什么是面料设计

常用的服装面料设计款式风格方法

面料不能只是用机器生产出来且有质量保证的一块布，它应该是有内涵的，也是有所体现的，应该与服装的整体设计浑然一体、相得益彰，共同传达设计师的理念和智慧，这需要面料本身的精心设计。下面是常用的服装面料设计款式风格方法，为大家提供参考。

一、连接

连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。

二、剪贴

剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的`部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。

三、搓合

搓合是线性材料常用的设计方法，搓合多数是以两只手捻搓成型，有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。

四、镂空

镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等。

五、缀饰

缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。

六、褶裥

褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果，褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。

七、抽纱

抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，面料的经纬纱有时是同色的，有时是异色的，抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉，有时还会露出里面的皮肤色或服装色，加强了服装的层次感。

八、压印

压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样，通常压下去的部位是凹下去的，没经过压印的部位是凸起来的，在面料上形成很好的肌理效果。

九、扭曲

扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。

十、喷绘

喷绘是利用喷笔或喷枪等工具，将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。

十一、扎结

扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面，再在面料的正面进行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。

十二、做旧

做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料，使面料呈现出一种陈旧的感觉。

十三、堆叠

堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。

十四、刺绣

刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。

十五、编结

编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编结成型，编结的图案和花形变化非常丰富。

十六、打结绣

中国人传统的打结绣，又称作布浮雕，西方人称smocking，它是一种立体化构造，也是一种较独特的接合构造。

面料设计师 纺织面料设计师是指根据消费市场需求及流行趋势的变化，进行纺织面料色彩、图案、织纹、质地、功能、风格等设计的人员。未来：前景无限广阔 国家纺织产品开发中心副主任李斌红指出，近两年，我国的面料设计水平获得了很大提升，具体体现在三个方面：一是在中国纺织工业协会领导下，“突破‘面料是服装行业发展的瓶颈’工作”取得了实质性进展；二是企业设备更新带来技术创新能力的提高；三是从业人员的素质在不断的实践中提高较快。今后产品开发的工作目标是要通过有针对性的培训辅导提高企业家在产品开发创新方面的管理能力，提高企业纺织面料设计师的创新设计能力，提高企业对于小批量多品种产品质量稳定性的控制能力，切实通过流程管理-设计创新-质量控制-营销推广这些环节的有效衔接，树立一批具有独特品牌风格的优秀面料企业。

因此，可以预见的是，在整个行业提倡“自主创新”的大前提下，在企业“创新”中起决定性因素的纺织面料设计师这一新职业，必定有其广阔的发展空间。

浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行认为，纺织面料设计师在业内已经是一个约定俗成的职业，现在通过政策手段把它正式化，十分必要。“这将使面料设计师的职业前景更加美好，也使面料设计师的身份更加明确，面料设计师更有奔头”。

江苏丹毛纺织有限公司设计室主任徐林凤表示，国外的纺织服装面料设计发展得很快，也很超前，我国近两年逐步跟上了国际的脚步。虽然不能一蹴而就，还有一个提高的过程，但随着国家对这一领域、行业、职业的重视，纺织面料设计师的社会认知度将得到明显提高。而针对此开展的种种培训，对于提高设计师从业积极性，学习专业知识，提高自身素质，也是一次难得的机会。

吴江福华公司副总陈曦认为，虽然在产品竞争、市场竞争、营销战争、战略竞争和文化竞争的链条中，中国刚刚走到营销与战略竞争的中间，还未走到文化竞争的层面，中国纺织面料设计师的气候目前还不成熟，但是其未来一定会有用武之地。“中国的纺织面料设计一定会和国际接轨。现在在华东地区就已经在往自主开发的趋势走了，由原来的同一款设计做几十万件，到一款只做一千件。而且整个大的市场方向都在呼吁自主创新。过去我们企业产品卖得顺畅时也考虑不到设计层面，韩国、日本、中国台湾的客户拿来样子，我们照做就行了，不用也不会自主开发。但现在供严重大于求，你没有自己的东西客户就会疯狂侃价，只有做与他人不同的东西才能在市场上立足。所以时势造英雄，中国在纺织面料设计领域人才还不多，五年前可能想推这个新职业都推不起来，但现在它适应发展起来了，这个职业将来也一定是在中国大地上最为吃香的职业之一。改革开放已经让人们的需求从低级层面转向更为高级的个性化层面，在这样的消费理念下，这一职业人才未来一定是奇缺的。它的前景也一定是广阔的。”

对于很多从事服装设计行业的人而言，可能无法全面获取面料设计的完整知识技法，在这种情况下，想要对面料设计进行深入研究，最重要的是要掌握面料改造的方法，以及面料在服装设计中的应用原则，才能更好的对面料设计进行延伸和创造。下面印无忧先介绍几种面料改造时常用到的改造方法。

面料改造的方法

1. 针毡、湿毡手法（WOOL FELT）

1）针毡法

使用特制的羊毛毡戳针，因为戳针前端有细小的钩状，可以勾住羊毛，经过不断穿刺的动作，将细丝状的羊毛毡纤维互相穿引，纠结在一起，使得原本蓬松的羊毛能够成形且扎实。

2）湿毡法

柔细羊毛表面覆盖着细小的鳞片组织，当鳞片遇到热水时会张开、竖起。利用温热的肥皂水浸湿铺设好的羊毛毡，再通过双手的摩擦、揉捻，加压等方式，让遇到热水而张开的羊毛鳞片互相纠结，接合在一起，成为一体成形的毡化物体。

2. 编织、抽缩手法（WEAVING、NICKING）

把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现多样的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。在创作中加入强有力的面料编织肌理效果也是增添视觉张力的最佳方法之一。

3. 分割、造叠手法（SEGMENTATION、FOLD）

提取、变形抽象、装饰等多种表现形式再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零乱交错的节奏韵律感。

4. 刺绣、手绣工艺（EMBROIDERY）

除学习基本绣法之外，更重要的是需要学习如何用刺绣表达出你想要传达的意境，以及用刺绣绣出图案的基本技能。

除了上述改造工艺之外，还有绗缝、镂空、 钩编等工艺可以对面料进行改造。在服装设计中，面料改造的方式多种多样，合理的对面料进行改造能够在创作中更好的展现服装设计概念，以下分析几点面料改造在服装设计中的设计原则，帮助题主提高对面料改造的认知，同时可以将其灵活的运用于自己的服装设计中。面料改造的设计原则

1. 对比与协调

面料的改造设计中，可以运用面料的薄厚对比、软硬对比等方式，或者是形成织物组织的纱线粗细的对比，以及纱线织造过程中的疏密对比。形成面料样品后，还要经过后整理才能进行后续的再设计，后整理过程中不同因素的对比，都会对后续的面料改造样式形成视觉上的影响。

2. 比例与分割

在面料改造的过程中，也会经常通过单元的设计改造，后续在进行二方连续设计或者是四方连续设计。这种连续设计给人视觉上成比例数量递增的感觉，从这个思路出发经过变形还可以发展出成比例变大或缩小的视觉效果。 分割的感觉则更加追求面料整体的感觉，通过同种面料的几何线性分割或不同面料的组合，达到视错觉艺术效果。

3. 节奏与韵律

提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零乱交错的节奏韵律感。

4. 色彩的运用

在面料改造设计时，不仅要会利用色相、明度、纯度、色彩面积、冷暖等变化手法，而且也应该考虑到同色不同材料以及同样材质不同颜色的色彩视觉效应。

5. 不同肌理的运用

肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。

面料设计是服装设计过程中不可忽视的一个重要部分。为保证自己设计过程的逻辑更加严谨，题主还需要对面料设计思维有一个全面的理解。

以上是面料改造的一些方法和运用，如果想要继续深入的了解面料设计及开发，题主还需要继续提高相关知识储备，并且通过大量的实践获取相关经验。在这个过程中，有一个系统的规划，进行有目的性的改造学习，能够更好的提高自己的学习效率。

服装设计面料再造的创意思维方法

服装设计是一个很复杂的行为，它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特色，像艺术那样与人性中最深层的东西息息相关，能使人类的天才和智慧得以充分的发挥和施展，并达到人与人之间心灵的沟通。下面是我为大家带来的服装设计面料再造的创意思维方法，欢迎阅读。

一、基本创意思维方法

服装设计是一个很复杂的行为

它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特色，像艺术那样与人性中最深层的东西息息相关，能使人类的天才和智慧得以充分的发挥和施展，并达到人与人之间心灵的沟通。

它能展示奥妙无穷的世界，并让人享受放松与愉悦的精神假期。虽然它与纯科学有所不同，但它却秉承了科学领域的关键特色，也需要有较严密的逻辑思维和行之有效的概念支持以及循序渐进的工作态度，服装面料设计需要设计者具备发散与收敛、感性与理性、抽象与想象等多种思维能力。

基本创意思维方法包括：逆向思维、发散性思维、收敛性思维、形象思维、抽象思维、只有充分理解每一种基本创意思维方法的思路，才能为后面的综合运用作准备。

1、逆向思维

逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探讨，树立新思想，创立新形象。例如，麻绳是常用作捆绑东西的，由于它具有粗犷的风格和质朴的外观，如果运用在面料的创意中，会带来特别的视觉感受，这就是一种求异思维的体现。

2、发散思维

发散思维是一种重要的创造性思维，具有流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点，又称辐射性思维。发散思维运用在服装面料设计中主要表现在对给出的原材料、信息从不同角度、不同的方向和途径去设想、充分发挥人的想象力、突破原有的知识圈，从一点向四面八方想开去，探求多种答案。

3、收敛性思维

收敛性思维是选择性的，在收敛时需要运用知识和逻辑。收敛性思维是在解决问题过程中，尽可能利用已有的知识和经验，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以便最终得到一个合乎逻辑规范的结论。这种思维运用在服装面料设计中主要表现在对信息的综合、归纳、概括以及演绎的能力。发散性思维与收敛性思维相互补充，在解决问题的早期，发散思维起到更重要的作用；在解决问题的后期，收敛性思维则扮演着越来越重要的角色。

4、形象思维

形象思维是用在直观形象和表象解决问题的思维。其特点是具体形象性。这种思维运用在服装面料设计中主要表现为：在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合设计师主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等），并用一定的形式、手段和工具（如绘画线条、色彩）创造和描述形象（如最终的艺术作品）的一种基本的思维形式。形象思维具有形象性、非逻辑性、粗略性、想象性的特点。

5、抽象思维

抽象思维是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、概括的反应过程，属于理性认识阶段。它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性。要想把这种思维运用在服装面料设计中，要求设计者具备充分的实践基础。

　 　二、创意思维方法应用

1、主题延伸

这种创意思维方法主要是从概念入手，构思如何实现这一概念的视觉效果。在构思中，首先确定主题，然后通过想象、联想在脑中抛开某事物的实际情况，而构成深刻反映该事物本质的简单化、理想化的形象。想象的过程是发散的，在众多构思方案中，从各种创意材料之间是否搭配协调，是否能体现创意的主题思想，其与服装整体造型、色彩是否匹配，与服装整体风格是否协调，对构思进行筛选，最后通过收敛思维把方案细化，做精做好。

2、模仿和移植

这种创意思维方法是将现实中具象的人物、动物、植物花卉及各种物体的形态特征，经过形象思维，结合主观的认识和情感进行审美判断和科学判断，并用一定的形式、手段和材料创造和描述形象，从而产生新外观。这种创意思维方法主要从材质入手，运用逆向思维发觉材质的潜在价值，创意出特别的视觉感受。

3、组合和异化

衣料的组合搭配是服装设计中常用的手法，它可以丰富服装的组织结构和层次感，也可以充实表现内容与表性形态，它必须遵循艺术设计的形式美规律，否则会变得杂乱五章。异化是逆向思维的体现，即不应用材料原有的功能，反其道而行之，如把一些废旧物品变废为宝加以利用，就是一种异化思维的体现。

常见的组合方式一般有同质同色组合、异质异色组合、同质异色组合、异质同色组合4种，其中“质”指的是质地、触觉效应；“色”指的是色彩、视觉效应。创意思维过程是抽象思维、形象思维、逆向思维、发散思维、收敛思维的综合运用。以麻绳为例，通常麻绳是用于编结的，不用于服装材料，首先运用逆向思维反其道而行之，将麻绳或编结或拉毛抽丝，充分释放它的粗犷感和自然特色，然后运用发散思维，想到把几条编结好的麻绳通过“之”字形相连，形成面；又想到地毯的花纹效果，可以通过卷曲或拼贴处理麻绳达到预期的花纹效果。捕捉到创意构想后，考虑用木质的串珠与麻绳搭配，两者质地会比较协调，最后运用收敛思维考虑将大大小小的串珠巧妙地或镶嵌或系扎在麻绳之间，完成作品。麻绳的粗犷与串珠的精巧、蕾丝的细腻相得益彰.

三、面料再造在服装设计中的运用

对服装面料施以最合理的`再造手法，必须遵循服装形式美的基本规律和基本法则，如：对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复等。但无论是何种形式美法则，都需要有度的控制。

1、在服装局部设计中的应用

根据服装设计的理念定位，为突出或强调某一局部的变化，增强该局部面料与整体服装面料的对比性，而针对性地进行改局部的面料再造设计。主要部位有：领部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀部、下摆或衣服边缘部位等。如在服装的领部、袖口部采用填充绗缝，使改部位变得立体、饱满，与服装的整体平整性形成对比。瑞典的服装设计师Sandra Backlund对编织面料质感的把握，并把这种质感在服装局部的使用发挥到了极致。设计师们用镂空的织法赋予了毛线新的含义，在胸部腰部和领部等位置进行巧妙搭配，用纯手工的技法，编织出层叠的类似宫廷服饰褶皱效果和皮草的奢华质感，构筑起新的时尚空间。

2、在服装整体设计中的应用

对面料进行整体再造，强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。该类服装以突出面料变化为主，款式相对简单。

代表的服装设计师日本的三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，他曾运用远古时代农民对面料的处理工艺，使服装具有一种与众不同的外形。他将日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等传统材料，应用现代技术，结合他个人的哲学思想，创造出各种肌理效果的织料，设计出独特而不可思议的服装，被称为“面料魔术师”。由他开创的“一生褶”，展示了面料二次创意的无限魅力，至今仍是面料再设计的典范。

四、面料再造风格与服装风格的关系

服装面料的二次，是将许多元素进行融合、拼接和异化，从而使这些元素的组合体产生新的生命力，是艺术与技术相结合的创造活动。面料的光泽、肌理可以带给人以视觉与触觉的不同感受，从而引起不同的心理联想。面料风格包括视觉、触觉与心理风格，在二次设计的过程中，可以通过多种多样的工艺手段，赋予面料新风格。服装风格是指作品所表现的主要思想特点和艺术特点，风格体现在服装作品内容和形式的各种要素中，意味着某一作品或作品群的特色与个性。面料风格是服装风格的基调，它是服装设计的基本要素，直接影响到服装整体的直觉表象，还影响到观者的情感和心理态度。因此，好的服装设计师本身也应该是好的面料设计师，只有充分了解面料的材质、肌理、色彩及纹样，才能为创意的实现提供更大的可能性。

五、服装面料再创造的重要意义

1 对传统文化的再创造

当衣着步入规范化，色彩、原料也初步确定后，如何运用工艺手段对服装进行美化便提到日程上来了。人们为了把自然界中的纹样记录下来以美化自己，于是诞生了如何将这些纹样用线缝制在面料上的刺绣工艺。由于最初织物纺织水平的低下，织物留有毛边，为了使其结实，人们把毛边一缕一缕系结起来，形成自然的流苏样式，于是产生了穗饰手段。通过对面料的折叠固定，于是产生了褶裥等服装工艺手段。之后随着生产力的发展和生活的逐渐改善，人们对服装的美化有了更高的要求和更新的追求，出现了越来越多的再造手段，如蜡染、扎染、提花、编织、挑花、花样褶裥，镶、嵌、荡、滚等等。这些传统的面料再造手段经历了漫长的不断发展、完善过程之后，逐渐形成了其独特的创作思维和艺术魅力。

2 面料再造是改变平凡的再创造

现代人喜欢三宅一生的设计，不仅因为他的设计具有独创性，更因为他设计的服装符合现代人的生活节奏。三宅一生在设计一些褶纹服装时，其目的之一就是要通过再创造改变服装材料的性能，使一块轻的、不透气的化纤材料变成通气管道，结果不仅改变了服装的透气性，而且由于同时改变了力学结构而呈现出一种全新的造型，一种极致的高级时装就这样应运而生了，这便是服装材料再创造的魅力所在。从材料的原始再造—比如羽绒服的填充式再造，到复合再造—即薄型的材料复合在厚型的材料上从而形成融合两种材料性能的新式服装材料，再到如今的感观型再造—类似于在服装材料上缝制一些图案、或者镂空、甚至在服装材料上缝制与其毫不相干的镜子或金属片。服装材料再创造经过不断的创新与完善，终于成为高级时装领域中不可缺少的一个重要组成部分。服装材料的再创造不但能改变服装面料的性能，增强视觉效果，同时还可以让平凡变得熠熠生辉。

3 面料再造是高附值的再创造

经过再创造的服装材料，价格至少要比原普通面料贵几倍甚至几十倍。廉价的化纤材料经过三宅一生的处理后，一跃成为金字塔尖的奢侈消费品，成为高级时装的添加代表之一。在中国曾有设计师将一块普通的防雨绸通过加棉绗缝的方法做成棉衣。12元一米的防雨绸经过再造后制成棉衣卖到400多元一件，还供不应求。如此高的附加值最主要的还是体现在工艺的复杂程度上。优秀的再造服装材料涉及含量与工艺要求都比较高，即便有人刻意模仿，也只能形似而非神似。因此可以说服装材料的再创造是高附加值的再创造。

4 面料再造是高科技的再创造

随着高科技时代的到来，高新技术纺织品已成为国际纺织品市场的一个竞争热点，同时也是纺织行业新的经济增长点。一些发达国家纷纷投入巨资和人力，开发高新科技纤维和制品，抢先占领该类产品的国际市场。服装材料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术作为现代面料的开发手段已经得到广泛的应用。与用单纯的布料和裁剪达到设计要求的时代相比，服装材料的科学性、时代感、可穿性已经跃居现代社会服装业开发的首要位置。

　 　结束语

总而言之，面料的二次加工设计是当今服装设计界十分流行的方法，它使许多材料重放异彩，别具人文价值，更重要的是，它打破桎梏，激发了人们的创造力，其创造性思维启发了许多现代设计家。面料的二次设计为服装设计的创造性思维指出了一条新的表现之路，为现代服装设计艺术发展提供了更广阔的发展空间，也必将是未来服装设计艺术的方向和趋势。

服装设计中的面料改造

在服装造型设计中，面料的创意设计方法--面料再造已经成为体现服装艺术设计创新能力的一个重要方面。通过对面料再造的基本要素、表现手法及其在服装造型设汁中的典型案例的剖析，探讨了"面料再造"的多样化、艺术性表现及其在服装造型设计中所起到的重要作用，同时进行了面料再造的设计实践。

服装设计中的面料改造1

一、面料再造的基本要素

面料的再造拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了人们的设计思维。通过特定的处理手法，使面料的空间形态、组织结构、肌理效果发生变化，从而形成原始、奇特、幽默、鲜明等视觉艺术效果，令作品更生动、有趣、感人，充分表达服装造型、体现服装艺术设计者的创新能力。

服装面料再造的于法多种多样，服装设计师根据设计的需求、运用不同的手法对面料进行再造，创造出特定的风格来表现自己的服装造型设计作品，从面料的原始再造――如羽绒服的填充式，到复合再造――薄的面料复合在厚的面料上形成融合两种面料性能的新式面料，再到现代的感观型再造――在面料上堆砌、做褶、拉须、折叠、镂空，缝制图案甚至足用毫不相干的珠片、镜子、金属管等对原有面料进行创造性地再加工，使面料的性能和外观发生变化，以便使其风格与服装造型有机地融合在一起。要成功地完成面料再造，需要掌握好以下三个基本要素：一是服装材料，材料是面料再造的第一要素。不同的材料具有不同的特性。要对面料进行合理的再次设计，关键是要把握好决定材料的质地、性格的一些因素；二是面料的空间效果，这也是面料再造所体现的重要视觉效果之一。服装面料的再次加工常将面料的二维形态转化为三维形态。加工前，必须对面料的张力及各种材料的组合关系进行研究，从而采用适当的处理方法，形成满足设计要求的空间效果。三是面料的处理技法，它使面料最终达到设计师想要的效果。而料二次设计的处理技法繁多，主要有镂空、剪切、抽纱、披挂、层叠、堆砌、挤压、撕扯、刮擦、烧烙、粘贴、拼凑、编织、绣缀、手绘等。现代的面料设计已与服装造型设计融为一体，各种而料的处理手法和工艺形式层出不穷，服装面料的组合和再创造逐渐成为服装设计又一次新的突破，并成为提高服装产品附加值的一个重要手段。服装面料再造在服装造型设计中的巧妙运用，可以充分展示服装鲜明的个性特征，使服装呈现出独特的艺术魅力。

二、服装材料再创造的高科技因素

从服装业发展的角度来看，服饰艺术单纯地再造型结构上进行突破和创新已力不从心.因此服装材料的开发和创新变得越来越重要.服装设计趋势是以材质为构思创作源，比拼材料的创意设计，通过材料来表现其设计特色的时代.而服装面料的再设计无疑又为服装设计增加了新的亮点.结合设计的审美原则对现有的材料进行改造，重组，多元复合或者单元并置的方法选出最佳方案，从而达到材料创新的目的。

随着高科技时代的到来，新颖面料的服装也悄然面世，服装材料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术已经作为现代面料的开发手段广泛应用.在现代服装材料的开发中，还有许多需要认真思考的问题：由于世界人口的增加与自然资源有限之间的矛盾将随着时间的推移而日益突出，所以从根本上改变材料分子结构，选取未被人们充分利用的`材料加工完成的合成材料，以及开发低能耗材料和环保型材料将成为人们的共识，也是服装业寻求发展的目标，一件服装在变为成品的过程中残留毒素的机会是很多的，尽管现在世界上各国发达程度不同，对环保的认知不同，但发展环保纺织品和绿色服装将是必然趋势。也许目前我们在选购服装时，首先考虑的还是拉链是否好用、钮扣是否好看、服装是否易洗、免烫等因素，但注重生活质量的人们，应该把“环保”概念引入到服装中了。还有其他高科技技术在面料设计中的运用：随着科技的发展，服装材料越来越紧密地与高科技结合起来.目前已出现了能够通电话或者上网的滑雪运动衫，用于皮肤病患者的止痒服装，防臭的内衣和袜子，适用于恶劣天气下的超轻手套，太阳能服装，具有记忆能力的内衣及安全性服装.相比迪奥时代用单纯的布料和裁剪达到设计的要求而言，现代社会，面料的科学性、时代感、可穿性跃居开发业的首要位置。航天技术、生物工程、克隆技术已经成为现实，面料的再创造也也成为刻不容缓的课题。

三、多种材料组合再造的类型

有些设计为了表现面料的本色而把服装处理得象未完工的半成品，使面料的可看性胜过了款式本身，同时式样的大同小异和似曾相识之感，也使人们的注意力纷纷投向了服装的材料。作为服装设计三元素之一的材料，是现代设计师们最喜欢尝试突破的一大要素。各种纺织品、针织品、皮革、金属、羽毛、宝石珠片等等的混合搭配，伴随染色、刺绣、材质再造加工技术的开发创新，表现令人意外的色彩效果和丰富的表面肌理形状；通过面料材质创造特殊的形式质感和细节局部，使服装体现出完全不同于以往的一面.根据现有的或市场上出现的新面料进行设计构思，或根据日常生活中积累的创作素材，通过灵感的启发结合审美原则，并利用各种材料设计出富于创意的新面料.再根据原有的或创造出的材料特点进行款式造型设计.若材料简单就应该注重款式的变化，若再造后的材料富有层次感，复杂，立体等特点，就应于简单的款式相呼应，以突出材料的个性.对再造面料的组合使用既丰富了材料的肌理效果，又增添了服装的新意，使服装增添了新的内涵.而再造面料的类型有加法型，减法型，变形型和综合型。

四、结语

综上所述，在服装造型和设计中，面料再造作为一种重要的装饰手段和形式语言，表达了服装的内涵和外观。设计师要在作品中表达自己的独特审美观和创作个性，创立自己的思维形象和表达方式，对面料再造的可行性及再造后在服装造型设计中的运用进行审视和探索，无疑是十分必要的。面料是服装造型设计的物质基础和灵感来源，面料再造的塑型性决定服装的整体造型，面料再造能表现服装的造型风格，面料再造的众多手法会影响服装造型，处理好面料再造与服装造型设计的关系是设计成败的关键。

服装设计中的面料改造2

一、连接

连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。

二、剪贴

剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。

三、搓合

搓合是线性材料常用的设计方法，搓合多数是以两只手捻搓成型，有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。

四、镂空

镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等。

五、缀饰

缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。

六、褶裥

褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果，褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。

七、抽纱

抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，面料的经纬纱有时是同色的，有时是异色的，抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉，有时还会露出里面的皮肤色或服装色，加强了服装的层次感。

八、压印

压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样，通常压下去的部位是凹下去的，没经过压印的部位是凸起来的，在面料上形成很好的肌理效果。

九、扭曲

扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。

十、喷绘

喷绘是利用喷笔或喷枪等工具，将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。

十一、扎结

扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面，再在面料的正面进行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。

十二、做旧

做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料，使面料呈现出一种陈旧的感觉。

十三、堆叠

堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。

十四、刺绣

刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。

十五、编结

编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编结成型，编结的图案和花形变化非常丰富。

十六、打结绣

中国人传统的打结绣，又称作布浮雕，西方人称smocking，它是一种立体化构造，也是一种较独特的接合构造。

教育培训：

纺织品设计或纺织机械等相关专业大专以上学历；获得《纺织面料设计师职业资格证书》：根据国家职业标准，纺织面料设计师分成4级：纺织面料设计员（国家职业资格4级），助理纺织面料设计师（国家职业资格3级），纺织面料设计师（国家职业资格2级），高级纺织面料设计师（国家职业资格一级）。

工作经验：

具备花型和颜色的设计才能以及纺织结构的专业知识，了解不同材质和纱线的运用；具备优秀的市场调研与分析能力及流行要素确定、流行趋势研究和研究纺织产品定位的能力；具有较强的美术功底，会图案设计，精通photoshop，coreldraw，illustrator，texpro等基础设计软件；富于想象力，创造力和革新力。