舞台设计需要注意哪些问题

舞台空间的设计，是一种审美。一个舞台空间设计的好坏，直接影响表演效果。那么，关于舞台空间设计，你知道多少呢?以下是有我为大家整理的舞台空间设计，希望能帮到你。

在舞台的空间处理上,可以在写实和抽象之间无穷的变化

在很多戏剧中,舞台设计师都会为每一个戏设计不同的舞台空间造型。有时候是层层叠叠的平台、台阶组成各种立体空间,以适用于一个戏的演出。因为为一个戏设计的,就能充分满足这一个戏的需要。需要包括两个方面:一个是内部节奏的需要,戏的紧张松弛、起伏变化都可以通过平台、台阶的组合,特别是通过灯光塑造以后,也产生一定的意境和气势,自然会在形式上丰富演出。美国演出的《推销员之死》,梅尔齐纳设计,布景是一间双层建筑,楼上楼下几个房间,空间比较接近写实。这个戏的演出发挥了灯光的能动作用,演区的变化常常“化入”、“划出”,象电影那样,达到时空转换的自由。苏联演出的《哈姆雷特》,伦金设计,布景是双沉重的大铁门,巨大的门环,突出的铁刺,给人以冷酷、阴霾、恐惧的感觉。它是写实的,但是在总体上又重在寓意而不是写实。

所以艺术要有意境,才可以发人深思,产生想象,扩大艺术境界,达到作者和欣赏者的精神交流,也即“共鸣”。常言到:“只可意会,不可言传”,“言有尽而意无穷”都是指想到的往往比看到的还要多得多。那舞台上如何处理好虚实关系,达到更丰富的意境呢?这就是值得我们研究的问题。另外,要处理好由实到虚的过渡。近景是表演区的布景,或靠近表演区的布景。所以要求布景的制作要讲究质感,有分量,色彩沉重,忌轻浮。中景是由实到虚的过度阶段,要求既实又虚,是最难处理的。中景是舞台环境形象特征最为突出的部分,造型处理得好不好,与天幕幻灯景的空间衔接有利,对环境的意境和典型性,起着极其重要的作用。然后舞台空间上在处理虚实关系的时候还应该注意人物的性格和规定情境有机的结合。

加强景物造型的能动性特点有助形成好的舞台空间构成。

十九世纪戏剧演出就非常重视场地的真实性,其实那时候的布景观念,多少还偏重于把他看成是静态的,追求的是一场戏的物质外壳,布景笨重,落幕换景时间长,观众耐心等待,习以为常。二十世纪生活节奏变快了,对于布景能动特点的关心也增加了。在西方的有些演出中,运用中性的平台、台阶、幕布等组成富有变化的空间,结合演员的表演,舞台上的时空同样也可以自由转化,完全能满足喜剧中变现意识流动和节奏变化的需要。有的戏剧中,还出现简化布景,或使布景中性化、抽象化,同样可以达到能动变化的目的。这种能动变化还在于观众的联想和想象,假如使用得当,也是很有意味的。如《第十二夜》为例,布景及其简单,只使用几根支撑用的竹竿和一幅宽大的白布幔,移动竹竿的位置就使布幔形成各种优美的造型,它结合演员表演,也让观众产生了无尽的想象。话剧《霓虹灯下的哨兵》的舞台空间设计也相当成功。它的整个舞台空间也是表现出上海的闹尘嚣市的特点和气氛,创造出剧中所规定的典型环境。形式总是服务于内容的。我们对舞台空间的设计的根本点和出发点就是为演出营造表演的空间。因此,我们在设计舞台空间时还应该格外注意的是要从演出形式和内容出发。

舞台空间不是静止的画面,而是不断变化的动态结构。

有舞台设计的院校有北京电影学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、中央戏剧学院等。

考试科目为：

①101思想政治理论

②204英语二

③336艺术基础

④ 587数字媒体设计创作或 588绘画 或589舞台演艺工程能力测试

舞台设计是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计，在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。

扩展资料：

舞台设计所面临的挑战和解决方案：

面临的挑战：

1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。

2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。

3、旋转速度最快时2.2米/秒。

4、运动定位、同步精度10mm。

5、全自动化控制。

解决方案：

1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。

2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。

参考资料来源：百度百科—舞台设计

舞台的类型有镜框式舞台、伸展式舞台、圆环型舞台、旋转型舞台等。镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，为演员和技术人员作遮挡用。伸展式舞台则是舞台的一部分伸向观众席，伸出部分舞台的三面直接暴露给观众。圆环型舞台顾名思义，就是观众围绕坐在舞台四周，观众可以近距离观看表演。而旋转型舞台则是依靠了高科技，利用液压设备使舞台可以旋转、升降等。舞台设计就是要对戏剧空间进行处理。舞台设计者既要创造一个适合演员动作展开的空间，又要通过对空间的处理再现所要表演的戏剧气氛、环境。同时，作为一个设计者，本身还要深刻理解要上演的戏剧，是舞台传达情绪和意义。有的时候演员和现场观众需要互动，舞台设计还必须处理好演员和观众的空间关系。

舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，简称舞美设计。

学舞台美术设计必须会舞台艺术设计专业，它属于艺术传媒设计大类的专业分支，学生需要修学3年即可获得相应学位与毕业证。

舞台艺术设计专业需要学的内容：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。

舞台美术设计在舞台上呈现的功能：塑造人物形象、扩展动作空间、表现动作环境、创造情调气氛、揭示戏剧思想。

扩展资料：

舞台艺术设计专业培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具。

能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。

参考资料：

百度百科-舞台艺术设计专业

百度百科-舞台美术设计

戏曲，在我国历史上有着重要的地位。戏曲舞台的美术设计也尤为重要。那么，你知道戏曲舞台美术设计的相关知识吗?以下是有我为大家整理的戏曲舞台设计知识，希望能帮到你。

戏曲舞台美术设计在戏曲的创作中的重要地位

俗话说“艺术反映生活，生活滋养艺术”，但是在我国戏曲艺术不同于其他的艺术形式，它源于生活，又高于生活，与传统的历史和文化相结合。戏曲舞台美术设计不仅能够表现戏曲的重要主题，又能在对舞台美的设计过程中营造一种氛围，让人们在一种融入的状态中感受那样一种美意境。在戏曲的舞台上存在着舞台美术与真实的现代生活在某种程度上存在着相应共通之处。在进行舞台美术设计时，要找到这一共通之处，不一味的追求唯美的设计风格，二是在结合相应的通感之处进行剧情和舞台的糅合，只有这样才可以正确认识戏曲舞台，才能做到摆脱不现实的个人主义风格，使得戏曲本体与舞台美相结合，展示出戏曲舞台美术设计的重要地位性。

戏曲舞台美术设计的独特性

(一)戏曲舞台美术设计虚实结合的场景

戏曲舞台美术设计的主要特色之一便是在表演上的虚实结合，根据我们的看戏曲的经验，在舞台上由于有相应场景的涉及，比如骑马、喝酒、乘船、开关房门，涉水过河，这些自然场景的部分在舞台上表现出来较为困难，此时戏曲舞台进行相应的设计，一般是通过虚虚实实的手法进行表演，也逐步得到了业界和观众的认可，主要就是以鞭为实，以马为虚以酒杯为实，以酒水为虚以船桨为实，以船和水为虚……就是在这种虚实结合的场景表演下把戏曲涉及的具体的事件内容表达的清楚透彻。如新编绍剧《佘太君》的舞台美术设计就非同凡响，杨门忠烈战死沙场，百岁太君忍悲出征。此剧舞美风格简洁、大气，既体现了该剧的悲怆色彩，又带有浓郁的征战气息，引人入胜。在点兵出征时为一个大鼓，在运筹帷幄时为一把长枪，在两军对垒时为一片沙场，无不与剧情和谐统一，具有烘云托月之功。

(二)戏曲舞台美术设计的写意风格

戏曲舞台主要就是重在写意，因为不能照搬人物或是自然景观的原型，更多的是在戏曲的情节发展过程中追求着历史场景的还原和相似，进行相应的舞台美化和变形，采用写意的手法引导观众引入情节，感受舞台上相结合的美术设计，想成一幅在观众心中流动着的妙曼的画卷，给演员和观众同样的空间感和时空感。比如评剧《天山丽人》的舞台美术设计为其独特性提供了一定的范本：舞台上每一幅场景的设计的写意风格都是一幅美丽的画卷，给人一种回疆天山脚下的绚丽风光的场景。

当代戏曲舞台美术设计的发展趋势

传统戏曲艺术的发展主要注重的是戏曲艺术上的基本功的技巧，在唱腔的辨识度和戏曲的完整性上要求比较严格，但是缺少一种舞台上的美的表现风格。虽然随着经济的发展，道具的种类增多，观众的审美的提升促进着戏曲舞台上的美的风格的转化，但还是存在着一定的创新力的不足。在当代戏曲的发展中，舞台效果已经成为了重要的一项内容。在今后的发展趋势上，进行更为高端的舞台设计成为了需要。在进行舞台设计时，除了了解相应戏曲情节、导演、表演，还要了解各种道具等其他的知识和文化特性，进而对舞台艺术的风格、美学方面的相应趋向有个基础性的认识。把戏曲的主体内涵融入到整个舞台的美术设计上来，赋予舞台以新的生命和活力，这是时代发展的需要，也是戏曲舞台美术设计独特性的需要。

1、中国戏曲学院

是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。

2、黑龙江艺术职业学院

是黑龙江省唯一的国办全日制综合性艺术职业学院，是教育部评定的国家级重点艺术院校。学院创建于1959年，前身是黑龙江省戏曲学校，1972年更名为黑龙江省艺术学校。2002年经黑龙江省人民政府批准，与黑龙江省文艺干部学校合并成立黑龙江艺术职业学院。

艺术设计系设有舞台艺术设计、电脑艺术设计、应用艺术设计、广告与会展、影视动漫、服装设计与表演、装潢艺术设计等多个专业。

3、南京航空航天大学（Nanjing University of Aeronautics and Astronautics）

简称南航，是中华人民共和国工业和信息化部直属的一所具有航空航天民航特色、以理工类为主的综合性全国重点大学，是国家211工程、985工程优势学科创新平台重点建设高校。

4、中央戏剧学院（The Central Academy of Drama）

由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目高校。

5、北京舞蹈学院（Beijing Dancing Academy）

简称北舞（BDA），前身“北京舞蹈学校”为中等舞蹈专业教育，于1978年转制提升为大学教育，是中国唯一一所专门化的舞蹈专业教育的最高学府，也是当今世界规模最大专业设置全面的舞蹈知名院校。

参考资料来源：百度百科-中国戏曲学院

参考资料来源：百度百科-黑龙江艺术职业学院

参考资料来源：百度百科-南京航空航天大学

参考资料来源：百度百科-中央戏剧学院

参考资料来源：百度百科-北京舞蹈学院

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 舞台设计

在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

舞台美术设计适合女生，要就业可以去舞台教育机构转行。

舞台美术专业需要有个好老师才行，在北上广就业还可以。如果不打算在北上广做演唱会舞台，那么想找本专业的工作比较难了。不过家里如果有关系，可以进地方电视台或者栏目组，或者能进地方剧场什么的话，也可以学舞台美术专业。

舞台美术设计优势：

考设计的学校或专业一般录取后都是学设计专业，相比造型类专业更好就业。学高考设计不需要基础积累，较好上手，不存在和基础强的同学竞争，大家都在同一起跑线。有更多的校考选择，目前国内有18所院校考设计，而这些学校都是国内顶级的院校。不学设计的同学也就考不了这些学校。

戏剧是我国传统文化中的一种。在戏剧表演的过程中，舞台的美术设计也是非常重要的。那么，你知道戏剧舞台美术设计吗?以下是有我为大家整理的戏剧舞台美术设计，希望能帮到你。

传统系统舞美设计

统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。

戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。

十个最佳戏剧舞台美术设计

1.《哈姆雷特》Hamlet (1912)

舞台设计师爱德华·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig)是现代剧院设计的先锋，他的关于“灯光的想象力以及舞台和谐之美”的观点极大地影响了导演彼得·布鲁克(Peter Brook)(上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者)。1912年莫斯科艺术剧院(MAT)上演的《哈姆雷特》是20世纪最具影响力的剧院实践者爱德华·戈登·克雷格和戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基的联手之作，它不仅是《哈姆雷特》表演史上，也是20世纪剧场最重要的事件。整场剧中，克劳狄斯和乔特鲁德身披斗篷，金色斗篷反射在镀金的墙上，滑动屏幕即可带来场景的变化。布鲁克称爱德华·戈登·克雷格为“一个灵感，一个预兆”。

2.《仲夏夜之梦》A Midsummer Night’s Dream (1970)

1970年戏剧大师彼得•布鲁克(Peter Brook)创作的莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》是一个具有里程碑意义的设计。制片人、导演乔纳森•米勒(Jonathan Miller)说“它改变了我们关于舞台上要表现的事物的想法，把我们所有人从文字中解放出来，那就是视觉上的自由”。演员莎莉•雅各布斯(Sally Jacobs)说，马戏团的设计是强烈的白光灯照耀下的一个普通的白色盒子。仙女们荡在高高的秋千上，小精灵迫克(Puck)的魔汁是一个顶在杆上的旋转盘，而诱骗恋人们的森林更体现了精神画面。

这出戏充分发挥了想象力，特别是增加了舞台上对性的表现，比如：宫殿代表被克制和压抑的性欲， 而森林则代表着放纵的性欲。

3.《罪恶之家》An Inspector Calls (1992)

舞台设计重塑了这部戏。现代文学家约翰·博因顿·普里斯特利(Priestley)创作的戏剧《罪恶之家》写于第二次世界大战末期，表现了时代和阶级的碰撞。导演史蒂芬·戴德利(Stephen Daldry )1992年创作的《罪恶之家》在设计上受到了表现主义和悲观情绪电影的极大影响。支撑在高架上的不稳定的房子预示着摇摇欲坠的中产阶级家庭，而裂开的墙壁像是玩偶之家，比例倾斜的房子，使房子里的人看上去像是曝露在房外。孩子们玩耍的地方是一个被炸毁的街道。这部戏剧被视为戏剧中的战马。

4.《暴风雨》The Tempest (2000)

保罗•布朗(Paul Brown)把美妙的自然世界搬上了舞台。在他的设计中，盖恩斯伯勒工作室被草坪覆盖着，大片的向日葵生长在一个老长途车站内。2000年，他为纳森·肯特(Jonathan Kent)的《暴风雨》创建了一个奇妙的水上景观。舞台上设计了一个巨大的湖，湖的边缘有岩石和碎石片，主人翁普洛斯彼罗思正在湖的后面苦苦思考着，屋顶上设计的洞口使得精灵爱里尔从高处悬挂下来却永远触不到地面。

5.《星期天在公园和乔治约会》Sunday in the Park with George (2005)

这部戏剧是第一个高低技术的完美结合。作曲家斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的音乐剧《星期天在公园和乔治约会》的灵感源于法国点彩派画家乔治·修拉(Georges Seurat)。在2005年的明尼尔巧克力工厂，导演山姆·洛克(Sam Buntrock)汇聚舞美及服装设计师大卫·法利(David Farley)、视频设计师提摩西•伯德(Timothy Bird)共同创作此剧。该剧以乔治·修拉的翠绿色风景画为背景，白色的窗帘通过视频动画变成了一棵树，树枝在绿黄色灯光照射下显现出深色的线条，卡通狗跳跃在迷你屏幕上。这个演出采用了高科技技术来使演出完整。

6.《头发乱蓬蓬的彼得》Shockheaded Peter(1998)

《头发乱蓬蓬的彼特》是一部根据海因里希•霍夫曼 (Heinrich Hoffmann)的德国儿童读物《Der Struwwelpeter》改编的音乐剧，是过去20年最有想象力的演出，并获得了巨大的荣耀——这个剧目的创造融合了导演麦克德莫特 (Phelim McDermott)和设计者朱利安•克劳奇(Julian Crouch)的共同心血。他们将海因里希•霍夫曼的警示故事生活置景于一个玩具班的场景里：剧院荷叶边的窗帘纸板做的，需要人弯腰才能使用的家具和门演员头上带给人强烈视觉感的木偶，头发蓬乱的彼特瞪视着舞台台口玩火柴烧死的女孩穿着火红的裙子，泡沫涂满在她的身上.... 这里面结合了哑剧和木偶剧的元素。在音乐剧中，孩子们都如同诗歌里一样死了。1998年该剧首次在英国利兹市的西约克郡剧院上演。1998年曾荣获巴克莱/ TMA最佳导演奖，1999年曾提名南岸剧院并荣获纽约剧评界奖最佳设计。

7.《浮士德》Faust (2006)

2006年是实境剧场开始的年代。在英国沃平的1500平方英尺的废弃仓库里，Punchdrunk公司创造了一个让观众可以随意漫步的舞台世界。这部剧的设计灵感来自于歌德的浮士德和美国绘画大师爱德华·霍普(Edward Hopper)的画作，Punchdruck公司将一系列的巫术用于50年代美国小镇的精美装饰中，例如：散发着香味的圣诞树森林汽车旅馆里的轻飘床单和用破碎玻璃框起来的消防指示堆放着船只和奇特树根的实验室餐厅、电影院、百货商店等。

戏剧演出中，剧场会发给观众一个面具，并让他们像幽灵偷窥狂一样随意地漫游在这个小镇子里。有时你会和其他观众一起在酒吧围观斗殴，有时你会独自一人在殡仪馆，让观众感觉自己是演出中的一部分。演员会在演出的时候突然抓住你的手、抚摸你的脸或者在你的耳边低语。如此的舞台设计让观众身临其境，观众不仅仅是观看者，更是表演者、参与者，使整个演出融为一体。

8..《白卫军》The White Guard (2010)

剧场舞台设计师邦尼•克里斯蒂(Bunny Christie)的设计都很大胆。她擅长令人惊悚的舞台设计，将利特尔顿舞台分层出一个格拉斯哥房屋，并瓜分了西约克郡剧场，从而使他们分裂成两个部分。她用舞台不断运动的方式来表现1917年十月革命。当剧中的醉酒从钢琴倒向柱子时，向后退缩的舞台使得观众仿佛感受到了醉鬼的倾倒会将视野放在他的身上。演出的成功绝大部分在于邦尼•克里斯蒂的设计，同时，尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的灯光设计以及克里斯多夫•舒特(Christopher Shutt)的声效， 让我们如同身处于战争前线的那种混乱和动荡中。

邦尼•克里斯蒂出生于加勒比海地区的圣安德鲁，并且在伦敦中央艺术院学习。她的戏剧作品赢得了许多大奖其中包括三个奥利弗戏剧奖。她参与的导演简尼夫·班纳(Kenneth Branagh)的作品《Swan Song》曾获得奥斯卡提名短片。2014年，克里斯蒂参与设计了新的音乐剧《达格南的制造》。

9.《红》Red (2009)

《红》是美国作家约翰·洛根(John Logan)写的一部关于艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)作品，并于2009年12月在伦敦多玛仓库上演。2010年获得了托尼奖最佳戏剧奖。2009年创作约翰·洛根的《红》时， 英国著名舞台设计师、服装设计师克里斯多夫·奥姆(Christopher Oram)想起了一位画家说过“戏剧就像一副很大的油画”。于是，他在舞台后区的战区位置挂上油画把一些褪色的、或发光的红黑大平板放在尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的照明灯下。当这些被拿走的时候，舞台上会露出三边滴着红色的一个白色长方形，看起来就像一个血腥的舞台口。这是奥姆给戏剧界最大的礼物——发现戏剧的核心并将其付诸于设计中。本剧的舞台灯光设计是伟大的现代灯光设计之一。

克里斯多夫·奥姆曾受训于英国西萨塞克斯郡大学美术与设计专业，他的设计遍布全球的剧院。是托尼奖，奥利维尔奖，标准晚报奖，加兰奖，创新奖的获奖人。

10.《专扁衰仔》Sucker Punch (2010)

《专扁衰仔》出自于英国著名剧作家罗伊·威廉斯(Roy Williams)，并于2010年首次在伦敦皇廷剧院上演。这出戏曾被提名伦敦标准晚报劳伦斯奥利维尔戏剧奖最佳新戏。著名舞台美术设计师米里亚姆·比泰(Miriam Buether)曾经把宫廷变成一个管状马车，让观众和演员们脸贴脸。在2010年为罗伊·威廉斯的《专扁衰仔》而设计的拳击戏中，米里亚姆·比泰将伦敦皇廷剧院变成一个拳击场，天花板吊着巨大的沙袋，墙壁被赞助商的广告满满的覆盖着，日光管猛烈地照射着拳击手，拳击手的每一个猛击和重击都会反射到环绕在舞台四周的镜子里。这一充满创意的舞美设计让米里亚姆·比泰获得了2010年伦敦标准晚报最佳设计师。

米里亚姆·比泰主要在伦敦工作。她在中央圣马丁院艺术与设计专业学习舞美，在汉堡学习服装设计。