服装设计专业学什么

自学服装设计

1、学习服装设计先要从美术（素描、色彩）基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿！这样发才可以日积月累，你才能不断提高。

2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

4、设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。

服装设计自学软件

1、学习服装设计主要是用点阵图软件PHOTOSHOP或者PAINTER，矢量图软件CorelDRW或者Illustrator。

2、PHOTOSHOP主要是用来画服装效果图和上颜色做效果用的，比如粗细线的处理，色调，阴影等等。PAINTER跟PHOTOSHOP的功能类似，只是画笔功能多一些，不过现在大部分人还是喜欢用PHOTOSHOP。一般使用这两个软件都配合手写板，方便快捷。

3、CorelDRW或者Illustrator做出的图是矢量图，简单说来就是可以无限放大也不会出现小颗粒，还是很清晰，导出保存的时候可以选择JPEG等可以在PHOTOSHOP里能够打开的图片格式。主要用来绘制款式图，很准确的。

4、设计类的对个人的综合修养也有一定的要求。注意力，感知力，想象力，思维灵活性，形象记忆力，等。对知识结构的要求也比较多。要了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点，以及对它们的影响因素。要了解一定的语文（创意表达），数学（结构运算或统计），物理（服装的功能），化学（新面料），生理（裁剪），地理，历史，外语，美术，音乐。

学习服装设计专业，大体包括：服装美学和美术，手绘服装设计、数码服装设计、服装工业制版、服装CAD制版、服装工艺、成衣立体裁剪、特色服装制作等内容。

01、服装美学与美术设计素描、水粉，了解透视、光影、构图、调色，打好美学基础，为后续的服装设计做准备。

02、手绘服装设计人体及着装、时装款式图、服装配饰等，掌握服装面料的表现、服装画的技法表现以及系列服装的构图和快速表现方法。

03、数码服装设计学习AI、PS等软件，掌握衬衫、西服、裤子、裙子、毛衣、大衣等各种基本款式图的绘制，完成系列设计和工艺单制作。

04、服装工业制版手工打版，实例讲解衣身结构、领、袖的结构设计及变化规律。

05、服装CAD制版服装CAD使制版更高效，存储更便捷，传输更便利。

06、服装工艺常见的手缝针法、缝纫工艺、机缝基础知识，掌握衬衫里襟粘衬、烫省、做领、做袖子、缝合袖缝、锁扣眼钉扣等流程，能独立完成衬衫的缝制。学习工具、材料及立裁的基本手法，掌握经典成衣立裁之夹克、风衣、大衣、旗袍等的结构造型设计及变化。

07、成衣立体裁剪自选样式和材料后，做出成品服装。

08、特色服装制作课程汉服、高定旗袍、西装高级定制等。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

1、从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺

成为一个好的服装设计师：

第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！

第二：适合市场需求，市场占有率高！

第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

服装设计专业主要学习：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、服装配色与图案设计、专业实训等,以及各校的主要特色课程和实践环节。

1服装设计专业课程

学科基础课：服装学概论、中外服装史、纺织综合材料、基础造型研究、设计构成、服装缝制工艺、服装手绘效果图表现、数字媒体设计应用、中国工艺美术史等。

学科专业课：立体裁剪、服装设计、图案、服饰主题创意设计、时尚风格与流行趋势研究、服装结构设计与制作、民族地区文化考察与写生等。

学科选修课：民族文化与创意产品设计、中国少数民族服饰艺术、饰品(首饰)设计、表演服饰设计、纤维艺术、丝网印刷、时装艺术、裘革服装设计、扎染蜡染、功能性服饰设计、中国画、时装摄影、时尚传媒、市场营销学、陈列设计等。

学科实践课：市场调研、毕业实习、毕业论文(设计)、创新创业教育等。

2服装设计专业前景

服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹：服装设计人才高薪也难求。

服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。

追答

服装设计专业主要学什么 有哪些课程

服装设计专业主要学习：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、服装配色与图案设计、专业实训等,以及各校的主要特色课程和实践环节。

1服装设计专业课程

学科基础课：服装学概论、中外服装史、纺织综合材料、基础造型研究、设计构成、服装缝制工艺、服装手绘效果图表现、数字媒体设计应用、中国工艺美术史等。

学科专业课：立体裁剪、服装设计、图案、服饰主题创意设计、时尚风格与流行趋势研究、服装结构设计与制作、民族地区文化考察与写生等。

学科选修课：民族文化与创意产品设计、中国少数民族服饰艺术、饰品(首饰)设计、表演服饰设计、纤维艺术、丝网印刷、时装艺术、裘革服装设计、扎染蜡染、功能性服饰设计、中国画、时装摄影、时尚传媒、市场营销学、陈列设计等。

学科实践课：市场调研、毕业实习、毕业论文(设计)、创新创业教育等。

2服装设计专业前景

服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹：服装设计人才高薪也难求。

服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。

学好服装设计需要掌握以下几点：

1、首先你有服装设计的天赋，绘画天赋，色调天赋有美术天分，学起来很快上手。如果没有的话，只能勤快去学去画了，比别人多十分的努力。

2、手绘基本功夫需要多练的。

3、电脑绘画软件的操作，如：Coreldraw、Photoshop、AI应用软件等。

4、色彩的搭配学，要掌握流行色。

学服装设计是越早越好，趁年轻接受能力更快，也更容易激发灵感，服装设计的前景来说，还是非常不错的。