设计素描作业，从苹果，水瓶，梨子，布中选择素材，画一个作品，要有具体的刻画

素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想，设计素描不仅仅指的是绘画，更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前，需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画，而且要尝试不同的构图来尝试，锻炼自己的基本功。

设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构，都选择这种方式来培育学生的设计思维，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习，累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计；除了以上两种，还需要将所学习的知识的掌握住，进行默写的练习。

现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你图片只会给一段文字，如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是，所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练，默是对于技艺的一种掌握，而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力，造型能力等，侧重于虚实、规律、空间、造型，设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想，是根据人的意识需要去画的素描，侧重于创意、创造、变形。

扩展资料：

注意事项

这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。

世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。

有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。

无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。

写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。

因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。

例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

参考资料来源：百度百科-素描

李慕君 （广东商学院人文与传播学院艺术设计系, 广东 广州 510320）[摘 要]现代设计是一个非常大的范畴，单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的需求，应根据各类设计艺术的专业特点改进教学设计，实施与专业设计理念相结合的专业基础课教学。但是，大多数艺术设计院校对素描教学的重要性缺乏认识，导致设计素描课程不能很好地衔接设计专业课。只有结合设计学科专业特点和培养目标确立教学方案，才能使教学尽快走向专业化，充分发挥其专业基础课的作用。[关键词]素描 艺术设计理念 教学设计 专业化中图分类号：G42 　文献标识码：A文章编号：1002—6908（2007）0420 我国许多的设计学院的艺术设计专业都设置了 “设计素描”课程，设计基础的素描教学实施的具体内容是一个非常值得探讨研究的课题，在整个教学过程中贯穿专业的设计理念，才能避免基础课和设计专业课产生脱节。因为我们的课程目的不能只是技术层面的训练，创作思维的培养和审美观的确立才是其中的关键。一、“设计素描”课程的教学现状和面临的问题设计的范围非常广阔，我们生活的处处都离不开设计。而在建筑设计的草图中 ，在影视设计中，在汽车等工业产品的设计阶段，在服装设计过程中，在广告设计制造中，玩具的设计草图，游戏的原画设计等等，都需要素描。它是衔接艺术和设计的一个桥梁。据笔者调查发现设计素描的教学虽然经过教改，依然面临许多亟待解决的问题，主要有：1．目前，不但工科院校建筑专业学生素描基础薄弱或没有基础 ，而且连艺术设计专业的学生也一样。对教师来说，所面临的挑战是课时的不足，课程需要浓缩，教学效果难以达到教学大纲的预期要求。2．艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，不同专业所上素描课基本一样，都遵循石膏－静物－风景－人物的从难到易的写实造型思路，学生容易进入对客观的模仿而缺乏创造意识，也会让学生疑惑素描训练对今后的设计有否帮助。设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。 3．学生缺乏对 “设计素描”的正确认识，没有明确意识到在电脑得到广泛应用的今天，观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识综合能力提高，审美观的培养和确立是最为重要的。教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。4．设计素描课不能等同设计专业课，在一些院校，干脆将设计素描作为专业课来上，我们必须清楚地认识到，虽然学科基础课与设计专业课互有交叉，但是它并不能解决设计的所有问题，如设计的市场功用问题等。二、根据不同专业而设计的课程教学指导思想。基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设广告设计、广告策划与经营管理、游戏与玩具设计三个专业为例子说明不同专业的教学指导思想。（一）广告设计专业广告设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。（二）广告策划与经营管理专业广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的，课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。（三）游戏与玩具设计专业游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才，作为一门新开的专业，具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主，根据学生已有一定基础，常规的设计素描教学方式和专业严重脱节，学生缺乏学习积极性，因此，教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计（临摹、写生、创作设计同时进行），基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。三、“设计素描”课程结构设计艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是：素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的，但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。（一）第一阶段：基础理论部分设计素描要有设计专业的特点，不能让学生觉得学非所用，基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量，不只是单纯技术训练。1．要明确设计素描与设计的关系：（1）素描对于各类设计，是画草图的必要基础，草图即是设计者表达初步的设计意图，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、 归纳，再以素描形式将其视觉化，因此草图就已经涵盖了设计的内容了。（2）素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力，把艺术的想象和科学技术结合起来。创意，就是启动思维，是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，特别是在设计素描基础教学中，除基本造型技能训练之外，加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质，包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。（3）素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽，为设计培养美感。2．认识素描介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品，包括中国的白描作品，从中挖掘其内在的共性规律，通过对这些作品的归纳和分析，向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴，为激发学生的艺术创造性开辟道路。在这个阶段，讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用， 明确学习目的，提高学习效率。提倡开放式的教学，强调整体课程安排不能只是教师讲，学生听，教师示范，学生模仿，这样会导致学生习惯现成的答案，缺乏探索不同解决问题的方案 ，即创新思维的开发。（二）第二阶段：基础实训部分这部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。1．以线为主；以结构为主的素描设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。不管学生有否绘画基础，实训部分按序由简单到复杂进行。课题作业设计之一：设计草图的表现要求学生在画一个物体时，首先要对该物体进行全方位不同角度的观察，或者进一步把它拆开来研究，进行重新的设计组合，才能理解其结构，这样就会对该物体有一个立体的空间概念。教学中应强化对设计草图的表现要求，强调结构线的准确、透视的准确，2．课题作业设计之二：专题速写要求学生利用课余做大量的与专业有关的速写，提高对形的捕捉能力，以及平面，三维的表现力。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。经过一段时间的训练，学生基本上能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象，自由地进行视觉艺术创造和空间形体创造。达到设计素描的基础训练目的。这种学习过程，剔除了光影、明暗、色调、质感表达只强调结构，而结构特征是物体最根本的特征。强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。在此期间，设计基础中所包涵的创造性思维能力；准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，使学生从简单模仿客观对象、被动描绘转到主动地思考；由只停留在对表面现象的观察到深入内在本质来探索解决问题。3．作品赏识部分通过作品鉴赏提高审美能力, 以改变许多学生的艺术素养不足的现状,增进艺术修养，提高造型技巧。以对现代设计影响巨大的乌尔姆设计学院来说，第一任校长马克斯 比尔（Max bill）,提倡将现代设计完全建立在科学技术的基础上,认为设计是理性的、科学的、技术的，追求精练、明快、准确的现代视觉效果，但是因为缺乏艺术的因素，忽视人的基本心理需求，导致设计风格冷漠、缺乏个性、单调。通过对乌尔姆设计学院教学得失的研究，我们达到共识，那就是提高艺术素养将会在学生将来的设计中发挥重要的作用，作品赏识内容包括：（1）素描作品赏识（2）现代主义诸流派作品赏识（素描、色彩）（3）平面构成作品赏识（4）工业产品设计、平面设计、建筑设计作品赏识（5）世界艺术史（图赏为主）以上根据不同专业和学生基础有所调整。以我校为例，学生一周只有一天素描课，共6课时，可用一课时讲授，大量图片供在学生休息观看，课程以图片欣赏为主，简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，因造型是多样化的，有写实的、再现的，也有创意的、表现的；或者是具象的，意象的、抽象的；有写生的、临摹的、想象的；也有线描的、明暗的、或者是拼贴的、喷绘的等等。再让学生感受和讨论，事实证明，学生对此反应热列，并受到极大的启发，课堂气氛良好，学习积极性很高，大部分的学生都利用课余时间功超额完成作业和自觉进行基本功训练。（三）第三阶段 创意素描部分这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有的批判精神；丰富的想象力和捕捉创新灵感的能力。1．专题构图设计研究要求学生查阅图像资料艺术史并概括画面构成类型：我们知道， 画面构成类型有：①文艺复兴前的图象学画面阶段构图法，图形按主题和意图排列在平面中，并不反映真实空间。②文艺复兴时期到印象派为止的远近透视图法的错觉画面阶段，透视学、色彩学、人体解剖学等科学知识被运用到绘画中，画家能再现出逼真的世界。③塞尚之后的受东方绘画的影响，追求平面意趣的画面构成。④中国传统绘画画面构成，即散点构图法。⑤现代艺术构图，自由运用以上各种构图形式。通过对画面构成类型的研究，进一步运用到课堂实践，引发学生新的视觉体验。2．创意思维的构建创意思维的方式主要有：联想思维、发散思维和逆向思维。①课题设计之一：“设计素描造型思维规律研究（理论）”，素描造型的思维规律都是从感性认识到理性认识，都遵循着感觉，分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。②课题设计之二：“视觉语言发现研究”，通过写生收集素材，把具像形态由表及里、概括、归纳、抽象再组合转换，解构到重构，通过幻化、合成、错视、分解等手段，加强画面的表现性、装饰性。把握如何在有限的空间内发挥无限的想象。目的：为设计创意寻找新的语言。③课题设计之三：“新媒介的运用研究”，要求学生寻找、发现、运用一切材质，结合主题和意图，完成专题设计。目的：打破学生既有的绘画习惯，培养学生联想思维和发散思维。在整个教学过程强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。在现实的设计活动中，无论社会、历史、文化、经济、市场等因素，每个国家和地区都有自己独有的设计特色。从来没有国际统一的现代设计模式可供借鉴，现代设计教育要随国情和时代而变，应将教学内容和体系建设成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。 参考文献：[1]王中义、许江著，《从素描走向设计》（M） 杭州： 中国美术学院出版社，2002.1.[2]王受之，《世界现代设计史》（M） 北京： 中国青年出版社， 2002.9.[3]（美）约瑟夫 穆格奈尼，《美国当代素描教学》（M） 钟蜀珩译 北京 中国工人出版社， 1990.7. 作者简介：李慕君：女，湖北天门市，汉族，广东商学院人文与传播学院艺术设计系教师 （ 广州市 510320），助教，2000年广州美术学院油画专业研究生，2003年取得硕士学位，研究方向：学科基础课，包括设计素描，设计色彩。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

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近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

素描的表现方法分成：

一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素描， 风景素描 ，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

素描的造型能力是指什么？

一、 形象的再创造

素描造型（包括写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术创造特点，决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描形象是这样，素描画面更是这样。虽然基本练习对初学者有习作性的要求，更有研究性的要求，但总是要在画者理解对象、感受对象的基础上，准确地把自己对对象的认识表现在画面上，对与初学者来说基本练习里对对象的参照自然较多，作为一种学习过程和过度是不可避免的，也是一条必经之路。

素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来，这样就会有别于盲目依赖客观的表现了。结构、动态、比例、透视、光影等等，造型中我们要求依据的这些内容，不但有科学性的一面，也有广阔的艺术创造的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而后者正是我们追求的目的。

素描造型能力有三方面，一是认识能力，理解对象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神的能力，变自然形象为艺术形象的能力；三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力，控制画面的能力。三种能力同时能力同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。

二、 追求画意

在素描过程中，要指导学生探索点、线、面、黑白灰等造型语言的运用，不断总结、积累能有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易止步不前，同时过于追求画面表面效果“帅气”之类又容易钻“牛角尖”甚至更要不得。

画意来自画法，但又不同于画法。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合。技法技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中不要过于谨慎，慎小、慎微。只要想法明确、有感受就大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨。“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”都是讲究一种探索的精神，有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是更好的素描作品（起码是好的学习方法）。高格调的东西往往是实实在在，看似普普通通的，不太顺手的，不求表面完整、帅气的、过分一目了然的东西。

三 、总一概万，表现整体

这种求一的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式表现上的统一和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合。这就是绘画中要求的整体。

素描中的基本形，不仅对起稿重要--是一张画正确的起点，而且对结束也重要--它是一张画的归宿，它代表了艺术形象的整体。对形象的感受要明确，主要体现在大关系上，从整体上处理结构、形体、虚实、黑白灰等等，要一眼看过去的大关系，其次才是细节。大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。

我学素描学了5年，也在北京学过画画，我们老师是这样对我们说的：

如果是初学者的话，应准备以下一些画具。

1.铅笔：铅笔是必不可少的。可以准备HB,2B,4B,6B,8B的铅笔各若干支。还可以备上B,3B,H,2H,3B,5B的笔，但不需太多。等你学到后面了，你们老师自会让你增添画具的。铅笔最好买“马可”的，蛮好用的，也不贵。我们这里是6元1盒，每盒12支。如果你要买再好一点的铅笔，可以考虑三菱的或者是施德楼的。但是这两个牌子的铅笔都很贵，你可以买辉伯嘉的或者是Tonghe的。

2.素描纸：初学者的话不需要买很好的，中艺的，杭丽的，莫奈的都蛮不错的。大概8元一包，每包20张。好一点的我用过康颂的，是德国的，但是很贵，半开的要3块钱一张。如果你打算要画好的作品的话，偶尔买一张也是可以的。

3.橡皮擦：橡皮擦可以买“老人头”的，一般来说是1.5元-2.0元不等。各地价格不一，挺好用的。

4.橡皮泥：橡皮泥用的不多啦~2块钱的就差不多了，可以买“马可”的和“达芬奇”的。

5.胶带：一般来说初学者用透明胶带就好了。当然，你也可以去买一卷水溶胶带试试看，北京是4元一卷，很大一卷，不算贵。水溶胶带和透明胶带的区别就是，水溶胶带可以把纸绷得更紧。但是，水溶胶带用起来比较麻烦，你可以去向你老师请教。

6.画板：可以准备一块4开的木板和一块写生的画板，最好也是4开的。15元左右一块。

7.图钉：图钉可买可不买，它和胶带一样都是用来固定纸的。2块钱1盒。

8.小刀：最好不要买塑料壳的，其他的都还可以。2元左右一把，也有贵的啦。

9.书：一开始的时候买一到两本好的书就好了，不要嫌贵，一定要买精的。我向你推荐央美附中的，那一系列的书都很好，我一直都在用。素描是30多块钱一本。

10.炭笔：其实刚开始的时候根本不需要炭笔，但我还是说一下好了。炭笔比铅笔容易出效果，但炭笔不容易做细，除非你很厉害。如果你要买，就买“斐尔”“库尔贝”的好了。“马可”的也不错啦~大约20元一盒，也是一盒12支。

11.颜料：学色彩的话我建议你还是买水粉颜料好了，因为考试一般都是考水粉的，水彩不容易掌握，而油画考的也很少。一般来说，水粉颜料可以买马利的，温莎牛顿的或青竹的，这三种都很不错。我有70多种的颜料，算很多的了。当然，你不需要买这么多啦~

初学者要买的颜料有：

白色 柠檬黄 中黄 淡黄 土黄 橘黄 橘红 大红 玫瑰红 深红

赭石 熟褐 草绿 淡绿 橄榄绿 翠绿 墨绿 湖蓝 钴蓝 群青 普兰 黑色 灰色 青莲

如果你觉得不够的话，你还可以买一些高级灰和“克洛特”的国美灰。高级灰有十种，分别是灰豆绿，红豆灰，兰莲，浅蟹灰，芽黄灰，芽黄，月灰，红灰，米驼，浅青灰。而“克洛特”的国美灰我们这边有五十多种，各个地方不一样，如果你想买的话可以试着买一些，这里我也就不列举了。

另外，还有一些荧光色，等你学得深入了也可以买。荧光色最好是买“温莎牛顿”的，但是比较贵。在北京买的话，金色和银色是9元一罐，荧光桃花，荧光黄，荧光橘黄等颜色是7元左右。

12.擦笔：这个可以用餐巾纸代替，可用可不用。

13.水粉笔：现在市面上有很多水粉笔，价格也参差不齐。初学者不用买太好的，30-40元的就足够了。你可以买老人头的或者是台湾中华阁的，这两种的比较实惠。我用的是梵高水晶杆的那一套，也不错，挺好用的。不过梵高的有很多假货，如果你要买的话最好是和你的老师一起去。

14.定画液：一般来说是15元左右一瓶，我用的很少，所以不是很了解。不过我建议你定画液还是买马利的好，比较实惠，质量也不错~

15.画架：画架一般用不着买，画室都会提供的。但是如果你要外出写生或者是自己在家画，可以买一个伸缩的，一般20-30元左右，我的是索普的，22元，挺好用的~

好了，基本就是这些了，祝你成功！

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一、Artstation：A站有很多的原画大师，能看见世界各地原画师的作品，对开阔眼界很有帮助。并且A站用户很活跃，时不时会举办绘画活动，如果您想练练手可以报名参加。

二、站酷：站酷汇聚了国内从事设计绘画行业的众多人才，无论您是做平面设计还是动漫插画、游戏原画，亦或是像素画都能在站酷找到相关领域的同好者。

三、Instagram：ins是国外一个照片分享平台，有很多画师摄影师设计师在上面分享自己的创作和作品，

四、Pixiv：P站是日本的一个绘画分享网站，上面有很多绘画爱好者和画师分享自己的绘画心得技巧和作品。相比于Artstation，Pixiv没有那么专业，并且以日式动漫插画为主。

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《本段素描的诀窍》

外文书名: Keys to Drawing Keys to Drawing 作者：[美]伯特·多德森，蔡强译 出版社：上海人民美术出版社 ISBN：7532228703 平装:222页 开本:32开 印次：1 纸张：胶版纸 出版日期：2005-3-1 版次：1

编辑本段内容提要

伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”通过本书，他向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。 书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触效果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。

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《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。

编辑本段作者简介

伯特·多德森是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。

0.学绘画从素描，速写，写生开始练起。练习观察世界的能力和手眼协同能力。即时想学漫画，也最好要有写生的基础，因为漫画上的素材，也是从生活中的物体夸张，扭曲，组合而来的。比如，我们看到的外星人漫画，都有我们这个世界的动物和人类的影子。漫画可以参见Bert的另一本书“创意素描的诀窍”。

1.找一个安静的房间，在门口挂上请勿打扰的牌子。即使奥巴马先生来，我也不见。投入至少1个小时的专注时间，专心地画一幅画。先大致确定明暗，接着将大轮廓画出来，然后是更细节的轮廓，最后慢慢地上调子。不要想着每天花20分钟，一周画一幅，因为把你自己带入绘画的境界大概都要这么长时间，我有时会瞪着物体看15分钟，用目测法确定明暗和比例关系。20分钟以后，你会忘记了自己在作画，忘记了时间，沉浸在绘画的美妙世界里。

2.相信你所看到的（在这一点上和杜威的实证主义的眼见为实是不是很像？）。把它画下来，即使你画上去的时候看起来不太像。等到画完的时候再看看，可能会觉得非常完美。所以说绘画的训练方法最好是写生，而不是描图，与其描别人看到的东西，为什么不相信自己的眼睛呢。说到底，绘画最重要的是训练人的观察能力。

3.写生的时候需要一些技巧和工具。比如技巧有目测法（素描的诀窍，第三章），透视作画（素描的诀窍，第五章），完全可以从书上学到，对于有初中几何基础的读者没有任何难度。工具都可以自制，比如取景器（将一个纸板中间挖一个框，框的长宽比等于你的画的长宽比，我记得在Betty的书上有取景器的改良版，即将两根线交叉，其中一水平，一垂直，这样就可以对准中点了），Betty还提到了比例尺和角度计，用上面提到的目测法都可以粗略地模拟这几种工具。

4.如果觉得写生太难，可以从画黑白照片开始。翻翻家里的老照片，顺便欣赏长辈的花样年华，让照相机帮你看这个世界。比如，在素描的诀窍第二章有一个搭配色调的练习，是临摹一个女人的照片，尽量画地和照片上一样。顺便说一句，这张照片的构图也非常美，可以参考素描的诀窍，第七章，背景和图像的关系，以及图片裁切的技法。据我所知，有些一流画家也常常借助光学仪器看世界，但这不妨碍他们的一世英名。

5.画完了之后，要检查画作。离远了看（这在一开始画轮廓的时候就要做，不要等画到细节了才发现比例失调，和透视问题），从各个角度看这张画，通过镜子看画作的像（丰子恺），或者将画翻过来放在灯和观察者之间（达芬奇的原话是把静物放在灯和画作之间，检查静物和画作的区别，我借鉴了他的方法），这两种方法都可以看到画作的反像。我试过达芬奇的方法，比较管用。

6.学习大师的风格。每一位大师都有独特的风格，将他与其他二流画家区别开来。Bert的书上就有好些例子可以模仿。大师在成为大师之前，一般也借鉴过其他大师的风格。

7.享受这个过程吧。如果觉得累，或者不想做，就不要勉强自己。绘画技巧需要长时间的磨砺。从Betty的书中，我们得知Van Gough早期的作品有比例失调的问题，而他渐渐克服了这个问题。所以要耐心地对待自己不成熟的画技，只要坚持练习，总有飞跃的那一天。

可以去专业的培训学校或者网上学习。

1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。

2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。

3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。

参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。

零基础当然可以学原画，任何技能都可以通过学习逐渐掌握。

最重要的是明确学习的目标，通常学习原画的目标都是在公司找到一份原画设计师的工作，极个别是出于爱好。

游戏公司里对角色原画设计师的基本技能要求：

1.人体结构透视准确（场景原画设计师此处要求为建筑结构及透视）

2.色彩搭配合理，色彩关系正确

3.光影体积刻画明确

4.材质（金属，布料，皮革等）刻画清晰

5.角色设计符合项目风格，符合市场主流审美需求

6.熟悉游戏原画制作基本流程与格式

角色原画

武器原画设计

怪物原画

场景原画

不管哪种原画设计，万变不离其宗，掌握基础都是最重要的，可以拆分出以下最基本的美术能力需求：

1.素描基础（石膏几何体---全身人体）

2.色彩基础（色彩静物---全身人像）

3.平面构成

4.立体构成

5.色彩构成

根据以上美术基础能力需求，我们要完成这些课程，在过程中有熟悉原画制作流程及格式的老师进行针对原画设计的重点训练，那我们掌握原画基本技能训练的时间最少需求1-2年时间。