7本不容错过的设计类经典著作
1
《设计中的设计》
作者: [日] 原研哉
出版社: 山东人民出版社
译者: 朱锷
豆瓣评分 8.6
内容简介：
设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
推荐语：
生活中遇到的问题学会用设计或者哲学的思维去解决，也许你离设计师就更近了一步，丰富的案例介绍简单直接的告诉了我们什么是设计，什么是好的设计。
这是一本十分值得设计爱好者或者初学者反复品读的好书。
2
《写给大家看的设计书》
作者: [美] Robin Williams
出版社: 人民邮电出版社
译者: 苏金国 / 刘亮
豆瓣评分 8.6
内容简介：
这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
推荐语：
本书是所有专业和非专业设计工作者的圣经，应该时刻放在你的电脑旁。
常做ppt的童鞋注意了，本书很实用
3
《设计心理学》
作者: [美]唐纳德·A·诺曼
出版社: 中信出版社
译者: 梅琼
豆瓣评分 8.2
内容简介：
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
推荐语：
当你在生活中磕磕绊绊，颇具现代感的水龙头却弄得你手忙脚乱，面对繁复的使用说明书却不知所措，不会使用潮的手机而感觉跟不上时代……人前的尴尬，人后的无奈这都是你的错吗？
这是一部让设计师发人深思的书。
4
《简约至上》
作者: [英] Giles Colborne
出版社: 人民邮电出版社
译者: 李松峰 / 秦绪文
豆瓣评分 8.4
内容简介：
追求简单易用是人类的本性，无论是互联网产品。还是移动应用。亦或其他交互式设计，简单易用始终都是赢得用户的关键。同时，简单易用的程度也与产品寿命的长短密切相关。在本书中，作者Giles托20多年交互式设计的探索与实践。提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略，讲述了为什么应该站在主流用户一边，以及如何从他们的真实需求和期望出发，简化设计，提升易用性。创造出卓而不群、历久弥新的用户体验。
推荐语：
一本凝炼至极、耐人寻味、图文并茂的好书。它如此单薄，却产生了令人难以抗拒的辐射力。作者倾其全力淬炼出数条简单实用的金科玉律，让读者可以方便快速地付诸实践。我在工作中会时不时停下来体味字间真义，然后迫不及待地将其融入自我挑战中。在需要灵感的时候，我也会翻开它来细细品读，寻求启发。
很多设计师读完留下四个字：实用、好书。
5
《设计，为更好的世界》
作者: （英）爱丽丝·劳斯瑟恩
出版社: 广西师范大学出版社
豆瓣评分 8.0
内容简介：
本书探讨了设计对我们生活的影响，描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师处于不同目的对设计的运用：从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志，到一位妇女对最佳假肢的追求，以及世界杯足球的演进。
在我们所面临的这样一个巨大变革的时期，无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有——从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进——本书解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义，并将其转化成我们的优势。
推荐语：
设计是我们生活中最强大的力量之一，如果巧妙运用，能给我们带来快乐、便利、活力、体面，乃至更多；但如果滥用这种力量，其结果则会是浪费、混淆、颜面扫地，乃至危险。无论我们愿意与否，谁都不可避免地受到设计的影响，设计无处不在，通常在我们的不经意之间，决定着我们如何去感受和行事。
6
《认知与设计》
作者: Jeff Johnson
出版社: 人民邮电出版社
译者: 张一宁 / 王军锋
豆瓣评分 8.6
内容简介：
本书语言清晰明了，将设计准则与其核心的认知学和感知科学高度统一起来，使得设计准则更容易地在具体环境中得到应用。涵盖了交互计算机系统设计的方方面面，为交互系统设计提供了支持工程方法。不仅如此，这也是一本人类行为原理的入门书。
推荐语：
本书通过一系列实例向读者展示了人类的认知系统是如何运作的，以及在日常生活中发生的认知偏差，将心理学的基本原理与设计的基本原则有机地结合在了一起。如果对人的思维好奇，那么你会在本书中收获很多乐趣；如果你是位设计师，那么这本书必读。我强烈建议设计师们每天都看看这本书。 警告：这本书会让你沉醉其中而不能自拔。
7
《超越平凡的平面设计》
作者: [美] 麦克韦德
出版社: 人民邮电出版社
副标题: 版式设计原理与应用
豆瓣评分 8.8
内容简介：
本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。
推荐语：
John WcWade是个天才，确切地说，他是一个可化繁为简、化难为易、化晦涩为通透的设计大师。他的作品对我影响巨大。我想，他也同样会给您一些启发。
——前雅虎营销总裁，畅销书《紫牛》作者，Soth Godin
互动： 留言说说你近期想读哪类型的书？希望遇到爱读书的你。
1、《什么是平面设计？》
作者: 昆廷·纽瓦克
设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。
2、《平面设计中的网格系统》
作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼
本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。
与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。
为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。
3、《设计元素》
作者: [美] 蒂莫西·萨马拉
平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。
本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。
4、《世界平面设计史》
作者: 王受之
介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。
5、《平面设计法则》
作者: [美] 德比·米尔曼
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
现代艺术设计基础“三大构成”教材；适合艺术设计专业师生；也适合想系统学习，刚入门设计的非科班小伙伴，图文并茂，深入浅出；
✎《点线面》综合评分9.0分
本书是包豪斯学校的经典讲义，平面构成的理论巨著，被视为现代主义艺术的经典文献，设计师的必读物之一；今年又重印啦，书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制；本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值；
✎《梁景红谈：色彩设计法则》综合评分8.0分
总结了色彩三大设计法则，掌握色彩规律；帮助初学者感悟色彩，对于“道理我都懂，可是就是配不好色”的小伙伴非常有帮助；还附带段视频讲解和色彩练习；
✎《运动中的视觉：新包豪斯的基础》综合评分9.0分。本书被誉为“现代版式设计的经典教科书”，中央美院教授推荐的必读书；传达包豪斯“功能至上”的设计理念；具有深刻的哲理性和超前的社会性；书中还有包豪斯和新包豪斯时期的Marcel Breuer等多位设计大师作品；在理想主义死掉的现代，一本读起来让人感动的书；
中级：✎《平面设计中的网格系统》综合评分8.3分
瑞士平面设计先驱约瑟夫·米勒–布罗克曼的极简主义设计；对21世纪的众多平面设计师都产生了重大影响；帮助设计师们解决设计问题的实用工具，几乎人手一本；充分了解掌握网格设计原理；全书铜板纸印刷，常看常新每次都有新收获；
✎《Typography字志》（1234册）综合评分8.0分
华文世界第一本字型MOOK，日本设计专业出版社Graphic社监制授权，叶忠宜统筹设计；字型连载杂志，对字型在不同领域的思考和探索；设计大师问答形式的访谈，帮你解答自行设计中的疑惑；每期都有著名字体设计师小林章独家课堂，教你如何设计制作字型；
✎《设计基础系列》（三本套装）综合评分7.4分
Kimberly Elam 是优秀设计师、知名教育家和畅销书作家。套装内有《设计几何学》《编排设计教程》《网格系统与版式设计》；
《设计几何学》用细节简图，解释了测量科学怎样提供信息，创造自然界和艺术作品中的美，和如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美；
《网格系统与版式设计》通过大量20世纪的经典设计案例，包括包豪斯的平面设计和耐克的产品目录，对网格系统做出了通俗易懂的介绍，讲解了网格系统的应用法则，并有详细的设计步骤；
《编排设计教程》深入研究了包括栅格式在内的，轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式8种版式设计体系；
✎《有形—几何图形在平面设计中的应用》综合评分8.0分
几何图形是每个设计师都必须娴熟运用的基本设计元素；你还在做素材的搬运工么？平面设计中，几何图形的应用已经非常流行了；对于设计小白，几何构成的无穷性和延展性更容易上手；而资深设计师们，几何图形的无限可能正等着你去发现呢；
书中还收集了来自世界各地的优秀设计师运用几何图形所创作的平面设计作品，包括品牌设计、字体设计、排版设计、包装设计等等，为设计师提供了丰富的灵感资源；
✎《配色大原则》综合评分8.5分
火爆日本的配色书籍，半年重印5次。5位日本设计师倾囊相授，轻松掌握配色设计技巧；
✎《日本主题配色速查手册》综合评分7.5分
日本专业色彩策划师编著；设计师案头工作必备；九大色系，1068种原始色彩构成；125组场景色彩搭配；2500个变化丰富的配色样本；关键词索引更方便查找；范围涵盖超级广，平面设计、包装设计、服装设计、室内装潢等；
✎《治字百方》综合评分8.0分
设计师左佐新作，帮助设计师解决现实工作问题；你如何在商业品味和设计品味中找到平衡？面对客户如何拿出最有效的沟通术？本书为你解答在商业设计中，设计师、委托人、品牌三方品味相结合的方法论；书中案例全部来自成功的商业委托；✎《自由字在》综合评分7.4分
字体设计大神刘兵克，多年的字体设计历程；通过成功案例，总结分享字体设计的经验，和字体背后的故事；用36计的形式总结字体设计，分享了面对客户时应该注意的设计切入点；
✎《品牌至上—LOGO设计法则与案例应用分析》综合评分7.3分
用商业设计去帮助中小企业解决品牌创建的问题，把LOGO设计和品牌形象整体策划；通过LOGO大师工作室的商业案例，给大家传授设计中与客户的沟通技巧；
✎《日本版式设计原理》综合评分8.0分
《日本版式设计原理》中解释了所谓的“好设计”；通过50个范例，进行讨论分析，然后作出修改对比；还教大家在实战中，如何深入挖掘甲方要求；帮助大家解开在日常设计中遇到的疑惑；
高级：✎《文字设计》综合评分7.9分
国际平面设计领域，举世公认的经典教科书；埃米尔是瑞士重要的平面设计家、版式设计家；书名翻译为“文字设计”，但实际“Typography”的本意也有排版的意思；本书实际上是围绕字体、图形、图像的编排，和设计过程中的相关技术流程展开，不只是涉及到文字的设计；书中关于平面设计的专业问题非常齐全；全书版式完全按照原版书的设计；
✎《中国现代文字设计图史》综合评分8.4分
以图看史，清晰勾描百余年中国文字设计发展历程；系统研究整理中国文字设计历史，呈现百年来汉字在各种视觉媒介中的表达形式；书中的文字内容和资料都相当经典，作者整理搜集500余幅珍贵文字设计作品展示给大家；
✎《设计行为学》4本套装 新书
《行为设计学：让创意更有粘性》、《行为设计学：掌控关键决策》、《行为设计学：打造峰值体验》、《行为设计学：零成本改变》；
国际知名行为心理学家、百万畅销书作者希思兄弟最新力作；逻辑紧密，技术含量超高，被硅谷创业圈风味“圣经”的管理思维；企业管理者和设计学者都非常适用的一本书，值得所有创业者和投资人学习；行为设计学对我们的影响将会越来越大，通过行为设计对自己有一个准确认知，并可以影响他人，行为设计的时代已经到来。
1、David Carson
被恰如其分地被称为“颓废设计”的教父（‘the Godfather ofGrunge’），他以一种独特的，不合常规的设计态度为设计界掀起了一场革命。
他的平面设计充满碎片，层层叠叠，有时几乎不可辨认，但些设计至今依然被全球的设计师们当成是一种极具创意的灵感来源。
2、Saul Bass
作为一个在设计界无人不知的大师，Saul Bass是一个传奇，你很可能在以前就已经见识过他的作品。Bass凭借他1950年代设计的一系列电影海报和电影标题为自己在设计史上赢得了一席之地，这些电影包括《惊魂记》《西北偏北》《金臂人》等等。
他同时也是一个杰出的logo设计师，他设计了众多经得起时间考验的商业标识，平均每个logo都有35年的寿命。这些logo很多依然在使用，只要看一下Kleenex、Girl Scout和AT&T的标志就明白。
3、Stefan Sagmeister
Stefan Sagmeister是一个成功的当代设计师，他拥有很多鼎鼎有名的客户：如滚石（The Rolling Stones），HBO和古根海姆博物馆（Guggenheim）。
Sagmeister的作品常常将幽默，性感，非传统和繁复的细节等不同因素融为一体，创造出极具灵感和震撼力的现代设计作品。
4、Michael Bierut
人们常将“设计的民主化”归功于Michael Bierut，原因是他的平面设计不仅独特，而且无处不在。Bierut将原本复杂的内容变得更为简洁，通过采用坦率，直接的设计策略引发阅读和观赏的兴趣。可以说他为“可理解”的设计铺平了道路。
5、Massimo Vignelli
Massimo Vignelli被许多人认为是过去的百年间最具影响力的设计师之一。他以“信息建构者”自居，并成功地将密集，繁杂的信息以更易认知和理解方式在设计中体出来。他1972年为纽约地铁设计的运行线路图就是一个例子，这个前卫和抽象的设计当时引发了不少争议，但最终被证明是非常有效的。
艺术设计的平面构成 朝仓直已
艺术与视知觉 [美]鲁道夫·阿思海姆 比较学术有点晦涩枯燥
设计心理学 Donald Norman
平面设计原理 阿历克斯﹒伍﹒怀特
超越平凡的平面设计 麦克韦德
标志字体设计圣经 莱斯利·凯巴加
设计中的设计 原研哉
好书多的很，我所说的这些很多是电驴上有PDF格式资源的。能为你省下一些盘缠。
