新装饰主义风格有什么特点

你说的是设计方面的吧~

【现代主义】

摆脱历史束缚，强调调和人为环境，主张建筑和设计应该随着工业时代的发展而发展，注重实用功能与经济问题，积极采用工业时代的新材料、新结构并应用与建筑设计技术革新。

【后现代主义】

装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来。

【（新）装饰主义】

跨越古今的融合，多种材料的联姻，是新装饰主义最明显的特征。有别于传统古典主义的华丽感，新装饰时代着重于实用，并在简约基础上彰显典雅的特性。在呈现精简线条的同时，又蕴含奢华感，通过不同材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。新装饰主义是意大利风格的一种延伸。与传统的古典风格相比，它不再呈现无比庞大、厚重的气质，而是向轻盈、小巧发展，充满时尚感。如果说古典欧风多采用大理石装饰，以金色色调为主，那么，新装饰主义则更多采用银箔材质，搭配不锈钢和玻璃质感，充满小资情调，高贵而不浮华。

他们区别主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。装饰艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。 反正就是高科技到环保主义，从流线型到简约主义，从极简风格到新古典，新浪漫主义，这一系列的变化。

即新装饰主义风格。

ArtDeco起源于法国，名称来自1925年巴黎举办的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”(The exposition des Arts Decoratifs)。它反对古典主义单纯手工艺的倾向，而主张机械化的美，所以大量使用直线、对称和几何图形的构成，并大量使用了当时的新材料，如钢筋混凝土和合成树脂玻璃。

ArtDeco的影响力主要集中在建筑、艺术品和家具的设计上.

中国代表人物：邱德光，台湾著名设计师。

在一个社会急需大规模的建设与生产时，代表力量，速度与主观力量的男性主张就会成为主流意识，而当一个社会进入过剩与动荡时，关切品质，更具有包容性与韧性的女性主张又会抬头。从新装饰运动到战后包豪斯的诞生，从高科技到环保主义，从流线型到简约主义，从极简风格到新古典，新浪漫主义，这一系列的变化都暗含了中国古老哲学的相生相克的规律，也印证了社会变革与大众审美之间紧密的互动关系。分析与归类时下流行的主张，科宝博洛尼将部落文化、Fusion文化、新装饰主义、新浪漫主义、怀旧主义在女性主张风潮下完美演绎，重新看待并不莫测的“流行世界”，重新审视“厨房”——这个需要用感觉体味的空间。新装饰主义有别于传统的装饰主义的华丽感，新装饰时代讲求红花绿叶的搭配，着重于实用，典雅与品味。在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。新材质主张质感与层次，是未来几年家居材质运用的新焦点。在科宝博洛尼的新品厨柜中出现了斑马纹材质，在榉木质地上烤亮光漆的斑马纹，动感、野性、张扬、传递出更加个性的审美主张；而用厨房餐具剪影装饰的护墙，则极富情趣，运用光与影的变化，营造出空灵流动的室内氛围。虽不能强求家具与时尚同步，然而新装饰微风却已温和的扬起。新装饰主义使家具在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，如大理石配上木桌脚、玻璃配上塑钢，简单又带点奢华味道，并朝向“人性化”的表现方式。传统的装饰风格，家具主要受到埃及文化与现代主义的影响，用简单几何的造型，丰富的色彩，吸引消费者的目光。新装饰主义保留了传统家具造型呈现的俐落线条美，以复合材质的表现方式，加入更多对“人”的尊重，而不再张牙舞爪的表现。

现代主义：

现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。

后现代主义：

后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。

装饰主义：

流行文化是人们生活中随处可见的一种社会现象，从某种程度上甚至可以说是随处可见的消费现象，因为在多数时候，它都体现为某一时期人们一种趋同的消费选择。当潮流来袭，不管人们身处何处、接受与否，总能感受到其旺盛扩张之势。在这个物资极大丰富的不确定时代里，科宝博洛尼整体厨房的流行标识是什么呢？ 在一个社会急需大规模的建设与生产时，代表力量，速度与主观力量的男性主张就会成为主流意识，而当一个社会进入过剩与动荡时，关切品质，更具有包容性与韧性的女性主张又会抬头。从新装饰运动到战后包豪斯的诞生，从高科技到环保主义，从流线型到简约主义，从极简风格到新古典，新浪漫主义，这一系列的变化都暗含了中国古老哲学的相生相克的规律，也印证了社会变革与大众审美之间紧密的互动关系。分析与归类时下流行的主张，科宝博洛尼将部落文化、Fusion文化、新装饰主义、新浪漫主义、怀旧主义在女性主张风潮下完美演绎，重新看待并不莫测的“流行世界”，重新审视“厨房”——这个需要用感觉体味的空间。 新装饰主义 有别于传统的装饰主义的华丽感，新装饰时代讲求红花绿叶的搭配，着重于实用，典雅与品味。在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。 新材质主张质感与层次，是未来几年家居材质运用的新焦点。在科宝博洛尼的新品厨柜中出现了斑马纹材质，在榉木质地上烤亮光漆的斑马纹，动感、野性、张扬、传递出更加个性的审美主张；而用厨房餐具剪影装饰的护墙，则极富情趣，运用光与影的变化，营造出空灵流动的室内氛围。 虽不能强求家具与时尚同步，然而新装饰微风却已温和的扬起。新装饰主义使家具在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，如大理石配上木桌脚、玻璃配上塑钢，简单又带点奢华味道，并朝向“人性化”的表现方式。 传统的装饰风格，家具主要受到埃及文化与现代主义的影响，用简单几何的造型，丰富的色彩，吸引消费者的目光。 新装饰主义保留了传统家具造型呈现的俐落线条美，以复合材质的表现方式，加入更多对“人”的尊重，而不再张牙舞爪的表现。 这波新装饰风的兴起，也与自然的木料与皮革资源有限相关，所以虽然装饰，却也包含人文关怀，其中金属的铝与铬的运用广，搭配木质成为桌椅，而造型上则以简单的阳光放射型、金字塔型等几何图形为主。

服装设计的八大元素不晓得看看下面行吗受“后现代艺术”的影响，服装设计也产生了重大变革。一些过去被视为“另类、不合理”的设计概念也被运用、导入服装设计中，表现出“冲突性结合”、“零乱破碎感”等逆向思维。后现代服装设计的显著特点就是反现代主义，反传统主义，否定了理性和经验的时装设计，抛弃了比例、人体、协调、线形等基本要素，甚至还抛弃了时空的深度模式，不考虑历史的逻辑性和合理性，历史的式样尽可以与现代式样“混搭”。甚至也不考虑季节性，可以将非常厚的面料（裘皮）和非常薄（纱）的“混搭”。后现代艺术对服装设计的影响主要有：

1.反传统的后现代服装设计。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的生活不再像法官提审犯人一样严肃刻板。服装设计大师川久保玲和三本耀司抛弃西欧传统的西服美学，摈弃裁剪缝制构成的严谨美，时装可以使用撕碎、补丁、开绽、破口、翻里、反规则的边线、褶皱、卷曲、披挂、打结、像穿走了形、左右不对称等手法构成。利用立体裁剪与平面裁剪相结合的手法，使服装更具人性化、个性化。在面料使用上有孔的、皱巴的、水洗的、手搓的、初看像破烂但实际相当精美的纺织品。色彩专门用纯单色或无变化色。这种破烂式与英国伦敦服装设计师维维安·韦斯特伍德（一个不体面、破坏性的朋克摇滚设计师）的设计观点十分相似。维维安·韦斯特伍德是朋克之母，在她的时装发布会中不仅服装设计的轻松自然、富有个性，而且模特在表演时体现的诙谐幽默也总能让人耳目一新。

现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出自然的特征。享乐主义高于一切，轻松快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起了我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。另外，后现代嬉皮士风格也体现了青年人对现实的反叛精神。嬉皮士装发源于美国西雅图的摇滚音乐，受到青年一代的欢迎，颓废时装就是从舞台装演变而来的，1995年日本青年一代流行的“皮塔T恤衫”、“露肚脐装”也说明颓废装已经开始流行；在当时流行的所谓吉垃吉风貌，具有“颓废、消沉、低落、散漫”等意义，甚至“吉垃吉”这个词语就产生于青年人的俚语。嬉皮士风格可以是摇滚演员穿着工装和长筒靴站在舞台上狂歌劲舞，特别让人觉的有生活气息。反传统主义还表现在内衣稍作修改或基本不改式样就作为外衣穿着。如 1998年春夏季推出了非古典式样的外穿内衣，透明镂空、粗犷返朴、旧物再利用，重新加工，拼凑制成新的服装，服装上留下大量未完成的痕迹，表达出自然的、朴实的生活态度。反传统主义还表现在解构主义现象，在原款式的基础上，将衣片进行不同部位、形状的分割，然后在分割的基础上又进行组合，使服装结构具有耳目一新的特色。1986年秋冬服装设计大师戈尔捷的作品大胆尝试不同面料的相互组合，则是一种结构主义设计的运用。

2.新装饰主义的后现代服装设计。工业化时代的到来，大批量、规格化、缺乏人性的设计产品大量出现，人情味感觉的工艺装饰服装越来越引起人们的注意。1996年出现的新装饰主义强调手工艺的处理方法，利用印染、刺绣图案、玻璃串珠、人造水晶、金属亮片、流苏缘饰、层叠抽褶等方法设计。例如服装设计师1998年渡边纯弥的作品运用悬垂、打褶构成的浪漫的装饰主义，用经过特殊化学处理的印度棉面料，形成纯白的礼服，头部罩纯棉透明面纱，表现纯洁俏丽的美感。新装饰主义还强调复杂的洛可可主义，利用蕾丝、层叠抽褶来加强服装的浪漫情调。

美式乡村

美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。布艺是美式乡村风格中非常重要的运用元素，本色的棉麻是主 流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调；各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的鸟虫鱼图案很受 欢 迎，舒适和随意。摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。

欧式古典风格

在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。 室 内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具 、画框的 线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。

现代前卫

现代前卫在设计中尽量使用新型材料和工艺做法，追求个性的室内空间形式和结构特点。色彩运用大胆豪放，追求强烈的反差效果，或浓 重艳丽或黑白对比。强调塑造奇特的灯光效果。平面构图自由度大，常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭 曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型，运用抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，取得独特效果。陈设 与安放造型奇特的家具和设施室内设备现代化，保证功能上使用舒适地基础上体现个性。

雅致主义

是带有极强文化品味的装饰风格，它打破了现代主义的造型形式和装饰手法，注重 线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉，追求人情味，在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，把传统的构件 通过重新组合出现在新的情境之中，追求品味和和谐的色彩搭配，反对强 烈的色彩反差和重金属味道，从风格上讲类似于后现代主义或新古典主义。

新古典主义

新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质， 并具有明显的时代特征。新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设 计讲求 风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。

引新中式风格

主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会 的到合适的体现。新中式设计将中式家具原始功能进行演变，在形式基础上进行舒适变化。比如原先的画案书案，如今用作了餐桌；原先的双人榻如今用 作了三人沙发；原先的条案如今用作了电视柜；典型的.药柜用作了存放小件衣物的柜子。这些变化都使传统家具的用途更具多样化和情趣

新装饰艺术

新装饰艺术有别于传统的装饰主义的华丽感，新装饰时代讲求红花绿叶的搭配，着重于使用，典雅与品位。在呈现精简线条同事，又蕴含奢 华感，通过异材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。传统的装饰风格，家具主要受到埃及文化与现代主 义 的影响，用简单几何的造型，丰富的色彩，吸引消费者的目光。新装饰主义保留了传统家具造型呈现的利落线条 美，已复合材质的表现方式，加入更多对“人”的尊重，而不再张牙舞爪的表现。

不要用蓝色装饰餐厅

蓝色，是一种令人产 生遐想的色彩。传统的蓝色常常成为现代装饰设计中热带风情的体现。蓝色还具有调节神经、镇静安神的作用。 蓝色清新 淡雅，与各种水果相配也很养眼，但不宜用在餐厅或是厨房，蓝色的餐桌或餐垫上的食物，总是不如暖色 环境看着有食欲；同时不要在餐厅内装白炽灯或蓝色的情调灯，科学实验证明，蓝色灯光会让食物看起来不诱人。但作为卫浴间的装饰却能强化神秘感与隐私感。

邱德光,黄书恒,刘荣禄,曾建龙

邱德光

邱德光被誉为新装饰主义大师，台湾设计界的领军人物。邱德光TKChu三十年来致力于两岸的室内设计，以丰富的经验与深厚的素养，将装饰元素结合当代设计，开创了新装饰主义NEO-ART DECO东方美学风格，熟悉运用东方华丽、艺术、时尚元素、将生活形态和美学意识转化为尊贵身份，赋予新奢华生活新内涵，成功塑造当代东方都会美学与21世纪时尚多元的生活型态。

黄书恒

黄书恒，台北玄武设计/上海丹凤建筑主持建筑师。英国伦敦大学建筑硕士（荣誉学位），台湾最大建商《远雄集团》合作首席设计师，系列造镇计划主要推手。致力于现代科技与东方哲学的完美结合，娴于铺排空间、锻造细节，创发风格独具之产品，提供从企划、设计、陈设等整合式完整服务，客户广遍两岸。

刘荣禄

刘荣禄（Louis Liou），跨界建筑/ 室内设计师及艺术家。艺术科班出身，求学时期即活跃於艺术圈。对建筑、室内设计怀抱热情，并将其艺术经历，结合个人对当代东方文化的体悟，缔造出设计语汇－「时尚东方·先锋艺术」，创造当代艺术与东方人文精神融合的空间。