装饰画与民族风的关系
与西方绘画一样，中国画最先成熟的是人物画，而工笔人物又是人物画的原始形态。工笔人物画在其漫长的发展历程中，随着朝代的更迭以及统治阶级文化取向、政治需求的变化而几经沉浮。在今天看来，中国传统工笔人物画所具有的文化品格是独特而又成熟的，虽然每个时代工笔人物画表现出来的具体风格面貌各有不同且不可重复（因为每个时代的文化背景不可重复），但几千年来的民族传统及世代相传的老庄哲学、儒家思想几乎成为历代工笔画家的作品标签。纵览历代工笔人物画作品,其表现出的文化内涵的统一性在世界艺术史上是极为罕见的。文化是一个民族生存发展的生命线，借古而鉴今，分析历代工笔人物画的消长及相关的文化背景对我们当今多元文化语境下的工笔人物画创作具有十分重要的实践意义。（一）历代工笔人物画的消长 分析历代工笔人物画的消长,我们可以从历代画论中记载的人物画家数量及占有的比例中所见一斑。不同时代每个画种拥有画家群数量的多寡，也能从一定层面上反映此画种的兴衰状况。 “在唐代，人物画家占着绝对优势，据《历代名画记》、《图画见闻志》二书所载唐代画家233人中，道释、人物画家约占三分之二（其中六分之一是肖像画家），山水46人，花鸟18人，走兽杂画等14人，合占三分之一。五代时期情况未变，据《图画见闻志》所载五代画家91人中，人物画家仍占三分之二，山水、花鸟、杂画家33人，合占三分之一。两宋时期，比重改变。《图画见闻志》所载熙宁七年以前的宋代画家158人，其中人物画家53人，肖像画家7人，合60人，在总数中下降为五分之二，山水画家人24人，花鸟画家39人，杂画家35人，共占五分之三。到南宋，据《南宋院画录》所记93人中，能佛道、人物者51人，占半数以上。专门的山水画家11人，花鸟画家31人，人物画家中还有许多人兼工山水、花鸟。到元代，比重就完全颠倒过来了。据《图绘宝鉴》所列元代画家182人中，能人物的38人，仅占五分之一。花鸟、墨竹画家大增，达84人，已接近半数。山水画家52人，也近十分之三。其它方面8人。这种趋势，到明代更进一步发展。据《明画录》，可统计的754人中，道释、人物画家107人，仅占十分之一•四，宫室、山水画家393人，占半数以上。花鸟画家239人，占十分之三强。杂画家17人。清代情况，大略相近。” 以上的统计数字虽然不是十分精确，但我们可以看出这与中国绘画史的实际发展情况基本吻合。在近千年的漫长岁月中，人物画家（大多为工笔画家）的比例从隋唐时期的三分之二到明清时期的七分之一，其发展轨迹呈直线下降趋势。众所周知，由于封建阶级的统治者从伦常观念和政治需要出发，认为人物画最能直接体现“成教化，助人伦”的功能，因此，在历代画论的画种分科中，包括佛释画在内的人物画始终占据首位。而实际发展情况又与其形成鲜明的矛盾，隋唐以降，工笔人物画日渐式微，直到近代，工笔人物画才开始出现复苏的迹象。这种现象缘何而来？假如我们仔细分析一下工笔人物画兴衰的文化根源，就不难得出自己的结论。
（二） 工笔人物画兴衰的历史文化语境
1、 早期的多元与融合促进了工笔人物画的发展
纵观中国文化发展的历史，多元融合是隋唐以前中国文化的主要表征。在此期间，中国文化不仅在内部各民族的文化交融中得到丰富与提高。同时在与外部世界的交流中，也获得了有益的补充。“而文化交流，绝非单向的文化移植，它是一个文化综合创新的过程。”这在工笔人物画发展的不同历史时期，都留下了自己的烙印。
（1） 多元融合的魏晋南北朝文化
魏晋南北朝时期在中国文化史上是一个多元文化空前融合的时代，“西晋末年北方少数部族的崛起和随之而来的佛教思想大量涌入，虽然瓦解了中华帝国的一统威严和打破了至高无上的谶纬观念，但其输入的清新气息不能不说是对中华文化的一次融通和充实。北方的少数民族尊崇汉文化，但也崇尚其他新思想，因而促进了文化的交流与整合。”这就使得汉代以经学为主干，以儒学为精神内核的一元文化模式开始解体，取而代之的是生动活泼的以儒、玄、道、佛并行为特点的多元文化发展局面。
在此多元文化背景下，工笔人物画得到了长足的发展:儒学仍然维持着绘画的“鉴戒”作用；以探求理想人格为主题的玄学的兴起体现出战乱时代文人士大夫阶层对个体存在意义和价值的关注。由人的觉醒意识的出现到人的存在风貌的追求，人物“品藻”之风蔚然兴起，这直接影响着魏晋人物画“重神理而轻形骸”的美学理想； 佛教关注“人死后如何”以及道教所关注的“人如何不死”的观念也是当时人们重现实、重自我的民族性格在宗教观上的体现。不同的文化模式在对人的自身关注这一问题上趋向一致，在绘画方面最能体现这一问题的人物画必然受到重视。其艺术表现形式及手段技法逐渐走向完备，中国画特有的线的艺术第一次在理论上确立起来。绘画题材在原有的基础上日益扩大，宗教壁画、历史故事画、肖像画成为这一时期最主要的绘画题材，以至于出现了后人所谓的“晋尚故实”的情况。有画史记载的工笔人物画家也是从这一时期开始出现的，如被谢赫评为“古画皆略，至协始精”的卫协，首倡“传神”论、“有苍生以来所无”（谢安语）的顾恺之，创造出“秀骨清像”典范的陆探微等。以人为本，多元并举的文化内涵促使传统工笔人物画在魏晋时代逐步走向了成熟，出现了《敦煌壁画》、
《女史箴图》、《洛神赋图》等为后世所重的艺术作品。同时，建立在工笔人物画基 础上的绘画理论，如顾恺之的“传神论”、谢赫的“六法论”等对后世工笔人物画审美原则的确立起到了至关重要的作用。
（2）有容乃大的隋唐盛世之风
随着近四百年封建割据的结束，中国文化进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隋唐时代。隋唐时代是继魏晋南北朝民族大融合以后又一个文化大扩容的时期，尤其是唐代在东亚建立起多民族兼容性以及大一统开放性的文化圈。“唐代前期国力强盛，在与异域文化的接触中始终占有优势，在向外传播大唐文化的同时，也吸取着外来文化的新异因素。由西域传入中国内地的宗教、艺术、物产极大地开阔了唐人的视野，丰富了唐人的生活。……唐朝本就是胡汉文化结合的产物，既具有北方雄健阔朗的粗豪气魄，又具有南方清秀机敏的精雅性格，在以北地文化形态为主的基础上又融收来自异域的绚丽多彩的文明，使唐代文化气象万千、雍容大度并充满活力，这不能不是唐代文化积极开放、兼容并蓄的结果。”
这样一个版图辽阔、国力强盛、经济繁荣的封建帝国的重新确立使初次登上中国文化舞台的庶族寒士们对自己的前途与未来充满自信。“唐文化首先体现出来的是一种无所畏惧、无所顾虑的兼容并包的宏大气派。”封建统治者在文化政策以及对知识分子
的态度方面都表现出了前所未有的宽容姿态。中国的绘画艺术也随之得到了空前的发展。绘画题材、表现手法等各个方面都较之前代有了显著提高，成为中国绘画史上的高峰之一。工笔人物画，尤其是在重彩画领域更是达到了封建社会的巅峰。吴道子、阎立本、张萱等都是隋唐具有代表性的工笔人物画家，他们在佛释壁画、肖像画、仕女画方 面所取得的成就已经成为中国工笔人物画发展史上的里程碑。
隋唐时期是中外文化又一次全方位的交汇，来自古印度的佛教文化自东汉末年进入中国后就成为外来文化的主体。“唐代的佛教思想在政治领域中占有重要的地位，一直与儒道并列而给社会以极大的影响，同时也促进了唐朝文化的开放性态势。”林风眠在其《东西艺术之前途》一书曾说过：“中国的艺术，佛教未输入之前，多发达在装饰上，佛教输入后，人体之描写始渐产生”。隋唐时期的工笔人物画艺术迅速地从佛画灿烂的色彩和丰富的宗教题材中汲取养分,大大提高了中国民族绘画的技巧与表现力。同时其表现内容已不仅仅是佛教教义，而是世俗生活、民间传说和历史故事。“总之在中国艺术家的改造下，佛教艺术中的宗教色彩被洗涤，而其从形式到内容上的精华，则汇入雄健奔放、生机勃勃的隋唐文化大潮中，成为中国文化的有机成分。”“灿烂而求备”是这一时期绘画风格的真实写照。
2 中后期的停滞与保守使工笔人物画走向没落
（1） 内省、秀雅的两宋文化
魏晋始兴的多元并举的文化格局在两宋时期被彻底打破，作为儒学成熟形态的理学体系是两宋文化最重要的标志，相对保守、色调淡雅是两宋文化的主要特点。由于宋代经济的繁荣，人们更加重视现实利益和精神享受， 人们在紧张、繁忙的日常生活之余，向往自然、介入自然、溶于自然成为心理上强烈的愿望，于是，能起到“卧游”作用的山水画和花鸟画渐受欢迎，而更具有现实意味，以工整细致、色彩绚丽为艺术特点，善于直抒胸臆的工笔人物画失去了从前的地位，唐代的绚烂被宋代的素雅所取代。
中国文化在经历了儒、释、道三教并行的宽容和整合后形成了理学的思致。与理学思想着意于知性反省、造微于心性相一致，士大夫文化也表现出内趋、精致的文化品格。“雅”是两宋艺术的主要风格，苏轼在《跋宋汉杰画山》一文中首次提出了“士人画”这一概念，强调将诗歌书法融于绘画之中，以绘画来表现文人意趣。而与此相适应的山水、花鸟画得到了文人们的青睐，追求笔墨趣味的风气日见盛行，“文人画”从此逐渐成为中国绘画的主流。虽然李公麟、李唐等发展了工笔人物画的艺术技巧，在刻画人物性格方面较之前代有所突破，但从总体而言，仍然缺少隋唐盛世那种奔放、热烈、敢于直面现实的精神力量。
游离于上层文化世界之外的另一种文化形态，即市民文化的兴起是两宋文化的又一特点。与追求贵族口味、士人情调不同，市民文化是在热闹的商市生活和瓦舍勾栏中生长起来的，这种大众文化跻身于两宋文化系统之中，成为一种不可忽视的社会存在。“市民们无意于追求典雅的意境、浓郁迷离的诗情，而是醉心于能直接地并情调热烈地满足感官享受的艺术样式，因此，市民文化从其诞生起，便显示出一种野俗的活力与广阔的普及性。”反映市民生活的社会风俗画被广大的市民阶层所接受，一部分工笔人物画家如张择端、苏汉臣、李嵩等在这里找到了适合自己生存的艺术土壤。他们以身边熟悉的人和事作为描绘对象，生动记录了市民阶层的生活，田家婴戏、村童闹学、山樵村牧、耕织货郎都是他们表现的题材，这就打破了过去被释道豪贵所垄断的人物画领域。至北宋后期，世俗题材的创作达到很高的成就，为中国工笔人物画开辟了新的途径。尽管此类题材为一般“高人雅士”所不屑，但正是这些“市井细民”的生活体现了大众化的审美追求，因而也反映出工笔人物画家的平民化和市场化倾向，表现出了宋代绘画的现实主义特征。张择端的鸿篇巨制《清明上河图》就是诞生在这一文化背景之下。他以“全景式构图和严谨精细的笔法，展现了北宋都城汴京清明时节的风光及各阶层人物的生活状况和社会风貌，既是一幅杰出的绘画作品，同时也给后人提供了丰富宝贵的史料。”
（2） 空前专制的明清文化
中国漫长的封建社会在明清两代步入暮年，同时老年的迟钝又为中国传统文化向近现代文化的转型准备着条件。
文化专制是明清两代统治者奉行的主要文化政策，他们一手推行文字狱，另一手则“崇正宗、灭异端”，程朱理学被推上了至高无上的地位，中国文化遭受到了自秦始皇焚书以来最严重的文化浩劫。具有重大认识意义的工笔人物画迅速走向没落，远离政治的肖像画、仕女画成为当时工笔人物画的主要题材。人物形象程式化是明清工笔人物画的通病，唐伯虎、改琦、费晓楼的仕女画清一色的小眉、小眼、尖下巴，缺少人性的刻划。曾鲸在肖像画中使用的没骨画法以及陈洪绶“宁拙勿 《孟蜀宫*图轴》明 唐寅，绢本 巧，宁丑勿媚”的艺术风格成为那个时代工笔人物画少有的几个亮点。
统治阶级的文化专制是一把双刃剑，它在压制文化自由的同时又引起市民阶层反叛意识的觉醒。明中期以后，随着商品经济的发展，开始出现了资本主义萌芽，市民阶层逐渐扩大。他们的文化需求反映在文化领域内，就是两宋始兴的市民文化日益壮大。符合老百姓审美趣味的版画、插图画、年画、民间肖像画等艺术形式给郁闷的工笔人物画家找到了发挥才能的舞台，中国传统工笔人物画开始走向与通俗艺术相结合的变异发展的道路。陈洪绶创作的版画《九歌》、《水浒叶子》等为他在美术史上赢得了巨大的声誉，著名肖像画家曾鲸在传统造型的基础上吸收外来因素及民间品位而时有创新，将传统的肖像画技巧发展到新的高度。总之，大众文化的滋养为后世工笔人物画的复兴积蓄了力量。
3 近现代的转变迎来了工笔人物画复兴的契机
（1）西方艺术思想的大量涌入改变了工笔人物画的艺术形态
1840年的鸦片战争动摇了中国封建统治结构的根基，农耕自然经济开始趋向解体，而与之相联系的中国传统文化也遇到了前所未有的危机，正是这种危机使中国文化寻找到了从传统走向近代的重要契机，中国工笔人物画也在这一契机中开始寻找自己新的发展道路。
西方列强的枪炮击碎了中国封闭已久的国门，西方文化意识形态的涌入加快了中国近代化的步伐，传统文化的危机迫使中国文化开始进行物质层面、制度层面、观念层面等全方位的变革，中国文化又一次出现了多元并举的趋 势。一些较为开放的中国画家开始吸收西方绘画的观念和技法，对中国画进行变革，这在人物画中体现得尤为明显。例如，以任伯年为代表的一部分海派画家开始把中国工笔人物画的传统精华、西方艺术的科学精神以及民间市民阶层的审美趣味结合起来，形成了既古又新，既传统又现代，既通俗又脱俗的艺术风格，突破了前人的巢臼，给暮气沉沉的传统工笔人物画注入了一针强心剂。他们的崛起改变了清末人物绘画的颓势，中国工笔人物画从此走上了一条艰难的复兴之路。
二十世纪伊始，矗立华夏大地数千年的封建大厦在辛亥革命的炮声中轰然倒塌，失去屏蔽的中国传统的农耕文化在西方强势文化的碰撞下瞬间失忆，中国传统文化第一次以弱者的身份接受异域文化的洗礼。不同的文化价值观冲击着国人禁锢已久的头脑，中国传统文化内在的活力因素被激活。新兴的民族资产阶级试图借助于西方的新思潮、新观念改变束缚社会进步的封建旧思想旧观念，一场围绕着如何发展近代文化，特别是如何处理中西文化关系的论争在各个文化领域展开。在这次论争中，文化人士提出了许多解决方案，诸如“中体西用”论、“本位文化”论以及“全盘西化”论等。
这场空前激烈的东西文化大碰撞引发了中国百年美术史上的第一次大论战。在封建社会早期具有“成教化、助人伦”作用的中国画在没落时代已经沦为文人墨客娱乐、消遣的工具，如何解决这一弊端成为这次论争的焦点。有的人瞻前顾后，犹豫不已，更多的人则是反躬自省，努力谋求新的突破，这为中国画展示了在传统自身基础上变革和融合西画写实主义改革两条思路。于是在这场论战中，一些有识之士提出了改良中国画的主张。康有为甚至发出了“中国近世之画衰败极矣”（《万木草堂藏画目》序）的呼声。他认为中国画的病根在于宋元以后写意文人画的盛行，他一是主张恢复唐宋传统，二是希望借鉴西洋绘画的写实精神，“合中西而为画学新纪元”（《万木草堂藏画目》序）。陈独秀提出了和康有为近似的主张，他认为中国画近世衰败的原因是文人画“鄙薄院画，专重写意，不尚肖物”，改良中国画的办法是从西方输入写实主义。特别是五四运动以后，随着最早一批赴日本和西洋留学生的归来，以及新兴美术学校的兴办和大众通俗美术的兴起，西洋画种对传统中国画提出了挑战。西洋画中“重科学、重写实”的艺术特点比传统中国画“重神轻形”的艺术原则更能直接体现当时人们关注个性解放，注重科学、民主的现实主义理想。中国画改革势在必行。人物画是西洋画的主要门类，“写实性”主要是针对人物画而言的。中国传统工笔人物画工整细致的画风与西方古典主义油画颇为相似，但它们在造型能力上的差距是显而易见的，中国工笔人物画第一次在造型方面遇到了发展的瓶颈。徐悲鸿等人在艺术实践和美术教学中进行了将西方“重写生、重写实”的造型原则纳入中国画体系的尝试，这为工笔人物画提供了新的发展方向。这次改革表现出了与任伯年时代完全不同的自觉意识，美术的大众化趋势成为一种自觉的行为，而这种自觉意识产生在文化形态的转型期，对中国工笔人物画的发展起到了巨大的作用。从此，中国工笔人物画开始了由传统的封建形态向现代形态的转型。
（2）新中国现实主义美术主体地位的确立及工笔人物画的大众化趋势
新中国成立后，在新的社会意识形态下，人们对五四以来的新文化运动进行了总结，提出了“民族的科学的大众的文化”这一口号，文化反映现实生活是这一时代的主题。美术界也由此显示出了两个突出的特点，即美术的大众化趋势和现实主义美术主体地位的确立。为人民大众服务，为工农兵服务是当时主要的文艺方向，因此，有利于体现这一文艺方向的版画、宣传画具有重要地位，而受普及性和绘画材料的限制，工笔人物画又一次遇到了发展中的难题。如何用传统的笔墨形式表现现实生活中的人物形象，使工笔人物画变得通俗易懂成为当时工笔人物画变革亟需解决的突出问题，这也使得工笔人物画在反映现实生活、描绘故事题材方面有了一定的突破。姜燕创作于1953年的《考考妈妈》、潘洁兹1957年创作的《石窟艺术的创造者》等都有机地把思想性与艺术性相结合，深得人们的喜爱。1961年，徐 启雄反映苗族人民婚俗的工笔人物画《苗寨新嫁娘》问世，这是我国美术领域第一幅反映现代女性美的工笔人物画。但由于当时强烈的政治意识形态下的主流文化的地位是至高无上的，主流文化与大众文化趋向一致，工笔人物画的表现题材相对单一，中国画的大众化出现了片面性发展的趋势。
“文革”的开展再度引起了国画界对艺术怎样表现生活这个敏感话题的讨论。和前几次相同，“文革”期间对国画创新的讨论，完全是以主流意识形态为基点展开的。参与讨论的人们要表达的一个基本观点，就是想办法使国画这一传统艺术样式适应新的文艺政策和政治宣传的需要，因此，几乎从讨论的开始，人们就达成共识，即中国画创新首先要思想内容新，其次才是艺术形式新。当时被纳入规范化的中国画创作实际上走的是一条强调表现重大政治题材、强调塑造工农兵英雄的道路，这就使得当时的中国画创作主要是围绕着人物画展开的。至于一大批工笔人物画作品，如《试针》（邵华作，参加1972年全国美展）、《红太阳光辉暖万代》（亢作田作，同上）、《延安新春》（延松作，同上）、《延安儿女心向毛主席》（陕西创作组作，参加1973年全国美展）等，更是严格地依赖着现实主义的创作方法。这些画在画面布局、人物造型上都与写实油画没有区别，只不过保留了对线及渲染法的运用。一般来看，这些工笔画在脸、手及部分景物的表现上，借鉴的是西画强调结构，强调体面的方法；由于这些画中的一部分，
如《红太阳光辉暖万代》、《延安新春》等在色彩的处理上较好地借鉴了民间年画的特色，所以也显得很有民族气派。这一时期的工笔人物画在场景的交待与人物的造型上，更加追求舞台化、夸张化、战斗化的艺术效果，另一方面在色彩的表现上清一色地追求“红、光、亮”的艺术效果。艺术发展的自身规律被政治上的需要所打破，表面上的繁荣掩盖不了艺术语言上的匮乏，表现形式单一是那一时期工笔人物画致命的诟病，而主流文化与大众文化完全僵化的一致性是形成这一弊端的重要原因。直到八十年代以后，这种局面才有所改观，中国工笔人物画得到了良性的发展。
（三）对工笔人物画历史兴衰的反思
纵观中国工笔人物画的发展历程及相关的文化背景，我们不难发现，一个时期的审美时尚，决定了主流性的题材门类，也产生了与之相应的绘画技法。这种因为时代的变化而发生的绘画变革，就是一个历史的发展过程。中国工笔人物画的发展自魏晋以后，在题材内容、工具材料等方面都反映了时代的变化，在这一渐进的历史过程中，伴随着中国文化从多元到一元，再重新走向多元的历史嬗变，工笔人物画经历了从兴到衰，从上层回到民间的发展过程。二者之间的因果关系值得当代工笔人物画家的深思。一方面，在封建社会中国传统工笔人物画从上层回到民间，成为市井文化的一部分,是伴随着封建社会城市经济的发展,市民阶层的扩大而萌生,并不断成长丰富的,是与市民阶层紧密联系的一种美术创作形态。虽然这种艺术形态主要反映市井小民的习俗好尚与审美趣味,但是,它的创作以市民为轴心,因而其内容与形式语言有别于重“教化”功能的宫廷绘画和以消遣自娱为主的文人画。其接受层面的扩大也带来创作空间扩大,因而也显示出无限活力和丰富多样性。不过,在其发展过程中,始终受着封建社会主流文化意识形态的制约,并从未占据过绘画艺术的主导地位,其受众也许远比宫廷绘画和文人画广泛,其影响却远不如宫廷绘画和文人画。作为市井文化的组成部分,它在某个时期可能有滋长扩延的现象,也有不少宫廷画家和文人画家参与风俗人物画的创作,留下了不少精彩之作。但是,它并未真正改变过一个时代绘画风尚。另一方面，中国工笔人物画从繁荣走向衰落的过程，也是中国传统文化从多元融合逐步走向一元封闭的过程。一个民族如果长期自我封闭，缺乏新的文化参照而被囿于单一的文化模式中，也就很难真正实现文化意义上的超越与创新，而对异域文化的接受恰好可以使人们在与不同文化意识形态的对比中萌发新的灵感，激发新的创造活力，因为任何民族的文化都不是完美无缺的。民族文化传统是开放的传统，中国传统文化中的经世思想、变易思想、民本思想是工笔人物画衰而不竭，挫而不折的文化根源，在立足本民族文化基础上扬弃地吸收外来文化是中国工笔人物画走向复兴的必由之路。
现在很多人也是越来越喜欢有关民族风的物件了，也是有许多的人把民族风运用到了家居的装饰之中去了，当然得到的效果也是十分的好，大家对于客厅的装饰也是越来越重视。有哪些适合在客厅的民族风装饰品呐？
第一个就是挂毯，挂毯就是把毯子挂上墙也是一种很新型的装饰种类，挂毯用棉麻、棕榈等各式材料体现出了民族风的墙面装饰，不管家里是哪一种装修风格，这种挂毯也是可以与之擦出不一样的火花，再加上流苏的点缀也是十分的有风格，无论是大的挂毯还是一小部分的挂毯都是可以让整个空间更加的有格调，也是一种个性的展示。
第二个就是地毯，地毯和挂毯是不一样的，地毯是放在地上的，民族风的地毯利用编织扎染等民族特有的手法制作出来的，上面独特和花纹和符号都能体现出不同民族的风格，铺在地上也是别有一番风味，踩在上面也有一种游走在不同民族之间的感觉，心情也是会不同的，让生活充满慢慢的仪式感。
还有许多的民族风格的装饰品也是很适合放在家里的，比如装饰画等等都是很适合的，民族风不管是作为整个的风格，还是作为单纯的装饰品，都是特别有风格和个性的，在家里放上一些民族风的小物件，既是一种新意，给生活增添上一些不同的味道，也是一种简单的点缀，提高了我们生活的品质吧。
1、赫哲族-鱼骨雕：鱼骨雕是赫哲人渔业生产的衍生物，是生产生活资源的附属品。鱼骨雕是赫哲人对废弃物的再利用，赫哲工艺者发现了鱼骨有着令人惊纯的结构力量和形体的坚强的扩张感。
一种鱼身各个部分的骨架有所不同，每种鱼的骨架又各有不同，大鱼和大鱼的骨架又有所不同，赫哲工艺家将不同的骨场、骨刺巧妙组合，由一种“本形”过度到另一种“再生形”的变化，具有形体的极大的多样性和不可重复性。
如：雄鹰等各种图案，根据鱼骨的天然形状进行艺术构思，神行并貌，栩栩如生，这也绝非一时一日之功。可以获得一件完美的骨鱼雕，至少半个月才能完成，鱼骨雕是赫哲人对自然一种新发展，可为“赫哲一绝”。
2、水族-马尾绣：马尾绣，是水族妇女世代传承的以马尾作为重要原材料的一种特殊刺绣技艺。是民间传统工艺，被誉为刺绣的“活化石”。
这种水族独有的民间传统工艺，分布在三都境内三洞、中和、廷牌、塘州、水龙等乡镇的水族村寨，是贵州省三都水族自治县一种现存最古老而又最具有生命力的原始艺术，被称为刺绣的“活化石”，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。
3、蜡染和扎染都是在云南若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他少数民族工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。
4、用比较珍贵的木料雕制成的各种动物、人像其他工艺品，古朴而别致，也是深受游客喜爱的东西。有兴趣的话，您可以根据自己的爱好选购一点带回去，作为室内装饰品，它们的特色应该是很足的。
5、维吾尔族-喀什土陶：少数民族工艺品—新疆喀什土陶历史悠久，远任新石器时代就有生产，汉晋时代发展到彩陶，具有古老独特的民族风格。
在喀什的陶器中，尤以仿古土陶最为著名。它继承了传统工艺，又有开拓创新，兼有观赏和实用价值。其品种主要有碗、盘、壶、罐等。一种供少数民族群众洗手用的“阿扑土”(即水壶)，可称作喀什土陶的代表作。
扩展资料唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。
唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。
这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。
传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。
参考资料：百度百科-喀什土陶、百度百科-鱼骨雕、百度百科-马尾绣
沙发背景墙挂画效果图
沙发背景墙挂画效果图，家里装修完之后我们就会做些软装的搭配，特别是沙发背景墙这边，空着总觉得非常的不美观，那么下面就为大家分享一下沙发背景墙挂画效果图。
沙发背景墙挂画效果图1
简单的做法就是刷上乳胶漆，搭配几幅挂画，齐家我相信只要选择好了乳胶漆的颜色，沙发背景墙一定会很好看的。
在乳胶漆和挂画的前提下，还可以用石膏线、金属条等来做一个边框，让沙发背景墙变得更加有立体感。
护墙板也是不错的装饰品，把沙发背景墙的一半做上护墙板，另一半同样是乳胶漆和挂画、瓷盘等装饰品，简单又好看。
沙发背景墙还可以刷成不一样的颜色，黄色的墙面中间留着蓝色的墙面，既温馨又清新，再搭配照片墙、挂画等，好看极了。
壁画和壁纸也是属于比较简单的做法，中式风的客厅搭配水墨山水画的壁纸、壁画，让客厅变得韵味十足，端庄而又大气。
用硬包的工艺来做沙发背景墙，有着皮质、布质的舒适感，简洁的造型也能让客厅看起来更加的高档。
木地板上墙也是近几年比较流行的设计，把沙发背景墙和地面结合起来，整体感更强，也能让客厅多出温馨、自然的感觉。
如果你觉得客厅的储物空间不够，还可以利用沙发背景墙来做收纳，只需要简单的几块隔板、一个置物架，就能让沙发背景墙既好看又实用。
这些沙发背景墙的设计案例当中，你最喜欢的哪一种呢？齐家我觉得每一款都有各自的亮点，能够让自家的客厅变得更美，大家在装饰客厅沙发背景墙的时候，根据自己的爱好去选择、搭配就好啦，随意打造的也许还更美呢~
沙发背景墙挂画效果图2现代沙发背景墙效果图一
图中是一款现代格调的大厅，主人在沙发后面的墙上打造了黑色软包装饰，长条的软包造型给人一种视觉上的延伸感，非常适合小户型的居所。白色的墙面搭配深蓝色的沙发和黑色的背景墙，给人一种强烈的视觉冲击。
现代沙发背景墙效果图二
这张图中的大厅面积也不大，不过主人采用了开放式的设计，所以空间显得非常的开阔。灰色的沙发椅搭配深灰色的沙发背景墙给人一种非常沉稳、大气的感觉。一款精致的水晶灯很好点缀了整个大厅，把整个大厅装扮得更加的奢华。
现代沙发背景墙效果图三
第三张图依然是一个小户型的客厅，不过在主人的精心装扮下，显得格外的敞亮。主人沙发背景墙上悬挂了几副五彩斑斓的装饰画，把整个大厅装扮的非常的雅致。白色的沙发搭配咖啡色的地毯，给人一种简洁、温馨的感觉。
现代沙发背景墙效果图四
我们再来看看第四张图中的大厅，大厅的面积虽然比较小，不过在主人的精心装扮下，显得美观又舒适。窗前的收纳柜和电视柜都有很多的收纳能力。咖色的沙发后面是以绿叶为图案的背景墙，放佛在冬日也可以感受到春天的气息。
沙发背景墙挂画效果图3第一款：轻快气息沙发墙
鲜黄色的阳光气息的墙面，白色的长沙发上用了活泼色彩的软装搭配。特别的棕色的木质地板，不仅色调压制住了过于轻狂的软饰，木头的纹路也丰富了客厅的味道，真的很漂亮。
饱和度不算太高的橙色有点午后慵懒的味道，也就是舒服的感觉，在这儿呆着往往会感觉身心放松。
第二款：艺术拼图型沙发墙
采用色差较大的不同类型壁画拼图作壁炉的背景墙，元素多样和色彩鲜明的特点有拼凑出来的感觉，不同于主流的搭配体现非凡的艺术造诣。
两面都有窗，大量吸收了阳光的味道，房间里除了红色以外都采用了一些较浅的颜色，防止被太阳晒得变色以至于有旧的感觉。
第三款：自然气息沙发墙
古老的树干支架为客厅创造了工艺品展示平台，与沙发后面放满瓶子的支架一起为客厅营造出原始复古风味。绿色的背景墙与浅色沙发和谐搭配，让客厅充满清新自然的味道。
对称的房间布局和斑马条纹的地毯在方向上形成了一致，整齐而舒适感觉就出来了。浅黄色和墨绿色的搭档已经心照不宣了——温暖系列两兄弟。
第四款：地中海风沙发墙
地中海民族风的`客厅装修，家具都是白色的，搭配蓝白的软装，抢眼的沙发墙是梦幻的星空，仿古的灯具与风扇，色彩绚丽的同时透露出惊人的简洁。不用说了，设计师很厉害。
这样无处不在的海洋气息与民族韵味，海边灯塔的背景墙，粗布的红白基调的沙发，白色的木制家具，很有中古世纪的感觉，生活在这样的环境里真的像是浪漫。
第五款：黑白色沙发墙
黑、白，在中国人的概念中都是不讨喜的颜色，很少人家的客厅会只用黑白两色，从而忽略了黑白的色彩力量。纯黑白的沙发墙，，它们绝对都能以摄人心魄的纯净魅力给你震撼。
在沙发背景墙的材质上做点变化，虽然整个空间是以黑白为主，但沙发、书柜、背景墙、窗帘四种不同材质的搭配，改变了沉闷的局面。
沙发背景墙挂画好还是不挂好
沙发背景墙挂画好还是不挂好，沙发背景墙挂一些画是比较好看的，无论是传统中式风格还是新中式风格，室内都少不了几幅书法字画作品的点缀，这是因为书法字画是中式风格软装的灵魂搭配，少了它们就显现不出来中式风格的气质和内涵了。下面是沙发背景墙挂画好还是不挂好。
沙发背景墙挂画好还是不挂好1沙发背景墙可以不挂画啊,如果觉得单调可以选择有眼色或者风格的沙发背景墙,不挂画的话这样也不会显得不好看。
客厅沙发背景墙挂画是很不错的,好购买挂国画山水画,字画也是可以选择挂在书桌后面作为“靠山”,能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、室的座椅后等。或者现代流行的天然石画、鑫辰天然山水画大理石作为沙发背景墙,应该选择山势平稳,清晰明了的。
沙发背景也可以挂马画,马虽然有"生旺"的寓意,但对于生肖属鼠的人有所冲克所以属鼠的人不宜在屋内摆放马的塑像,或是悬挂马的图画。当然,如果你不喜欢这种生肖画的,还有很多其它的选择,比如山水画,风景画之类的等等。
沙发背景墙装修要注意什么?
一、小规划
在进行设计规划时,我们首先要考虑电视背景墙的小,可根据电视的尺寸以及整体空间的大小来决定。而大理石的尺寸方面,通常使用80厘米规格石板拼装,这样比较容易运输以及安装,不过也有部分业主选用一整块大板的。
二、材质颜色选择
大理石种类繁多,颜色与纹理千变万化。黑色、咖啡色等深色的大理石尊贵大气,白色、米色等浅色温润饱满。有简单利落的花纹走淡雅路线,也有鲜明突出的纹路带来强烈冲击。不过要注意的是无论如何选择,第1原则是整体搭配要适当。
三、表面处理设计规划
光面的是黑色的大理石一旦反光会破坏整体的视觉效果,并且让人觉得刺眼不舒服,所以现今的主流产品是以不造成光污染的非光面设计为主。另外,设计电视墙的射灯时也同样要注意反光问题,少量的射灯通过反射即可使居室“金璧辉煌”。
四、布线提前规划
选用大理石做背景墙环保耐用,但由于使用特殊粘胶铺贴固定,拆卸十分麻烦。因此在装修规划时,需要根据摆放的家电器尽可能明确的规划好电路布局,以免入住后才发现电线仍然外露的尴尬。
客厅沙发背景墙风水
1、沙发背后宜有沙发背景墙可靠
所谓有靠，亦即靠山，是指沙发后有背景墙可靠，无后顾之忧，这样才符合风水之道。如果沙发背后是窗、门或通道，无沙发背景墙可靠，那便等于是背后无靠山，空荡荡一片，是散泄之局，难以旺丁旺财。沙发靠着背景墙是最安稳妥当的风水摆法，如果沙发不能背靠背景墙，就在后面摆放这样的矮柜，也能起到一定缓解的作用。
2、背景墙颜色
沙发的背景墙颜色太深或黑色太多的画，会让人有沉重的感觉，容易使人意志消沉、悲观、干劲缺乏。切忌挂凶猛野兽装饰。凶猛野兽的画最好不要悬挂，特别是家中有小孩子的，以免受到惊吓。特别提示的是，有些人喜欢在家中挂老虎画，认为可以避邪。但一定不要选择白色的老虎，白虎寓意不吉。
3、沙发背后放绿植
有一种情况就是沙发背后没有实墙可靠的，取而代之较为有效的便通方法就是在背后放常绿植物。这可称为人造靠山，亦会起到补救作用，条件允许的话最好选择较高大的植物。
沙发背景墙挂画好还是不挂好2欧式沙发背景墙如何装修
1、镜子+硬包，欧式风格装修给人的感觉时常是庄重的，但是加入一些镜子元素进去则会显得很梦幻。假壁炉上方就是一个圆形的镜子。
是不是很有埃及神话般的神秘感?特别是是在黄色灯光和家具的映衬之下，添加了一份法老王般的高贵之感。鎏金的沙发与米色的硬包墙面相互呼应，金黄色在客厅中穿梭蔓延，更加令镜子拥有神秘的色彩。
2、在白色墙面上装点白色的造景壁炉，给人以宁静安逸之感。一旁的简易置物架，既增加了沙发背景墙的设计感，也十分实用。灰色的沙发和沙发背景墙搭配得相得益彰。
3、淡黄色的墙面，让人有种暖暖的感觉。藤制的装饰物，在淡黄色的背景下，显现出了自然清新之气。装饰画的点缀，使整个墙面雅致而清新。
4、在淡咖啡色的沙发下，难免客厅会显得单一。那把墙面刷成墨绿色，再放上几张装饰画，用这样简单的两步就美化了客厅。选择运用墨绿色，十分符合整个客厅沉稳的气质。
5、欧式沙发背景墙一般面积都比较大可以做成照片墙，如果觉得做成照片墙会再日常不好打理，那么一副大大的壁画就是很好的选择了。这么一大块的面积，用拼接的方式不容易形成理想的视觉，这很考验装饰者对整体的把握和布局。
沙发背景墙挂画好还是不挂好3五种与众不同的沙发背景墙配色
第一款：轻快气息沙发墙
鲜黄色的阳光气息的墙面，白色的长沙发上用了活泼色彩的软装搭配。特别的棕色的木质地板，不仅色调压制住了过于轻狂的软饰，木头的纹路也丰富了客厅的.味道，真的很漂亮。
饱和度不算太高的橙色有点午后慵懒的味道，也就是舒服的感觉，在这儿呆着往往会感觉身心放松。
第二款：艺术拼图型沙发墙
采用色差较大的不同类型壁画拼图作壁炉的背景墙，元素多样和色彩鲜明的特点有拼凑出来的感觉，不同于主流的搭配体现非凡的艺术造诣。
两面都有窗，大量吸收了阳光的味道，房间里除了红色以外都采用了一些较浅的颜色，防止被太阳晒得变色以至于有旧的感觉。
第三款：自然气息沙发墙
古老的树干支架为客厅创造了工艺品展示平台，与沙发后面放满瓶子的支架一起为客厅营造出原始复古风味。绿色的背景墙与浅色沙发和谐搭配，让客厅充满清新自然的味道。
对称的房间布局和斑马条纹的地毯在方向上形成了一致，整齐而舒适感觉就出来了。浅黄色和墨绿色的搭档已经心照不宣了——温暖系列两兄弟。
第四款：地中海风沙发墙
地中海民族风的客厅装修，家具都是白色的，搭配蓝白的软装，抢眼的沙发墙是梦幻的星空，仿古的灯具与风扇，色彩绚丽的同时透露出惊人的简洁。不用说了，设计师很厉害。
这样无处不在的海洋气息与民族韵味，海边灯塔的背景墙，粗布的红白基调的沙发，白色的木制家具，很有中古世纪的感觉，生活在这样的环境里真的像是浪漫。
第五款：黑白色沙发墙
黑、白，在中国人的概念中都是不讨喜的颜色，很少人家的客厅会只用黑白两色，从而忽略了黑白的色彩力量。纯黑白的沙发墙，，它们绝对都能以摄人心魄的纯净魅力给你震撼。
在沙发背景墙的材质上做点变化，虽然整个空间是以黑白为主，但沙发、书柜、背景墙、窗帘四种不同材质的搭配，改变了沉闷的局面。
Megan 是「PentFair阁楼」的创始人，「PentFair阁楼」则是一个探索拉美、亚洲、中东、非洲、南欧等风格强烈的民族图案，将之再设计为适合年轻人日常家居生活的品牌。
她的工作在大部分人看来就是「环游世界顺便把钱赚了」的淘货卖货生意。几乎去遍了世界上所有国家，她承认北欧、日本等发达国家的艺术高级且美，但能让她真正感受到生命力、让她真正发自内心感到快乐的还是那些浓墨重彩的国度，也就是大家经常看不上的亚非拉国家。
这些「落后国家」的艺术多生于自然长于自然，能够真正指导她的生活，她还是想要更丰富的颜色，活得更强烈一些。
这是好好住「2018居住嘉年华」嘉宾回顾的第二集。Megan 在这次嘉年华上分享了自己的亚非拉 30 国淘货之旅，也分享了一些能轻而易举将这些第三世界手工艺品用在家里的方法，请参考~
现在大家都在说「生活方式」，
但很多所谓「生活方式」只是看上去很美，
有的甚至已经代替了真正的生活。
我是 Megan，「PentFair 阁楼」的主理人。首先我要说的是，波希米亚风真的不等于民族风。一说到波希米亚风时，可能许多人立刻会想到云南丽江或大理的民宿，稍微有点认知的可能会联想到嬉皮士、亚文化或游牧民族，总之就会觉得波希米亚等同于地摊货，但事实不是这样的。
今天我来也并不是鼓捣大家一定要把家布置成波希米亚，挂个捕梦网、铺两块地毯或整几个皮墩等，正如我常说「对漂泊感保持忠诚」，也并不是说立刻辞职去旅行，其实说的都是一种生命力与自由。
亚非拉的民族手工艺品根植于当地几百年甚至上千年的历史，是当地人自己在家会用的一些东西。我觉得这些东西能打动我的并不是现在说滥了的「手工匠人的温度」，真正打动我的是，他们拥有特别真实的质感。
或许当地人对于这些东西的呈现方式并不如我们用起来好看，但他们是真正在使用这些东西的，或许他们不知道什么是生活方式，甚至根本就没听说过这四个字，但他们有的是真正的生活。
我们的生活和家庭布置也应该有更多选择，接下来我就将举一些例子，如何将这些富有生命力的亚非拉国家手工艺品用在日常生活之中——
a./ 西非马里的多贡门
b./ 非洲泥染古布
c./ 北非中亚沙漠里的骆驼挂袋
Part 1 西非马里的多贡门
西非马里可能很多人都不知道它在哪儿，这个地区现在依然常年战乱，依然是世界上最危险的国家之一，但那里的艺术作品非常有名，特别是与世隔绝的多贡部落，他们的面具舞蹈、特别神秘的宗教传统、建筑、非洲木雕等等，都非常有意思。
多贡人对于神秘学的一些思想非常超前，他们在很早的时候，就对人的精神本质甚至宇宙有了一些特别的观点，他们的思想是比非洲其他部落会更加抽象的，包括多贡这个地方一直有一个关于外星文明的传说，因为他们很早就提前预言了天狼半星的存在，所以大家可以看到，多贡门这样一些形态，呈现出超自然的一种形态。比如像小人这种掩人面的小人，就特别像我们想象中的外星文明。
多贡门在当地的实际用法，最主要的用法是用来封闭粮仓，或者作为建筑的一部分，比如门和窗。
它也是一种住在里面的人地位和身份的象征，同时它还有吉祥的寓意，所以也会在特殊场合譬如生日、祭祀，婚礼的时候用作礼物交换。
为什么说多贡门特别珍贵呢？首先它是唯一的，这个东西是当地人怀着特殊目的制作的，每个只能制作一次的。
多贡人相信仿制品永远是仿制品，不可能带来手工做的那种魔力和威力，没有了特殊的精神属性，那它就是死的。非洲人相信，死的东西不具备任何美感。
其次，多贡门也有非常好的艺术价值，在我看来，非洲面具和多贡门的美感是非常有想象力和节奏感的，当年毕加索也是因为一件小小的非洲木雕才开启了他的立体主义道路。
▲ 左图为19世纪的非洲雕塑，右图为毕加索的作品《亚维农的少女》
但这些东西到了国内到底要怎么用呢？我希望他们能真正走进年轻人的家里面——
（1）最简单的，就是当墙面装饰，它的信息量非常丰富，所以你随便靠在墙它已经非常有气场了。
（2）然后也有朋友会用两块小的多贡门板拼成一个床头板，更实用了。
（3）还有的，把多贡门当成桌面的桌板，在底下垫一个木箱或一个小柜子甚至两个皮墩。
Part 2 非洲泥染古布
泥染是非洲流传了几百年的特殊手工染色技术，一块不算大的泥染古布大概需要一个多月才能手工制作完成，他们依然用一种非常落后、不先进的纺织手段来制作，但有意思的是，正因为这种不先进和落后，才能造出这些十分特别的粗粝质感。
非洲泥染古布除了历史价值之外，它们的图案其实非常现代，很多时尚品牌也都会参考这些来自几千年前的图案。这很有趣，那些居住遥远部落的人，他们从未受到过任何现代文明和美学的教育，但他们为什么可以做出这种东西？！我觉得还是那句话，土生土长。
这些图案代表非洲人的世界观，代表当地人的自然万物，这种力量是非常巨大的，这是来自大自然的教育，大自然教会他们什么是美，这种美才能真正经得起推敲。
那非洲泥染古布在年轻人家里怎么用呢？
（1）最简单的，也就是墙面装饰，用来挂墙。
（2）当做床上的盖毯或是做成抱枕
（3）用作窗帘
Part 3 北非中亚沙漠里的骆驼挂袋
如果到沙漠地区旅行的话，不知道会不会发现骆驼身上穿的挂袋非常好看，甚至好看过家里铺的地毯。而且每个沙漠国家的挂袋风格非常不同，比如说埃及或约旦沙漠的挂袋是比较像土耳其的那种几何平织，然后到了摩洛哥可能就是带有一定厚度的毯子，再到中亚穆斯林国家，可能又是更偏波斯的东西。
我在很多国家收了这样的挂袋，我收来干什么，大家可以看这是完全对称的一组，我从中间把它剪开它就变成了完全一样的两个，我可以当作墙面挂饰挂在墙上，既是装饰也是收纳。
▲ 阁楼很多这样的坐墩、抱枕，也都是用骆驼挂袋做的。
Part 4 白墙不挂画
「白墙不挂画」是 Megan 不断强调的一个概念，因为她发现一个很有意思的现象，中国人好像不太知道怎么在墙上做装饰，除了挂照片和装饰画之外似乎别无选择。但事实上，墙面装饰的选择真的太多了！因此，Megan 也提出了一些关于「白墙不挂画，还能挂点啥」的灵感，希望你能有所启发。
a./ 挂布
印度雕版印染、南美刺绣或非洲蓝染等手工布，这些在当地可能用作床品或做衣服，而在自家的话，则可以用来装饰墙面。这些布料轻轻松松可以挂满一面墙，而且它也有普通装饰画带来不了的温度和质感。
b./ 挂毯
现在大家比较熟悉这种来自印度或者东南亚的手工编织挂毯，不妨再加上一根细木棍，弄点流苏，轻轻松松就能装饰一面墙。
c./ 碎布排列组合
废掉的抱枕套、旅行时淘到的细碎布料，可以将它们排列组合，放在墙上。
d./ 捕梦网
印第安的捕梦网，大家现在对这个很熟悉了，本来是印第安人用来驱除恶梦的一种法器，如今也是比较热的墙上装饰。
e./ 编织篮
摩洛哥或者非洲的一些编织篮，当地人会用来装面包或者一些食物，我们把它排列组合挂上墙非常可爱而且有立体感。
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沙发背景墙不挂画好看吗
沙发背景墙不挂画好看吗？在日常生活中，很多人都会在自己客厅的沙发背景墙里挂一副画，挂画与不挂画全靠自己决定。接下来就由我带大家了解沙发背景墙不挂画好看吗的相关内容。
沙发背景墙不挂画好看吗1沙发背景墙可以不挂画啊,如果觉得单调可以选择有眼色或者风格的沙发背景墙,不挂画的话这样也不会显得不好看。
客厅沙发背景墙风水
1、沙发背后宜有沙发背景墙可靠
所谓有靠，亦即靠山，是指沙发后有背景墙可靠，无后顾之忧，这样才符合风水之道。如果沙发背后是窗、门或通道，无沙发背景墙可靠，那便等于是背后无靠山，空荡荡一片，是散泄之局，难以旺丁旺财。沙发靠着背景墙是最安稳妥当的风水摆法，如果沙发不能背靠背景墙，就在后面摆放这样的矮柜，也能起到一定缓解的作用。
2、背景墙颜色
沙发的背景墙颜色太深或黑色太多的画，会让人有沉重的感觉，容易使人意志消沉、悲观、干劲缺乏。切忌挂凶猛野兽装饰。凶猛野兽的画最好不要悬挂，特别是家中有小孩子的，以免受到惊吓。特别提示的是，有些人喜欢在家中挂老虎画，认为可以避邪。但一定不要选择白色的老虎，白虎寓意不吉。
3、沙发背后放绿植
有一种情况就是沙发背后没有实墙可靠的，取而代之较为有效的便通方法就是在背后放常绿植物。这可称为人造靠山，亦会起到补救作用，条件允许的话最好选择较高大的植物。
沙发背景墙不挂画好看吗2欧式沙发背景墙如何装修
1、镜子+硬包，欧式风格装修给人的感觉时常是庄重的，但是加入一些镜子元素进去则会显得很梦幻。假壁炉上方就是一个圆形的镜子，是不是很有埃及神话般的神秘感?特别是是在黄色灯光和家具的映衬之下，添加了一份法老王般的高贵之感。鎏金的沙发与米色的硬包墙面相互呼应，金黄色在客厅中穿梭蔓延，更加令镜子拥有神秘的色彩。
2、在白色墙面上装点白色的造景壁炉，给人以宁静安逸之感。一旁的简易置物架，既增加了沙发背景墙的设计感，也十分实用。灰色的沙发和沙发背景墙搭配得相得益彰。
3、淡黄色的墙面，让人有种暖暖的感觉。藤制的装饰物，在淡黄色的背景下，显现出了自然清新之气。装饰画的点缀，使整个墙面雅致而清新。
4、在淡咖啡色的沙发下，难免客厅会显得单一。那把墙面刷成墨绿色，再放上几张装饰画，用这样简单的两步就美化了客厅。选择运用墨绿色，十分符合整个客厅沉稳的气质。
5、欧式沙发背景墙一般面积都比较大可以做成照片墙，如果觉得做成照片墙会再日常不好打理，那么一副大大的壁画就是很好的选择了。这么一大块的面积，用拼接的方式不容易形成理想的视觉，这很考验装饰者对整体的把握和布局。
沙发背景墙不挂画好看吗3五种与众不同的沙发背景墙配色
第一款：轻快气息沙发墙
鲜黄色的阳光气息的墙面，白色的长沙发上用了活泼色彩的软装搭配。特别的棕色的木质地板，不仅色调压制住了过于轻狂的软饰，木头的纹路也丰富了客厅的味道，真的'很漂亮。
饱和度不算太高的橙色有点午后慵懒的味道，也就是舒服的感觉，在这儿呆着往往会感觉身心放松。
第二款：艺术拼图型沙发墙
采用色差较大的不同类型壁画拼图作壁炉的背景墙，元素多样和色彩鲜明的特点有拼凑出来的感觉，不同于主流的搭配体现非凡的艺术造诣。
两面都有窗，大量吸收了阳光的味道，房间里除了红色以外都采用了一些较浅的颜色，防止被太阳晒得变色以至于有旧的感觉。
第三款：自然气息沙发墙
古老的树干支架为客厅创造了工艺品展示平台，与沙发后面放满瓶子的支架一起为客厅营造出原始复古风味。绿色的背景墙与浅色沙发和谐搭配，让客厅充满清新自然的味道。
对称的房间布局和斑马条纹的地毯在方向上形成了一致，整齐而舒适感觉就出来了。浅黄色和墨绿色的搭档已经心照不宣了——温暖系列两兄弟。
第四款：地中海风沙发墙
地中海民族风的客厅装修，家具都是白色的，搭配蓝白的软装，抢眼的沙发墙是梦幻的星空，仿古的灯具与风扇，色彩绚丽的同时透露出惊人的简洁。不用说了，设计师很厉害。
这样无处不在的海洋气息与民族韵味，海边灯塔的背景墙，粗布的红白基调的沙发，白色的木制家具，很有中古世纪的感觉，生活在这样的环境里真的像是浪漫。
第五款：黑白色沙发墙
黑、白，在中国人的概念中都是不讨喜的颜色，很少人家的客厅会只用黑白两色，从而忽略了黑白的色彩力量。纯黑白的沙发墙，，它们绝对都能以摄人心魄的纯净魅力给你震撼。
在沙发背景墙的材质上做点变化，虽然整个空间是以黑白为主，但沙发、书柜、背景墙、窗帘四种不同材质的搭配，改变了沉闷的局面。
可以把把一切你喜欢的东西做成毛线版呀！
比如我很喜欢《夏目友人帐》里的这只旅兔：
于是就用毛线做了一只：
没错藏在衣服里的尾巴也有还原喏，还特意研究了和服打板图呐哈哈。多好玩。
也曾帮好友把公司产品吉祥物用毛线织出来：
也可以在节日的时候做点小饰品呀，送人或自己装饰都挺好哒。比如圣诞节时做了这个：
母亲节的时候，也给妈妈做了一束康乃馨～看到网上的康乃馨图解都只有开大朵的那种状态，觉得不够自然，所以整个都自己重新创作了。
到夏天，大家都开始戴草帽了，也自己用棉草做了帽子跟包包，还做了两套不同的呢～
觉得要把想象的东西变实物或把2D变3D，用毛线真的是很便捷又有趣的方式呢。
