动画比例的设计方法
动画比例的设计方法
比例是技术制图中的一般规定术语，是指图中图形与其实物相应要素的线性尺寸之比。比例对于动画设计是很重要的。下面我就为大家介绍下关于动画中比例的问题。
1 人物的比例图
当你所有的形象设计完成以后，你就要着手开 始绘制比例图了，选择你的造型中正面或接近于正 面的角度，把所有的形象排列开，然后画上比例标 尺，记住，这个步骤很重要，可以保证原动画的角 色设计中有一个标准的比例规范。
为了避免人物之间 的比例混淆，一定要严格 执行你设定的`人物之间的 比例关系。
2 道具的比例图
如果你为你的卡通形象 设计了一些在影片中很重要 的道具，那么，严格地说，你 必须要为你的人物形象和道 具绘制比例图。
有时，为了强化人物的性格、表现人物的 身份、强化情绪等，也许有的时候为了增加记 忆点，我们还要做一件工作，那就是给人物设 计适合他的重要道具。
这只装备优良的鲨鱼手中使用的能量枪， 就属于一个重要的道具，当你设计这样的道具 时，一定要考虑清楚它的结构，因为在你绘制 完人物和道具的比例图后还要绘制很仔细的道 具结构图以便说明其具体结构。
道具是我们不可忽略的部分，重要 道具在方面更是起到举足轻重的作用。
福尔摩斯和卓别 林这两个形象我们都 很熟悉，在这两个人 物形象的塑造上，有 一些重要的道具起着 关键作用。 例如：福尔摩斯 的烟斗、放大镜、帽 子，卓别林的手杖，小 胡子、 大皮鞋、 礼 帽......
这个不好说，很多地方都涉及到比例的问题，比如色块之间的比例，字大小之间的比例，图片和图片之间的比例，还有颜色差之间的比例。总之有点比例可以量化，有点比例只能凭设计师的感觉形式。很多画面不协调，感觉很楞，就是比例出了问题。
海报设计
无论人们是否意识到这个比例，但大多数人都更喜欢一个符合黄金分割比例的矩形。在设计作品中，使用黄金分割的矩形给人更协调、更自然、更舒服的感觉。 黄金分割法在雕塑、绘画及建筑中广泛应用。除了手工制作的作品外，你甚至还可以在人体、动物及植物的结构中发现黄金分割原理的存在。 如果你观察一些海报、广告杂志及其它矩形的比例，你可以发现它们都是应用黄金分割原理分割空间或线段的。 2 的平方根比例 2 的平方根比例同样在海报版面中广泛应用，它们的比例是 1:1.414 ( 2 的平方根是 1.414 )，与黄金分割比例略有不同。据说， 2 的平方根象征神圣及出生。所以这个比例经常可以在一些古代作品中看到。
对海报设计中， 2 的平方根比例的应用象黄金分割原理一样，同样可以创造出协调的构图。
文字排版 很多人会想当然地认为一幅设计作品中涉及的图象元素是指那些非文字的东西——其实文字在很多设计师的眼中，同样是一个重要的视觉元素。
想象一下那些吸引人的海报作品，你会发现当你在与作品的交流过程中，虽然一幅年青恋人在海浪中奔跑的图片或许可以唤起你的很多回忆，但如果文字排版应用不当——这些文字包括公司的 LOGO 、说明文字及其它文字——你又如何达到真正交流的目的? 文字排版对于海报设计师来说是重中之重，因为字体本身就具有力量感，而且在海报中应用的文字都是非常浓缩的句子，言简意骇。在现代设计中，文字排版包括所有与文字本身、文字的位置及其中的图片有关的各种因素——所以对文字的排版并不仅仅是选择什么字体这么简单。 但是当我们在设计海报时，选择某种字体总是我们设计的起点。现在我们有数千种字体可以应用，我们该从哪里开始? 由于桌面出版系统有了革命性的发展，使到每个人都对字体选择趋之若鹜 。然而，为了使海报有一致协调的效果，通常在一幅海报中都不应该使用超过 3 种字体。当海报中应用了 2-3 种字体，由于字体间的区别，所以显得非常夺目——因为它们能够形成对比。然而如果我们使用了很多种字体，那就显得非常混乱，重点也不突出。我们对比的目的是要能够突出最重要的东西。
如果几种字体都非常接近，那观众就会感到混淆。特别在海报中文字信息必须快速传达，信息的层次感必须泾渭分明。也不要过多地使用粗体或斜体，在很多特定字体中，粗体与斜体与它们原来的字体有时相差很大。 文字排版的原则 在文字排版的很多原则中，最重要的原则可能就是简洁及节制。
有些装饰性字体非常吸引人。毫无疑问，在海报设计中应用这些字体能够引起别人的注意——但不是所有引人注意的东西都是好的。如果选择错误，特别是选择那些非常具有装饰性的字体时，反而会破坏你信息的传达。在大多数情况下，我们并不需要用到装饰性的字体。如果在设计海报设计中我们已经应用了很多个设计元素，比如我们已经有了图片，还有其它一些重复的元素，那选择简单的字体反而会使你的信息能够更迅速地传达。因为简单的字体与复杂的构图能够更好的协调。
如果你的构图非常简单，那也可以选择一些相对复杂一点的字体。这可以起到两个作用：第一，可以增加海报的装饰效果并使到整个构图更吸引人。第二，使到别人的注意力能够去到文字上。
使用装饰性字体必须尽可能节制，象对于只有一两个字的文字来说可以运用，但在由很多文字组成的说明文字中则不宜使用。使用一种简洁的字体与一种装饰性的字体能够有很好的协调效果，并且使文字更具有层次感。
这引出了使用文字时另外一些重要原则：协调及对比。两种字体对比强烈可以捕捉别人的眼光或使到作品能够突围而出。协调与对比可通过字体的不同或者文字与其它元素的对比产生，如文字与图片的对比。
所以，不存在着既有的“好的比例”，可以直接拿来使用的，尤其在如今，我们认识一种东西的视角多样性和可变性，那些因袭所谓审美随时能改变，美是后继的，很多时候根本不需要在乎美不美。
类似问题中说到的比例，可视作一种规范，这种规范的目的不是为了美，而是对设计过程的控制，从而影响到最终设计给人的一些体验差别。其实很多所谓常用比例背后的也就是几何关系带来的理性和逻辑，设计通常不是摆放一个单一的元素，而是关于很多元素的组织，那么如何去组织这些元素，通常靠得是基于理性的逻辑关系，当然也可以主观决定，但是如果脱离实际的场景而去适配“黄金比例”，就很有可能在违背现实。
平时我们可能会借用一些成熟的模板，比如网格系统，但这种模板的使用，就像是规整尺寸，整理小数位都变成整数一样，它不是一种思维。与人身体相关的一些几何认知或许改变不大，比如身高坐高手持尺寸等等，但这些尺寸无法形成静态的框架，可以让我们神圣得去遵循，更何况，如今，生成一个设计，背后有很多关系和逻辑供探索，区别于工匠时代，通过理性的思维去找到设计的轮廓，而不是有既有模板、样式、风格的指导或套用就行了。
所以，我觉得无论是套用他人的模板，还是依自己偏好作的尺寸梳理，都必须结合实际作一些认识，而不是大家都说黄金比例好。我认为逻辑和结构清晰的设计比如套用不明所以的比例的设计漂亮多。
