为什么选择3月21日作为设计师节日？
可能比较顺吧
321
3月21日是
国际消除种族歧视日
、
世界林业节
、
世界睡眠日
、
世界儿歌日、
世界诗歌日、
国际
唐氏
综合症日--
被遗忘的天使
，
唐氏患儿日。
可以去看啊，开拓一下眼界，其实这次首尔MICE12月活动有多种丰富多彩的活动，内容涵盖文化·艺术、信息通信·广播、保健·医疗·光学、金融·房地产、休闲·旅游·运动、美容·化妆品、家庭用品·礼物用品等，做设计的人多参加这些活动对自己的设计思路是很有帮助的。
世界高血压日
Eazy-E日
设计师节
世界卫生日
简介
4月7日是世界卫生日。每年的这一天, 世界各地的人们都要举行各种纪念活动，来强调健康对于劳动创造和幸福生活的重要性。
1948年第一届世界卫生大会要求建立“世界卫生日”以纪念世界卫生组织的诞生。自1950年以来，每年于4月7日庆祝世界卫生日。每年为世界卫生日选定一个主题，突出世卫组织关注的重点领域。
世界卫生日是一次全球性机会，注重于影响国际社会的主要公共卫生问题。世界卫生日启动较长期宣传规划，持续至4月7日之后。
世界卫生组织把2007年世界卫生日的主题确定为“投资卫生,构建安全未来”,以此呼吁各国高度关注新型和传统疾病以及大规模突发性公共卫生危机给人类带来的灾难,增加卫生事业投资,确保子孙后代能够生活在安全、发展、繁荣的和谐社会中。世界卫生组织4月2日在新加坡召开了题为“改善国际卫生安全必要性”的高级别辩论会。各国政界、工商企业和媒体负责人聚集一堂,发出强烈信息:只有立即加大对卫生事业的投资,才能为人类构建安全的未来。
编辑本段中国所有陈列设计师的出生地
培养了中国第一代专业的陈列设计师。越来越多的人投身其中从事这个光鲜的职业，越来越多的企业和机构广招陈列人才、树立品牌意识，越来越多的培训机构在从事人才的培养。 职业陈列设计师的知识要点—— 一个职业陈列设计师要更好地完成自己的工作，需要针对以下重点接受专业的培训和练习： 商业空间的规划； 卖场色彩的协调； 卖场照明的配置能力； 产品搭配的能力； 陈列器具的了解和使用能力； 陈列技巧的掌握； 陈列主题的创意能力； 陈列情况的分析、评估和管理能力； 陈列团队管理以及陈列系统设置能力等。 职业陈列设计师工作主要职责——
编辑本段关于陈列设计金奖
陈列设计金奖是由中赫时尚倡导并组织颁发的中国陈列设计行业的最高奖项，也是中国优秀陈列设计师每年角逐的最高荣誉。 陈列设计金奖每年 9 月开始初评预选，并最终在每年的 12 月陈列设计师节上评出最终获胜者，举行颁奖盛典，这是中国极具影响力的时尚盛会。同时传达着中赫时尚（ Cohim ）先锋时尚、激情专业、幸福未来的培训理念，发掘并激励极具潜质的中国设计力量。对于不断发展壮大的陈列设计行业来说，起到不可估量的推动作用。也激励着更多的陈列设计师努力向上、勇攀高峰，为中国的陈列设计行业发展作出更大的贡献。 第二届陈列设计师节举行了盛大的陈列设计金奖揭幕，开启了金奖评选的序幕 链接： 第二届陈列设计师节金奖揭幕 参加竞奖
编辑本段陈列设计英文:display design陈列设计
21世纪最具潜力的职业之一 有着广阔的发展空间，是品牌制胜、商业成功的稀缺人才。 Display 意为陈列，展示，Design意为设计，目前更常用的概念是VMD，视觉营销( Visual Merchandising Marketing, VMD)，陈列设计为视觉营销中的一部分。
编辑本段陈列定义:
陈列是一种综合性艺术，是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合，是消费者最能直接感受到的时尚艺术。 没有人一定需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此时装店必须强调附加价值，例如用陈列来激发人们的感情。 陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。
编辑本段陈列的最终目的：
在陈列展示的过程中，陈列设计师不仅仅要展示商品，更需要陈列生活的方式。陈列设计师整个品牌的形象塑造师，更是营造视觉生活享受的专家。 陈列是视觉营销之中的一个重要的部分，视觉营销绝对不等同于陈列设计。陈列是辅助企业盈利的一种重要手段。
编辑本段陈列的规则性
规则性的陈列可以使顾客获得轻松、便捷的购买过程，而通过色彩搭配、灯光照明和创意思维则使购物成为一种享受。这不仅将品牌的商业诉求传达给了忠实或潜在的客户，也为人们的生活创造出一道美丽风景。
编辑本段陈列思维：
陈列设计过程中还需要考虑到文化的影响，陈列设计师是连接品牌文化和销售区域文化之间的桥梁。在陈列展示过程中，无论橱窗、卖场，都需要密切的结合起当地人的生活，将品牌与那些潜在客户融合在一起。
编辑本段陈列的学习方式：
如何学习陈列设计——准备篇 从04年10月第一篇关于服饰陈列设计的专业文章刊登在中国媒体上， 05年3月第一套系统完整的服饰陈列设计课程体系由中国首家体验式时尚培训机构——中赫时尚推出并正式开学授课，到今天中赫时尚拥有的活跃在国内国外各个时尚领域的近千名毕业生们。服饰陈列设计作为一个真正独立的专业已经在中国拥有了三年的发展历史。从时尚行业中的默默无闻，到企业对陈列设计师的求贤若渴。陈列设计师这个职业群体在不断的努力中经历了从起步、发展到逐步成熟的历程，在今天，陈列设计师已经成为时尚领域里最炙手可热的职业。 陈列设计行业的蓬勃发展也吸引了大批的年轻人愿意投身于此，希望能够真正成为这个职业群体中的一员。但是如何从一个爱好者或者一个还没有经受过专业学习的“陈列师”成长为一名真正的职业陈列设计师呢？在接下来的文章中，中赫时尚将结合自己多年来丰富的教学经验和众多“中赫时尚陈列设计师”的成功案例为你们提供一些实际可行的指导，告诉大家应该如何学习好陈列设计，并将成为一名真正的职业陈列设计师变做可能。 只有Cohim display可以给你这样的学习机会，使你可以正确选择自己的未来职业。
编辑本段陈列设计师最生活的态度：
我们欢迎所有热爱生活并且富有激情，对色彩、服饰有一定认知的人参与到陈列设计课程当中。从设计创意和陈列实践，到陈列团队的组织管理，cohim display要教授你们成为成功的陈列设计师所需要的一切方法。 学习陈列设计前，你做好准备了吗？ 对于学习陈列设计专业，其实并没有要求，任何人可以选择一门或几门喜爱的课程来学习。但如果要是把这个专业当作事业并打算长久的坚持下去的话，可能其中有些人根本就不适合从事这个行业了。所以希望大家在决定学习并投身陈列事业之前，能够对自己和这个行业做出足够清晰细致的认识。 你是否拥有一定的对于“美”的判断能力； 对于“美”，每个人都有着不同程度的判断和选择。这里提到的“美”并不仅仅局限于视觉上的形态，也可以包括不同的事物和各种艺术形式，甚至还有社会现象、价值观等种种方面的内容。在审美方面的情操，从某种意义上也决定了你在今后的设计学业乃至事业上的发展。专门的训练和教育背景可以为你的审美能力的提高起到一定的作用，但这仅仅是很小的一方面。真正决定审美价值观和审美方向的是来自于你的成长环境和长期以来对于各种生活、事物的判断积累，甚至是天赋。这种对美的判断能力足以决定你今后在设计这个行业的发展。 你是否保持着充沛的想象力或者些许创造性的天赋； 爱因斯坦告诉我们：“想象力比知识更重要。”作为像陈列设计这样的专业，更需要设计师们充沛的想象力不断挑战和完成下一个作品。源源不断的想象力和创造力正是一个设计师逐渐走向成熟的重要保证。就像中赫时尚的老师常对同学们说的：“作为一名陈列设计师，娴熟的工作技巧和职业技术固然很重要，但不要因为拥有了他们就可以沾沾自喜，只有保持充沛的想象力和学习热情，你们才有可能走得更远！”你现在就可以回想一下，曾经的自己是否会看着天上的云朵高兴得“胡思乱想”，是否因为自己的一项“小发明”、一次大胆的“行动”得到了夸奖或者责骂。不要小瞧它们，在漫长的“扼杀想象力”的岁月里，能够将它保护好，这些都会成为你的优势。 你是否拥有足够强烈的学习热情； 强烈的学习热情是你在学习和工作上的很好的伙伴，它更会成为一种积极的心态帮助你在任何地点，任何时间都走在通往成功的路上。 在中赫时尚，你会发现身边的同学们来自五湖四海，有着各不相同的专业背景和生活阅历，但都拥有着对陈列设计设计共同的“志愿”，课堂上同学们不仅仅是在向老师学习已有的专业知识，更是在一个积极探索的环境里学习“如何学习”。在中赫时尚的课程中，除基础概念外，很少有十分固定的课程内容，因为不断会有很多新流行趋势、创意方法或者某一位同学的好想法被加入到接下来的课程中，你也会经常发现许多中赫时尚曾经的毕业生回校免费重修全部课程，这正是中赫时尚所提倡的“终身制学习”。 对于学习热情的重要，中赫时尚的郭非华校长说：“如果我们的同学们在毕业的时候发觉自己懂得更少了，对专业知识的渴望更强，并且能够掌握如何去学习的方法了，那我们的努力就没有白费。” 你是否真的确定自己愿意为这份未来的事业付出必要的努力的耐心，并将这种激情长时间的坚持下去。这一点对于能否从事陈列设计工作，并将它做好是至关重要的。 完成了陈列设计的专业学习就证明你可以成为真正的陈列设计师了吗？当然不是！但恭喜你的是，这时你已经具备了进入另一所“学校”（企业）学习的资格。只有在那里，你才可以通过再次的学习逐渐将自己的“专业”变做“职业”，通过日积月累的努力成为一名真正的职业陈列设计师。在这个阶段，希望你可以为接下来的种种考验和挑战做好足够充分准备，并一直“坚持”下去。 坚持，是一个老生常谈的话题。坚持的意义想必所有人都是懂得的。对于在陈列设计这个行业的坚持，中赫时尚许多的毕业生都会成为你的榜样。 从普通的服装店销售人员，到国际品牌陈列设计师；从四处求职碰壁，无人认可，到今天GUESS、GUICC等国际品牌的争相“猎取”，这就是中赫时尚服饰陈列设计专业0609期毕业生贯鑫的经历。在过去的日子里，来自家庭的压力、求职的无奈、工作的艰辛……种种挫折都没有磨灭快乐的贯鑫“做中国最优秀陈列设计师”的坚定信念。这份坚持，带给贯鑫的不仅仅是事业上的成功，更加坚定了他在接下来的挑战中继续坚持下去的决心。 一个书包，三两件衣裳，大学休学只身一人来到北京；丢掉手机，停止和家人的一切联系；为的只是心中对“陈列设计师”最执着的梦想。这种常人看来近乎疯狂的想法，付诸行动又需要何等的勇气！雷建超，一个陈列设计“追梦少年”，他用自己的实际行动告诉我们：拥有梦想是一件幸福的事情，惟有坚持才会成功。打开中赫时尚网络社区，看着雷建超发来的一张张工作照和陈列设计作品，已经很难将眼前的他和在中赫时尚学习时的那个“雷建超”联系在一起。相信从中赫时尚校门走出的那段日子里，雷建超也同样遇到了种种困难和压力，而选择继续接受挑战正是他的选择，这也是许许多多“中赫人”所做出的选择。 “这是一个全新的行业，你们都将成为中国第一代专业的陈列设计师。中国的陈列设计事业需要我们的共同坚持，需要更加的努力。”这正是中赫时尚在每一期开学典礼上向同学们所强调的。 好了，如果你确定自己已经具备了上面所介绍的那几点“基础”，那么就做好准备，带着你的热情加入到积极的学习、工作中来，为做一名出色的职业陈列设计师开始努力吧。 谢谢你的阅读，如果你喜欢这篇文章，或者觉得它对你有一些帮助，就请继续关注接下来的文章《如何学习陈列设计——学习篇》、《如何学习陈列设计——发展篇》以及我们的网站吧。
编辑本段陈列设计市场化
大部分人选择学习或者期待学习陈列设计的时候，都是因为知道这个职业拥有着十分广阔的发展前景，有足够巨大的市场需求。 但还有一个很关键的因素，更加保证了我们学习陈列设计之后能够顺利地实现这一职业理想——陈列设计强大的包容性，完全可以帮助我们游刃有余的挑战服装、家居等等领域。 正如一句话所形容的那样，“有商品的地方就有陈列设计”，作为真正职业化的陈列设计师则同样拥有如此宽广的就业范围。
编辑本段中国首本陈列设计专业画册
2007年8月，由资深摄影师、陈列设计师，葡籍华人Bonifacio Lam先生拍摄并编著的《世界著名橱窗设计——静谧的视觉空间》一书终于正式出版。它是第一本由中国出版的“陈列设计专业画册”。本书以一个陈列设计师的视角和他的镜头，为我们解读和剖析了陈列设计为我们这个世界带来的无限魅力。
编辑本段中国首本陈列设计专业画册作者简介
Bonifacio Lam曾于21世纪80年代末留学和工作于欧洲十多年，先后修业于意大利米兰IED学院视觉传达学系、西班牙Artidi视觉设计学院视觉营销学系以及美国纽约School of international Centre of Photography当代数码摄影及时尚服装摄影两项研究课程的经历，使他积累了丰富的视觉营销知识以及摄影经验，同时更练就了对时尚异常敏感的一双“慧眼”。由于工作的需要，常年奔波于世界各地的他，不仅善于发现和收集那些生活中时尚而精彩的瞬间，更善于利用自己对各国人文和语言的精通，为我们逐一地剖析那些经典陈列设计背后的细节和故事。 正如Bonifacio Lam先生在本书的前言中所说的那样，“‘静谧的空间’以视觉为基调，有别于一般理论性工具书籍。作者希望‘静谧的视觉空间’能够为视觉设计工作者带来一定的启发，进而在工作上不断的创新。并且在吸收西方元素的基础上，更有效地融合这种设计方法并应用到国际视觉空间展示艺术上。”
编辑本段陈列设计人才在中国的形式
如今在中国，陈列设计人才需求分布非常明显。上海、北京、广州、深圳以及杭州等一线城市明显居于高位。大量的国际品牌企业、国内大中型品牌企业聚集是这种高需求的根本原因。国际品牌自不必说，在业已成熟的陈列设计管理体系中，招揽更多专业人才本是分内之事，而国内较大规模的品牌企业则是在这两、三年中逐渐地看出了市场对陈列设计的需求，并较快地做出反映。专业人才的加入，无疑是他们与国际品牌保持一致步伐的一剂“强心针”。
编辑本段陈列与家居陈设（软装饰，配饰设计）
不过国内的其他城市中，已经明显意识到陈列设计重要性的远不止大连一个，如成都、重庆、温州、济南、沈阳等等消费水平比较高的城市也同样意识到了这一点。以目前中赫时尚毕业生就业走向和企业寻求招聘的情况来看，成都、重庆、温州、沈阳等城市的品牌企业相继开始了较大规模的陈列设计人才招募工作。尤其是近年来发展势头强劲的家居陈设，在人才需求方面大有赶超服装陈列设计的趋势。
编辑本段陈列设计行业成为时尚职业
而这一切对于那些正准备加入陈列设计行业的朋友而言，恰恰是一次难得的机遇。正在学习陈设课程的李盛，一句话说出了很多人心里的期待：“我还是一名艺术设计专业的大一新生，但是我一样为毕业后的工作而担忧，很多学长毕业即失业的例子就在我们身边。而现在，我们已经开始意识到并着手学习家居陈设专业了，不客气的说，在很多人为了找一份工作而努力时，我们已经走在这个领域的前沿了……”
编辑本段中国的第一代陈列设计师在这里诞生
随着新年的到来，陈列设计行业在中国也已经趋向成熟和稳定的发展。
编辑本段专业陈列，陈列设计论坛
Cohim社区圣诞节陈设专题 抢先出炉精彩夺目 圣诞节即将来临，无论你的身份是品牌陈列师，还是自家小屋的主人，一定都要挖空心思为这个节日装饰一番。而早在11月初，中赫时尚“Cohim幸福社区”就率先推出了“圣诞节/春节陈设专区”，为大家提供最新最丰富的节日陈设资料，为陈设师们提供了最难得的素材。你大可以省下心思去策划自己如何度过美好的节日了，关于圣诞节陈设的“点子”就交给Cohim幸福社区吧。 专业的版块划分 为你打开圣诞陈设的“快捷方式” 无论你是服饰陈列设计师、家居陈设师，无论你要为橱窗创作一个全新的圣诞主题、为店铺增添些圣诞节的气氛，或者为自己客户的家打造一个完美的圣诞节，都可以在“Cohim幸福社区”找到你想要的答案。 在“Cohim幸福社区”的“圣诞节/春节陈设专区”里，专为服饰陈列师和家居陈设师开通了不同的专业版块。为不同领域的设计师们提供了关于圣诞节陈设的一切元素——丰富的圣诞陈设作品图片资料、目不暇接的圣诞节元素、关于圣诞节的各种故事与文化、朋友们对于圣诞节的讨论和交流……你想要的，就在其中。
编辑本段博物馆的陈列
博物馆将与本馆性质、类型和任务相适应的，能体现本馆特点的展品，组成有科学体系、内容比较固定和常年对外开放的展示形式。区别于内容专一、经常更换的临时展览。但许多国家的博物馆通常把展览看成陈列的同义语。
编辑本段博物馆的陈列
博物馆的陈列体现了本馆藏品、科学研究、管理工作、现代化手段和工作人员素质等多方面的水平，是综合衡量一个博物馆水平的重要标志。
编辑本段服装十大陈列技巧
服饰陈列技术是服饰店长与店员都应该熟练掌握的一项业务操作技能。合理的陈列商品可以起到展示商品、刺激销售、方便购买、节约空间、美化购物环境的重要作用。据统计，店面如能正确运用商品的配置和陈列技术，销售额可以在原有基础上提高10%以上。
1、主题陈列
给服饰陈列设置一个主题的陈列方法。主题应经常变换，以适应季节或特殊事件的需要。它能使专卖店创造独特的气氛，吸引顾客的注意力，进而起到促销商品的作用。
2、整体陈列
将整套商品完整地向顾客展示，比如将全套服饰作为一个整体，用人体模特型从头至脚完整地进行陈列。整体陈列形式能为顾客作整体设想，便利顾客的购买。
3、整齐陈列
按货架的尺寸，确定商品长、宽、高的数值，将商品整齐地排列，突出商品的量感，从而给顾客一种刺激，整齐陈列的商品通常是店铺想大量推销给顾客的商品，或因季节性因素顾客购买量大、购买频率高的商品等。
4、随机陈列
就是将商品随机堆积的方法。它主要是适用于陈列特价商品，它是为了给顾客一种“特卖品即为便宜品”的印象。采用随机陈列法所使用的陈列用具，一般是圆形或四角形的网状筐，另外还要带有表示特价销售的提示牌。
5、盘式陈列
实际上是整齐陈列的变化，表现的也是商品的量感，一般为单款式多件排列有序地堆积，将装有商品的纸箱底部作盘状切开后留下来，然后以盘为单位堆积上去，这样可以加快服饰陈列速度，也在一定程度提示顾客可以成批购买。
6、定位陈列
指某些商品一经确定了位置陈列后，一般不再作变动。需定位陈列的商品通常是知名度高的名牌商品，顾客购买这些商品频率高、购买量大，所以需要对这些商品给予固定的位置来陈列，以方便顾客，尤其是老顾客。
7、关联陈列
指将不同种类但相互补充的服饰陈列在一起。运用商品之间的互补性，可以使顾客在购买某商品后，也顺便购买旁边的商品。它可以使得专卖店的整体陈列多样化，也增加了顾客购买商品的概率。它的运用原则是商品必须互补，要打破商品各类间的区别，表现消费者生活实际需求。
8、比较陈列
将相同商品按不同规格和数量予以分类，然后陈列在一起。它的目的是利用不同规格包装的商品之间价格上的差异来刺激他们的购买欲望，促使其因廉价而做出购买决策。
9、分类陈列
根据商品质量、性能、特点和使用对象进行分类，向顾客展示的陈列方法。它可以方便顾客在不同的花色、质量、价格之间挑选比较。
10、岛式陈列
在店铺入口处、中部或者底部不设置中央陈列架，而配置特殊陈列用的展台。它可以使顾客从四个方向观看到陈列的商品。岛式陈列的用具较多，常用的有平台或大型的网状货筐。岛式陈列的用具不能过高，太高的话，会影响整个店铺的空间视野，也会影响顾客从四个方向对岛式陈列的商品透视度。
编辑本段博物馆陈列方法
一般有按自然属性布陈的分类陈列，将动植物标本置于再现生长环境中的生态陈列，保持群体文物原来布局的原状陈列，通过科学处理再现被破坏文物的复原陈列，以及用多种陈列方法组成的综合陈列等。 陈列室是博物馆布置展品供观众参观的专门建筑物，是博物馆的主体建筑之一。
陈列设计师资质认证目前是唯一一个由国家政府部门（国家商务部）出台的陈列设计师认证，它由中国商业联合会负责考试并颁发证书。因为目前中赫时尚是该认证考试唯一通过审核的指定培训机构，所以目前只能到中赫时尚按规定经过正规的培训达到一定的学时才能报考。在中赫时尚，每期同学在学习期间可以报考，学习结束时直接参加考试，考试后20工作日公布通过与否，并颁发证书，外地学员由中赫时尚代领并快递到学员手上。
2003年，中国商业联合会正式颁布中国《商品陈列师资格条件》；
2004年，《陈列设计师职业资格认证》被中华人民共和国商务部正式列入《国内贸易行业标准计划》中；
2005年，中国商业联合会批准中赫时尚为陈列设计资质认证考试的指定培训机构，认证工作正式面向全国展开；
2008年12月29日，中华人民共和国国内贸易标准——商品陈列师专业标准由国家商务部正式出台。
2009年，《中华人民共和国国内贸易行业标准——商品陈列师专业技术要求》（SB/T 10510—2008）在全国范围内实施。
目前，此认证为针对国内陈列设计行业唯一由政府部门立项颁发的陈列设计资质证书。
注：中国商业联合会对所有持《中国陈列设计师资质证书》人员的档案均正式备案，并在国内商品零售领域通用。
在中赫时尚完成所学专业全部课程，且符合学习考评标准的同学都可以在毕业后自主选择参加由中国商业联合会统一组织的“陈列设计师资质认证考试”，通过考核获得《陈列设计师资质证书》。
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陈列设计师资质证书（封面）
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陈列设计师资质证书（内页）
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《中华人民共和国国内贸易行业标准——商品陈列师专业技术要求》（SB/T 10510—2008）
关于《陈列设计师资质证书》：
目前，针对国内陈列设计行业唯一由国家部门国家商务部立项批准的陈列设计职业认证是由中国商业联合会负责考核颁发。该《陈列设计师职业资质证书》分为《陈列设计师（服饰类）职业资质证书》和《陈列设计师（装饰类）职业资质证书》，对服饰陈列设计与家居陈设行业的从业人员的资质以及良性发展起到了规范的评定和管理作用。
早在2003年，中国商业联合会就颁布了《商品陈列师资格条件》，其中对商品陈列师职业的规范与标准给出了明晰的定义。
2004年，由中国商务部立项，中国商业联合会签发，正式将《商品陈列师资格条件》列入中国商务部《2005年国内贸易行业标准计划》中，使陈列设计行业步入正规发展轨道。由此，中国商业联合会《陈列设计师职业认证》正式成为了目前国内唯一由国家部门立项颁发的陈列设计职业证书。而中赫时尚，作为最早在中国开展职业陈列设计师专业教育的机构，成为中国商业联合会指定的培训机构。
2006年，中国商业联合会培训处处长张辉在接受媒体采访时，表示随着《商品陈列师资格条件》的颁布与实施，将引导中国的陈列设计师行业，更加“规范化、标准化、系统化”，该条件广泛适用于整个商品领域，为各行业的陈列设计人才培养提供了有力的依据和保障。
2006年底，中国商业联合会秘书长刘南征在参加由中赫时尚举办的“中国首届陈列设计师节”的活动上发言，称赞中赫时尚“肩负了为国家培养优秀设计人才的重任，成功的为中国培养了第一代的专业陈列设计师。”并强调，“《陈列设计师资格条件》将是整个中国商品领域内，陈列设计专业人才教育、培养、任用的有力依据，是考核商品陈列设计人才能力的重要标准，是检验商品陈列设计人才资格的重要条件。”
在2007年4月上海举行的“2007全国商业职业教育工作会议”上，刘南征秘书长再次着重指出：“按照“中国商业联合会章程”及民政部、劳动部相关文件，中国商业联合会颁发相关职业资格证书是受到政府的鼓励和支持的。”“作为商业职业教育领域的独特专业，陈列设计较强的专业性和艺术性使其拥有着极大的发展潜力。中国商业联合会在近几年的工作中，一直将陈列设计行业的发展和陈列设计人才的培养作为重点项目。为保证陈列设计认证培训工作的专业度和权威性，唯一指定中赫时尚作为此项目的合作单位。中赫时尚作为国内最专业的时尚设计教育机构担负着培养优秀陈列设计人才的重要责任。”
2008年12月29日，中华人民共和国商务部正式发布了《中华人民共和国国内贸易行业标准——商品陈列师专业技术要求》（SB/T 10510—2008），该标准将于2009年起在全国范围内正式实施。
这一标准是由中华人民共和国商务部提出并归口，中赫时尚作为全国唯一一家专业从事商品陈列师培训的专业机构与国家机构、院校共同起草。
该标准的出台，明确了中国商品陈列行业发展方向、规范了商品陈列师的执业标准，有助于在未来一个阶段内稳定、快速的建立健全我国商品陈列行业内的职业职能体系，为更多的中国企业及其产品走出国门，跻身世界品牌前列，促进我国经济继续保持快速、稳定发展提供有力补充。
目前，中赫时尚全球同步体验式时尚职业培训机构为国家商务部要求，中国商业联合会指定，《中华人民共和国国内贸易行业标准——商品陈列师专业标准》中“商品陈列师（装饰类）”及“商品陈列师（服饰类）”（家居陈设设计师与服饰陈列设计师）执业资质（初、中、高级），全国唯一培训及认证考核单位。
我看了很多别人的设计总结，结合一下我之前的工作经验，给大家梳理出一套框架，这套框架不一定对，但是希望可以帮助到大家。
一、你是谁？
在你晋升或者述职报告第一块，要介绍你是谁? 因为今天来听你晋升面试的人，可能之前对你不了解。
所以第一步，你必须简单明确的介绍你的个人信息和工作经历；这里有个小技巧分享给大家，就是你可以通过数字来介绍你自己。
你就可以像这样介绍你自己，大家好，我叫某某，很开心今天在这里和大家分享我的设计项目，在开始分享前，我用3个数字介绍下我自己；我今年工作第10年，一直从事UI设计，之前在XX公司，做过XX项目，来我们公司已经快5年 了，去年我一共负责了公司大概30个项目。
数字介绍的话会非常清晰让人印象深刻，所以这个小技巧大家可以试试，无论是自己作品介绍还是项目述职演讲都非常好用。
二、项目成果
1. 过去一年的主要项目及工作成果
在介绍完自己后，就需要开始介绍你的项目成果，这里很多同学容易犯的一个错误就是——把平时做的项目平铺直叙的列出来。
其实意义不大，因为今天的述职也好，晋升也好时间非常有限；如何在10分钟里让面试官印象深刻，一般建议在讲项目适合可以简单介绍过往一年中你的主要项目做了那些，以及获得结果有那些，这些结果最好是可以数据化衡量的。
比如我今年负责了3场活动，每场活动的UV是多少，GMV是多少，较去年数据提升了多少；或者我今年获得了多少个设计专利，这些都属于结果，可以量化的。
2. 重点介绍一个你认为最成功的项目
因为时间有限，不可能把你所以项目都讲一遍， 所以重点讲一个重点项目，最能体现你专业能力的项目，在讲的过程中需要注意以下方面：
1）项目对于公司的价值
晋升除了你的能力达到了更高的要求，很重要一点是你对于公司或者部门的价值；所以在表达你项目时候一定要强调出来，你今天做的事情，对于业务你取得了什么价值，对于团队效率上有没有很大的帮助，以及是否沉淀出方法，其它的人可以复用这项能力。
简单举一个例子: 你做了一个618活动频道的项目，这个项目头部的banner广告位，你运用了视频banner的展示效果，这个效果相对于之前618无论是数据展示曝光，还是最终成交都非常好。
帮助业务进行了突破，同时你还沉淀出视频广告的拍摄模板和制作方法，帮助团队赋能，同时提升了设计效率；那么这个项目就是一个成功的帮助公司带来价值的同时，也提升了团队效率和方法；在讲项目时候，一定要突出这个事情因为你而不同。
2）项目的挑战和难点
介绍完项目的价值后，就可以详细介绍这个项目的难点和挑战，一定是项目越难越有挑战，而你最后搞定了。
这里举一个例子，比如你今年在做整个项目的设计规范的建立，遇见了非常大的困难，设计难度非常大，有上千个页面，很多年久失修的页面也在里面；同时项目涉及到项目组众多，找不到对应的开发资源，同时在项目排期上没有足够时间给你去设计。
那么面对如此难的项目，排期困难，资源困难，设计难度大，你是如何去做的?你如何去推动的?这就是评委关注的点，你处理复杂事情的能力。
那么你可以说，针对排期困难，你组件了一个虚拟设计团队，每个部门找到一个设计对接人，来帮你落地这个项目的页面；同时每个页面做好项目管理，做好对应的开发产品测试人员名单， 以及对应设计对接人。
针对资源困难，你找到产品负责人和开发老大找到了项目大家共同的价值，然后找到了对应的人帮助你去落地；总之在这个地方一定要去说你的解题思路，因为你的思路决定了你未来面对更困难问题的思路。
3）项目中的重大决策
在这种重大项目中，你是如何去做决策的，这个决策对于结果有什么样的影响，这个是考察设计师关键节点的设计判断。
还是拿设计规范这个项目来说，你发现在做的过程中，开发和产品都不太配合，没有资源帮你；那么你找到了产品负责人，告诉产品负责人规范这个事情能提升体验，能让整体链路更加顺畅，能带来数据的提升；同时你也说服产品负责人，设计规范和开发组件打通，可以大大提升研发效率，之前3个人支持，未来可能只需要1个人支持就好。
类似这种判断，更能体现出你对于问题的判断力。
4）沉淀方法或创新
在这个项目中，有没有沉淀出你的设计方法，或者挖掘到一些好用的设计工具，又或者独一无二的创新有没有，都是体现你和别人差异化的价值。
如果有，最好在这里去重点强调；比如说你做了这个设计规范和别人不一样的地方是，你规范直接让开发封装成了代码组件，开发可以直接调用；或者在落地上，你把项目分配到每个具体设计师；又或者在设计规范更新上，你的方法保证更新效果更好等等。
5）项目复盘
在项目介绍的尾声，可以介绍下你最近一年做了那么多项目中做的不足的地方，或者一些失败项目后的思考。
这里其实关键词是自省，找到你自己做的不足地方，是不是足够了解你自己
设计师节能的方法有很多，主要有以下几点
1.制定设计师企业管理制度
对于建筑工程的施工来说，企业管理制度在施工过程中起着关键性作用，建筑装修施工技术的使用很大程度上需要由相关的管理制度进行约束。针对建筑装修施工技术的管理，企业需要制定相关的管理制度，对施工图纸设计进行检查按以及验收，并且对施工人员在施工过程中的表现进行严格的监督管理，从根本上达到优化管理的目的。
2.优化设计装修材料
由于装修材料是建筑装修工程的主体，建筑装修企业在对技术管理进行优化的前提就是需要对装修材料进行严格的管理，相关人员在采购装修材料的过程中需要根据施工方案的设计列出材料清单，然后根据市场中材料的实际情况进行一定程度的考虑，首先要保证施工材料的经济性，在正式使用材料进行装修施工时，需要对材料的质量以厂商进行严格的检查，并且取少部分材料进行质量测验，保证装修施工的整体质量，达到施工的绿色化以及经济化要求。
3.优化设计师的管理制度
由于建筑装修的工序比较复杂，并且其中涉及的材料以及相关设备的种类也比较多，因此建筑装修企业要针对施工流程进行优化，达到对工序管理制度优化的要求。在进行施工之前，建筑装修企业要提出明确的管理规定，对施工过程中的关键性工作进行交底，并且进行分工，让进行每一个施工工序的员工都能够明确自身的工作职责，并且能够对其进行一定的完善，施工企业要调动施工人员的积极性，并且保证施工过程中责任制度的明确，从而为建筑装修施工的质量打下基础。
4.设计师会合理配置资源
建筑装修工程在施工过程中会有很多建筑材料等资源的使用，并且其使用效果会直接影响施工质量，因此建筑装修企业要按照装修工程施工组织进行资源配置管理。在对资源进行配置之前，相关人员要进行详细的施工方案设计，从而保证资源的有效配置，施工人员也是建筑装修工程中的有效资源，所以相关单位需要对施工人员进行严格的管理，达到对建筑材料、设备以及人员的有效管理，从而实现对建筑装修施工技术的整体优化。
游戏说明：
“找伴侣 玩搭配”
1. 在16格的正方形中，将任意2个格子中的产品相连，2个相连的产品将会消失。
硬盘之间相连及笔记本之间相连为无效搭配。
2. 注册后即可参与游戏，并有机会中奖，每周将会抽出2名幸运者，活动结束后我
们将抽出2名最佳搭配的幸运者。
快乐传递
1． 将“快乐传递”产生网址发送你的好友，注册成功的好友将为您累计1分，有效
注册越多您的分数越高，最高者将会得到最新款16G Apple NANO 一部
2． 必须是通过您的注册后，“快乐传递”产生的网址发出去并注册才为有效1分
3． 在参与快乐传递的用户中，随即选出20名“快乐传递”奖，赠与精美小礼品
希捷、渠道合作伙伴及活动策划公司等全体员工不得参与本次活动
奖品
游戏1：幸运奖 共12名 OT4 mini 160 G
倾城绝配奖 共2名 FreeAgent go 320G
游戏2：传递大使奖 1名 Apple NANO 16G
快乐传递奖 20名 精美礼品（时尚T-shirt 1件）
1、服装陈列师简介
陈列师是自由市场经济的产物。从19世纪末服装陈列略见形貌，到20世纪二三十年代初步成为一个相对独立的职业，
[编辑本段]服装陈列师的职责
是在面向顾客的固定营销场所，通过服装产品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面。他们所要做的，就是利用艺术手段引起顾客对产品（商品）的兴趣，满足消费者体验产品内涵和服务品质的需求，从而最大限度地开发出产品（商品）潜在的附加值。一切都是为了商业目的。不但产品企业需要陈列，而且商业流通企业也需要陈列带给消费者独一无二的归属感。一旦这种归属感确立，被陈列的产品（商品）以及背后的厂家（商家）都可以凭借高额的消费热情得到利润回报。
[编辑本段]服装陈列师素养
一般由两部分组成，即陈列基础和陈列经验。只有将两者完美结合，才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握，如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好，当然如果没有系统学习过也没有关系，关键是个人是否有这方面的感悟及审美能力。陈列经验则更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。此外，作为一个合格的陈列师，还要能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。
[编辑本段]发展历史
陈列发源于欧美，在西方已经相当成熟，成为现代服装企业极为倚重的经营手段之一。在瑞士，陈列盛行时 ，企业会将50%的销售额作为陈列之用。相比较而言，我国陈列行业起步较晚，起点底，加之陈列所依托的生产和商业企业对陈列认识不足，要取得成功注定道路漫长。
[编辑本段]工作重点
通过布景、色彩、灯光的布置来规划整体购物氛围，使消费者感受到百盛特有的商业文化。同时，作为日常布展的补充，季节性和假日主题陈列突出了商业企业本身天生的营销目标，也在灵活多变的陈列意图上表达出企业的雄厚实力。陈列师从事一件工作时需要变换的两个角色：面对产品时他们是艺术家，将通过艺术手段打动和感染顾客；而面对企业时，他们又是一流的商人，能够利用流行趋势、市场变化和消费心理成功地把商品推销出去，为企业赢利。当然，陈列师工作的成功与否最终还要看销售业绩，必须牢记“服从商业需要，兼顾艺术创意”的信条，陈列的最终目的还是销售。
[编辑本段]陈列方式
一，需要完整的整体性，艺术创作完整、产品系列完整以及美学欣赏的完整；
二，故事的讲述过程、产品的风格、流行的元素都依赖陈列展示；
三，品牌表达的不同情绪将通过陈列的变换、色彩的组合和人们的心态进行协调；
四，生活态度和生活方式的表达。五，陈列的情感，陈列是一种静态语言，是不会说话的推销员。
[编辑本段]职业前景
陈列设计师职业前景光明，随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。因此在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。
从陈列走出来的人才，作为领跑陈列行业的主角，有志创业者可以开设自己的陈列设计和咨询公司，承接各类卖尝橱窗和大型展示活动的陈列设计业务；或者就任企业的专业陈列设计师，协助企业在较短时间内树立全新科学的卖场形象；对于喜欢自由自在生活方式的人士，则可以成立自己的个人陈列工作室，自主地承接陈列设计工作，自由支配时间；另外，全方位的陈列技能与创意也可以作为辅助资源在多种行业发挥综合作用，帮助各类从业人员拓宽事业发展空间。
有商品的地方，就会有陈列设计师施展身手的舞台。专业陈列设计师在中国时尚界出现，全力打造中国时尚面孔，将助力中国时尚产业迅速发展
“卖场陈列师”专业证书分初、中、高三级，一般来说拿到高级证书要花费8万元左右。
陈列师们一般术业有专攻，有的擅长于色彩搭配，有的擅长于款式调配，有的擅长于风格氛围的营造。但无论如何，为销售服务的商业性原则的把握，是万变不离其宗的根本。
2、服装设计师：
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。</P>
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。</P>
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。</P>
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。</P>
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神</P>
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。</P>
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.
