什么是色彩装饰画这个概念

使用色彩是中国古代建筑装饰最突出的特点之一，但由于民族和地区的不同，也有若干差别，它的卓越成就是建筑的艺术要求与保护木材相结合而发展形成的。就宫殿建筑而言，从春秋时代起，主要使用强烈的原色，经过长期的发展，在鲜明的色彩对比与调和方面，创造了不少优秀手法。南北朝、隋、唐间的宫殿、庙宇、府第多用白墙、红柱，或柱、枋、斗栱绘有华丽的彩画，屋顶覆以灰瓦、黑瓦及少数琉璃瓦，而脊与瓦往往采用不同颜色，已开后代“剪边”屋顶的先例。宋、金宫殿逐步使用白石台基，红色的墙、柱、门、窗及黄绿各色的琉璃屋顶，而在檐下用金碧交辉的彩画，加强了阴影部分的对比，创造出一种堂皇富丽和绚烂夺目的艺术效果。这种方法在元朝基本形成，到明朝成为制度化。

在古代封建社会中，由于封建等级制度，色彩的使用也有着严格的限制。如宋代有“凡庶人家，不得施五色文彩为饰”；明代有“庶民居舍，不许饰彩色”的规定。因此，只有宫殿、坛庙和府第建筑才能施用这种金碧辉煌的色彩。而一般民居住宅因受等级制度及经济条件所限，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁、柱、装修，形成秀丽雅淡的格调，与居住环境所要求的气氛相协调，在色调的处理上取得了很好的艺术效果。

2、装饰色彩是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人情感。

3、金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

1.黑影重叠法。

黑影重叠法是指根据画面布局，将不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的色彩黑影与主体物进行重叠，使得画面层次丰富，更具装饰性。在运用上要注意黑影与主体物的重叠关系，要相互衬托，忌处处重叠、没有虚实；为表现画面层次感，画面色彩的色相、明度、纯度、冷暖等对比关系都不可过于接近，否则画面效果会含糊不清可灵活运用透叠的装饰手法,不但能产生光照后的透明感，画面的层次依然丰富。如图2-112~图2-114。

装饰色彩主要的表现方法有哪些

装饰色彩主要的表现方法有哪些

装饰色彩主要的表现方法有哪些

2.套色法。

套色法是指在规定的色彩套色数目内完成对一幅作品的色彩配置。套色法具有“以少胜多”的优点，使得画面色彩具有精炼、概括的美感。在运用上要组织好色彩间对比与调和的关系，使画面色彩和谐统一又主次分明。如图2-115~图2-117。

3.明暗归纳法。

明暗归纳法是指特意将画面色彩的明暗对比加强，有意识地强调画面的黑、白、灰关系，并运用归纳的手法将明暗与色彩归纳成套色，有序地安排于画面当中。明暗归纳法具有主体物形象突出、画面的层次感强、夸张的特点。在运用上要注意加强色彩的明暗对比效果，套色不可过多，明暗归纳要准确，要有利于突出主体物形象。如图2-118~图2-120。

2、装饰色彩的基本特点。

3、装饰性色彩的色彩特征有哪些?。

4、装饰色彩是相对什么色彩而言的。

1.装饰色彩最主要的特点就是平面和主观任意变换色彩。

2. 装饰色彩是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人情感。

3. 金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。

4.各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。

5.强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。

6.此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。

7.由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。

8.例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

,有其自己的艺术语言特征。它的语言特征有别于写实性绘画的“科学的再现”

,是在多元时空的观念下

,以意象造型观念表现世界

,以创造性的想象为其思维方法的特征

以多种材料技术相吻合的表现手段来转达或披露心灵对世界的感应。写实性绘画重客观世界物象的真实描绘。认为“美即是真实

,真实即是美

,追求美与真的统一”而装饰绘画的特点是艺术夸张,即色彩夸张.形态夸张.

最显著的特点是非自然形态的主观造型,即装饰变形。那么在创作过程中我们为什么要变形呢?因为自然形态自身的局限性远不能满足作者心中所要表达的思想要求,这样在主观审美意识的驱使下,在自然与艺术的双重作用的影响下,画者开始对自然形态的再创造,给作品带来的是平面化的、打破传统空间关系的个性化的、主观的理想化的造型艺术.创作装饰画要发散思维,打破传统的局限思想,运用不同色彩不同的艺术风格,来创作出有心意的装饰作品.所说的这些真的希望对您能有所帮助.

1、要处理好主色调和色彩的主从关系 无论自然色彩还是装饰性色彩， 明确的主色调是衡量画面色彩效果成功与否的重要标准之一。

2 、要搭配好色块间布局的均衡效果 一幅画上的图像不变。

3 、节奏。节奏是指一定单位的有规律的重复。

装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要。

装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。在这方面对于艺术设计专业学生的教学中，不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深，按部就班的长期的反复的训练，从而达到对色彩和造型的目的，同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求，美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家，而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师，这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼，这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别，也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同。在我对装饰色彩课程的实践教学中，经过实际的教学和对课程的思考与探索，归纳总结得出两个与纯绘画较为明显的区别，也可以说是总结出装饰色彩的两个基本指向，课程中存在很多的区别，在这里简单谈两点。

首先，培养学生能力目标。在装饰色彩教学中艺术设计专业的学生与纯绘画的学生所要掌握的要求和目的不一样，前者要求学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师，而后者是要求学生有从事纯绘画艺术创作的画家，这就决定了在培养目标上有很大的不同，同时两者可能有很多的联系，但是更有区别。简单说也是培养设计师和画家的区别，而我们的教学中是着重前者的培养。成为画家的不一定能成为设计师，反过来说设计师也不可以一定能成为画家，两者有着必然的联系的同时也有着本质的区别。所以在装饰色彩的教学中，应该要用培养设计师的能力和目标来对学生有倾向性的要求他们，也就是说不可以用对待纯绘画专业的学生的要求套到艺术设计专业的学生身上。再说了，对于艺术设计专业的学生来说也没有象纯绘画专业的学生那样有那么长的时间来对写实性的物象进行反复的训练，对他们来说这样课程的时间是比较短的，所以必须在较短的时间内达到教学训练的目的。这就是说，教师在上课前应该清楚的知道自己面对的或所要教的学生将来要从事何种职业？要掌握何种能力？要他们成为画家还是成为设计师？教师应该清晰的知道要培养学生具有成为设计师的能力作为教学目标和任务，要以设计师的素质的能力要求去训练学生，有了这个概念，才可以在教学中清晰的去体现教学的任务和目标，保证在教学的质量和效果。

其次，教学内容方法。在纯绘画的色彩教学中，教师更多的要求学生在同一个内容上反复多次的训练学生的写实能力，要学生尽可能的再现客观物象的能力，画面的内容上表现得怎样的变化都不会去偏离客观物象。但这种的方法或者说这样教学内容运用到艺术设计专业的学生中是不合适的，也可以更贴切的说是达不到培养设计师能力素质的要求的。设计师和画家的培养可能有着必然的联系，也不可以否认纯绘画和装饰造型两者是有联系的，但同时它们更应该有着本质上的区别，在内容方法上有着许多的不同和要求。在装饰色彩的教学中，设计创作的内涵、基础和创造是无法分离开来的，但并不是纯绘画上的简单对客观物象和再现复制。创造、创意本身对设计师来说更是一种基础，装饰色彩的学习里可以更好的用归纳的色彩观体现对色彩的发现和创造的主观行为。在装饰色彩课程的内容和方法上都要求学生更多体现和倡导学生的个性、想象力和创新精神，从而启发学生如何表现、再现对象转化到如何理解更深层次认识色彩，同时能拓展学生的创造性思维，让学生主动积极的投身到对色彩的研究和探索中。在装饰色彩实际的课程教学中，我在教学的安排上，由写实装饰色彩、平面装饰色彩、解构装饰色彩、意象装饰色彩、设计装饰色彩等几个内容展开教学。在整体的教学上也是从浅到深，从客观到主观的演变和延续，在知识点还是内容形式上都遵循着一个逐渐的过程，课程强调主观对色彩理性的深刻把握的同时，更强化主观的感受和训练，把创作和设计的理念融入到主观的色彩观里，并结合在一起，尽可能的开发培养学生对色彩思考的创作思维和创造潜力。

装饰色彩作为艺术设计中一门绘画造型的基础课程，在我的教学中还是处在起步阶段，有更多要总结的经验还要在以后的教学过程中来实践。以上所提到的两点只是在教学过程中阶段性所总结的教学思考，希望在以后的教学过程中，更多的想借助和学习别人的经验来达到学习的提升和不断的自我完善的目的，提高教学能力，有鉴于此，愿得到更多交流与指正。

1、店内颜色

装修颜色的个性化会让你更加的区别于别的食堂，让你更加的突出和引人注目。如果产品的主色调被合理的应用在食堂的话，这种设计将更加的实用，也能充分体现产品内在的品质和文化，让消费者在食堂中很容易体会到产品的精髓。恰当的使用好产品可以让装修事半功倍，而使用错了产品会让人眼花头痛，让人无法接受，而把不应该配在一起的颜色配在一起，甚至会影响客户的视觉，导致心烦意乱直至放弃购买。

装修好了是为了让更多客户对购物的环境满意，而格局是重点之重，好的格局，会让人舒服，让人感觉与产品的距离更近，而产品分类区别也将是格局中的重点，展示产品的地方要更好的满足客户的视觉，展示音响的地方要更好的满足客户的听觉，而这些分类的区别格局的设置，让人有乐在其中的感觉更加的投入，以促进购买力，除此之外，柜子，架子，展示台，视听台的位置和布局和逛起来的舒适程度也将影响客户心理的微小变化。

3、展示柜与灯具

看上去很好看的展示柜可以宣示产品，而底部却无法装一些配件或是产品看上去很好看的灯箱，灯坏了，却无法更换采用更多射灯的吊顶，而在使用的时候此亮彼暗，设计展示柜和选择灯具时要多注意产品在长期使用过程中的实用性。

装饰色彩是相对于真实性绘画而言的 ，它有自己的艺术语言特征。装饰色彩最主要的特点就是平面和主观任意变换色彩。

装饰色彩是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人感受，突出画面整体效果的表现，装饰色彩强调色彩调子和画面的整体协调关系，创作过程中可以根据个人主观感受去尽情表现，它不受客观对象的固有色彩限制，但在色彩的运用上也并非任意性，而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。

如“野兽派”大师马蒂斯创作的作品《舞蹈》，在色彩运用上是为了体现慰藉心灵和视觉的愉悦，它摒弃了西方传统色彩表面的模拟性和科学性的同时，把东方装饰色彩的“单纯性”和“愉悦性”引入自身情感色彩的表现之中，色彩运用有强烈的装饰性效果，整幅作品有强烈的视觉冲击力。