那么高的竹屏风：4.6米，竹条的宽度和厚度都是4毫米，设计师将竹条和竹条以6毫米的距离进行排列，并固定在胶合竹龙骨上，竹龙骨则通过中国传统的榫卯结构进行连接。而单扇竹屏风可以通过轨道悬挂在吊顶上连续成墙，底部则有暗藏的地锁与地面固定，一旦地锁开启，屏风便可以在轨道上任意滑行。

让我们来看看更多的屏风：

屏风的缝隙切割了光线，但同时又保留了空气的流通，不啻为一种绝妙的设计。到了夜晚，灯光的介入又使之具有另一番模样。

在皓空间举办的话剧：田沁鑫导演的《青蛇》，茶室与客厅连为一体，光影转换，变化多端。

茶室之一景。即便空间狭小，也要营造出层次感来。

胡桃木博古架，里面的茶具均由日本大师设计，其中一把为世界著名的建筑与工业设计师黑川雅之的作品，材质为铁器。

茶室可以饮茶，也可以品香或插花，而规模稍大一点的活动，则需要在展厅进行了。

展厅的入口，白色的帘幕延续东方的意蕴，有一种透光透气感。

从展厅的尽头回望入口。这张是很久以前举办过的缪晓春的小型展览，没有美术馆和美术空间的巨大空间，反倒可以静下心来好好观赏一幅画。

最后一张，安利一下。

我试图用一种图示的办法来展示一个空间、一个建筑、一种气氛，但不得不说明，只有身体的参与，空间的价值才能恰如其分地显现出来。建议你们亲身前往拜访。

“世界再大，也要有一个地方栖居心灵。”这就是建筑。

撰文 | 阿改

摄影 | 摄影师阿改，一部分图片由皓空间的职业摄影师提供

家具，竹板材家具，木蜡油是植物油蜡涂料国内的俗称，是一种类似油漆而又区别于油漆的天然木器涂料。

1、木蜡油的主要成份:原料主要以梓油、亚麻油、苏子油、松油、棕榈蜡、植物树脂及天然色素融合而成，调色所用的颜料为环保型有机颜料。因此它不含三苯、甲醛以及重金属等有毒成份，没有刺鼻的气味，可替代油漆的纯天然木器涂料。

2、木蜡油的作用原理:木蜡油中的油能渗透进木材内部，给予木材深层滋润养护蜡能与木材纤维紧密结合，增强表面硬度，防水防污，耐磨耐擦，这样的黄金组合给木材提供了最为出色的养护和装饰作用。

3、木蜡油的使用效果:木蜡油能完全渗入木材中，因此和有漆膜存在的传统油漆在外观上截然不同，表面呈开放式纹理效果，不同的木料能带来不同的真实触感，而且可以局部修复和翻新而不留痕迹，施工也非常简单，只需涂擦一到两遍即可，非常适合DIY，同时也不会对施工人员的健康造成伤害。

4、木蜡油价格成本:虽然单位体积的木蜡油要比油漆贵上不少，但木蜡油要比油漆固含率高出很多，木蜡油每升的涂刷面积在20平米左右1遍，再加上木蜡油施工的辅料和人工成本要低不少(木蜡油施工不需要其他辅料和专业的油漆工)，因此单位面积的造价并不会比好的油漆高。

1、木蜡油效果:木蜡油可以作出仿古式、中式、田园式、地中海式等效果。

2、在施工方便，对木蜡油不了解的朋友，不管是自己施工还是请工人师傅帮忙，都要先期的试验一下，找一下感觉。木蜡油和平常所见的油漆涂料是完全不同的产品，不能用以往的思维来处理，一定要按照厂家的方法做，以免大面积施工造成无法挽回的损失!!!

3、选择木蜡油时候要问清楚其产品的差异性，是木油(仅仅是植物油，浓度低，涂布率低，防水耐污效果差)还是木蜡油(含蜡的成分较多，浓度高，涂布率高，防水耐污性好)，还有大概成分要了解一下，比如里面是什么植物油什么植物蜡，有些品牌是桐油，这样味道就稍大，是桐油本身的原因里面 木蜡油涂装效果图如果是棕榈蜡就硬度高，防水耐污性好，蜂蜡就稍逊之。

4、不同用途的木蜡油选择，木蜡油种类较多，不同地方有专用的木蜡油。比如地板、家具台面就的用硬质蜡油，家具就要用色蜡，吊顶护墙板等可用清油，红木硬木选择清蜡。所以，在节约成本的情况下尽量使用合适的木蜡油。

木蜡漆的好处:

1、环保，不含苯，甲醛等，也不含重金属等有害物质

2、施工简单，不用专业施工人员，自己就可以搞定

3、耐候性好，不像油漆时间久了就起皮、脱落等

4、养护木材，渗透到木材内部，持久保护木材

5、突出木材纹理，凸显一种自然柔和之美

所谓欧式，只是一个泛称，像巴洛克，洛可可，哥特，都是很有特点，这些也都是欧式风格。欧式古典家具主要分为“巴洛克式家具”和“洛可可式家具”，后期又出现了比较简洁的“新古典家具”，他们主要有三方面的特点：1、线条复杂，重视雕工：“巴洛克式家具”都有复杂而精美的雕刻花纹；“洛可可式家具”虽然也很注重雕工，但线条就较为柔和一些；而“新古典家具”的线条则更为明快一些，主要以嵌花贴皮来呈现质感。2、偏好鲜艳色系：尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈，其中又以金色为其主色，多用镀金或以金箔来装饰，显得金碧辉煌；“洛可可式家具”的色彩较为柔和，米黄、白色的花纹图案是其主色；“新古典家具”色彩较偏向暖色系，如原木色等。3、讲究装饰：不管是“古典”还是“新古典家具”，常可看到各式绣布、流苏及铆钉等装饰品。

美式家具特别强调舒适、气派、实用和多功能。从造型来看，美式家具可分为三大类：仿古、新古典和乡村式风格。

仿古风格：美式家具的基础是欧洲文艺复兴后期各国移民所带来的生活方式。从许多18、19世纪世代相传下来的经典家具作品中可以看出，由于早期美国先民的开拓精神和崇尚自然的原则，造型典雅，但不过度装饰的家具成为典型美式家具的代表作。如有猫脚型弯椅脚（CabrioI Leg）的安妮皇后型；家具设计大师齐本德尔（Thomas Chippendale）的椅子；18世纪美国本土设计名家约翰?高德（John Godderd）所擅长的优美线条，直至今日仍在美式家具中占有一定份量。

新古典风格：在古典家具设计师求新求变的过程中应运而生。设计师将古典风范与个人的独特风格和现代精神结合起来，使古典家具呈现出多姿多彩的面貌，成为新古典风格的主要特色。

乡村风格：在美式家具中一直占有重要地位，由于它造型简单、明快，而且实用，长久以来受到各国消费者的喜爱。在1998年的家具展中被加入了多功能设计，外观和用料仍保持自然、淳朴的风格，隐藏设计的抽屉收纳了空间，使其看起来更整洁、美观。

就整体而言，美式家具传达了单纯、休闲、有组织、多功能的设计思想，让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。

美式家具的最迷人之处还在于造型、纹路、雕饰和色调细腻高贵，耐人寻味处透露亘古而久远的芬芳。一般而言，美式家具必须经过几个阶段的作业才能凸显美式风格。不同木材和不同部位的各色各样的稀有纹理，乃至树木生长期中由于病理变化产生的特殊纹理都是美式家具的最爱。其次，木材的处理方式采用自然烘干和干燥炉烘干法，除去木头间的空隙并将纹路间的空隙适度收缩以避免卷曲变形。第三步是选择木质的取材部位。最好的木质多半来自木材的木心且靠近树干的下方部位，而中心木质通常比新木或较外层的木质黑。

风格简洁

美国的家具风格主要植根于欧洲文化。我们所说的“美式”家具，一般指Federal Style(联邦式风格)。

联邦式家具与新古典主义家具相似，后者曾于1760年以后风行欧洲。新古典主义摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，建立在一种对古典的新的认识上，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体有度的装饰。

美式家具和欧式家具在一些细节上的处理很不一样，比如，美式家具的油漆以单一色为主，而欧式家具大多会加上金色或其他色彩的装饰条。

美式家具的另一个重要特点是它的实用性比较强，比如有专门用于缝纫的桌子；可以加长，或拆成几张小桌子的大餐台。

不过，无论是欧洲家具还是美式家具，都重视装饰。除了风铃草、麦束和瓮形装饰，在美国还有一些象征爱国主义的图案，如鹰形图案等。它们常用镶嵌装饰手法，并饰以油漆或者浅浮雕。

美式家具对风格要求严格

涂装工艺复杂，体量大是美式家具的又一特点。像纯美世家有一款沙发椅背所用的龟裂漆其涂装就用了19道工序。而这一特点也就要求消费者在选择美式家具时，在充分了解美式家具自身特点和风格的基础上，更要对家居的饰品、家居整体环境以及家居色彩搭配等方面有一定的了解。高典颐霖的孙总介绍说：“普通消费者都是先装修，后买家具，而对于美式家具来说，应该先定家具，然后根据家具的特点来选择装修方案。这样才能使家具和居室的整体环境和谐统一。美式家具最忌讳与现代装修风格的居室相搭配。

除了居室内风格讲求和谐统一外，美式家具还讲究色彩搭配的合理性。比如卧室中的床为暖色调的棕色，那么卧室的主色调适宜搭配蓝、红或土黄色，这样的居室更能衬显出主人的品位和文化气质。

重视细节

因为风格相对简洁，细节处理便显得尤为重要。美式家具一般采用胡桃木和枫木，为了凸出木质本身的特点，它的贴面采用复杂的薄片处理，使纹理本身成为一种装饰，可以在不同角度下产生不同的光感。这使美式家具比金光闪耀的意大利式家具来得耐看。

美式家具中的五金装饰比较考究，小小一个拉手便有上百种造型，正是这些小玩意使美式家具更具风格。千万不要认为美式家具工艺简单，著名设计师AlexanderJulian为UNIVERSAL设计的一款家具，贴面用竹子精磨而成，手感如丝般光滑。

美式床极有特色，高柱并带有顶篷。床之所以高，是因为有两层床垫，据说这样更加有弹性。

椅子最能表现美国“安娜女王式”的特点：椅子的顶部采用轭形，饰以浅浮雕，椅背是花瓶式的板条，座面做成马蹄形即U形，但所有的雕刻都不太复杂，这种样式被认为是借鉴了中国家具的式样。

我的家乡—福州，属典型的亚热带气候，这里四季如春，鲜花盛开，人杰地灵，洋溢着浓浓的文化气息。

福州是福建省的省会，这是一座有着 2200 多年悠久历史的古城，又因九百年前遍植榕树，市区榕树绿荫满城，故又有“榕城”的美称。市区三面环山，一面傍海，闽江、乌龙江穿城而过。福州山丘多，树木覆盖率高，几乎周边的每一座山岭都是不错的游玩景点。福州还有丰富的水资源，不但可以游西湖、左海，不但可以欣赏闽江两岸如画的风景，还可以到黄岐、琅岐、平潭、长乐赶海观潮。

福州还有很多的古建筑、古寺庙、名人故居等古建筑。福州名胜古迹有三坊七巷，分别是衣锦坊、文儒坊、光禄坊。七巷有杨桥巷、朗官巷、塔巷、黄巷、安民巷、宫巷、吉庇巷。现在这里尚存明清古建筑268座。其中，面积在1000米以上的深宅大院有10幢。三坊七巷被建筑界喻为一座规模庞大的“明清古建筑博物馆”。

福州城内内河纵横交错，丰盈的河水滋润着这个城市，意大利旅行家马可波罗因此称之为“桥最多的美丽水城”。福州不仅内河众多，而且闽江、乌龙江交汇而过，水质清澈、水量大，如今的闽江两岸更是风景秀丽、景色怡人。福州还是国内三大温泉区之一，自古以来就有“福州温泉甲天下”之美誉。福州的温泉，水质纯净，无色无味，享受温泉在福州绝非难事。城不在大，有水则灵，丰富的天然水源，给福州增添了天生丽质的娇媚。

“海滨邹鲁”让福州享有美誉。福州的自然山水赋予的灵气哺育了一代又一代的英才，他们中有五代开闽的王审知，南宋爱国名相李纲，近代民族英雄林则徐，启蒙思想家严复，文学家林纾，辛亥革命烈士林觉民，海军元老沈葆桢，“二七”革命烈士林祥谦，文学大师谢冰心，科学家侯德榜、高士其、陈景润等等。仅 20世纪下半叶，从福州盆地及周边 500多平方公里的土地上，就走出了 40多位两院院士，福州籍院士人数位居全国榜首，这也验证了一句话：“福州自古出状元！”引得外人羡慕不已，巴不得沾沾这份才气。

“福州三宝”、“榕城三绝”让福州名扬海内。民间制作的脱胎漆器、纸伞、角梳被称为“福州三宝”；具有 1500多年历史的寿山石雕和 200多年历史的脱胎漆器，与软木画被称为“榕城三绝”；还有 金银首饰、文房四宝、竹木家具、木刻、瓷器等等，数百年来福州工艺品的精美绝伦倾倒了无数中外游人。

“清晓的江头，白雾茫茫；是江南的天气，雨儿来了——我只知道蔚蓝的海，却原来还有碧绿的江，这是我的父母之乡！”冰心先生笔下的父母之乡，便是我的美丽故乡——福州，我深深地热爱着这片土地。让我们祝福她永远美丽，让我们用勤劳的双手把家乡建设得更加繁荣昌盛吧！ 我的故乡!