有哪些学习PS的网站

网上学习PS的网站有很多，眼花缭乱不知道选哪个怎么办？个人着重推荐这8个网站给你，不论小白入门，还是高手进阶，里面都可以找到适合你的平台。

1.PS家园网

PS家园网是一个集PS教程、PS笔刷、滤镜、PS素材于一体的内容社区，为PS摄影后期爱好者提供了各类优秀的学习教程及资料。同时，强大的素材库还能为PS实操增添设计灵感。另外在PS家园社区还可以下载到各种版本的Photoshop哦！

2.慕课网

慕课网是一个融合了多种专业技能的在线学习平台，课程内容十分丰富。不仅包含了PS的视频教学，以及Maya、Premiere、ZBrush等技术的交流和案例分享，还有前端、后端、数据库等知识教学，总体而言是一个非常适合程序员的学习网站。

3.PS联盟

网站里面有很多精致的PS素材和教程，教学视频讲解的内容极为详尽，涵盖初级入门和高阶教学。其中，不同专题有不同的教程分享，还可以欣赏到一些后期大师富有视觉冲击力的设计成品。

4.飞特网

号称为国内专业的设计软件教学门户网站，集学习与内容交流于一身。为设计类学习者提供了海量免费、专业的设计理论知识和设计软件教程，其中平面设计一栏网罗了PS、AI、CDR等各项技术的基础知识教学。另外，左侧今日更新一栏会及时发布最新的PS技术实战信息。

5.网易云课堂

同样是一个综合类线上学习平台，李涛等PS大神的课程也驻扎与此。

6.PS教程网

网站为PS爱好者提供了丰富的教程。主要包括主流的PS调色教程，PS抠图教程，PS鼠绘教程等等。另外网站内的海报设计、广告设计的文章也可以丰富你的灵感库。

7.三人行PS学堂

国内的PS教程下载学习网站之一。一个以PS教程发布为核心，包括视频教程、基础教程、中级教程、高级教程以及实例教程，并提供PS论坛交互设计的平台，你可以根据自身水平，挑选适合自己的课程学习。

8.设计网

设计派并不是专门的PS学习网站，但它开辟了PS教程这一专栏，在其他栏目也可以查看或者下载与PS有关的素材。不再是简单地详解一些基础知识，比较适合那些有一定PS基础的人作进一步拓展之用。

1.世界家具设计大师--勒·柯布西耶(20世纪最著名的)

勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的 建筑大师 奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混泥土。

2.陈增弼: 中国家具和室内设计大师

陈增弼，是老冯非常崇拜的一位中国家具和室内设计大师。在老冯的记忆中，陈教授是典型的中国大知识分子。“儒雅”、“博学”、“严谨”、“和蔼”，这些词用在他身上都不为过。陈教授是我认识的知名专家中知识最渊博的一个人，也是最谦虚、和蔼的一个人。

3.世界家具设计大师--艾琳.格瑞

艾琳·格瑞（Eileen Gray,1879-1976）作为20世纪的一位先驱建筑师，对现代家具设计贡献非常突出，格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭，幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。格瑞19岁时进入当地的艺术学校学习绘画，4年后随全家移居巴黎，继续学习绘画。在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣，在几位著名的漆艺家的指导下，尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大，格瑞很快就掌握了漆艺基本技法，随后成为第一代现代漆艺著名大师之一.

4.世界家具设计大师-阿尔托

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

5.世界家具设计大师-奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret）

对勒·柯布西耶影响很大的一个家具设计大师.

1、20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计 。第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。众所周知，保罗兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。总体来说：纽约平面设计派 在二十世纪三十年代开始萌生,四十年代初具规模,五、六十年代发展壮大,对于世界平面设计史而言是十分重要的一页。 第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。

2、 到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格” 。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格” 。 由于国际交往，国际贸易的急剧增加，国际对话也与日俱增，这样的发展，促进了国际视觉语言的形成，使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。 这里不得不说到瑞士，瑞士是第二次世界大战前后世界最重的平面设计中心之一，涌现出众多优秀的平面设计家，对国际主义风格的形成起到重要的促进作用。

3、 60年代末，美国经济进入萧条时期，而电视逐渐成为美国人民的主要娱乐，人民关注点转移到越南战争、民权运动上，杂志和刊物的发行量逐渐衰退，依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退，美国纽约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设计所替代。

平面设计包含多种风格，每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格，它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格，这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格：

配色丰富，板式构图简单,机械的几何秩序，理性地对文字色彩图形进行处理，严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式，设计只需要满足基本功能。

三、波普风格：

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞，展现夸张的、超现实，视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系，画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-POLY风格

low poly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感，把一个图片分成四个三角形填充，把每个三角形分成四个小三角形，每个小三角形的颜色，取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节，面又多又小，高度渲染，经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品，感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点：大胆的用色；重复的元素；填充整个页面；裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格，所以要敢于运用大胆的颜色，尝试各种复杂的图案，构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到，设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。

想雷蒙德罗维当初在厕所斗蛆的场景，就可以想象得出他每项设计都是经过怎样的

方才设计出来的。由此可见他的设计特点独一无二，

。而美国当地的人民每天也都过着衣食无忧，无忧无虑的日子。从此处看，美国的人民每天都能有大量的时间在厕所斗蛆，所以，由此可见美国的设计和雷蒙德罗维的设计特点是

，不可分割的。以上内容无复制，纯手打，望采纳。他可以说是一个纯商业化的设计师，他的设计往往只注重外形，忽略其具体的实用性，以流线型的外观来吸引消费者的够买。以他为首的流线型设计派往往都只注重这一点，他推动了美国20世纪二三十年代的流线型大潮，但流行性设计毕竟是设计受到了商业的影响而发生的畸形变化。