中古家具深似海，这份入门指南帮你指点迷津

淘宝上有哪些海报做得很好看的店

因为自己喜欢平面设计，工作上也和这个有关，所以逛淘宝的时候就会习惯性地注意店面的装修以及海报，好看的海报就会下载下来，日积月累也有挺多的，现在整理出来和大家分享一下。涉及的类目五花八门，希望各位看官不要拍我。

妖精的口袋

这是我在最开始的时候拓宽我做海报的视野的一家店，给我留下了深刻的印象。先放图。

定期去刷他家的海报，而不是去看新款衣服，我是不是奇葩。

再放几张我特别喜欢的图

当时这些海报对我来说甚是惊艳，觉得海报还可以这样做，还可以结合这些元素来表现。

这家店的海报加入了以前的电影海报和复古宣传海报，还有漫画等等都是有格调且让人喜欢的东西，原来卖衣服的海报还可以以这样的方式去做，有一段时间真是深深被迷住了，一直刷他家的海报。但是现在画风却不一样了，不知道是不是换了美工小朋友，微微失落啊。每每看到都觉得自己要修炼多久才能达到这个高度啊。

胜在：优点实在太多了，是我膜拜的对象

  特点：奇特

2蒙娜李维原创玩偶店

这是我最近偶然发现的一家店，一家不死不活的小店，惊奇的是竟然还定期更新店面海报和宝贝，但是好像几乎没人看，店主真是佛系开店啊，海报也很有特色，有一些还特别戳我。

它家的海报让我再一次惊讶现在的淘宝真神奇，海报这么花心思，做这么好看，被圈粉啊，而且宝贝也这么好看，这是萌空血槽啊，

还有一些其他的也蛮好看，大家可以去淘宝看看。

我不会告诉你除了海报，我也很喜欢他家的玩偶，害羞脸。

胜在：有故事性的文案

   特点：画风多变

3，日着

这是一家性冷淡风的店，所以店面也是性冷淡风的，大量的留白以及冷色调的选择，让人耳目一新的感觉。下面介绍我最喜欢的他家的一个系列，故事与海报图片结合，深度诠释理念。

视频也拍得很有意思，是我觉得非常有亮点的店

上图

这个视觉上没有那么大的冲击，是他做海报的着入点，特别有意思，以贾平凹的随笔为切入点，细说生活中我们的现状，这本身是美的，所以图片上没有那么冲突，最后引出商品，就是一件衣服。看完深深感叹一句：真是好文案啊，用情怀卖衣服，妙啊，妙啊。

胜在：情怀文案

      特点：情怀让你买单

4妙home家具店

这家店的首页设计让人觉得很舒服自然，照片也很有质量

构图考究的照片加上简单的文字说明是最简单舒服的海报模式。重点在于有品质的图片，页面格局也很好，耐看。这大概就是海报中的基础模板了。

胜在：基础模板加品质图

特点:舒服自然耐看

关于海报也有一些书可以分享，如果大家有比较多的人想看，我再下次更新出来，有收藏好看的店铺的也可以分享给我

“亚洲四大邪术”（泰国变性术、韩国整容术、日本化妆术以及中国PS术）之一的中国PS术，让无数人折服。

那什么是PS？

它全称Photoshop，是一款无所不能的图形处理软件。

哪些地方会用到PS呢？

Photoshop的应用领域广泛，无论是兴趣爱好还是工作需要。它主要涵盖了摄影后期修图、调色、插画绘画、网页设计、UI设计、平面设计、海报制作等多个领域。

那我们来分享一个从初级、中级再到高级的PS学习内容，让大家由浅入深、循序渐进的掌握这个神奇的工具。

我将内容拆分成很小的模块，大家可以根据自己的需要去选取。

一、Photoshop初级网页链接

如果是初次接触PS，那我们需要了解PS的基础用法，所以下面我们会从界面介绍，基本设置，新建文件，视图操作、保存，导出，移动工具去带大家一步步了解PS。让大家能够熟悉PS工具在平面设计中的常用功能及具体用法，能够使用PS进行基本的图片处理。

1、PS界面

初次接触PS，应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具，简单了解界面的组成部分以及工具的作用。

2、常用功能及具体用法

1）图层关系及应用。图层就像是含有文字或图形等元素的胶片,一张张按顺序叠放在一起,组合起来形成页面的最终效果。

2）填色、魔棒抠图。抠图的方法很多，我们以魔棒为例去简单了解一下PS中的抠图。

3）选区和复制。图片选区的复制是我们经常需要使用到的功能之一，比如PS中绘制了一个图形,可以通过选区和复制多生成几个同样的图形。

4）锁套和羽化。套索工具内含三个工具，分别是套索工具、多边形锁套工具、磁性锁套工具，套索工具是最基本的选区工具，在处理图像中起着很重要的作用。羽化原理是令选区内外衔接部分虚化，起到渐变的作用从而达到自然衔接的效果，有助于所选区域和周围像素混合。

5）去污点工具、修补工具。这个工具图片精修中会经常用到，污点工具修饰人像面部瑕疵、图形中的污点等。修补工具可以拿画面中的某一块画面的效果，去修补另外一个地方的效果。

6）液化效果 、实战。用液化效果对人像进行处理，例如：瘦脸、瘦腿、放大眼睛等一系列的常规操作，让图片效果更完美。

7）文字（字符和段落）。

8）形状裁剪、变形。

二、PhotoShop中级网页链接

当了解PS基础功能后，需要进一步了解图层关系、抠图、钢笔工具，橡皮工具，吸管工具，画笔工具等常用工具、蒙版、滤镜，从而熟悉图层样式，具备版式排版应用、海报合成设计的能力。

1）色阶、对比度、曲线。PS对比度调整包括使用PS自动对比度、色阶、曲线命令调整，色阶和曲线在PS的调色中起着非常重要的作用。

2）色相饱和度、色相平衡。每张图片都会有色相，饱和度，明度这三个属性，使用这些功能让图片的调色更加完美。

3）调色融合案例。通过案例去看看调色工具具体的作用有哪些，进一步熟悉工具的使用。

4）剪切蒙版。PS中一个非常特别、非常有趣的蒙版，用它常常可以制作出一些特殊的效果。

5）混合模式。可以用不同的方法将对象颜色与底层对象的颜色混合。

6）图层样式 1 、图层样式2。图层样式的功能强大，可以简单快捷地制作出各种立体投影、各种质感、光景效果的图像特效。

7）滤镜效果。主要是用来实现图像的各种特殊效果。

三、Photoshop高级网页链接

当熟悉了PS之后，我们可能会有更多的需求，比如制作海报、图片精修等。所以我们在一起通过实际案例去深入学习PS功能，从而达到利用PS制作图片的目的。

1）海报。海报设计是视觉传达的表现形式之一，设计者将突破、文字、色彩等元素结合去展示所要宣传的信息，通过版面的构成在第一时间吸引人们的目光。那海报的设计可以通过字体海报、电影海报、手机海报、家具海报、饮料海报、光效海报、运动海报这些实际的案例去学习，从而强化操作能力。

2）字体。字体都是由人工设计，它们是由各个字体设计师设计而成。所以如果找不到合适的免费字体，可以尝试一下自己设计字体。通过 Demon字体、 星辰字、立体字、字体变形去了解字体的制作方式。

3）排版配色。极致的图片让人看得赏心悦目，无论是它的排版、配色、内容还是创意的设计，都是关键性的元素。

4）精修图。精修图片可能是很多PS业余爱好者比较关注的内容，我们通过人物精修、婚纱修图的分享带大家学习如何修图。

以上分享只是让大家了解PS的功能以及用法，想要熟练掌握还是得靠自己反复的练习及运用。如果从事设计行业，只有掌握了设计基础、设计思维、设计规范等这些设计能力才能更好的通过工具去表达自己的设计理念。

可以说，海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔，反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报，在设计时有什么原则及技巧。原文作者：派帕· 妮尔森。对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。图 1 上图海报由莫罗尼设计，在这张海报中，作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的，并让人难以忘怀。 海报设计基础 很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。图2 城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报，在有了临时围墙后，海报就随处可见。 海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容，将其它文字转换成视觉元素，有时，整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来，使它们变得清晰易懂。 设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。 图 3 在上图海报中，你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看，而不是让人感到累赘？——将这些名字组成一个吸引人的艺术平面！在这张林肯中心的宣传海报里，设计师很聪明地利用一张图片与字体有机组合在一起，让观看的人不知不觉阅读下去。 一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩（相对于包装或杂志来说），所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则，你在设计中使用越少的元素，那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息，如：“ 12 号星期五 U2 乐队演唱会”或“由于进行维修，入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与图片之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。 最后，需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字，如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。一致原则 我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则： 关联原则 要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。 海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语 第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。图 4 在这张图中，你注意一下你的眼睛是如何从一个圆环去到另一个圆环的。所有圆环被作为一个整体，也是整张图的焦点。 重复原则 另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的？这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。 图 5 图中重复的毛虫图案引导观众的视线去到 INNU 这个标志上。经过这个标志后又是一些蝴蝶的重复图案，表示你去了这个美容院后前后的区别，构思巧妙。 人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。图 6 在上图中，这些小点是采用标志中的元素，而我们在图中再次重复应用——就产生了一致性，吸引了别人的注意，并且强化了品牌的宣传。 对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息（鞋）就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出 15 个方块并排列成方阵，其中 14 块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。 当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。延续性原则 还有什么另外的方法创造一致性的作品？延续！它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。图 7 上图这张海报应用了延续的设计方法，引导我们的眼睛垂直沿着字母 U 走。左右两边由 U 字组成，再配上上方的文字，整个效果相当不错。而如果 U 没有这样宽的话（如收窄二分之一），那你的注意力会放在 PEACE 这个词中的 E 和 C ，因为这两个字母下方是 U 的两个顶端。 这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。添加背景颜色 如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢？一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起？一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。图 8 这上图这张海报中，“ Red ”不仅仅是演出的剧名或一个政治性的主题，同时它也是一种能够将设计上各个元素集合在一起的颜色。通过构图使到这张海报同样能够产生关联的特点。 对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。协调原则 无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去？是不是有东西要掉到我们身上来？在观看作品时，我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要，因为海报总是作为单独的个体出现，在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点（其它一些如杂志广告的设计，它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点）。对称协调 对称：自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近，也可能是因为我们的身体同样是对称的（当然，极大部分人是这样）。设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时，一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体，对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。 当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。图 9 这张关于运动服装的海报设计令人印象深刻，因为它的构图两边非常对称，使到设计（也使到产品及品牌）感觉稳重及自然。厚重的颜色、线条加上构图中实体周围的空间相结合，使整幅作品充满力量。 然而，对称的构图也有缺点。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉，因为这些作品看起来缺乏活力。我们知道，海报经常被作为一种能够说服观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介，而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果。要注意的是，这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品——我们只是通过不同的途径产生协调。 不对称协调： 我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大，同样具有一种均衡感。 10 在这幅公路之星摩托车海报中采用不对称构图形成了一种引人注目的视觉效果，你甚至可以以感觉到那架摩托车正在往右方移动。 让我们看一下几种不对称的构图，看看有那些途径可以实现：颜色协调 你是否想过，荷兰著名画家 蒙德里安（ Piet Mondrian ）的作品为什么如此生动？蒙德里安在他的作品中大量使用颜色协调技巧。比如在他的一幅作品中，左上方大部分都是白和黄的色块，而右下方则是一小块蓝色。这块不大的蓝色块与大面积的黄色形成了完美的协调。为了产生这种协调，蒙德里安在绘画时在画布上打满了栅格，然后再上颜色，以保证上色的比例能够准确掌握。 图 11 上图这张设计展览的海报中，大块的黄色块与小块的黑色及椅子相片形成了一种漂亮的协调效果。 颜色是否协调往往凭直觉决定，所以这就需要平时多加实践。其中涉及到几条原则：? 较小的颜色区域与较大的无颜色区域能够产生和谐效果。颜色比空白的区域更能吸引人，而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的。 暧色比冷色更能吸引人的视线。我们很容易注意到橙色及红色，而蓝色及绿色有一种向后退的感觉。因此，面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的。 颜色的饱和度越大，就越令人注目。深蓝比灰蓝更吸引人。如何才能实现协调？一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感。数值协调 不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的，所以各个对象虽有区别，但对眼睛的吸引力却平均。“数值差异”（ value difference ） 总是能够吸引我们的眼睛，如光暗对比。黑色与白色搭配形成了强烈的对比。而灰色与白色的对比度就较小。 如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力？你可凭直接利用光暗的数值搭配，同样也可凭直觉分配形状的搭配。为了提高了你的直觉能力，你可将海报中一些你不能确定的区域挡住，然后仔细观察其它未挡住的区域，接着，将挡住的区域也显示出来，看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的颜色及形状数值搭配是更好还是更差。提示：如果你对颜色的数值没有太过准确的把握，你可以将图片转换成灰度模式。然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度。图 12 在这张关于童子军（ Cub Scouts ）的海报中利用了颜色数值协调的设计手法。在白色的区域里应用了很多细蓝点，产生一种浅蓝的效果——比下方部分的红色区域更光亮。而每个元素在各个区域里都遵守数值协调的原则——请注意深色的卡车与白色的字体。 在海报中，每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果，也使各部分之间产生一种紧张的对比。眼睛从这一部分移到另一部分，试图将这两部分联系起来。活泼的视觉元素及观看的人下意识产生的兴奋感都是通过作品中不同的元素的互相作用而产生的。形状及位置协调 形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状（或图片及文字区域）与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意，而较小的元素虽然是较次要的部分，但从视觉上来看，它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。图 13 在这张图中，各个大小各异的星星与下方简单且颜色单一的波浪区域产生良好的搭配效果。 图 14 在这张以相片为基础的海报设计中产生良好的协调效果。人物作为焦点占据着很大的面积，他的鞋子与下方远处的大街背景同样形成良好的对比效果。 各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色。在页面对象越偏离中心，所传达的视觉语言就越多。这种视觉体验与我们实际的生活观察有关：比如，玩跷跷板时，如果一个成年人坐在靠近中间的地方，那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起。图 15 上图这个户外广告是为一间为客户定制不同策略的咨询公司。 XL （特大）及 XS （特小）之间的对比吸引了观众的眼睛。 对于一些形成角度的设计，协调理论同样适合。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果。

家居装饰品味不够，大家能分享一些家居装饰技巧吗？

1.灯光是营造氛围的好东西。家居照明设计不仅要满足照明需求，还要影响空间的氛围感。灯带安装在玄关、走廊等地方，人们走过时可以自动开灯，既实用又充满氛围。还有流行的夕阳灯，放在沙发旁的钓鱼灯，挂在餐桌上的线形吊灯等。，在适当的空间用不同的灯具装饰，空间氛围饱满。如果家里的背景墙属于简约设计，没有什么造型的大白墙，可以挂装饰画，不一定需要很贵的装饰画。只要与整体装修风格相协调，装饰画的存在就可以省去单调的墙面设计。装饰饰品和装饰画的作用是一样的。时尚精致的饰品为空间增添了几分情趣。

2.对称合理的摆放。结合一些家居饰品，使其成为视觉焦点的一部分，这一点非常重要。旁边有大型家具时，排列顺序要从高到低展示，避免视觉上的不协调。或者保持两个饰品的重心一致。比如将两盏风格相同的灯和两个颜色、图案相同的枕头并置在一起，既能营造出和谐的节奏感，又能给人一种祥和温馨的感觉。

3.每个季节都有不同颜色和图案的家居装饰面料。无论是缤纷的印花布，华丽的丝绸，浪漫的蕾丝，你只需要更换不同风格的家居布艺，就能做出不同的家居风格。另外，家里的硬线和冷色调可以用面料来软化。在同一个空间里，利用不同家具和不同画作各自的效果。我们可以看到，当挂画的形状和内容与家具的风格和数量相结合时，就会产生完全不同的效果。

4.很多人会在家里的墙上挂海报或者图片，既能装饰单调的墙面，又能体现主人的个性和审美。但要想让这些摆件发挥出最好的作用，选择合适的相框和合适的位置是非常重要的，这样才能更有效地营造出特别的家居风格。

普通版本每月5块左右，高级的有每月30，也有比较高的。

请人设计的话，价格就不一样了，有的高有的低。

一般档次的，普通店铺不会超过50，旺铺不会超过150。

总之，价格一般在在几百到几千左右。

扩展资料

淘宝店铺装修流程：

首先进入淘宝点击卖家中心。

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然后在左侧的店铺管理里面点击店铺装修。

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然后先要制作店招（这个可以在360上搜索，进行在线制作），这里需要填标题，然后点击确定。

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你的店招就做成了。

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然后你在图片上点击鼠标右键选择图片另存为，将图片保存下来就可以了。

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在装修店铺的页面，选中店招的部分，单击“编辑”。

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进入后点击自定义招牌。

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然后点击插入“图片空间图片”，选择上传新图片。就设置好店招了。

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然后进行店铺的页面布局。首先是模版风格的选择，点击装修，然后选择模板，点击保存。

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然后进行店铺页面各部分的布局，首先点击布局管理，绿色框里的位置可以任意交换其中的自定义内容可以添加，橙色框里的也是选择添加。到这里店铺的页面布局就差不多了。

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然后是自定义内容。首先点击编辑。

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然后点击源码。

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接着在360上搜索“免费淘宝模版代码”，然后复制粘贴在这里，再点击一下源码按钮，就可以看到效果了。

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最后就是添加宝贝的图片和价格了。先双击插入图片，然后点击编辑。

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然后输入图片的各种信息，链接网址为宝贝所在页的网址。

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最后都完成了，就点击预览，就可以看到你的淘宝店铺的样子了，之后点击发布就装修成功了。

我们都很关心画面主体的设计，相关的文章应该也看了不少，其实背景也是画面很重要的一部分，即使是一个纯白色的背景也对设计的整体有很大的影响，而且很多设计师对背景的处理确实存在很多问题，然而我们很少看到有文章专门讲解背景的设计，所以葱爷又来填补市场空白了。

背景设计通常是为了满足以下几个需求：

1.凸显主体

背景之所以为背景，是因为它并不是画面中最主要的东西，它位于所有图层的最后一层，所以背景不能抢了主体的风头，而是要衬托主体，使其更具视觉冲击力、更突出更美观。如何用背景凸显主体呢？其实就是要创造强烈的对比，比如下图的背景与主体是对比色关系：

下图为繁简对比：

下图为深颜色与浅颜色的对比：

很多设计师喜欢把背景做得很复杂、很花哨，以至于主体得不到凸显，如下图：

其实我们的重心应该放在主体上，所以需要把背景处理得稍微简单一点、与文字的对比明显一点，主体自然就被凸显出来了。

提示：虽说为了凸显主体，但也不要让背景与主体没有任何关联。

2.增加空间感

画面的空间感如果比较强，就会显得更立体、更有层次，有些事物会被完整地展现在画面里，这就很适合使用有空间感的背景，比如一个单独放置的番茄，那么通常的处理方式是使它立在“地面”上，因为它上面有受光，于是就会有投影，地面也会因为有前后的关系而呈现出深浅的变化，这么处理整体的效果会比较接近现实。这样的背景就是有空间感的背景。

如果把上图的背景变成纯扁平的，画面的空间感就消失了，整体的效果会差很多。

视觉主体为符号型的广告设计大多会使用有空间感的背景。

1.工业设计

工业设计（Industrial Design），简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计。

2.机械设计（machine design），

根据使用要求对机械的工作原理、结构、运动方式、力和能量的传递方式、各个零件的材料和形状尺寸、润滑方法等进行构思、分析和计算并将其转化为具体的描述以作为制造依据的工作过程。

3.环境设计

环境设计（environment design）是一门复杂的交叉学科，涉及的学科包括建筑学、城市规划学、景观设计学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。

4.建筑设计

建筑设计(Architectural Design )是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。

5.室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。

6.服装设计

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

7.网站设计

网站设计，要能充分吸引访问者的注意力，让访问者产生视觉上的愉悦感。因此在网页创作的时候就必须将网站的整体设计与网页设计的相关原理紧密结合起来。

网站设计是将策划案中的内容、网站的主题模式，以及结合自己的认识通过艺术的手法表现出来；而网页制作通常就是将网页设计师所设计出来的设计稿，按照W3C规范用html（标准通用标记语言下的一个应用）将其制作成网页格式。

8.平面设计

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

9.影视动画设计

影视动画，顾名思义就是动画电影。

影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

扩展资料：

设计

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。

用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。

最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。

设计界因在欧美国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。

由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。

在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

设计目前在中国已成为一种新兴发展职业。

参考资料：

百度百科-设计

老是说我个人觉得不是画面好看的问题，重要是主题鲜明，比如你挂一个全场1折的牌子肯定全都跑去了。所以我觉得你可以想好几个凸显的主题在问别人有没有什么好点子或者高分求助，会有人给你发新的海报图片的。 或者你在百度搜广告素材PS组装几个也可以。

常用的平面设计软件有Adobe?Photoshop、Adobe?Illustrator、CorelDRAW等。

软件类型：

1、图片处理

软件及优点：photoshop主要是用来进行图像处理的，把图片通过处理使其更加具有真实感。

2、建模

软件及优点：3dmax是每个设计者必须掌握的软件，3dmax这个软件用来建模、材质、模型、灯光的展示

很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试

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3、平面制图

软件及优点：AutoCAD是用来进行平面制图的，平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的。

4、图象处理

软件及优点：CorelDRAW，Illustrator是应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域

5、网页设计

软件及优点：Flash、Fireworks、dreamweaver用来制作精美的网页，通常需要几种软件的相互配合，这根据自身要求。

6、矢量设计

软件及优点：Illustrator、CorelDRAW两个软件的特点均为可以随意放大缩小而清晰度不变，而且标志设计、文字、排版特别出色，但是Illustrator在MAC和PC都可以使用，CorelDRAW多用于PC。文字排版类软件软件及优点：PageMaker是常见的文字排版处理软件，称为最底层平台，优点是任何软件做的文件均可承载，缺点该软件在MAC和PC上不能互通，且太过于简单，无法作相应的特效处理，需要借助其他软件才能完成，多见于MAC，PC机上的PM不能输出。

学习平面设计光有好的工具还不行，得有好老师教才能是事半功倍。历经多年的发展，天琥积累了宝贵的办学经验，并不断前行探索，开设司南教育研究院，研究更科学的教学模式，不断为社会输送实战型设计人才。