刺绣礼品除了丝巾还有什么适合送女士

明清时期的刺绣佩饰有荷包、香包、扇袋、帕袋、眼镜盒等。荷包分为钱荷包、烟荷包、香荷包、针线荷包、杂物荷包、春宫荷包等；造型有圆形、方形、鸡心形，葫芦形及香草形等，随身携带，非常方便，其实用性、装饰性都很强。香包是装香料的袋囊，所装香料不能随便取出，造型有动物、人物、植物等。扇袋是男子身上的重要佩饰，纹样有“岁寒三友”、“高山流水”、“梅兰竹菊”等多种。

一幅漂亮的刺绣品可以让家里显得更加唯美大气以及高贵，但是刺绣品放在什么地方很重要，究竟应该怎么摆呢？

第一，为了突出装饰效果，可以摆放在比较素雅的地方。

与刺绣品形成鲜明的对比，比如说刺绣花本身比较颜色比较深，那么可以挂在浅色的墙上，并且墙上不要有太多的装饰品，最好只要有一副刺绣画，这样才会形成对比，而且能够把刺绣画凸显出来。

如果是灰色的墙面，那么就挂上颜色亮丽的刺绣画。如果刺绣画颜色本身比较单调，那么可以选择挂在花色丰富的墙上，这样形成鲜明的对比会更加有突出和强调的作用。

第二，最好挂在一眼就能够看到的地方。

刺绣品是非常吸引眼球的，如果挂在太偏僻的地方，反而没有办法突出它的效果，所以最好是挂在客厅的墙面上。

第一眼看过去不会让墙面有空荡荡的感觉，又能够让大家一眼就看到刺绣品。

第三，刺绣画要尽量挂在阳光线充足的地方，这样能够突出主题。

还能够凸显刺绣花的立体感，刺绣品是一个非常注重细节的装饰品，越是认真看越能够看到它的精髓，所以一定要挂在光线充足的地方。

第四，如果是挂在墙面上，最好是距离地面1.5~2米。

因为这是人们视线正常的范围，不需要抬头或者低头看，一眼就能够直接看到，是最佳的欣赏角度。欣赏的角度好，也会给人留下更深刻的印象。

庆阳香包产自甘肃庆阳。庆阳地处陕甘宁三省交会处，属于黄河中下游黄河流域黄土高原沟壑区，是华夏农耕文明的发祥地之一，也是轩辕黄帝与中医鼻祖岐伯论医之处，又称“岐黄故里”。庆阳香包也被称为“荷包”“耍活”“绌绌”，是当地妇女制作的传统手工艺品，在当地并不单指香包这种物件，而是泛指各类刺绣品，因此还被称为“陇绣”。庆阳香包用料简单，仅使用布、针、线和一些珠子，布料多用丝绸或彩布，线絮全为五颜六色的彩线，但形态各异、种类丰富，香包风格淳朴，富有吉祥寓意、蕴含乐观精神，深受广大群众喜爱，不仅是传统节日的重要配饰，也是富有特色的旅游产品。

香包制作与生活习俗密不可分，它首先是端午节的一种重要民俗物品，庆阳端午节制作佩带的“绌绌”是庆阳香包最具特色的品种。“绌”原指原始骨针的一种缝制方法，后称用布缝制、袋口能松能紧的香包形式。这种形式的起始时间尚不可考，据说形成于公元前2300多年，歧伯携药袋防疫驱瘟、禁蛇毒，由此开创了“熏蒸法”。因歧伯生于庆阳，故此法在当地渐成习俗，后世流传不断。使用的草药被称为“香草”，因而制作的药袋便被称为“香包”或“绌绌”。香包刺绣不仅是一种药用物件，还是人们抒发情感、表现美好生活的艺术形式。在传统生活中，香包刺绣是庆阳姑娘必备的技艺，庆阳民歌中唱道“八岁学针线，十岁进绣房，进了绣房绣鸳鸯，百样故事都绣上”，反映了庆阳姑娘心灵手巧的文化传统。

庆阳香包通常可分为香包、挂片、衣袖、桌裙、枕顶等类型，结构上主要有头戴肩覆型、胸挂式、背心型和鞋子等类型，不同部位使用的香包刺绣的题材有所不同。头戴型香包主要是“绌绌”、线盘书挂，以及虎头、兔头等各种动物造型的帽子在肩膀佩戴的包括狮子、老虎等形象的刺绣胸挂式香包以植物题材居多，在端午时分佩戴香包可以起到祛邪护身的作用。娃娃使用的“五毒背心”是最有特色的背心式刺绣了，这种背心常常通过拼贴手法形成规则的几何纹样，并绣上蛇、蝎、蜥蜴、蜘蛛、蜈蚣五种有毒的动物，以期“以毒攻毒”，保护孩子不被虫子叮咬。在庆阳大街上，夏季常常看到孩子们穿着五毒背带裤，色彩鲜艳亮丽，颇为可爱冬季颜色鲜艳的五毒棉背心让人感受到浓浓的母爱。此外孩子们手戴的猫护手，脚上的虎头鞋、猫头鞋、猪头鞋、蝴蝶鞋等，孩子们穿着的样子十分可爱。

庆阳香包的制作工艺有着独特的地域特色，按照工艺可分为“绌绌”类、线盘类、立体绣类、平面刺绣类四大类型。“绌绌”又名藏针绣，是传统庆阳香包最有代表性的种类，它“小不盈寸，大不充拳”，运用边角料就可以做出色彩鲜艳的“绌绌”，早年时逢端午戴在孩子肩膀或别在发髻，是孩子们兴奋不已的事情。线盘，是使用硬纸片或纸盒上缠上彩色丝线，做成“粽子”“八卦”“书套”等各种式样，配以珠线，也被称为“耍耍”，端午节做这些东西给孩子们佩戴，寄托了望子成龙的期盼，也可以挂在门庭或馈赠他人，以寓示祥和平安。立体绣的类型最为多样，花色品种最为繁多，十二生肖、千岁香包，结婚使用的香包，有些是单面绣花，有些是双面绣花，形式多种多样。针扎是一种随身携带的针线包，小小一个针扎上汇集十几种针法，体现出庆阳香包针法技艺之精湛。平面刺绣类香包以长短针为当地最有特色的，这种像太阳一样的放射性形状，有人推测是对太阳的崇拜，长短不同的三角形针法，也被称为“狗牙边”，造型也十分形象。传统陇绣的针法还有纳针、绷针、拧针、麦棱针、平针、挑针、戗针等40种针法。刺绣装饰品最为普遍，有立体的，也有平面的，这些装饰品或挂在衣服上，或挂在墙上，是生活中亮丽的风景线。庆阳香包有拼贴浮雕绣，也有包绣、平绣的，这些装饰品可以在婚庆时间使用，也可以用于日常装饰，是家庭装饰不可或缺的组成部分。

庆阳香包的图案是一种托物言志的方法，其图案构成总可谓“图必有意，意必吉祥”，小小的香包却体现了民众长期积淀的民俗文化需求。如借狮虎的威猛来驱邪，借“鱼钻莲”“凤戏牡丹”比喻婚姻美满，借“榴开百子”“老鼠啃葡萄”寓意多子多福，俊俏的“喜上眉梢”图案中寓示喜气洋洋等。庆阳香包图案蕴含美好祈盼，反映了民间理想和审美观念。比如蛙鱼穿莲、老鼠吃葡萄、老鼠搬金瓜等都是爱情的象征，同时象征多子多福八卦的造型说明阴阳统一观的思想，在庆阳香包中常常看到，“从阴阳则生，逆之则死”的思想此外，家和万事兴、福禄寿喜等挂件体现了对美好的企盼，纳福迎祥体现了人们对美好生活的向往。庆阳香包中的大公鸡又称“大吉图”，寓意着大吉大利的含义。庆阳娃娃的图案绣着凤凰、龙的图案，象征生生不息的美好期盼。“福禄寿”香包上绣着蝙蝠、梅花鹿和寿字纹，代表福禄寿喜、健康长寿的美好祝愿。

香包不仅具有外表美，还有其内在功效。香包图案不同，装填的香料不同，香味和功能也有所不同，佩戴这些香包有医药作用。庆阳香包的香型具有催眠作用的幽香、令人心旷神怡的清香、沁人心脾的玫瑰香等。目前正在研发的庆阳香包香料，取自传统中药，香料选择要遵循一定的药方剂量，其中的中药成分并不是只有香味那么简单，这种古老的工艺里融汇了传统中药的精髓。

庆阳香包是一种集造型、色彩、味道为一体的民间艺术。随着社会发展，庆阳香包的民俗功能逐渐淡化，审美和装饰功能更加凸显，成为庆阳当地妇女一项重要的手艺副业。如今，庆阳的七县一区仍有着制作香包刺绣的习俗，香包的规格越来越大，越来越精细和多样化。为了开拓更为广泛的市场，庆阳的巧手们还制作了各式各样的香包枕头、汽车挂件，及婚庆装饰等，香包类型不断丰富。昔日母女相传的手工艺，如今有了更加多样化的传习方式，在手工作坊、文化传习所等都有传承和传播。希望庆阳香包在传承发展中保持地域特色、文化韵味，装点人民群众美好的生活。

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装饰作用。

固定的作用微乎其微，好像只是为了美观或者逼格、看起来精致之类。也有可能可以把领针、领花插在上面。

无论是女士的私家便服还是男士的西装、装饰品都可以很好的提升气质。

　1、手绷适用于刺绣小件的绣品。 手绷用竹圈制作而成，是采用内外两个竹圈套合在一起，外圈有调节松紧的螺丝。

2、卷绷适用于刺绣较大的绣品，卷绷的形状如同长条桌的支架，主要用来撑平较大绣片的绷架，面料绷于中部，插针便可绣出图案。

第三、针：通常是钢制品，根据所绣品种的不同，所用的针也不同。主要有绣花针、钉珠针、十字绣或纳锦绣针、毛线针等。

第四、绣线：主要有丝线、人造丝线、尼龙线、金银线、发丝、马鬃等种类。一般来说，绣线的色阶越多，色彩越真实丰富。

第五、面料：绣品底料主要有丝绸、绢、绫、罗、麻、尼龙、纯棉等。通常刺绣是根据所绣品种来决定使用的底料，例如十字绣，会挑选经纬纹路清晰的面料作为底料。

第六、其它装饰物：刺绣品上通常绣缀有绣珠、珍珠、玛瑙、珊瑚、木珠、琉璃等装饰物，可根据实际图案的需要选择性添加。

苏绣苏绣

苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作：《万年青图》 《仕女图》 《三马图》等。 湘绣

湘绣

以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。

粤绣《八仙图》粤绣

亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。

蜀绣蜀绣

又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

陇绣

庆阳刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。炎炎夏日，在山乡的路旁、河边，你会看到一群群玩皮戏耍的孩童，他们光着屁股，不穿衣裳，胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上，巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼，阳光下，红如火，艳似锦。茶余饭后，劳动休息或是聊天闲谈的时候，你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”，那刺绣品就更多了。亲戚朋友，左邻右舍向孩子贺喜，都要拿自己刺绣的东西做礼品，有虎气生生的虎头鞋，有红花绿叶的荷花帽，有描龙绣凤的花裹肚，还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上，让大家观赏、评论。过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现，深入庆阳乡村，你深深体验到美源于生活，美就是生活。 [编辑本段]民间刺绣民间刺绣在我国有着悠久的历史。从出土的汉代文物中，就发现很多挑花刺绣品，说明早在汉代以前，刺绣已在我国流行。

山西民间刺绣

山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

忻州刺绣

忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案 。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。

旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。

生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。

男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。

“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。

“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。

“针敝”，是供妇女插针使用的日用品。常分为上 、下两部分 ，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。

“粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。

“钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。

还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。

端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。

晋南刺绣

在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。

晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。

晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。

在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。

在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。

晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。

※ 灵宝民间刺绣

灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：

丰富多样，寓意吉祥

灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。

灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。

传播爱情，表现母爱

灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全都的母爱。

与民俗文化息息相关，密不可分

民问的风俗习惯给灵宝民间刺绣刨造提供了充分显示妇女勤劳、智慧的机会和条件(婚丧嫁娶和重大节日)，过来说，民闻刺绣又给当地的民风、民俗埔承了美好、神秘的色彩。

在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。

完整地保留、继承了刺绣的传统技法

灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。这类绣品多见于儿童兜肚、枕头顶、童帽上；“挖补绣”，技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，用刀刻去图案不需要的部位，并在缕空处衬以鲜艳的各种布料，这种挖补绣法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。

民间瑰宝：锡伯族刺绣捕捉生活美景

锡伯族民间刺绣历史悠久、内涵丰富，锡伯族妇女更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致。在祖国西部生活的200多年中，锡伯族妇女的刺绣作品，赢得了各族群众的赞赏和认同。锡伯族刺绣出现在生活中的各个角落:服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，我来到伊犁察布尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，有幸看到了锡伯族妇女的刺绣过程。

无处不在刺绣是锡伯族人民普及广泛的传统手工技术，锡伯族人民在长期的实践中，将大自然赋予他们的美好事物，用灵巧的双手绣到自己的作品里。刺绣的图案有人物、山河、树木、花卉、飞禽走兽等。其中，蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物，象征着自由、宁静、和平、美丽，也给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在艰苦的环境中繁衍生息。锡伯族妇女刺绣的作品出现在生活中的各个角落，服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，也包括桌布、挂饰和香包等一些小物品。

传统与现代最近，我走访了爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，观看到锡伯族妇女刺绣的过程。爱新舍里镇有一个由镇妇联组织的刺绣坊，由身有残疾的民间刺绣艺人佟雪兰负责。这里的刺绣全部用手工制作，制作过程非常缓慢。她们主要以制作锡伯族传统服装为主，也兼作其他一些生活用品，这些妇女大多是利用农闲期间进行刺绣。在纳达齐牛录乡，我们走进一间刺绣坊，这是在该乡政府扶持下成立的又一个民间刺绣协会。

这里除了传统的手工刺绣以外，还有机绣。负责人杨秀玉女士说，这里的手工刺绣产品较少，一般都是采用机绣。机绣要比手工刺绣速度快，她们除了制作一些手提包、装饰画、香包等小物品以外，也有客户来这里订做服饰等。由于这里的刺绣作品大部分都迎合了市场的需求，所以吸引了许多外地来的游客，和一些商家前来购买或者订货。今年，乡政府还专门买来苏绣的样品，组织民间刺绣艺人进行学习，准备扩大刺绣作坊的规模。在绣坊的作品中，我发现这里刺绣较多的人物图案是毛泽东的画像，可以看出，锡伯族人民对毛主席有一种特殊的情愫，他们把内心对领袖的崇敬与爱戴，都融入到这一针一线里。

青海民间刺绣

　青海刺绣的历史，可以追溯到远古。随着丝绸之路南路的开通，唐代随着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王，中原丝绸源源涌入，人们开始用刺绣装饰自己，美化生活，传递友谊，寄托感情，使得这种民间艺术成为人们生活中不可缺少的组成部分，世代相传，不断发展。

青海刺绣应用十分广泛，其品种丰富，花样繁多，综观各种绣品，大体上可分为四种类型：一是实用类，主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头，这是刺绣的实体；二是观赏类，主要有钱褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片等；三是礼仪类，主要有钱包、笔包、裤带、寿帐、挽联、字画等；四是宗教用品类，用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。这只是从大的方面区分，实际上许多东西既是实用品，又是礼仪观赏品，很难严格区分。

民族特色

民族性是青海民间刺绣的显著特点。青海刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的独特风硌。一个民族由于语言、宗教信仰、节庆礼仪、文化娱乐、生活习俗的内容和形式以及习惯爱好的一致性，在民间艺术，特别是与人们息息相关的刺绣中必然反映出其特有的精神和意识。

藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏传佛教，他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容，而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。

蒙古族　

藏族刺绣吸收唐卡的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。藏族刺绣装饰性极强，许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局，反映出团结友爱、互不分离的民族性格。

土族刺绣

土族刺绣做工精细，针针见功底，线线出效果。绣品讲究整体关系，以盘绣为主体，以密集的绣法为基调，以大面积繁绣为特色，件件绣品舒展大气，光彩夺目，由于精工耗时，绣品经久耐用。土族刺绣应用十分广泛，民间刺绣非常活跃，时至今日，土族妇女从头到脚 用刺绣装扮，看上去花枝招展。

回族

回族、撒拉族刺绣则讲究高雅、秀丽，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅，并受伊斯兰教的影响，很少用动物图案，多以植物花卉为主。

青海汉族刺绣博采众长，既受中原刺绣又借鉴少民族构图色彩，还收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩，绣法诸方面刻意追求，全面发展，绣品朴实中见华丽。

撒拉族

地域特色

地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等，都在特殊的地理环境中诞生，并形成独特的绣种。

青海民间刺绣虽不能与其他地区的专业绣种完全相类比，但由于高原文化与中原文化的结合，形成异曲同工之美。青刺绣最大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都体现着远古的印记。

就本省而言，由于地域辽阔，在刺绣上就反映出了地区差异。草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、泼辣的笔触、强烈的对比、简练的构图、粗犷的线条，展现出豪放的草原气质。青海东部从事农业的各民族，不但刺绣种类繁多，应用广泛，而且讲究构图饱满、形象生动、浑厚朴实、色彩纯真、手法多样，并以做工精细而著称。

民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女，手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。

早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。