家具艺术设计怎么样

我认为好的家具艺术设计最基本要满足三个条件，第一，好家具：对于家具的材料，施工工艺要达到一个良好的标准。第二，好艺术，在家具的整体造型上有理念性，独创性，有别于其他家具造型。第三，好设计，家具是实用性的，就要在舒适性上做好合理的人体工程学设计。

家具设计核心还是以人为本，实用舒适的家具才是好家具，艺术的东西多少有些仁者见仁智者见智。

20世纪二三十年代法国的装饰艺术风格的家具设计一方面力图突破法国家具设计传统的束缚，另一方面又不可能像德国的现代主义设计家那样将功能置于首要的地位，而是融合简洁的造型与装饰艺术为一体。家具依然采用贵重的材料，大量像紫檀木那样的贵重木材从亚洲的印度尼西亚、从美洲的巴西等地进口到法国，采用青铜、象牙、磨漆等材料、豪华的装饰图案和繁缛的装饰手法来使家具显得更加华贵。设计家还采用动物皮革来进行装饰，像蛇皮、鳄鱼皮和许多非洲动物的皮革便是装饰艺术设计家经常采用的材料。与豪华的家具设计相一致的是法国装饰艺术风格的室内设计，东方风格的装饰处理和工艺手段广泛地使用在建筑装修和室内的陈设品当中，丝绸和皮革材料的采用，强烈的色彩对比，体现出了法国装饰艺术设计资产阶级、精英主义的审美特色。20年代巴黎商店的橱窗设计，可以看出橱窗设计的几何装饰结合外来风格图样的处理手法与1930年伊多德·本迪克塔斯的装饰设计图案具有相近之处。这种不同风格的综合成为当时法国装饰艺术设计的特色，像1925年巴黎“世界装饰艺术博览会”展出的索尼亚·德劳内设计的汽车展示和模特儿造型，1928年至1929年罗伯特·马雷特·史蒂文斯的巴黎报社办公大楼外墙玻璃装饰设计便有着共同的装饰风格。巴黎报社办公大楼外墙利用大块的几何图形和玻璃的纹理、颜色获得装饰设计的强烈效果。

对于年轻一族的80、90后来说，很多人都追求个性化，所以在家居装修中经常会看到很多另类的装饰设计，有的人还在家居装修风格上还大胆的用上了波普艺术风格，那什么是波普艺术风格，波普艺术风格家居设计要点有哪些呢，我们去了解下：

什么是波普艺术?

波普艺术是流行艺术(popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

波普艺术的特点：用色大胆奔放，风格简明。

波普艺术风格图案：明星头像，几何图案，圆点，撞色设计，绘画涂鸦等。

波普艺术风格家居设计要点：

波普艺术风格家居设计要点：1、绚丽夸张的色彩

明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。

波普艺术风格家居设计要点：2、强烈的色彩对比

强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活力。从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、 条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。

波普艺术风格家居设计要点：3、明朗亮眼的艺术气息

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。花朵图案的墙纸大胆而热烈，只选择一面墙铺设，避免了过多的色彩让房间显得喧闹。素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时，拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风，即使人们长时间待在家里，也绝不会感到寂寞和烦躁。

波普艺术风格家居设计要点：4、新奇的搭配图案

开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情结。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。

波普艺术特点

英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)，浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

1、波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。

2、波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

3、波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

4、波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

波普艺术代表人物

理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton

凯斯·哈林 en:Keith Haring

大卫·霍克尼 en:David Hockney

贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns

草间弥生 en:Yayoi Kusama

罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein

彼得·马克斯 en:Peter Max

克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg

罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg

詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist

伟恩·第伯Wayne Thiebaud

安迪·沃霍尔Andy Warhol

杰夫.昆斯Jeff Koons

　　波普艺术作品

蒙德里安作品：红黄蓝的构图

服装设计师伊夫·圣·洛朗，将这种构图巧妙地运用到了服装上。

波普艺术风格家居设计要点就给大家介绍到这里了，波普艺术风格是一种比较新潮另类的风格，用在家居装修设计中会运用大量的颜色对比冲撞，如果喜欢这种非常个性的时尚另类家居环境，可以多了解一下，更对信息请关注土巴兔学装修。

家具设计是指用图形（或模型）和文字说明等方法，表达家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构。家具设计既是一门艺术，又是一门应用科学。主要包括造型设计、结构设计及工艺设计3个方面。设计的整个过程包括收集资料、构思、绘制草图、评价、试样、再评价、绘制生产图。

民族性：家具设计的基础。世界上每个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族特有的文化。家具设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族 的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的家具设计风格特征。家具设计既是民族的，又是时代的。在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的家具设计会表现出明显的时代特征，这是因为家具设计首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时期，设计文化的叠合及承接，是以该时代的现象。实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，历史性与现实性的对立统一。时代性：家具设计的发展趋势。在经济全球化，科技飞速发展的今天，社会主观形式都已发生了根本的改变，尤其是信息的广泛高速传播、开放的观念中冲击着社会结构、价值观念与审美观念，国与国之间的交流、人与人之间的交往日趋频繁，人们从世界各地接受的信息今非昔比，社会及人的要求在不断增加和改变。加之工业的文明所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切设计师能否适应它、利用它，使得设计成为特定时代的产物，这已成为当今设计师的重要任务。

雕刻艺术与家具设计专业就业方向与就业前景分析 古典家具是中华宝库中璀璨的艺术瑰宝，其收藏价值、实用价值和浓郁的中国文化特色风靡海内外，在国内外拥有广阔的市场空间。雕刻艺术与家具设计专业立足现代家具设计和制造，挖掘古典家具精华，传承和发扬民族风格和区域特色，兼容中西文化，致力于全国品牌专业建设。雕刻艺术与家具设计专业的专业核心能力是家具装饰与雕刻的应用及开发能力。雕刻艺术与家具设计专业要求学生掌握雕刻艺术与家具设计与制作基本知识和技能，具备家具多种材质和风格样式的设计能力，具备家具雕刻的设计和制作能力，具备家具设计的创新能力。

家具设计师是根据室内空间的使用性质、所处环境和要求，结合制造工艺及美学原理，设计各类家具产品的专业设计人员。据悉，我国家具业从业人员750万人，其中从事家具设计的人员约占10%。70%的从业人员分布在室内设计行业和装潢行业、大型出口企业研发部、大型家具制造企业，其余30%分散于各设计院、各类型设计事务所等。目前，国内有20多所院校开设有相关的家具设计专业。

专家介绍，国外家具设计师非常重视家具的原创设计，往往成立独立设计工作室，设计作品已实现市场化运作，并形成较完善的家具设计成果购买机制。随着房地产市场的高速发展，室内设计行业发展迅速，全国出现众多的室内设计公司，需要吸纳众多的有才华、有创意的家具设计师进入室内设计行业和装潢行业，家具设计师的职业前景乐观。

明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，简称"苏式"。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。古、雅、精、丽四字体现了简练质朴明式家具的艺术风格，饱含了工匠的精湛技艺，浸润了明代文人的审美情趣。

1、家具造型的形式美原则

一切艺术形态都是通过造型要素：点、线、面、体、色彩、

质感而构成的。家具造型也不例外，它要通过各种不同的形状，

不同的体量，不同的质感和不同的色彩来取得造型设计的表现

力，家具的艺术性手法也就是依据形式美原则对造型诸要素的

协调处理。

形式美的特点和规律，概括起来主要表现为：在变化和统

一中求得对比和谐调，在同异和均衡中求得安定和轻巧，在比

例和尺度中求得节奏和韵律，在主次中求得层次和整合。现代

家具设计应自觉地运用这些造型原则，使家具产品适应人的生

理———心理———审美需要，产生效用、舒适、鉴赏三位一

体的心理审美效应，以有意味的形式美焕发人们自觉自由的审

美创造情感和实践能力。

变化能产生差异，构成对比，给人带来鲜明、醒目、生动、

活力、跳跃的丰富感受；统一产生秩序，构成谐调，给人带来

稳定、妥贴、密切、一致、整体的充实感受。从变化和统一中

求得对比和谐调，是实现标准化和个性化，规范化和人情化内

在结合的必由途径。

家具设计处理变化和对比的方式和方法很多。比如家具的

材质及其肌理的变化和对比，可采用木材、玻璃、石材、皮革

等的合理搭配；家具整体造型及其线脚，局部的形态，色彩的

变化和对比，家具结构组合及其多功能可变空间的变化和对比，

等等诸要素的有机结合，达到谐调统一的审美效果。

传统家具较多地强调对称平衡，体现秩序美、静态美、条

理美，给人以庄重、大方、完美的安定感。现代家具则热衷追

求多变的动态美，给人以生动、活泼、轻快、灵巧的感觉。而

将对称平衡与动态均衡统筹兼顾，交替运用，密切结合，在同

异相辅相成的动静互补均衡中求得安定和轻巧的珠联壁合，是

使家具造型趋于完美的有效途径。

此外，家具与人的尺度关系是数量形式方面的比较，尺度

关系是比例关系的导向和基础，应把比例关系和尺度关系结合

起来，在比例中体现节奏动势，在尺度中体现韵律情调，塑造

出近人宜人为人的比例形式美和尺度形式美。同时，造型整体

形态应有明确的主次、重属之分，促使主次、重属相互烘托，

相互配合，从中求得层次有序、整合有效，形成人———家具—

——环境系统中交流和沟通的中心和高潮。

总而言之，形式美原则就是从人的生理———心理———

审美的整体结构和整体效应出发，塑造和拓宽直观性的形式美。

2、家具造型的经济性原则

艺术性与造价并非矛盾的对立面，美既可以出现在豪华的

沙发中，同样也出现在简朴的民间木椅上；既可以来自富丽堂

皇的雕刻装饰，也可以出自简洁明快的形体组合。家具的艺术

性并不是按主观愿望片面地追求美的形式，而是通过造型的恰

当处理，在充分体现功能和不违反物质技术条件的前提下，运

用形式美原则进行设计创造。

在当前商品经济阶段，价格是商战的主要利器，要使产品

在激烈的市场竞争中处于优势，只有精心设计，巧妙构思，以

较低的造价实现相同艺术含量的产品，创造更多的商业利润，

这是衡量家具造型成功与否的关键要素。家具造型的经济性原

则就是要在家具设计过程中把握好成本的控制，在充分体现家

具造型艺术性的条件下尽可能从材料、装饰、工艺、结构方式

等方面降低产品造价，使产品的价格能适合更广泛的消费者，

提高市场占有率。

材料工业的不断发展为造型设计提供了逾来逾丰富的材料

品种，可供制造家具的材料从天然的木材、石材、藤材、皮革

到人造板、人造薄木、玻璃、金属及各种化工合成材料等等，

各有不同的色泽、肌理、质感，不同材料的搭配又会产生不同

的视觉效果，而不同的材料有不同的加工工艺，不同的接口方

式和不同的装饰方法，最终必然有不同的成本构成。因此设计

必须立足相关产家的现有技术装备条件做出合理选择，以求达

到既能满足产家规模批量生产的效果要求，又能满足相应目标

市场顾客对产品价格、质量、造型的多重要求。这就要求产品

设计者不但要熟悉各处材料的各项性能和价格，以及相关的加

工技术工艺，而且还要考虑到制造商的加工能力，最大限度地

减少生产中的劳动力消耗和原材料损耗，以提高生产效率和降

低产品成本，以求用最优化最简洁的结构体现造型，使产品在

同等美学功能上求得产品商业价值的最大化。

在设计中求效益，通过合理设计降低损耗，提高产品质量，

促进生产管理，以低成本高质量占有市场，获得市场高效益的

回报，进而追求更高档次的设计目标。这就是造型设计经济性

原则的核心所在。

3、家具造型与环境的相融性原则

家具造型蕴含着设计师赋予的审美特质，体现出某种视觉

倾向，它是产品借以发挥精神功能的重要方面。由于人们对各

种直接使用的产品都抱有一种精神上和文化心理上的期待，希

望它能引发人的生活情趣，表达某种文化意味，形成特定的审

美氛围，从而使人获得一种审美体验和精神享受。因此，家具

造型若能迎合消费者的心理预期，引导消费，是产品设计成功

的标志。这意味着家具造型所营造出的意境能与某一特定环境

的艺术氛围相融洽，使环境空间、界面和家具及陈设布置浑然

一体，相映生辉，这样在人与环境空间之间家具真正起到了润

滑剂的作用。

商场上适者生存的原则，在此以另一种方式体现出来。造

型与环境的相融性原则要求设计师对目标市场的商业环境有全

方位的深入了解：文化传统、意识形态、审美趣味、消费心理、

消费时尚、经济水平与生活方式等。只有在这样一个基础上才

能把握好产品造型的目标市场定位，使家具造型能与目标环境

共同营造出消费者所期待的文化氛围。