平面设计的作品有哪几类？
1、字体设计：
文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。
2、书籍装帧设计：
书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。
在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。
3、包装设计：
包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识，为在商品流通过程中更好的保护商品，并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。
要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能，能够独立完成一件产品的造型，包装结构、包装装潢等一系列的设计。
4、海报/招贴设计：
海报设计是设计前翻阅各类资料，挑选合适的形式、手法进行移植，改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识、激情、力量，再结合招贴设计的法则进行构思和构图。
扩展资料：
平面设计学习技巧：
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：画草图，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”
第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
第五步：辨别设计的好坏。上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
参考资料：百度百科-平面设计
1931年政府的贸易部设立了一个特别委员会，由戈列尔负责工作。“戈列尔委员会”是以提高英国日用品设计水平为目的而设立的机构，委员会对于英国的产品设计进行了一年的调查以后在1932年提出报告，引起由社会的注意。不少设计家和理论家纷纷就如何发展英国的产品设计发表意见。其中最有影响的是著名的艺术史家赫伯特·里德在1934年写成的《艺术与工业》一书。赫伯特·里德在书中极力宣传现代设计的观点，从而大大推进了英国现代产品设计，这种现代设计的推进可以从英国政府在1933年和1934年举办的一系列展览中得到深刻的印象。虽然奢华、昂贵、时髦的作品还在展览中占据相当的数量，到1935年英国举办大型工业艺术展览时，却也出现一些令人瞩目的现代设计作品，尽管展览的总体倾向仍然以装饰华美为特征。像奥列弗·西尔大量采用玻璃制品的室内装饰设计，在当时便引起评论家的不满：“在经济大萧条时期，这无疑是让负担过重的付税人更多一份嫉忌。”比较起1934年展览奥列弗·西尔的起居室装饰设计，那些采用昂贵的皮革制成的家具，还有超现实画家弗里德里赫·伯格斯的绘画作品，这还算是简朴的设计。人们在评论1935年的“英国工业艺术展”时，奥列弗·西尔被指责为主要的罪人，特别是他设计的花园餐厅，正如评论家指出的那样：“很难想象在那里如何真正进食——那种设计是纯粹的花哨和做作”。到1937年至1938年间建成的伦敦弗斯伯瑞医疗服务中心装饰壁画，壁画宣传阳光、新鲜空气和体育锻炼对于健康的益处，反映当时现代主义设计和明确地传达信息之间的一种平衡的追求。欧洲大陆现代主义设计运动终于真正影响到了隔海相望的英国。
在每次展示前做一个30秒左右的概述：它可以是一个纲要、是你解决问题的方案或是上一轮反馈的总结。也就是说，在开头就说明你的展示内容，有哪些他们以前就听过了，以及你希望在展示中避免什么。这样就能给观众设立期望，调动他们的兴趣。
更高明一点，你可以回顾上次的展示内容、拿出已成型的产品，或是经过你重新设计的东西。它们不仅能补充你的概要，更能为你接下来的展示打下基础。
二、保持自信
很多创意人有牛逼的创意能力，但公开演说技巧却较弱。不过一次成功的展示不一定要求你有演讲家级别的技能，充满自信可以帮你加分。
即使你像平时一样说话卡壳、普通话不biu准，如果你相信自己的设计非常符合客户的要求，你的客户也必定会对你更有信心。你要相信，在座所有人对设计需求和你所展示的方案的理解都不如你自己深刻，所以能够将其准确地传达给观众尤为重要。你的自信会让客户确信，他们并不是在听一个拍脑袋想出来的东西，而是在听一个考虑周全的、专业的方案。
三、防患于未然
一次优秀的设计发布是一场设计师与客户之间的对话，这意味着你要预计听众们的现场反应。优秀的展示会让所有听众沉浸其中，他们会抛出自己的观点，并与你热烈讨论。
有时候被动等待不如主动出击，也就是事先准备好应对脑残问题的方案。比如，甲方经典提问“这个Logo为什么那么小?”，在他们提问前，大大方方地在演讲中提及，你可以这样回答：
“我们最开始做了一个又大又酷炫的Logo，看起来非常爽，但是经过推敲，我们发现了一个显而易见的问题——那么大的Logo，导航栏还看得见吗?所以，我们在保证可用性的前提下已经做得最大了，也就是现在这个样子……”
如果你表现得真诚自信，同时又让客户感到他们的意见被充分考虑了，你的方案被直接毙掉的可能性会大大降低。
四、少扯概念少自嗨
我听过有人这么介绍他的产品：“我们在产品定位上致力于鼓励用户的推荐行为，通过极致的社交体验确保用户活跃度……”，哎，你，自嗨够了吗?
好好说话，说人话：“我们希望给用户提供更好的分享内容的方式，所以我们做了这个基于分享的社区产品，就和twitter和facebook的核心场景差不多……”，这就对了嘛。
虽然扯一串高大上的专业术语可以更精准地表达想法，但是对于外行人，拽词儿只会让事情变复杂，因为你还要向他们解释专业词汇，然后就呵呵了。大多数情况下，简简单单说话才是王道。
五、保持头脑清醒
一定要解释清楚，你的设计为什么是客户现在看到的样子，哪怕是一个字体的选择和一个按钮配色，都不应该是随便出现的。对你的选择和品味充满信心，并讲清楚背后的逻辑。
同理，不懂不要装懂。客户常常在没讲清楚需求的情况下，要求一个详细的方案，比如，下一屏的设计计划，或用于某个特殊场景的某个细节。如果实在没想好，别硬答，不妨坦白地告诉客户不造不造就是不造。
六、铺垫下一步规划
一场得体的展示，往往应当以下一阶段的工作介绍来收尾，但这一点常被忽视。最理想的情况是，当你回到办公桌旁，你脑海里应该清楚地知道刚刚讨论了什么，下一步做什么以及客户希望实现什么。
所以，当讨论完上一版设计，务必进行总结反馈，弄清未来的计划。客户一定会很开心，觉得你善于倾听并愿意进步。
通过回顾和展望，加深客户对项目的理解，在下一次展示中，会收获更高的评价。
总之，指望客户自行理解你的设计，是非常懒惰和糟糕的行为。他们不是专业人士，不了解前因后果，又缺乏引导，最后，只能依靠自己神秘莫测的审美能力给你提供反馈，然后让你陷入一种全世界与我为敌的绝望，受苦的还是你。
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