平面设计的作品有哪几类

1、完成一个平面设计作品——设计创意草图

产品形象设计的过程需要通过思考产生想法并快速记录。在设计之初，创意往往只是闪现的灵感，缺乏精确的尺寸信息和几何信息。根据设计师的想法，通过草图记录，绘制各种形式或标签，记录设计信息，确定三个或四个方向，然后设计师进行进一步的设计。

2、完成一个平面设计作品——平的呈现

2d效果图使草图中的模糊设计结果清晰、准确。通过这个环节生成准确的产品外观图形设计。它不仅能向客户清晰地展示产品的大小和总量，而且能表达产品的材质和轻质关系。这是一个更加直观和完美表达的设计草图。

3、完成一个平面设计作品——多角度呈现

多角度渲染让人们从多个角度更直观地体验产品空间的体量。对产品设计进行综合评价，减少设计不确定性。

4、完成一个平面设计作品——产品色彩设计

产品色彩设计是解决客户对产品色彩系列的要求。初步的配色方案由电脑分配，以满足同一产品的不同颜色要求，扩大客户的产品线。

5、完成一个平面设计作品——产品标志设计

产品表面的标志设计将成为产品形象设计过程的亮点，带来全新的生活体验。将VI引入产品中，使产品的风格更加统一，logo简洁清晰，提供一种亲切直观的识别感，同时也成为精致的细节。

6、完成一个平面设计作品——产品结构示意图

设计产品的内部结构。产品装配结构和装配关系，评估产品结构的合理性，根据设计尺寸，准确完成产品各零件的结构细节和零件之间的装配关系。

以上就是完成一个平面设计作品的全部内容了，这些概念对于使您的平面设计作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们平面设计的其他内容，如果想知道更多产品形象设计的相关知识及技巧等，也可以点击本站的其他文章进行学习。

1、David Carson

被恰如其分地被称为“颓废设计”的教父（‘the Godfather ofGrunge’），他以一种独特的，不合常规的设计态度为设计界掀起了一场革命。

他的平面设计充满碎片，层层叠叠，有时几乎不可辨认，但些设计至今依然被全球的设计师们当成是一种极具创意的灵感来源。

2、Saul Bass

作为一个在设计界无人不知的大师，Saul Bass是一个传奇，你很可能在以前就已经见识过他的作品。Bass凭借他1950年代设计的一系列电影海报和电影标题为自己在设计史上赢得了一席之地，这些电影包括《惊魂记》《西北偏北》《金臂人》等等。

他同时也是一个杰出的logo设计师，他设计了众多经得起时间考验的商业标识，平均每个logo都有35年的寿命。这些logo很多依然在使用，只要看一下Kleenex、Girl Scout和AT&T的标志就明白。

3、Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister是一个成功的当代设计师，他拥有很多鼎鼎有名的客户：如滚石（The Rolling Stones），HBO和古根海姆博物馆（Guggenheim）。

Sagmeister的作品常常将幽默，性感，非传统和繁复的细节等不同因素融为一体，创造出极具灵感和震撼力的现代设计作品。

4、Michael Bierut

人们常将“设计的民主化”归功于Michael Bierut，原因是他的平面设计不仅独特，而且无处不在。Bierut将原本复杂的内容变得更为简洁，通过采用坦率，直接的设计策略引发阅读和观赏的兴趣。可以说他为“可理解”的设计铺平了道路。

5、Massimo Vignelli

Massimo Vignelli被许多人认为是过去的百年间最具影响力的设计师之一。他以“信息建构者”自居，并成功地将密集，繁杂的信息以更易认知和理解方式在设计中体出来。他1972年为纽约地铁设计的运行线路图就是一个例子，这个前卫和抽象的设计当时引发了不少争议，但最终被证明是非常有效的。

其中包含有：

1、设计师所表达的主题思想

2、设计理念

3、设计风格、结构说明

4、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义

5、设计尺寸、标准色、材料。

平面设计（graphic

design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page

layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

基本要素：

A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

1、色彩方面：冷暖色调的配合，与宣传内容是否搭配...需要你具有一定的审美能力，图中吧，炫光色彩稍微鲜艳一点是显得突兀了，但并不是说这样不适合，而是因为背景色过于单调的因素，如果用几种渐变色或者一些自然风景配合公路的图片做背景，感觉肯定不同。这是色彩方面的设计触觉问题。

2、版面内容的排版方面：设计来说，都在追求同一个目标，那就是美观，所以排版也是一样的，图中有文字内容和图片内容，主题当然是车了。例图的话排版显得刻板了点，缺点：文字内容都是方方正正的一块块，建议：可以用圆形或椭圆形这些比较圆滑的形状来排版文字。再者就是左下角的人与车的方向相对，这样的排版也犯了一个不突出主题的毛病。因为人的手指向车，单车的方向指向人，显然不搭调，以下我随便改了下，看看效果会不会好点，人物指向车的方向，然后车依然是同一个方向。

3、主题的突出性。这些和色彩排版都有一定的关系，而这里强调的是什么呢？什么是主题，在设计的时候一定要清楚自己要表达什么主题（或者客户需要表现什么主题），举个最简单的例子，一个招牌，店名的字体一定要符合店铺的风格，字的大小或高度一定不能小于招牌高度的三分之二，不然别人怎么能一眼就看到你的招牌最重要的东西（店名）呢？同样的，这个原则适用于所有的设计...无论是设计企业logo，还是宣传画册。都一样，文字主题或图片主题，都同样重要。

霍尔格·马蒂亚斯（Holger Matthies，1940-）自1966年始，作为一名自由的平面设计师活跃在德国汉堡，至今已分别在华沙、纽约、华盛顿、布尔诺、阿姆斯特丹、柏林、巴黎、马赛、东京、科罗拉多、富山和巴勒摩等世界各地举办作品展，他还十数次获得国际重要海报三年展和双年展的金奖，其作品被众多国际大型美术馆收藏，他在设计艺术领域所取得的成绩受到世界同行的高度评价。

1995年以来，马蒂亚斯开始穿梭于全球各设计学院和美术学院，进行讲学和学术研讨，在世界各地组织学生工作坊,使得许多年轻的设计师和学生受益。现今活跃在全球平面设计领域的许多优秀设计师都曾受教于马蒂亚斯。马蒂亚斯也曾在中国的北京、上海等地讲学，当前中国许多设计院校的老师以及活跃在平面设计领域的设计师都曾是马蒂亚斯的学生。

马蒂亚斯现为德国柏林艺术大学(UdK)视觉设计系教授、国际平面设计师联盟（AGI）会员、纽约海报协会（Poster Society, New York）会员，他同时也担任巴黎朱莉亚学院考试委员会委员，华沙、拉赫蒂、科罗拉多、大阪等国际海报双年展、三年展的评委。

马蒂亚斯是当代德国平面设计的杰出代表，他言简意赅的表达方式和各种奇妙的形式组合，给其海报作品打上了深深的个性风格烙印。他的海报能够吸引观众做近距离的深入解读，迫使观众与作品产生互动，从而形成强烈的震撼力与感染力。

剧院戏剧海报和音乐海报是马蒂亚斯的主要工作领域。他用海报作品向人们展示图形、词语、音乐、戏剧的协调一致。他的作品没有固定的思维模式，他知道如何组织图形中的元素，从而产生丰富的内容和视觉张力。1991年他为德国汉诺威国家歌剧院设计的“1991-92年戏剧节”系列海报（共6张）就是一个典型的例证。他所用的各种图形元素，就仿佛是舞台上各种戏剧元素的变化，舞台元素的多样性造就了戏剧的各种形式，而马蒂亚斯对各种图形元素的使用，精确地诠释了戏剧丰富多彩这一特性。他以这种独特方式设计的系列海报取得了巨大成功。

1，不要急于一次性完成。

2，作品集是自身经验的累积，能够展现你的技能和想法，一本好的作品集应该着重展现你的创意，风格，个性能力和价值认同，并让读者看到你的潜力和创作方向。

3，提早准备，在准备的过程中可以发现自己的定位与风格。

4，根据应征公司进行微调，有针对性的给所需要的机构呈现。

1、《什么是平面设计？》

作者:  昆廷·纽瓦克

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。

2、《平面设计中的网格系统》

作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼

本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。

为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。

3、《设计元素》

作者:  [美] 蒂莫西·萨马拉

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

4、《世界平面设计史》

作者:  王受之

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

5、《平面设计法则》

作者:  [美] 德比·米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

1

- 《自由字在》 -

作者：刘兵克

站酷网很知名，其中人气最高的字体设计是刘兵克的自由字在，它是公认最适合新手入门的字体设计书籍，书中针对字体的细节、笔画、结构都有详细的讲解，最重要的是还提到了字体变化的规律，对于我们深入的了解字体设计很有帮助。

2

- 《配色设计原理》 -

作者：日本奥博斯科编辑部

《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法。几乎上是每个设计师人手一本的案头书。

3

- 《写给大家看的设计书》 -

作者：Robin Williams

本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

4

- 《设计中的设计》 -

作者：原研哉

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

5

- 《设计师要懂心理学》 -

作者：Susan Weinschenk

该书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计。

6

- 《超越LOGO设计》 -

作者：David Airey

在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计等等。

本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。

7

- 《品牌设计法则》 -

作者：徐适

设计师靳埭强、刘小康联袂推荐，一本书带我们突破品牌设计瓶颈。

从LOGO设计到塑造非凡品牌形象的设计手册，作者把品牌概念和组成元素解说的特别清楚，会让我们少走很多的弯路，更值得我推荐的是书里面举得案例的图例选择的独到精炼，很棒的一本品牌学习工具书。

8

- 《点石成金》 -

作者：徐适

它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。

9

- 《品牌标志：顶级设计150例》 -

作者：[美]安妮丝塔西娅·米勒

不管你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。

10

- 《平面设计法则》 -

作者：[美] 德比·米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。该书围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。