德国设计风格特点

图片 | 阿花实地拍摄

文 |阿花，部分资料来源于网络

什么是德意志制造联盟？在解释它之前，我们先来了解下另一个现代设计鼻祖级运动——英国工艺美术运动。

英国工艺美术运动 (the Art &Crafts Movement，约1860-1890)是一场由 约翰·拉斯金 和 威廉·莫里斯 大力推进的设计改良运动，意在回归中世纪的手工匠人的理想与技艺。

这场彼岸的运动影响之大，自然也波及到了德国。对德国设计师们最大的启发，就是用“ 艺术 ”的眼光去设计产品。

当然，德国设计师们也从早期盲目崇拜英国老大到后期发现工业化浪潮的势不可挡，于是便提出了问题——工业化既然不可改变，所以如何在现有的大环境下，保证人们的生活质量才是关键。

在这样的背景下，12名艺术家、设计师和12家位于慕尼黑的企业（没错，就是“双12”，鼎盛时期是“双15”）在当地政府支持下，联合创办了这样一个工业设计组织——德意志制造联盟。

宣称“通过 艺术 、 工业 和 手工业 的协作，通过教育、宣传以及对所有相关问题的一致立场，促进工艺制造更趋 高雅 。”

这个联盟从1907年创办于慕尼黑四季酒店开始，就注定是一个牛光闪闪的组织，掀起了一场“ 生活改革 ”运动。

具体“牛”在哪里？且听慢道。

制造联盟的成立初始就汇集了当时德国所有著名的设计师，如 彼得·贝伦斯 （Peter Behrens）、 理查德·里门施密特 （Richard Riemerschmid）、 亨利·凡·德维尔德 （Henry van de Velde）、 赫尔曼·穆特修斯 （Hermann Muthesius）等人。

这些设计师和建筑师志同道合，在联盟成立之前就满怀抱负要改革一切工业化的生活世界，致力从“ 沙发靠垫到城市建造 ”，无所不包，用这些拥有“ 好形式 ”的物品对民众进行艺术的“教育”，培养大众的“ 好品味 ”。

后期还有勒·柯布西耶（Le Corbusier）、J. J. P·奥德（J.J.P. Oud）和汉斯·夏隆（Hans Scharoun）等著名设计师受邀举行展览。

在1918-1933年，魏玛共和国时期的德意志制造联盟继续爆发他们的宣传教育工作——通过 出版物 、 展览 以及 住宅区 等方式将他们的理念传递给普罗大众。

他们创办了当时德国最为活跃的艺术杂志《 形式 》（Die Form），和 制造联盟博物馆及展览 ，如“形式”（Die Form，1924），“电影与摄影”（Film und Foto，1929）等。

传播了联盟强烈的愿景——在发生巨变的世界里，结合最新科技发展，对所有物品进行 重新设计 。

从产品、平面、建筑、城市规划到展览成果交流，制造联盟不仅得到社会的认可和其它国家（如奥地利、瑞士、瑞典以及英国等）的效仿，同时也为闻名的 包豪斯 （Bauhaus）等机构奠定了稳定的基础。

当然，在这一路中，也曾有过辩争。其中最为有名的便是1914年，亨利·凡·德维尔德与赫尔曼·穆特修斯对于是否“标准化”的“ 科隆论战 ”（也称作“类型之争”）。

亨利坚持艺术家的“ 个性化 ”，而穆特修斯看到了工业时代必然走向的“ 标准化 ”，当然，最终穆特休斯被迫撤回了自己的观点。

这也注定是一场 皮洛士式的胜利 。

这个同盟组织从1907年创立开始，一直到2007年才逐渐接近尾声，历经 100年 风雨。

1938年由于战争和纳粹党的干涉不得不被迫解散，但与包豪斯不同的是，1950年，同盟开始 正式重组 。

尽管重组后的制造联盟已无当初的影响力，但在1959-1983年间，同盟开始有了新的定位和立场，把视角转到了 生态环境 的破坏上——宣扬再好的设计也抵不过生活环境的重要。

此时期的领军人物是 瓦尔特·罗索 （Walter Rossow）。在这20世纪的最后30余年里，制造联盟关注居住环境，参与了“看不见的设计”等新主题，引导人们进行思考。

尽管德意志制造联盟在百年间提出了众多不同主题的问题和思考，但多年来的工作核心依然离不开“ 生活 ”二字。

-THE END-

19世纪90年代德国“分离派”运动与德国“艺术和手工艺运动”的一些激进因素产生了作用。1898年，卡尔·施密特创办了“德累斯顿艺术和手工艺王场”；同年，“手工艺艺术联合工场”也在慕尼黑宣告成立。这两座工场后来都成为德国重要的工商企业，经营范围涉及许多产品设计领域，包括家具、纺织品、陶瓷和照明设备等等。建立企业的举动旨在提倡产品的质量，促使设计家探索机器生产与产品设计的结合。此后一批生产家具和家庭用品的工场在德国各地建立，使德国的产品由传统的设计方式向更简单、更为实用的设计方式转变。新的设计方式对于运用装饰有了更多的节制，而不像19世纪90年代曾在德国流行的“新艺术运动”即“青年风格”那样，往往在流动的曲线形体上采用较多的装饰。在1900年法国巴黎、1902年意大利都灵和1904年美国圣路易斯举办的国际博览会上，各国设计家和评论家注意到了德国设计新的变化，并且给予了越来越多的承认。1906年在德国德累斯顿举办的“第三届德国实用艺术展”上，新的风格更是获得好评。这次展览导致了弗里德里希·瑙曼与卡尔·施密特的合作。瑙曼是一位具有文化和艺术意识的政治家，他确信机器和大工业生产在振兴德国的经济和文化的过程中具有举足轻重的作用。他和施密特一起努力建立了一个半官方的全国性组织，以推动德国设计向现代的变革，这个组织就是“德意志制造联盟”。

“德意志制造联盟”通过瑙曼得到了德国政府各个方面的支持，而促成“德意志制造联盟”成立的背后另一位关键人物则是赫尔曼·穆特休斯。这位杰出的设计运动的组织者曾在1896年奉德国政府之命出使英国，其任务便是考察英国的产品设计，并且为德国的产品设计发展提出建议。1902年他回到德国。1904年至1905年间他撰写了一系列关于英国设计与建筑的论著，其中最重要的是充分研究了当时英国建筑和设计之后写成的、1905年出版的《英国住宅》一书，这本书对“艺术和手工艺运动”的很多基本原则予以热情的支持，同时也提出自己的一些看法。1904年穆特休斯担任主管德国高等艺术教育的官员，积极改革德国的艺术和设计教育。穆特休斯参观了1906年德累斯顿的展览，并以此作为证据，指出新的设计在商业上是可行的、在道德上是负责任的、是可以与工业生产协调的。由于他热情支持实用艺术改革，许多保守的工业家对穆特休斯持敌对的态度，这些工业家都与“实用经济同业公会”具有联系。在这样一种有争执、有分歧的气氛当中，“德意志制造联盟”于1907年10月成立，出席成立仪式的大约有一百多位艺术家、工业家和其他代表。很快这一组织便迅速发展，成员遍及全国，到1912年总部迁到柏林之后，已经成为德国最具影响的设计团体。从1912年赫尔曼·穆特修斯的壁炉设计，到贝利·斯科特1914年设计的具有中世纪装饰风格的置放在教堂音乐厅里的乐器柜和上图德国格曼第纳陶瓷学校1910年设计生产的陶制火炉，可以看出第一次世界大战爆发以前穆特修斯和德国设计家接受的主要是英国设计和“艺术与手工艺运动”的影响。

陶制火炉设计，1910年。

德国产品设计留学专业介绍攻略总结及申请院校推荐，德国艺术作品集辅导机构

产品设计是从制订出新产品设计任务书起到设计出产品样品为止的一系列技术工作。其工作内容是制订产品设计任务书及实施设计任务书中的项目要求(包括产品的性能、结构、规格、型式、材质、内在和外观质量、寿命、可靠性、使用条件、应达到的技术经济指标等)。设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计、产品设计原理与方法、人机工程学、计算机辅助设计、设计心理学、IT信息产品语义学等。

1）产品设计专业就业前景：

产品设计专业就业前景较好，产品设计专业毕业的学生科后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师，在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑，在企事单位的策划部门担任平面设计师等。

生活中所有与我们息息相关的产品都是属于产品设计，产品设计就业范围很广，基本上只要是与商品挂钩的公司或是企业，都必然需要产品设计师，所以产品设计专业还是非常好就业的.

l 就业方向：产品经理、机器工程师、电气工程师、ui设计师、电器工程师、电子工程师

l 薪资待遇：毕业生的一般在2000左右，个人能力比较强的在5000左右，越发达的地方对工业设计越重视，薪资也就越高。ui设计师的薪资一般在5000-7000元/月，有一年以上ui设计经验、作品足够优秀在12000元/月，如果晋升为设计总监则在20000元/月左右。

2）产品设计专业院校推荐：

l 马格德堡大学（Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg）

马格德堡大学全称为奥托•冯•格里克马格德堡大学（德语：Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg, 缩写OVGU），是德国最年轻的大学之一，由原来的马格德堡理工大学、教育学院和马格德堡医学院于1993年合并而成。

l 柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin）

柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin, UdK，Berlin University  of the Arts）是一所位于德国柏林的艺术学校，也是欧洲最大的艺术学校。它是公立学校，也是柏林市内最小的四所学校之一，但其师资、学校传统闻名于欧洲。柏林艺术大学是德国的三大艺术学校之一（其他两所是德国不来梅艺术学院和埃森富克旺根音乐学院），能提供博士和博士后的教学资格。学校设有四个学院，分别是艺术、建筑、媒体与设计、音乐和表演，有3600名学生。

l 哈勒艺术和设计学院（Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle）

哈勒艺术和设计学院是位于德国萨克森－安哈特州哈勒市的一所艺术高等院校，该校建于1879年。学院已拥有百年历史，目前其专业领域可以划分为两个方面：艺术和设计，并且开设了全德国唯一的一个专门的书籍艺术专业。

l 魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar）

魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universitaet Weimar）是位于德国魏玛的一所艺术设计类大学。该校是世界现代设计的发源地，对世界艺术与设计的推动有着巨大的贡献，它也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

l 柏林白湖艺术学院（weißensee kunsthochschule berlin）

柏林白湖艺术学院是一所公立艺术大学，建校于1946年。该校主要专注于纯艺术类和设计类专业教学。其纯艺术专业包括：绘画、雕塑，设计专业包括：产品设计、视觉传达、时装设计、纺织品设计，空间设计等等。白湖艺校设有不同领域的工作坊，便于学生自主设计。同时，学校和很多国际公司都有合作关系，因此学生毕业实习和就业机会。

卡塞尔大学（Universität Kassel）

卡塞尔大学是位于德国黑森州卡塞尔的一所公立大学。学校的重点领域是技术与环境科学，教育与社会研究，艺术与教师深造。大学各院系分散于卡塞尔市内多个地点。学校中心位于荷兰广场校园，即之前亨舍尔机械与车辆制造工厂所在地，这里也是大学的管理总部。

APS审核：

APS审核是前往德国留学的必经之路，其审核的目的在于证明该留学申请人所提交的申请材料是真实的，并且在中国大学取得了足够用以申请德国大学的学习成绩。当申请人通过了材料审核，并参加审核面谈或者TestAS测试后便可以获得审核证书，该证书是德国高校录取中国学生的前提条件之一。目前，中国香港、澳门及台湾的学历无需进行审核。

留德审核程序分类主要分为：一般国内申请人程序、短期交流审核程序、交流合作团组审核程序、材料审核程序、纯艺术类审核程序几种。纯艺术类审核程序顾名思义就是适用于纯艺术类专业（如：钢琴、舞蹈、绘画等）的在读或毕业生申请者，而艺术设计及艺术相关教育专业的学生只能走“一般国内申请人程序”，这也是最常见的审核程序类型。它主要有两种方式：TestAS德适考试及APS审核面谈。

l Test AS德适考试

是用来审查学生是否拥有在德国留学所必备的认知能力，考试是由三部分组成的笔试：语言测试，核心测试和专业思维能力测试。该考试可以用德语或英语进行。全球范围内一年举行两次，中国有三个考试中心：北京、上海、青岛。

Test AS考试只适用于不具备六个学期（四年制）或八个学期（五年制）成绩的中国本科在读生。

Ø Test AS可申请人群：

a. 国内211大学：已读完第1学期且尚未结束第6学期的在读生；

b. 国内非211大学：已读完3学期且尚未结束第6学期的在读生。

l APS审核面谈：

不具备参加Test AS德适考试资格的，一般都将进行APS审核部面谈。需要注意的是，无法参加德适考试的申请人可转入一般国内申请人面谈程序，但一般国内面谈程序的申请人不允许转入德适考试。

它主要检查申请人是否真的具有专业知识，是否真的学过成绩单上标明的课程。从这个角度来讲，审核面谈既不是专业考核，也不是语言考试。面谈涉及申请人所学的专业和具体课程。申请人不必将学过的知识全部忆述出来，但仍需要证明学习过成绩单上的课程，能具体描述所学专业课内容，会运用或展示所学内容。

Ø APS审核面谈可申请人群：

a. 中国内地大学已完成第6学期的本科在读生；

b. 中国内地大学已毕业的本科生；

c. 中国内地高校三年制大专毕业生；

d. 成人教育、自学考试、军队院校已经获得学士学位的毕业生。

高凡温馨提示：申请人需根据自己所在辖区选择相应的审核部递交材料并采集指纹。沈阳、广州和成都辖区的申请人必须在各自辖区领馆采集指纹，录取指纹的具体时间在递签当日告知申请人。沈阳、广州和成都辖区的申请人也可以在各自领馆直接预约递签日期并当场采集指纹。

除了国内的APS审核德国大学非常注重学生的设计思路和设计能力，录取要求也就很高，申请的难度很大，在作品集阶段就会刷下很多人，不仅需要通过材料和作品集审核，还要通过随后的能力测试或者面试。分享一些比较好的作品给大家，作为参考。

Dieter Rams 的设计理念与另一位德国建筑大师密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）的 “少即是多”（Less is more），都有着讲究简约风格的异曲同工之妙，这种在产品外型上有着 “型随机能”（Form follows function）的设计秩序，以及在色彩上采取黑、白、灰等中性颜色的干净风格，也展现德国设计的经典特征之一。尤其 Dieter Rams 与德国家电制造商百灵有很密切的关系，他与设计团队打造出许多经典的电器用品，例如著名的留声机、咖啡机、电唱机、计算机、视听设备⋯⋯等等，都被世界各地知名博物馆永久收藏。

Dieter Rams 在 1955 年进入德国博朗工作，长达 42 年的职业生涯中，除了为 Vitsoe 设计家具之外，皆全心投入家电设计。

Dieter Rams 为博朗设计了上百件的产品，每样商品皆摒弃与功能无关的花俏细节，外型上更是简约干净。

Dieter Rams 的好设计十大准则

什么样的设计称得上是好设计？当消费市场上充斥许多眼花撩乱的产品设计，以及令人困惑的声音、色彩与设计形式时，Dieter Rams 认为这世上不必要的东西，已泛滥到不人道的地步！因此他在 1980 年代试图提出 “好设计十大准则”，这十大原则不仅归纳了他在担任百灵设计总监时的最佳注脚，更是许多设计后辈的金科玉律。

1. 好设计是创新的｜Good design is innovative.

产品设计的创新变化是永不枯竭的，人们总是能透过科技的发展，激发出更多的创新设计；而创新的设计则永远伴随着创新的科技而来。

2. 好设计是实用的｜Good design makes a product useful.

消费者购买产品是为了使用目的，不仅得考量产品的实用性，更要满足消费者在心理层次与美学上的需求。因此身为一名设计师，应该想办法让产品更加实用，其他多余的功能或设计就舍弃吧！

3. 好设计是美观的｜Good design is aesthetic.

设计产品的美观程度与否，不但让人在使用上产生愉悦感，也影响消费者的使用经验，但唯有精良的设计，才足以展现产品的美学力道。

4. 好设计让产品易懂｜Good design makes a product understandable.

好设计的最高境界莫过于 “让产品自己说话”，让人看到产品即能清楚了解其架构，增加产品与使用者之间的沟通桥梁。

5. 好设计是安静的｜Good design is unobtrusive.

好的设计品是为了满足人们的使用需求，它是工具目的，而非纯粹的装饰或艺术品。因此设计产品必须清楚精准拿捏功能性与装饰性之间的平衡，并留给使用者自己去定义产品的想象空间。

2. Dieter Rams 为博朗设计的咖啡机，即使现在看来依旧当代经典。

3. Dieter Rams 一生只为两家公司工作，一家是德国家电品牌博朗，另一家则是英国家具品牌 Vitsoe。

6. 好设计是诚实的｜Good design is honest.

好的设计品不会对消费者作出不实的承诺，也不会藉由任何夸大不实的方式让产品看起来更创新、增加更多功能、或更有价值等刻意的人为操纵。

7. 好设计是历久弥新的｜Good design is long-lasting.

好设计不会有过时或过季的疑虑，因为它们并非打着时尚名号的时髦产物，即使在现今快速时尚的潮流冲击下，好设计仍能站稳屹立不摇的经典地位。

8. 好设计是细节周到的｜Good design is thorough, down to the last detail.

在设计的世界里，没有什么随心所欲或待完善这回事，用心且按部就班地完成产品，才能显示对消费者的尊重。

9. 好设计是环境友善的｜Good design is environmentally friendly.

不论是保护环境资源，还是减少不必要的有形无形污染，设法以设计保护我们的家园，并对地球做出最大贡献。

10. 好设计是尽可能地简单｜Good design is as little design as possible.

好的设计会把重心放在产品的本质，专注做出 “少，但是更好” 精炼程度，让产品回归纯粹、简单的状态。

4. 现年 84 岁的 Dieter Rams，其设计生涯长达 60 年，即便目前已退休，仍不时保有创作灵感。

大师中的大师！那些追随 Dieter Rams 的设计弟子

或许是 Dieter Rams 总结的 “设计十诫” 太过精准完美，不但让英国极简大师 Jasper Morrison、日本设计师深泽直人、德国工业设计才子 Konstantin Grcic，以及苹果现任设计长 Jonathan Ive 等设计后辈奉为圭臬，更成为 Dieter Rams 最忠实的超级大粉丝。甚至连苹果创办人 Steve Jobs 都曾在某次专访中坦言，苹果的产品确实是向 Dieter Rams 的简约设计与功能典范致敬。

西班牙艺术家毕加索（Pablo Picasso）曾说过：“杰出的艺术家模仿，伟大的艺术家盗窃。”（Good artists copy, Great artists steal.）法国设计师菲利普‧史塔克（Philippe Starck）有次曾向 Dieter Rams 顽皮大喊: “苹果在偷你东西” 而引发设计圈的一阵舆论，反倒是Dieter Rams 本人不以为意、且轻松回应模仿是最真诚的奉承，巧妙呼应了毕加索的那句至理名言。

5. 右边的苹果 iPod 与左边 Dieter Rams 为博朗设计的 T3 Pocket Radio 极为相似。

6. Dieter Rams 于 1987 年发表的 ET66 计算器，也启发了苹果 iPhone 内建计算器的设计。

姑且不论苹果是模仿还是致敬，至少 Dieter Rams 的设计理念，透过这些后进设计师与知名品牌的设计延续，得以传承接棒。无独有偶，纪录片独立导演 Gary Hustwit 也从今年 6 月开始，在众筹平台 Kickstarter 发起为 Dieter Rams 拍摄纪录片《Rams》的募资活动，除了成功达成 20 万美元的集资目标之外，导演 Gary Hustwit 也深入 Dieter Rams 位于法兰克福住家及工作室中进行拍摄，并花了 2 周时间访谈，近距离记录大师鲜为人知的设计生活。

7. 擅长拍摄设计纪录片的独立导演 Gary Hustwit，透过群众募资酝酿一部关于 Dieter Rams 的个人纪录片《Rams》。

8. Dieter Rams 的家中摆放许多他自己设计的经典家具与作品。

想一睹 Dieter Rams 的私密生活，甚至是听听他「设计十诫」背后那些没说完的哲学思考、创作过程、灵感启发、以及遗憾吗？设计迷请再等等，顺利的话，《Rams》设计纪录片 2017 年就能问世，且让 Dieter Rams 大师在萤光幕前亲自说给你听。

- Dieter Rams 的经典设计 -

BRAUN SK-4 留声机

Dieter Rams 于 1956 年设计的 SK-4 留声机，是一种结合收音机和唱机的装置，外观上有一个封闭式的白色金属外壳，加上一个玻璃上盖，因此被通称为 “白色公主之匣”。

Vitsoe 606 层柜

Vitsoe 606 层柜以极薄钢板打造，可乘载任何的物件而不变形，又能随着使用者生活习惯来配置变化，任谁都想在家中打造独一无二的 606 吧！

BRAUN TP1 可携式留声机

TP1 为可携式的收音留声机，上方为收音机下方为可能唱盘的留声机，可拆卸式方便收音机单独使用。

BRAUN ET66 计算器

iPhone 内建计算机介面的灵感来源，就是出自1987 年推出的ET66 计算器，其留下最重要功能设计，以圆药丸的形状作为按键，配上方形的外型，方与圆之间相互做了最好的陪衬。

BRAUN MPZ 21 果汁机

Dieter Rams 与 Jurgen Greubel 于 1972 年设计的 MPZ 21 果汁机，40 年前的设计现在看来依旧美丽，也定义了现代果汁机的外观设计。

Dieter Rams

Dieter Rams 出生于 1932 年德国的 Wiesbaden。他于 1947 年开始学习建筑与室内装饰设计，并在 1955 年加入博朗公司，自 1961 年担任设计总监直到 1995 年，是少数在企业体制内任职，还能享有名声的设计师。被誉为 20 世纪最有影响力的设计师之一、活着的最伟大的设计师，以及设计师的设计师。

战后德国的设计具有与美国不同的趋势，设计家按照他们自己的方式寻求良好的立足点以重建德国的产品设计。一种强调科学管理与理性主义的信念占据上风，这种趋势受到信奉美国工业实践与管理技术的著名的哈瓦法商业学校推行的设计教育的鼓励，也与50年代建立的乌尔姆设计学院的教学有关。乌尔姆设计学院对于战后德国设计的发展起到了类似战前“包浩斯”学院那样重要的作用，首任院长马克斯·比尔是“包浩斯”学院的毕业生。乌尔姆设计学院与著名的德国电器制造厂商布劳恩公司有着密切的关系，从50年代和60年代德国布劳恩公司的电器产品的朴素而简洁的造型可以看到德国力图恢复30年代曾起过重要作用的现代主义设计的趋势，然而在50年代美国和西欧其他国家的设计潮流当中，家具与织物设计注重有机物图案的装饰，曲线和流线型成为常见的家用器具的装饰与造型，反映出的都是设计家注重艺术创造与个性表达、注重与手工艺方式而不是与现代工业生产紧密联系的观念。

　　在德国，建筑风格有明显的地区差异。在德国南部的巴伐利亚地区，随处可见清新明快的巴罗佐风格建筑。然而，在德国北部，哥特式建筑大多庄严而严谨。

自20世纪70年代以来，建筑需求的相对饱和和建筑高潮的消失给了人们反思的机会。建筑师从现代建筑创作模式中解放出来，更加注重传统语境和建筑形式的多样性。随着世界各建筑流派的进入，西德成为世界建筑的前沿实验场。主要建筑作品包括沙龙设计的柏林爱乐音乐厅、埃尔曼设计的柏林新皇帝威廉纪念教堂、博姆设计的邦托雷·贝尔克市政办公室、贝内施设计的慕尼黑奥林匹克中心、霍利加德设计的蒙成拉德巴赫博物馆、昂格尔设计的法兰克福建筑博物馆、斯特灵设计的斯图加特艺术博物馆、克里尔和罗西设计的柏林洛克街街坊屋等。

东方建筑的发展受到东欧国家，特别是前苏联的影响。自20世纪50年代初以来，为了加快建设，开始致力于建筑产业化和标准化的研究与实践。预制住宅建筑、集中工业厂房和多功能文化建筑构成其建设主体。主要建筑作品包括新勃兰登堡文化教育大楼、柏林共和国宫、莱比锡新音乐厅等。

西方建筑继承和发展了现代主义建筑理性主义和表现主义建筑风格，既保存了本土传统文化，又保存了国际先进的建筑思想，具有强烈的民族个性。

自1933年纳粹政府上台以来，德国的现代主义设计几乎遭到了毁灭性的打击。特别是第二次世界大战暴发以后，大批重要的德国设计师，包括包豪斯的主要成员们都纷纷离开德国，设计运动一蹶不振。德国战后很长一段时期都处在逐步的恢复之中，60年代以来，原联邦德国经济进入高度成熟阶段，并开始逐渐成为强大而发达的工业国家。60年代中期，现代设计得到了全面的恢复与发展，并仍然保持其理性观念特征，强调逻辑关系和秩序化与体系化，发展出了一种以强调技术表现为特征的设计风格。批评家认为它们的座右铭是：根据指定的目的解决问题，根据指定的材料选择设计方式，而形式是解决了所有问题之后的必然结果。