装饰设计创作方法步骤

室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。总体与细部深入推敲，处着眼，即是如章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。

2、”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。从里到外、从外到里，局部与整体协调统一，“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的，结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。

3、意可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。在笔先或笔意同步，立意与表达并重意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。

室内装饰设计要点？

1、墙面装饰室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义。顶棚装饰顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

2、基面装饰基面在人们的视域范围中是重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，基面的形式各种各样，种类较多，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。

在UI设计创作时要注意些什么，UI设计作为信息设计的一部分，它正在悄然出现在我们的生活。UI即User Interface（用户界面）的简称。UI设计是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品位，还要让软件的操作变得舒适简单、自由，充分体现软件的定位和特点。

界面设计元素 

布局设计需要设计师综合多方面的知识，把多种元素进行科学组合，明确界面设计主题。根据实际情况和要表达的内容来布置，认真研究版式，从点、线、面的构成着手，注意平面构成美的原则，尤其是疏密关系的处理。

①界面尺寸。总的来说，界面的尺寸和显示屏的大小及分辨率有关，如超出部分就要考虑滚动条的安排。在设计中经常也采用多屏显示，那第一屏就要格外慎重，精心打造，因为第一屏有黄金屏的美誉，接下来所有的界面都要一一呼应。保证风格、气质完全吻合。

②界面外观造型。界面外观造型设计通常采用经典的几何形，常见的有圆形、矩形、菱形、梯形、平行四边形等，圆形圆满、柔和、团结安定等，矩形代表中规中矩，平衡和谐的视觉感受；菱形代表平衡、个性、公平等，也有不少界面是以一种为主，结合多种形状，表现出平和、活泼等的特点。

③文字的排版。文本是整个界面信息内容的主要展示部分，字体、字号、颜色的选择搭配与组合，设计中的字、行、字块等的通篇协调，在整个界面视觉节奏上给人以美感。

④图片的引用。所谓图文并茂，文字与图片具有相互补充的视觉效果，相互衬托，既能活跃界面，又使整体呈现丰富的表现形式。

⑤多媒体的引用。为吸引使用者，界面可以使用2D/3D动画效果，让声音、动画、视频等更多的多媒体参与，丰富界面多层次的表现，充分调动使用者的五感体验。

⑥界面背景。使用各式各样的纹理当背景，往往用对了背景，就已成功大半。背景的色调常使用比较柔和，主要起衬托作用，但不能喧宾夺主。做到风格统一、首尾呼应、浑然一体。

色彩运用

色彩对人们的感官视觉冲击和影响，直接作用人的感情和行动。不同的颜色使人产生不同的心理感受和不同的精神状态可以接受颜色也不同。设计中如何巧用色彩，让你的设计更具有亮点呢？

①深浅对比搭配。比如选用了深色，在深色背景上使用亮色文字，并在图片上叠加了颜色，让视觉重心停留在文字和相应按钮上。弹出菜单同样使用了深色主题。得益于各种字体和深浅对比的色彩，深色风格的更具完整性，受到偏爱。

②纯色的配色。界面设计风格强调客户端的可用性，借扁平化设计和极简风格，打造一套用户愿意接受的审美样式和技巧。 这种样式吸收了鲜艳、高纯度的配色，从红到绿色。虽然不是一定要遵循这些色彩建议。可以加入大面积、高亮度的配色，能够创造赏心悦目的效果。

③颜色的协调。为让设计更具吸引人的亮点，细心、科学的选择颜色，是一个不错的选择，它是一种用来烘托主题的重要手段。例如，彩色的搭配能打破视觉单一，促进交互行为。

选择不同的配色技巧时，要考虑色彩如何最好地与品牌相结合，并为用户服务。要产生最佳效果，就要带着特定目的运用色彩，通过设计吸引用户，促使他们采取行动。无论是使用浅色还是深色，或者是纯色和流行混搭，色彩都能影响用户对于设计的认同和使用频次。

学习UI设计注意这几点

UI设计

下面是一位资深设计师总结出提高设计能力的9大窍门,

1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。

-----很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。

2.绘画基础与造型能力是设计师的基本技能之一

-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

3.要掌握和运用计算机的绘图软件图案设计中,也是日常设计工作中的需要.

-----拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。

4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格

----时刻关注创意产业动向--设计资讯

5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。

-----这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合客户的利益。

6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。

------包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，

只会被牵着鼻子走。

7.要学会分析和创造流行。

----设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。

8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。

-----这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。

9.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。

-----一个好的设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜

的思想和总结工作经验来提高自己和壮大自己。希望以上设计资料能对各位设计师有所帮助。

不同点：艺术与设计两者的目的性存在巨大的差异.在创作过程中的思维方式也是截然不同的,艺术家更多强调自我的感性认知而设计师需要更多的理性分析

本质上也是有区别的。创作：指直接产生文学、艺术和科学作品的智力活动，为他人的工作创作进行组织工作，提供咨询意见、物质条件，或者进行其他辅助工作等；而设计的话就相对简单些了，可以从字面了解到哦

如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人，不要被空间所束缚。

二、灵感

落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情。

三、积累

要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。

四、联想

有了联想就有更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等，各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，要及时表现你的世界观。

从实用角度来说.设计是面向使用者,而创作是面向自我的...

从功能上来说,设计是要有受众的,而创作的受众可有可无.

从产生角度来说,设计是基于外在因素更多的,而创作是基于内在因素更多的...

从学术角度来说.设计被归类为实用美术,而创作被归类为纯艺术.

从字面角度来说.设计,要先有设也就是假设通过证实之后然后才有计划执行的某些东西....而创作,是先有创造,然后把自我创造的东西制作出来....

上边这些是我个人的理解

之前，我在一家私营的广告公司做设计工作，因为他有一家自己的印刷厂，所以在我们这里印刷，基本上是给客户免费设计，设计一但免费就会变得不值一文，而且大多针对中低档次的客户，也只有这些客户才会和我们合作。如此便产生了很多问题，客户反复比稿，一个项目要设计好几套方案，往往被选中的是最不堪入目的的，由于客户的文化程度与审美观受限制，所以很难沟通，在加上一些固执的，脾气暴躁的，我们就只有被动。平时，我们经常会看到一些客户将其他公司设计的稿子拿来让我们复制，对我们来说不用创意，不用费脑子就可以搞定，当然很轻松，但是仔细想想，我们的设计稿是不是也会被客户拿到其他地方去复制？顿时，我感觉我们就像是被玩弄的小丑，任人摆布，还要强装笑颜。

某日，我负责一个设计人员的招聘工作，一大早就来了很多人，分别先让他们填写个人简历表格，之后就看到：某某、男、大专、某某美院、优秀干部、两年工作经验、待遇要求2000元……再看其形象，阳光、英俊、一头长发，很有设计师气质。我便问他几个基础的问题：“光的三原色是什么？”，他随口及肯定的答：“红、黄、蓝”，天哪，RGB怎么可能是红、黄、蓝，这时我开始怀疑他的美术课怎么学的；再问：“30个页码的画册如何拼版？”，看他很认真地样子回答：“N张N开N方法……”，我真的怀疑他的工作经验，30个页码根本就无法拼版。我再问：“你会用那些软件？”“Photoshop、CorelDRAW、Word、Excel”我都想说Office系列的软件你也好意思提：“这样吧，你来为本公司设计一个名片，看看你的实力”。他同意了，40分钟之后我去看，我完全失望了，尺寸不标准，底色大渐变，标志勾勒的粗糙无比，文字运用极不协调，更谈不上风格。“你还是回家等通知吧”，真的很难想象他的外表和能力相差这么远，要么在学校根本没有好好学，要么就是悟性极差，不适合作吃设计这碗饭。

直到最后是一个女孩，自称刚刚毕业，到很诚恳，看过她作品感觉学生气很浓，没有商业气息，不过创意很好，听他解释他的构思和创意，这才感觉到应届大学生并不都是“垃圾”，之后让他上机设计名片，倒也能用，心想给他一次就业的机会，加强锻炼说不定以后真能成大器。之后我将他的简历和情况告诉老板，老板却执意不肯，说“创意再好，没有经验，不懂印刷，要它干啥？”无奈我也只好给她说抱歉，送她走到门口时她回头问我：“真的不行吗？我很希望能有一份工作，还是给我一次机会吧，倒茶递水、打扫卫生、出去送稿子我都能干，我已经待业很久了……”听了她的话，我很心酸，社会竟然如此残忍，毕业的学生真的这么难。“真的对不起，你说的那些事情我们有人做，要不要聘用你，我没有权力。”他走了，我的内心久久不能平静，想了许多……毕业的学生没有经验，而只有在工作中才能获取经验，可是用人单位非要有经验的不可，而且他不想花时间培养新人，这岂不是矛盾，如此下去毕业生找不到合适工作，企业找不到合适的员工。

这次长达三天的招聘中我们再没有找到合适的人选，不是因为没有经验，就是因为要求太高，老板也很头疼，人手不够，有活干不出来。最后我们商议决定让那位应届毕业的女大学生来试试。接到通知后，第二天她比我来得还早，我和她谈了有关工作的事项和纪律，当谈到待遇的时候，他咬着嘴唇勉强答应，因为我知道薪水低的让我都无法说出口。“好好干，不懂就问，转正后你会有奖金和提成”我牵强地说着。果然不出我所料，不日，便证明她是一个很有工作能力的人，虽然它有很多都不懂，但是以他的天资和悟性很好，进步很快，个人素养以及纪律也很好。未来的日子里我们几乎天天加班，最晚一次到凌晨4点，9点还要见一个相当难对付的客户，有时就连每周一天的休假也要无条件取消，公司总有干不完的活，但是我的薪水始终没有达到2000，而且每月要扣除10%的押金。直到有一日公司出现突发事件，因为这位女生排版的错误，15000本画册全部作废，直接损失将近3万，老板狂怒，声称要她赔偿一半，扣掉我当月工资。对于我的惩罚，我敢怨不敢言，只是想谁能赔偿起这一半？女孩被吓哭了。数日后老板找我们谈话，他说：“我养着你们，给你们发着工资，你们还给我闯祸，最后要我给你们‘擦屁股’，说怎么办？”我们哑口无言，他想了想：“你们还都是孩子，给你们一个机会，责任人扣除三个月工资，连带人扣除一个月工资。”就在我们都很困惑的时候，老板给我打来电话：“小闫，这事不要误会，今天扣掉你的钱，明天我就给你，至于那个女孩扣他一个月工资，让他走算了”。之后，我的心里很乱，这是一种什么样的管理方式？正面一套背面一套，惩罚制度随着他的心情在不断的改变。说实话，我们是设计师，并不是电脑操作员或者是制图员，我们付出的是艺术与知识，并不是手工，不能说我们没有责任，事实上公司根本没有一个专门校对的人把关。真正是做设计的人都“下贱”？还是作品不“值钱”？或者是另有原因？

这些问题相信每一个设计师都深有感触，因为这也是当今设计师最为关心的问题。当然也是不可避免的问题。世界各主要发达国家英国、法国、德国、美国、澳大利亚等国的设计师收入都在中等以上，以澳洲为例，设计师的地位与收入与律师基本相等，而在中国，同等学历、能力的前提下，一个设计师的地位和收入跟本无法和律师相比，相差甚远。

中国国务院为了提高全民素质，提高中国人民文化教育水平，加快发展步伐，所以采用大学生扩招的方法。据统计2005年就扩大招生80万人，结果铺天盖地的大学生从四面八方而来，一所所的大专院校成立，城市开始变得拥挤，许多人发了学生财，可是这些学生毕业后的问题谁考虑了？据统计2006年人才市场需求率比同年下降20%，如此全中国可能就会有100多万的毕业生面临工作难、就业难的问题，其中艺术类毕业生大约25万。得到这个数字也就是说会有很多没有工作经验或者是处在发育期的设计师进入市场在和我们竞争。人才市场饱和，因此劳动力廉价，再加上中国人目前对于设计这两个字的认知不够，所以设计行业会导致之前所述的四个问题。也不必沮丧，这个世界始终是能者居上，只要你是强者，你就会成功，比如就连日本人都佩服的五体投地的陈幼坚，号称设计界的“成龙”，它也是一步一步做起来的。并非做设计没有出路，要好好想想出路在哪里？

当今世界最好的设计作品大多出自欧洲与日本。欧洲的文化与设计风格和我们差异较大，日本较为接近，之所以他或远或近的辐射到香港以及台湾等发达城市，再被港台式的中国文化冲刷后辐射到深圳、上海、北京等沿海发达城市，再次经历文化冲刷到达中国中部及西北方，此时这种所谓的新式设计思路已经面目全非，支离破碎。这样下去中国设计会变得很被动，一年又一年我们会成长得很缓慢，更不可能超过对方。

作为设计人，在我国目前的局势下，要找寻自己的生存之道，找寻自己的地位以及市场的认可，确实很难。中国门户开放，得到重大的发展，我们伟大的中华民族可以把世界上50年的发展10年做完，工业、科技都发展迅速，但是我们的思想还很落后，想要提高人的思想是很难的。许多许多的历史才能造就一点点的文化，许多许多的文化才能造就一点点的文明。思想——也许就是我们落后于发达国家的原因吧。

我的目的并非有抱怨，也不是让大家以后都不要做设计，只是借此让大家对设计行业的现状有更深的认识，直至认识自我，把握自己的人生。归根结底国情所致，我们要尊重我们的职业，尊重这个必然的历史阶段，相信我们伟大的中华民族终有一日会占据世界巅峰，相信我们神圣的设计职业会永远神圣。

这个LOGO我将为一个直升飞机运输公司制作(公司名字:Metro Aviation),我将会从草图开始一步步寻找思路.

第1步>我会创建一些粗糙的设计搞-这是一个类似直升机上旋转机翼的图案

第2步>我用了一个长了小鸟翅膀的直升飞机(我依然在寻找设计LOGO的思路而没有真正开始设计)

第3步>将公司名称与直升机图案相结合

第4步>经过前面的思路后再与客户沟通,客户觉得喜欢使用蜂鸟作为直升飞机的形象,所以我将开始实现客户的想法.

第5步>在我研究蜂鸟的过程中，我发现很多其他的直升飞机公司也在使用蜂鸟这个形象

第6步>所以为了不与其他公司的LOGO雷同,我将会使蜂鸟这个形象与众不同.这个版本图案感觉有点象个盘旋的蜂鸟姿态.

第7步>跟着前面一步的思路,我决定将蜂鸟与直升机盘旋的形象相结合,事实证明客户也比较认同我这个思路.

第8步>决定了使用盘旋的蜂鸟形象后,我开始收集一些有用的图片

第9步>研究是十分重要的过程,因为这样可以避免你的一些错误思路,同时也要经常与你的

第10步>如果你已经理清你的思路并且取得了客户的认同,那么现在就开始进行具体的LOGO设计,我将会用Adobe Illustrator 软件进行设计,首先我会设计最基本的轮廓。

第11步>我创建了一些鸟的羽毛

第12步>将上面的鸟的身体与羽毛进行结合

第13步>还记得旋转的形象吗.现在我将鸟与旋转相结合,如下图

第14步>我感觉用椭圆的代替上面的刀刃状的形象更好一点

第15步>我打算加入如下图形作为旋转的特征

第17步>调整图片的位置,然后为其上色,我用红色的黑色2种颜色区分鸟的头部与身体.

第20步>我尝试用淡的颜色代替旋转图形的黑色部分

第21步>我为图形加上些灰色的形状效果,让其有运动的感觉

第22步>我最后决定不加运动效果,这样看上去比较琐碎,我希望LOGO尽量做的简洁一些,这是我最后的图形效果.

第23步>我对我的第一版本的LOGO还是比较满意的,使用不同的颜色搭配可以产生比较好的效果

第24步>由于客户对LOGO有了新的想法,他们觉得盘旋的圆让人联想不到是直升机,所以希望对其进行改进使其更象是直升机公司的LOGO.

第25步>对之前的图形进行重新排列,我觉得以下的图形与直升机的形象更接近.

第26步>既然确定了图形摆放的位置,现在我们来仔细研究每个图形的细节,首先是放上蜂鸟.

第27步>然后放上盘旋的圆,不过感觉不是很好

第28步>我想要一些简单的效果,所以我对圆进行了处理.

第29步>我尝试了下,感觉如下图形看上去相对比较简洁,并且这也是客户想要的效果.

第30步>我对LOGO重新上了颜色,并且加上了底部阴影.

第32步>第2次改变

第34步>第4次改变

第35步>终于完成了,并且最后也得到了客户的认可

标志设计是一项很具有挑战性的工作，有时候一个LOGO的制作过程是需要反复的推敲，不断的完善，寻找最核心的识别元素。不过当你完成一个作品并从中获得提高时却是无比快乐的一件事情。

1、设计定位

1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。

2、设计主题： “高科技、绿色自然”

3、构成诠释：标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以＂科技绿色服务生活＂的理念。

本标志构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。

本标志以绿、天蓝、橙为主色。外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红黄渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。

4、本标志可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。

该标志图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。

扩展资料

对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。

艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟，这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。