工艺装饰画的风格有哪些

初学画画技巧颜色搭配

很多妈妈还停留在画画是给孩子一种特长教育的阶段，其实画画是另一种语言的表达，对孩子的思维开拓有很多好处，还能锻炼宝宝的观察力和想象力等等，这些妈妈们都造吗？下面是我帮大家整理的初学画画技巧颜色搭配，希望大家喜欢。

美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色

在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。

最易活用的黑色

一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。

必备的白色

白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。

充满魅力的灰色

乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。

温文尔雅的褐色

褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。

美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。黑、白、灰三色也称无色色调。

儿童装饰画色彩技法介绍

一、油画棒技法：

基本工具：油画棒、卫生纸、刮刀、勾线笔。

二、油画棒介绍：油画棒是一种由颜料、油、蜡混合制而成的画画工具，使用方便，色彩丰富艳丽，适合各种年龄段的绘画爱好者使用，尤其适合爱好绘画的小朋友们使用。油画棒是一种固体颜料，无须调色等准备工作，一旦产生了绘画的灵感，小朋友们就可以立刻开始创作。

三、多层上色法：选择好底色涂好，再涂上另一种颜色之后用刮刀把上层的颜色部分刮掉或刮出，图形和其他线条，就会出现意想不到的效果。

四、色彩过渡法：在一块区域涂一部分深颜色再在另一块末上色的部分涂上较浅的颜色，最后用手指或卫生纸在中间分界线的部分轻轻涂抹，把颜色混合涂抹均匀。

五、点彩法：用多个颜色混合并用点的形式填充一个部分的颜色，营造出绚丽的效果。

六、多层点彩法：先选好一个颜色涂在画面上，再用另外一个颜色以点的形式点在之前涂好的画面上。（也可以点多个颜色，底色应该选择浅色系，深颜色不易上色）

七、渐变法：运用两种或多种颜色衔接起来，可营造出自然和谐的效果。

八、混色法（叠加法）：在一块色块边上再涂上另一种颜色，然后用手指或指头将颜色混在一起后涂匀。

九、综合画法：运用多种颜色组合产生丰富绚丽的效果。

注意事项：油画棒用量的不同也可以使画面出现由原来不透明到浅透明的效果。用油画棒涂颜色要注意不要过多地重叠。

油画棒绘画注意事项：

1．油画棒的选纸要选择有一定厚度且表面有细微凹凸的纸。

2．油画棒的材质虽然软硬适中，但在使用过程中，如果用力过度也会容易折断。如果想达到厚实分明的色彩效果，应多次反复涂抹，直至达到理想的效果。

3。在绘画过程中，一旦发现部分色彩不能达到理想效果时，应该及时用刮刀轻轻刮除纸上的颜色并重新上色。

4。在应用多层上色法绘画时，很容易将底色沾到另一种颜色的油画棒上。这时注意不能再使用上层颜色的油画棒涂抹其他画面以免对画纸造成污染。正确的`做法是用卫生纸(纸巾)轻轻擦笔头，直至笔头完全恢复本来颜色。

5．使用完的油画棒要放回盒子里，不能摆放在画面上，以免造成纸张的污染。

6．年龄过小的儿童应在老师或家长的陪同下使用油画棒，避免误食。

7．完成一幅油画棒作品，需用以下几个步骤。

(1)起稿：起稿是决定一幅画是否成功的第一步。选择好想画的主题，可以用铅笔起稿也可以直接用勾线笔起稿(用铅笔起稿后需要用勾线笔再沿着铅笔画一遍，画好后用橡皮将整个画面的铅笔痕迹擦干净)。

(2)上色：选用与画面主题搭配的颜色，先上比较浅的颜色，再上比较深的颜色。通常都是先上主题颜色，再上背景颜色，如果遇到大的图形里有多个小的其他颜色的图形，哪个颜色比较浅就先为哪个图形上色。保持画纸的干净，常用面巾纸擦油画棒保持油画棒的整洁。

(3)整理修改：将不理想或涂到线外面的颜色用刮刀刮掉。

(4)再次勾线：因为油画棒的遮盖力比较好，所以在涂画过程中难免会把之前画好的线盖住，所以我们要用刮刀最细的部位沿着线的走向将图案重新刮一遍，刮掉线上覆盖的油画颜色。最后，再次用勾线笔将所有的线勾画一遍，一幅油画棒的作品就完成了。

我们画的时候使用黑色水粉颜料，白色部分不管也可以，如果要是不小心画多了可以用小刀刮掉用白颜料盖一下多出的部分。黑白装饰画要求画的时候要很仔细，画面要求干净整洁。所需工具，勾线笔，鸭嘴笔（用鸭嘴笔涂出来颜色会很匀）针管笔（细节部分用）卡纸。。。

一、表现手法不同

1、写实绘画在艺术形态上属于具象艺术。

2、装饰画分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等。

二、起源不同

1、写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。

2、装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形，确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术。

写实绘画：

装饰画：

扩展资料

装饰画以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。

实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。

印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下，用超高精度的立体扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同的材质上、并限量制作而成。

参考资料来源：百度百科-装饰画

百度百科-写实油画

装饰画的构图、造型、色彩，在表现手法之间互相牵制，彼此补充，因此在装饰画的制作过程中需要协调处理好它们之间的关系，才能加强艺术的表现力。表现手法是构图的深化，是造型的继续，是进一步完善装饰画构成的不可缺少的因素。

由于装饰对象的不同，工艺制作手法丰富多彩。大自然赐予人类美的享受是无止境的，从名贵的金银、宝石到废弃物料；从现代化材料到木、石、叶、果壳，从鸟、兽、鱼、虫的皮毛到产品的剩余边角下料，只要利用得当，因材施艺，就可以成为引人入胜、耐人寻味的装饰画佳作，为工艺美术增添新的内容。

由于不同类型的装饰绘画，有着各自的特点和要求，以及装饰趣味和装饰效果，在装饰画的制作过程中，不外包括两方面的技巧：一是以绘制为目的的各种表现手法，一是因材施料巧用各种材料进行工艺加工的技巧，而大量装饰画都是这两方面的巧妙结合，以下就这两方面的基本技法，加以介绍。

手绘装饰画有什么特点

手绘装饰画顾名思义，就是用油画的技法和颜料来绘制的手工绘画，有别于传统的油画，它从抽象画变化而来。以下是我为大家整理的关于手绘装饰画有什么特点，希望大家喜欢！

一、个性鲜明

手绘装饰画不仅讲究绘画的形式美，更为注重的画中所表现出来的思想感情以及个人的风格，在色彩上，手绘装饰画讲究化繁为简、不盲目追求色彩，注重颜色的远近冷暖搭配，在造型上，注重形式的表现突出图画的概括性，而在构图上，则注重空间的整体性，表现平面化的无焦点透视的多维空间。

二、审美体验

从审美方面来说，装饰画主要是以实用为目的，只是一种外部的装饰，是供人欣赏和玩乐的。而手绘装饰画则是以生动的画面形象来表达作画人的思想感情，从画中可以了解到作画人的心情以及对社会、对人生的不同理解，因此与普通装饰画相比，手给装饰画含有更丰富和深刻的含义。

从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。

三、装饰语言

普通装饰画与手绘装饰画在装饰语言的.运用上也是有很大区别的，普通装饰画注重的是整个外观的设计以及给人的视觉效果，因此就会给人一种美化过后的效果，完美没有什么缺点而手绘装饰画却恰恰相反，它所注重的是天然美，所表达的情感含蓄而深刻，给一种天然纯净、与自然浑然一体不加任何雕饰自然美。

试看油画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的)铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

四、艺术风格

与手绘装饰画相比，普通装饰画有着自己独立的审美风格和样式，它淡化了画中的思想性与内容，强化的是形式美与装饰美，而手绘装饰画注重的是人的主观感觉，偏重于表现与写意，前者给人一种人工创造的感觉，而后者给人一种自然状态的感觉，这就是两者的区别。

工艺装饰画是在中国传统工艺美术的基础上发展起来的，这些工艺装饰画品类在继承优良传统，吸收外来工艺美术的长处的基础上，并结合民族特点，不断推陈出新，创作出许多具有鲜明中国传统艺术特色的作品。

工艺装饰画采用极为丰富的材料，如竹子、木材、玉石、羽毛、贝壳、陶瓷碎片、各色碎玻璃和塑料等，进行巧妙地构思、创作、施艺，由于材料、工艺制作的不同以及不同的历史、地理、文化等因素，形成了独特的千姿百态的艺术风格。

铁画

铁画是依据画稿，以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成的独具风格的工艺品。铁画工艺具有构图简练，线条刚劲挺秀，层次清晰，立体感强等特点。它的品种大致分尺幅小景，灯彩和屏风三类。

漆画

是我国传统的漆器工艺。漆画是以天然漆和金、银、玉石、螺钿、蛋壳等辅助材料，运用雕、镂、嵌、填、晕、彩绘、金漆、莳绘等多种髹饰技法而制作成的，充分发挥了漆的特性及其物质材料、髹饰技法的美。在艺术上，它强调装饰性，多以中国传统的线描为主要造型手段，在形象刻画和色彩处理上加以适当的变形、夸张，力求简练，有时也饰以金漆、银粉、贝壳、蛋壳等，更显瑰丽多姿。

镶嵌画

利用有色石子、破碎的瓷片、珐琅、有色碎玻璃片或各色塑料片经过雕刻、镶嵌、拼组等工艺而制成的图画。这些材料，其色彩丰富而变化微妙，在选材时，要巧妙地利用材料的自然色泽、纹理，并吸取我国古代雕塑、壁画等的传统艺术特点。有浓厚的装饰趣味和鲜明的民族风格。其用途主要用以装饰建筑的墙壁，天花板和地面，也适宜于作室内陈设。

贝雕画

它以江河、湖泊、海洋的贝壳为材料，巧取其自然形状以及外表和内层的绚丽色彩，经过精心选料、雕刻、琢磨、组装等工序制成。它的题材广泛，内容丰富，借鉴了中国画的章法，构图简练。其雕刻技艺则吸取了玉器、牙雕、镶嵌等艺术的特长，制作精巧，作品荧光闪烁，风格华丽。

布贴画

利用各种零碎布片来拼贴装饰画。纺织品的种类很多，有丝、绸、棉、麻、毛及各种人造纤维，这些纺织品粗糙与光滑，柔软与挺括，厚重与轻薄，吸光与反光，还有那千变万化的经纬纹理和色彩图案，经选料、剪裁（尽量利用其原有的、不规则的形）和粘贴等工艺而制成的画种。在具体的制作中，要能巧妙地利用这些布质感，色彩和肌理，来丰富布贴画的艺术语言。在表现手法上力求写意性，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。

纸贴画

用各种彩色纸来拼贴装饰画，也是常见的装饰手法。另外，印刷品的彩色画页和黑白画页，也是很好的拼贴材料。拼贴时取其局部的大效果，让色彩、纹样尽可能地接近创作意图和需要，并竭力追求代用和巧借。近看可能是残缺的画面，但远看色调谐和，这正好是纸贴画所需要的效果。在拼贴制作中，它巧妙利用了色纸的自然色泽，质地和纹理，并吸收了中国民间剪纸的传统艺术特点，形成了丰富多彩的装饰画面。其工具主要是剪刀和刻刀，纹样刻好以后，用浆糊粘站在底版纸上即可。

撕纸画

其材料与纸贴画一样，只是在撕纸画制作中，“以手代刀”用手撕纸。使纹样边缘产生不规则的效果，近看很毛糙，但拼贴后的整体效果，则别具一番风味。

羽毛画

它采用大自然中各种鸟禽美丽的羽毛，经过剪、叠、镶以及热压成型、组合、粘贴等工艺而巧妙制成。其题材广泛，形式多样，有平贴、镶嵌、卷轴、壁挂、折叠等等。

好看的装饰画教案应该怎么做?下面是我带来的关于好看的装饰画的教案，仅供参考。

好看的装饰画教案【1】

教材分析：

装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。

装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。

装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。如课本中《我眼中的世界》采用的是纸浆着色《鸵鸟》是毛线和布，毛线一条一条排开，形成画面中的沙漠，其肌理和颜色很好地突出了对象的质感，并具有很强的装饰美感《向日葵》是用高粱穗来造型等等。

教学目标：

1. 发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。

教学重难点：

重点:装饰画的特点及表现方法。

难点:如何表现出装饰画的特点。

课前准备：

1、在8K白卡纸上用彩色油画棒按一定顺序(横、竖、斜、)均匀涂色，再用黑色或其它颜色均匀涂第二层，备用。

2、在8K白卡纸上用蓝墨水均匀涂一层，准备消字用的魔笔，备用。

3、准备各种各样的线，如毛线、纸卷、电线等。

4、准备钉子、牙签、刀片活或美工刀、刻刀、梳子、废旧圆珠笔芯。

5、准备自制的色卡纸相框，备用。

教学过程：

一、实物导入

对于真实的装饰画，装饰作品，会给学生带来真实的震撼。激发学生的兴趣。

二、装饰画赏析

1、内容的赏析、技法的赏析、材料的赏析。

2、组织小组讨论。

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

以小组为单位共同欣赏，讨论解决问题，选派代表发言。

(出示小黑板)：作品给你的第一印象是什么?运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法?表达了画家的什么感情?

作品的第一印象：美，清新秀美，富有诗意和画意，充满了一片爱心和春风，蕴含着一种动人的情感，给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交织在一起的金色线条，像音乐一样有节奏感和旋律美，使画面充满浓重的浪漫主义和理想主义色彩。

① 画面构图饱满，错落有致。(板书：构图美)

② 线条丰富，排列整齐，疏密有致，富有节奏和旋律感。(板书：线条美)

③ 造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美)

——身体修长的婀娜少女，姿态优美，形象夸张。

④ 色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美)

——洁白的人物、飞鸟，金色的线条，蓝色的背景。既有色相的对比，又有冷暖和明度的对比。

3.介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。

此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

三、老师示范，突出重难点。

1、线条的.组织、排列：

用线的大胆、肯定、流畅、精细、有序、整齐。

2、演示分析一幅刮画。

引导学生发现材料的美感并学会巧妙、合理地运用材料。

四、学生实践，教师辅导。

师：同学们欣赏了许多装饰画作品，有了不小的收获，接下来是大家施展才能、大显身手的时候。

1、布置作业：

请你合理利用手中的工具运用富于变化的线条(色彩)，创作一幅风格别致的装饰画。个人或同桌两人分工合作完成作业。

2、作业要求：

①画面的构图②造型的新颖③线条的组织④颜色的设计。

五、作品展示

展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。

利用小组的创作，装饰班级环境。

六、课后拓展:

师:展示几幅不同具有鲜明的视觉特点的装饰作品，引导学生课后进一步学习。

七、板书设计：

装饰画

写实画——“形”，形象美

装饰画——“神”，形式美

构图美

造型美

线条美

色彩美

好看的装饰画教案【2】

课 型：综合型

教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合。装饰画教案

教学目的：

使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。

教学重点与难点

1、 重点 ：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案

2、 难点：材料 的选择动作运用。

教具与学具准备

1、 教具： 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀。

2、 学具： 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。

教学过程

1、 组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。装饰画教案

2、 导入新课

挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

图一 写实绘画 图二 装饰画

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。

构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

装饰画的造型：

装饰画教案,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

装饰画步骤：

(一)、构思设计(画出草图)

确定好表现主题，然后根据主题画出草图。装饰画教案

(二)、选择材料。

根据草图和主题去选择材料。

(三)、剪贴制作。

将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。

作业：

用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。

要求：选材恰当，画面整洁美观。

好看的装饰画教案【3】

《装饰画》教案

教学目标：

认知目标：相识装饰画的特点,感触领悟装饰画带给人的美感，《装饰画》教案。

技能目标：引导学生积极参与讨论、探究、体验的历程。

感情目标：充分发挥学生的自主学习和探究学习精神,造就学生热爱生活、热爱自然的感情及对于美术学习活动的兴趣。

重点不容易处理完成的地方：装饰画的特点及体现方法。

教学准备：1、教师：教学课件、有关图片、文字资料等2、学生：绘画笔,作业纸

教学历程：

第一课时

一、组织教学

检查学习用具,集中学生注意力。

二、引入课题：

1、以为新房配画的情景引入课题,提问：老师有位好朋友家里刚装修睦屋子,想挂一幅画来装点一下房间,这里有四幅作品哪幅更合适挂在房间里?请问同学们,你认为老师会选其中哪一幅画?为啥子?

出示一张新房照片(图1)让学生充分感受房间的整体气氛,将学生更好的带入到情景中,之后我出示了四张不同的绘画作品,要学生进行判断,选择.油画(图2)装饰画(图3)素描(图4)版画(图5)

2、引出课题：装饰画

三、美术探究活动

1、对于比赏析,认识装饰画。

直观的出示一张装饰绘图片和一张风景照片(课件)

老师这儿有统一题材、不同体现形式的两幅作品。它们有哪些相同和不同?你认为哪幅应该是装饰画?

2、分析讨论,理解装饰画。

通过作品对于比,同桌两人试着说说啥子是写实画,啥子是装饰画,它们的区别在哪里?

小结：写实画,顾名思义,就是画的真实,接近自然形象,重"形",即形象美装饰画,是装饰风格鲜明的画,体现的是抱负中的自然,强调"神",即形式美。

三、赏析作品,处理完成重不容易处理完成的地方。

要想进一步认知趣识装饰画,照旧让我们翻开书本,看能不克不及从书中找到更多的答案。

1)、欣赏《乐园之梦》。

请大家把书翻到第10页,我们先来欣赏丁绍光的《乐园之梦》。丁绍光,中国画坛"云南画派"代表人士,被联合国三次遴选为"世界代表画家"。

以小组为单元共同欣赏,讨论处理完成问题,遴派代表发言。

(出示)：作品给你的第一印象是啥子?运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法?表达了画家的啥子感情?

作品的第一印象：美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦，教案《《装饰画》教案》(http://www.unjs.com)。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩。

①画面构图饱满,错落有致。(板书：构图美)

②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书：线条美)

③造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美)

--身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。

④色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美)

--明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。

在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。

2)、欣赏作品《凤》。

师：你喜欢这幅作品吗?为啥子?同桌两人议论一下。

--壁挂作品。简洁的画面,流动的线条,跳跃的色块,强烈的对于比,构成了一幅具备动感及装饰效果的作品,给人以泼天的视觉安享。

3)、总结特点,加强认识。

装饰画注重形象的平面化处理,构图相对于饱满造型不拘泥于客观对于象的描绘,相对于单纯,是将物象抽象化、图案化,有意图地拆分、组合画面,以求新的视觉效果线条注重在原有基础上的炼取、组织和排列,追求一种节奏和乐律感色彩不拘泥于客观对于象本身的色彩关系,服从于形式美法则的需要。