左岩:珠宝领域最具影响力的五位华人女性珠宝设计师,倾心而遇
在全球珠宝设计领域,华人女性珠宝设计师成为一股迅速崛起的新兴力量。
她们拥有女性敏锐的感知力,为每一件珠宝倾注细腻的 情感 。
她们深受东方文化浸润,为中国元素、传统意象赋予充满现代感的演绎。
她们选择极致的艺术道路,规模小、产量低、耗时长,每件作品独一无二。
她们的品牌不像卡地亚、蒂芙尼那样有不少入门款,博物馆、艺术展、拍卖行以及红毯上才能看到它们的影子。
她们钟情天然钻石的光彩,在切割琢形、镶嵌设计间 探索 每一颗钻石的独特魅力。
Cindy Chao 赵心绮
Cindy Chao 赵心绮
Cindy Chao 赵心绮出生于中国台湾艺术世家,自幼年时期就开始接触外祖父创作的汉氏宫殿立体手绘建筑图,以及父亲的雕塑工艺技法,为品牌独创的360度镶嵌技艺奠定基础,其珠宝设计亦如微型雕塑作品,充满建筑家思维与雕塑家手艺。
2019 Black Label Masterpiece No. I 极光蝴蝶胸针制作工艺
2004年,Cindy Chao 成立同名珠宝品牌 CINDY CHAO The Art Jewel,其作品凭借精湛工艺和出色的艺术性受到世界各地收藏家的青睐,频繁亮相苏富比、佳士得等珠宝拍场。
2019 Black Label Masterpiece No. I 极光蝴蝶胸针
by CINDY CHAO The Art Jewel
同时CIndy Chao的作品也被列入「美国国立自然 历史 博物馆」馆藏,并在巴黎古董双年展、TEFAF Maastricht 艺术博览会等重要展览隆重登场。
2013-14 Black Label Masterpiece No. I 芭蕾蝴蝶胸针
by CINDY CHAO The Art Jewel
2017-18 Black Label Masterpiece I 红钻蝴蝶胸针
by CINDY CHAO The Art Jewel
2016 Black Label Masterpiece IX 冬叶套链
by CINDY CHAO The Art Jewel
“蝴蝶”元素是 Cindy Chao 最标志性的创作主题。Winter Leaf 冬叶套链则是奠定艺术地位的重要作品,曾获得 Masterpiece London 艺术博览会「大会杰出奖」的认可。
Anna Hu 胡茵菲
Anna Hu 胡茵菲
中国台湾设计师 Anna Hu 胡茵菲出生于一个宝石商家庭,曾经在 GIA 美国宝石学院学习宝石鉴定,并拥有帕森设计学院、哥伦比亚大学的艺术学硕士学位。
在著名珠宝商 Van Cleef &Arpels 和 Harry Winston 任职期间,Anna Hu 逐步熟悉宝石采购、珠宝设计、镶嵌制作等流程,为独立设计师生涯奠定基石。
Diamonds that Care 项链宝石挑选及镶座匹配
2007年,Anna Hu 创立同名珠宝品牌 Anna Hu Haute Joaillerie,并在纽约第五大道开设品牌旗舰店,其作品在佳士得珠宝拍场崭露头角,逐渐受到名媛、收藏家的青睐,《华尔街日报》更评价其为「钻石特区艺术家」(Diamond District Artisan)。
麦当娜佩戴Anna Hu作品
不丹王室佩戴Anna Hu作品
Anna Hu 自幼学习大提琴演奏,音乐因而成为其重要的创作之源,最具代表性的 Dunhuang Pipa 项链以莫高窟壁画中的琵琶乐伎为灵感,模仿琵琶琴身与乐师身披的飘带造型,尤为引人瞩目的是一颗重达100.02ct的 Fancy Intense Yellow 黄钻,匠心结构亦可转换为胸针佩戴。
Dunhuang Pipa 项链,by Anna Hu
东方文化中的自然元素是启发 Anna Hu 的重要灵感——Leaping Koi 胸针打造出一条惟妙惟肖的「锦鲤」,Mandarin Oriental Ducks 胸针展现一对相偎的「鸳鸯」,Blue Magpie 胸针再现清朝画家郎世宁笔下的喜鹊花鸟图,营造出充满自然气息的东方美学意境。
Blue Magpie 白金胸针,by Anna Hu
Leaping Koi 白金胸针,by Anna Hu
Mandarin Oriental Ducks 白金胸针,by Anna Hu
Michelle Ong 王幼伦
Michelle Ong 王幼伦
Michelle Ong 王幼伦出生于一个香港医生家庭,曾在多伦多大学主修 社会 学专业。毕业归国后,Michelle Ong 在家族好友的提议下开始涉足珠宝设计领域,并于1998年与以色列钻石商 Avi Nagar 共同创立 Carnet 高级珠宝品牌。
Precious Pomegranate 胸针手稿,搭配红宝石,棕色、黄色和无色钻石
受到古董珠宝和欧洲艺术的影响,Michelle Ong 尤其擅长在珠宝中表现织物、蕾丝、薄纱等装饰花纹,其作品优雅而充满女性气息,尤其得到上流 社会 、知名人物的青睐。
何超琼与Michelle Ong
她还曾为2006年的悬疑电影「达·芬奇密码」、2018年的爱情电影「摘金奇缘」创作定制款珠宝。
Michelle Ong为《达芬奇密码》设计珠宝
《摘金奇缘》中的杨紫琼
Michelle Ong 钟爱在珠宝设计中诠释自然主题,例如蜻蜓、果实、羽毛等,东西方文化也在其设计中得到完美融合。
Sweet Mandarin 胸针,by Michelle Ong
Jade Embrace 胸针,by Michelle Ong
Floral Fantasy 胸针,by Michelle Ong
Wendy Yue 余孟婵
Wendy Yue 余孟婵
出生于香港的 Wendy Yue 余孟婵并未接受过专业的珠宝设计培训,青年时代,她曾在维也纳求学,并前往欧洲各地旅行,沿途拓展自己的眼界,并通过速写、草图记录来创作灵感。
Madame Butterfly 项链,by Wendy Yue
Wendy Yue 于1998年创立 Diamond Tree 工作室,开始为 Lydia Courteille、谢瑞麟等知名珠宝商提供设计方案。
Egyptian Scarab 戒指,by Wendy Yue
其同名珠宝品牌则建立于2008年,尤其受到国际名流的青睐。
巴巴多斯女歌手 Rihanna 以戒指形式佩戴 Wendy Yue 设计的花朵手镯
女歌手 Katy Perry,巴巴多斯女歌手 Rihanna,女演员 Glenn Close,前第一夫人 Michelle Obama 都曾佩戴过其珠宝作品。
Wendy Yue 对大自然充满好奇心,在她的设计中可以看到丰富的创作主题——野生动物、自然植物,海洋生灵。游学经历亦使其作品融合的多样的文化元素,例如埃及法老、东方佛像、意大利歌剧、欧洲文艺复兴等。
Animal Kingdom 手镯,by Wendy Yue
大胆的宝石运用使得 Wendy Yue 的设计富有奇幻色彩。
Diana Zhang 张小霞
Diana Zhang 张小霞
Diana Zhang 张小霞是一位从商界投身珠宝行业的女性设计师,出生于吉林长春市,曾在广州、香港经营家族企业。
2010年,她大胆改变职业轨迹,前往法国进修珠宝设计课程,自此踏上珠宝创意世界的 探索 之旅。
「映日红荷」手镯的蜡模制作工艺,搭配红宝石、沙弗莱石和钻石
2014年,Diana Zhang 应法国古董商 Martin du Daffoy 的邀请,共同参加巴黎古董双年展(Biennale des Antiquaires),从而成为第一位亮相这一盛会的华人女性珠宝设计师。
Diana Zhang 作品的最大亮点无疑是东方文化元素,代表作——「中国的一年」以四季植物为灵感,分别呈现梅花、兰花、荷花、红叶和翠竹,让充满东方气息的意象装点于脖颈、腕间。
「冬梅傲雪」胸针,by Diana Zhang
「优雅兰香」戒指,by Diana Zhang
「雨露荷花」戒指,by Diana Zhang
「红叶翩翩」耳坠,by Diana Zhang
「幸运竹年」戒指,by Diana Zhang
天然钻石也是 Diana Zhang 最擅长运用的宝石选择。
史上最贵项链是“奥斯卡”钻石项链。总重1399克拉,由7645粒钻石镶嵌而成,其中5粒永恒印记钻石(未切磨)、50粒永恒印记钻石(已切磨)。世界著名设计师 L’Wren Scott 为奥斯卡80周年颁奖典礼主持人佩戴而专门设计。世界知名钻石商 Diarough 集团公司的首饰制作公司 Uni-Design 生产制作、费时6200工作小时完成。
现职:DIOR首席珠宝设计师
在巴黎,走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店,人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引,在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间,珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上,接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多,自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年,在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。
如果少了点童真和想像力,欣赏维克多的珠宝绝对少一点味,爱说故事的她,让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道,“在高级珠宝的领域中,如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头,虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候,就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指(Nougat系列),成了中指上一颗快溶化的牛奶糖,将原本应该阳刚、生硬的金属质材,不用任何其他女性化的宝石点缀,只加了点童趣想象,就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。
维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式,因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的?什么是我想要的?”她每天在思考这些问题的同时,脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在,维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主,因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。
时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着,许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身,一起“装可爱”,这样的卡哇伊性格,在维克多的高级珠宝作品中,也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针,胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链,成了珠宝作品里的迷你配件。
Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso:结缘TIFFANY,现职:Tiffany&Co.的专属设计师
当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子,想着里头近乎完美的精美首饰,内心泛起的会是什么感觉?应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso(帕洛玛·毕加索)也用她深具个人风格的设计手法,表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。
作为现代画派大师毕加索的女儿,帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”;她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人;她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲,她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度,掘取第一桶金,而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。
在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期,改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链,受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园,接受正规的珠宝设计与制作训练,以发挥这方面的独有天赋。一年后,帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗(YvesSaintLau鄄rent)展示首批作品,并请教这位著名时装设计师如何为作品定价,他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后,帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰,从中吸收了珠宝制作的实际知识,令她的设计技巧更臻完美。
帕洛玛在珠宝设计界的地位,则是因为与TIFFANY的合作,才真正获国际认可。1980年,帕洛玛与TIFFANY结缘后,设计出了几款深受欢迎的作品,包括DOUBLEHEART系列、KISS系列,有趣的是,爱情正是她这些代表作品的主题,DOUBLEHEART是情人相系的心,KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”,则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格,具有强烈的力量与热情,表现大胆前卫,大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化,格外华丽抢眼。
Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos:东方色彩的希腊神话
现职:Folli Follie形象总监
作为希腊最知名的首饰品牌,谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代,几乎与珠宝不沾边儿?她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校,之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。
Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯,1982年,她返回希腊,正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧,使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后,总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单,主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。
Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟,这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计,其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎,成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。
张王幼伦:设计获奥斯卡女星追捧
现职:Carnet的专属设计师
前几年,张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年,为电影《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰(分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey,及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys),让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。
相对于之前的几位珠宝设计大师来说,张王幼伦的资历其实也不算浅,1985年加入珠宝行业,2004年成立珠宝公司,直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展,张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔,并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰,让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。
《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想,它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。电影中,香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实,铸造了开启秘密的珠宝首饰,神秘的而富有诱惑力的外观,不失为女人在电影情节之外的视觉享受。
珠宝设计师梶光夫:宫廷主义的执著追求者
现职:Mitsuo Kaji珠宝艺术总监
看梶光夫的设计作品,你总以为这些不是现代设计的珠宝:华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭,每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风,很难想象它们出自一名日本设计师之手。
出生于珠宝世家的梶光夫,为兑现对父亲的承诺,舍弃歌手身份,决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学,设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力,现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店,更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝,尤其是来自欧洲的珠宝,他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料,甚至在古董珠宝上加工,做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为,把古董的珠宝与现代的工艺合二为一,让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝,目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。
梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中,一个精致的首饰箱,足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱,采用共重2公斤的白金,配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻,而这个首饰箱手工精良细致,连楼梯和家具也一应俱全。
除了世界自然遗产之外,喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的电影题材,如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时,他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计,并在四周设计出别致的装饰,有花形的点缀,配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石,把这些充满艺术感的古董首饰,以更完全的姿态呈现于人前。
Nalinstudios的钱币项链在设计上,采用了大镂空链条,这个小细节不仅使得NalinStudios的项链区别与其他品牌,更加深了复古感。而链扣反其道逆行的移到了前面,提高了整个项链设计的时尚度与新颖感。
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作为超过30年的伦敦珠宝商,Wendy Ramshaw的设计完美融合了工艺和艺术。 她屡获殊荣的戒指套装是她最引人注目的作品之一。午夜以及白色 女王拥有与生俱来的优雅和神秘,注入细微的色彩让人想起天文钟在布拉格。 她的珠宝和建筑项目都具有准确性和魅力。 也许是数学和无形的融合体现了她的创新。
受到自然世界和古代文化的共同启发,瑞安的目标是在她的艺术珠宝中颂扬自然,并在金色和玻璃珐琅中永生植物。 她的白色球形吊坠是一个珍贵的蒲公英钟,等待被吹走她的六角形蓝色格子胸针是一个宁静的珊瑚殖民地,也许是一个充满异国情调的大丽花。 Jacqueline Ryan确定了美丽自然形态与她独特的设计和风格之间的完美平衡。 她的作品的优雅将使他们在未来几十年的珠宝盒和博物馆中成为永恒的宝藏。
凭借大约50多年的珠宝设计,大卫沃特金斯在珠宝界的家喻户晓也就不足为奇了。 目前,他们与温迪·拉姆肖(Wendy Ramshaw)建立了专业合作伙伴关系,他们现在也都在进行更大规模的雕塑作品。 该Orbit 1:Convergence 1项链是一系列动态的交叉丙烯酸片,包括一个完美的颈部圆形。 这种颈环风格是沃特金斯的典型风格,是他近期工作中 探索 的一个概念,但没有一个像大功率那样充满活力。痴迷采集。
作为英国伯明翰着名的珠宝区的成员,詹姆斯纽曼的作品具有美妙的有机而诚实的品质,在今天的英国珠宝设计中几乎是无与伦比的。 他使用锤打金属环特别赋予他的作品自然性,他经常不对称的玫瑰形切割钻石簇是新旧珠宝传统的神奇融合。 这是他的定制粉红碧玺戒指这体现了他的风格。 采用红金制成,以增强绿色斑点粉红碧玺,材料理解和完美。 不少于22铆钉将石头放在适当的位置,承诺一个戒指,后来成为传家宝。 纽曼在每件作品中的精彩艺术和关怀都体现了他对珠宝设计的内在热爱和能力。
在她从英格兰中部大学毕业七年后,戴安娜波特获得了英国年度珠宝设计师奖。 几年后,她经营着一家专门从事定制婚礼和订婚珠宝的公司。 除此之外,Porter还致力于公平贸易和公平采矿的黄金,她在她的许多设计中都使用过这种黄金。 她最精彩的一些作品是最简单的。天上人间是永恒的美丽,和平和永恒的金蚀刻银的致敬。 她的作品就像古典女性一样,具有自信和智慧,团结和独立的品质,也许戴安娜自己也体现在这些属性中。
Laila Smith在曼彻斯特城市大学工艺学院接受培训。 她对珠宝中金属和纺织品的融合展现了她对这种多样工艺的了解。 尽管她使用面料,胸针具有几乎结晶的外观,具有类似geode的纹理边缘和长而大理石灰色的缝线。 就像迈达斯一样,她赋予她所有触动的宝贵 - 珠宝设计中的有用人才。 她的设计具有乡村的纯洁和纯真感,但它们精湛的工艺和美感。
与着名建筑师Zaha Hadid等客户合作,Ute Decker的设计展现出对当代艺术和设计的高度认知。卷曲是德克尔着名的“手工雕塑”之一,佩戴者成为艺术展示的媒介。卷曲是一种卷曲的艺术品,在其动力中翻滚和流动。 另一项工作,关节展示了德克尔工作的一个关键概念。 珠宝和佩戴者的参与至关重要。 通过真正的艺术家的本质,德克尔鼓励观众以自己的方式佩戴这件作品,为物品参与和展示提供多种选择。 作为工匠酿酒师的女儿,她在珠宝创作中表现出如此精湛的艺术性和精致性。
Katherine Lawrie是英国珠宝设计界的后起之秀。 她与同时代的许多人不同,主要是她选择的材料。 Lawrie使用石榴石,紫水晶和月光石,将高端艺术带到更实惠的水平。 Lawrie从大自然中汲取灵感,在她的大部分作品中使用滚筒纹理,这是一个使用自然物体压花金属的过程,可以创造出类似于树叶,织物和手工纸的表面。 她的叶子坠饰与月长石使用这样的过程效果很好。 白银唤起了寒冷的早晨,只有一块月光石的露珠等着滴在地板上。 不同寻常的是,劳里的作品在他们的作品中与大自然融为一体,这可能会以自然形式赋予他们美感。
Blandine Luce酒店位于里尔(Lille),拥有自己的工作室,是 探索 城市各种城市的理想场所。 她将里尔描述为“复杂多样,不同和复数,既混乱又有序” - 这是她现代建筑美学的完美灵感。 对于Luce来说,创造珠宝是一种“与材料的对话”。 在她的 银岩戒指她 探索 了水晶和抛光光滑金属的质感。 岩石似乎从银色中绽放出来,赋予它自己的雕塑般的生命。 Blandine Luce为都市世界创造出非凡,可穿戴的珠宝首饰。
佛杜拉是 香奈儿首席的设计师,他是出生于意大利的一个贵族家庭。后来巧缘之下,成为了香奈儿的御用设计师,它的作品风靡一时。尤其是他的珍珠首饰,更是受到许多富豪阶层的青睐。接下给大家介绍他的设计几款珠宝。
首先要给大家介绍的是一款设计非常精美的围巾项链,这款项链的外观采用珍珠制成,这些珍珠的外观圆润且饱满,而且它们的大小也是相同的。构成这款项链的珍珠颗粒较多,它们连接在一起使得链条可以组成三排,佩戴在脖间也是很有吸引力的。项链的整体外观呈心形,在它的一侧还设计了一个很精致的蝴蝶结作为点缀,这个图案是由黄色金制成,点缀起来十分突出。
这枚胸针在1943年的时候就已经被打造而成了,所以它有着一定的年代感。这枚胸针看起来很有设计感,它的外观设计的是一个树叶的形式,整体轮廓由铂金制作而成,所以非常坚固。在这枚胸针的表面镶嵌了很多祖母绿宝石,这些宝石紧密的填充在宝石的表面,使得这枚胸针看起来很有贵族气质。另外,胸针的表面还单独镶嵌了很多白色的圆形珍珠,这样的设计看起来很有立体感,佩戴在胸前非常有魅力。
接下来大家看到的这枚胸针是很有特点的,它的外观设计了一个贝壳的款式,表面雕刻的这些花纹非常生动。这枚胸针的外表是橘色系的,看起来非常鲜艳,给人眼前一亮的感觉。而且在胸针表面的螺纹缝隙中还分别设计了一条银色的链条,里面镶嵌了满满的钻石,看上去十分闪亮。这款设计很特别的胸针也深受很多女士的喜爱,别在胸前更是活力无限。
中间的这款项链看起来款式比较单一,但是它的外观设计还是非常有型的。它的链条部分是由很多珍珠串联起来的,它们的颜色一共分为两种,二者交叉缠绕在一起组合而成,佩戴在脖间非常有个性。另一款项链则有着独特的风格,它的链条部分是白金质地的,看起来非常耀眼,在链条的表面每隔一定的间距便点缀了一颗圆形的祖母绿宝石,这样的搭配使得这款项链佩戴起来非常大气。
佛杜拉还设计了一款很有特色的手链,这款手链和我们日常中见到的有很大的不同,这是一款由很多小珍珠叠加组合而成的手链,这些珍珠的大小都是一样的,结合在一起有一定的分量。手链的正中间还设计了一个很有亮点的图案,这个图案是由各种不同颜色的珍珠搭配成一个圆球。圆球的两边还设计了扇形的装饰品,佩戴起来非常亮眼。两款同款不同色的手链复古的设计是很经典的款式,佩戴在手腕上也是十分大气的。
这款金色的手镯在1997年被戴安娜王妃拍卖得到,这是一款出自香奈儿品牌的手镯,设计得十分华丽。这款手镯的外环是由黄金打造而成,表面由很多圆环连接组成,半镂空式的设计看起来很有活泼感。在手镯的最中间设计了一个很显眼的香奈儿图标,这个图标设计得很有弧度,轮廓里面镶嵌着满满的钻石,火彩十足,看上去非常耀眼。
而且戴安娜王妃非常喜爱这款手镯,她曾经多次佩戴着这款手镯出席各种活动,独具慧眼的戴妃对于珠宝首饰的选择也是十分犀利的,事实也证明她的 时尚 眼光无比的超前。
佛杜拉 虽然是一位男士 , 但是设计的珠宝首饰都是很有女人味的 , 所以深得Coco Chanel女士的赞赏。在他的珠宝作品中,受到意大利拉维那圣维塔雷教堂拜占庭风格狄奥多拉女皇马赛克图像启发,于是他非常善于运用黄金和彩色宝石的结合,在珍珠首饰的设计上也是十分大胆和超前的,因此也留下了非常多的经典作品,
在2007年比利时HRD钻石首饰设计大赛上,金伯利钻石的首席设计师——郑志影先生的作品“女高音”进入决赛并最终获奖。这场以“The Night of Opera”——歌剧之夜”为主题的大赛共征集了来自于44个国家的1092件作品,“女高音”钻石项链以其儒雅德东方神韵成为了最后入围的38件作品之一,其设计灵感来自歌剧中最亮眼的明星——女高音艺术家的纯净、甜美、明亮的音色,以及穿透黑夜的高亢力度,如同钻石穿透黑夜,耀人眼目。无论是女高音的音质或是力度都如钻石般先声夺人。作品以经典的圆型切割钻石,结合抽象的花卉形态与纯粹的色彩来表现;圆形钻镶嵌于花朵中,闪耀着光与影的恒久魅力,撩人心扉。钻石展现了歌剧的魅力,并切合“歌剧之夜”的辉煌华丽氛围。
在2009年比利时安特卫普——世界钻石中心主办的HRD钻石首饰设计大赛以“童话”为创作主题,金伯利钻石的首席设计师——郑志影 先生的作品“钻石胡子”从来自40个国家654位设计师的1089件作品中脱颖而出,入围最佳设计作品,充分展示了其卓越的珠宝设计水平及金伯利钻石强大的设计实力。该作品曾在上海世博会比利时欧盟馆展出,与全世界的朋友见面。
能在如此重要的赛事上两次入围并获奖,足可见设计师扎实的艺术功底及超群的想象力,同时更代表了金伯利钻石整个设计团队的精良品质,确保创作的每件作品璀璨绚丽而不失底蕴,彰显出浓郁的品牌特色。