什么样的设计才是好设计

第一、成功的包装设计在美观性方面具有很强的观赏力美，是所有消费者对产品的外包装最直观的需求感受，一个设计的很难看的包装产品和一个被设计的很漂亮高雅的产品放在一起，想必你一定会选择比较美观的那款产品。所以美观性是吸引客户的最直接的元素，因此一款成功包装设计一定是兼具美观性和实用性为一体的。

第二：成功的包装设计还具备一定的商业品牌性包装设计在很大程度上会决定一件产品的品牌定位，产品本身的性能会被人遗忘，但是品牌的影响力会随着时间的久远变得更加的强大。而且我们可以赋予品牌以内涵，就像是赋予一个人以灵魂一样，产品本身可能会被遗忘，但是产品品牌所被赋予的文化却会经久不衰，巧克力就是一个最好的成功包装示范。

说到厨房装修设计，人人都梦想有个如电视剧中般宽敞明亮、大气舒适的厨房。可实际上有过装修经验的业主都知道，厨房装修需要对接通风管道、预留插座、布置灯光、安装吊顶等等一系列的棘手问题，安装难度极高。

本期品哥根据以往装修设计经验、用通俗的语言来给大家罗列厨房装修设计最重要四个要点

厨房布局

以3*4面积举例

厨房布局

动线排布

仅有合理的空间布局不够，还需要流畅的动线设计，才能保证使用厨房时节约时间。

厨房动线设计应遵从拿——洗——切——烧——盛，流水线式设计，每个区域安置相应厨房电器，留有充足间距，确保合理使用。

电器布局

厨房电器搭配非常重要，下面以L型厨房举例，每个区域电器摆放位置示例参考

厨房使用者应了解橱柜区域每一处空间的功能与作用，所以品哥决定将橱柜产品细节扒出来，以供大家参考。

油烟管道

单靠油烟机无法解决烹煮时带来厨房重油烟问题，品哥推荐管道风机配合开放式厨房使用，效果更佳。

记得点赞收藏喔，还可以在评论区留下你的想法，品哥随时为大家解答。

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任何电商宣传海报都是具有美感的，无论是色彩搭配能力还是字体设计都是专业的，所以这就需要电商设计师首先具备美术基础，并且具备构图能力和色彩搭配能力。同时还要学习软件基础，比如ps、ae、ae、c4d等软件，通过这些软件能够做出静态海报、GIF动态海报、插画、手绘配图和字体创作。

很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试

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简单来说，这是电商设计属于市场营销中的一个岗位，在电商行业中，主要是负责店铺整体形象设计更新、产品描述美化和修改等设计工作，这是一个入行门槛相对于比较低的一个岗位，所以有很多学员想要学习电商设计这项技能。

想要成为一名专业的电商设计师绝对不是一件容易的事情，建议大家还是经过专业的培训机构进行学习，天琥教育就针对电商设计开设相关的课程，课程分为前期的美术基础、软件基础、产品分析、运行设计和项目实训，整个流程下来，学生不仅具备专业电商设计师的技能，同时还能够从课程中获得丰富的设计经验，能够带着自己的作品进行面试，增强就业竞争力。【点击了解更多关于天琥的信息】

入户玄关应该如何设计？怎样设计最好？

1.门厅设计为玄关，可以对房间设置视觉屏障，避免开门时看到客厅或其他区域，保护房间隐私，增加隐蔽感和距离感，避免有人进出时出现出勤和心理安全的干扰。存储功能。玄关的功能还是很强大的。它不仅可以接收客人和快递邮件，还可以在这里换衣服和鞋子。玄关对于整个家庭当中其实也是非常重要的一个部分，如果身体的好事能够起到收纳物品，保护隐私的关键作用，还能够让整个家庭的环境保持一致性。

2.入户门厅变成了餐厅。如果家里面积有限，利用门厅作为餐厅也是不错的设计选择。如果门厅的一侧与厨房相邻，将其做成餐厅更为合适。选择悬挂在餐桌上方较低距离的白炽灯。最好有一个外观好看的灯罩，最好搭配折叠桌和椅子餐桌。初级班玄关，我会选择简约轻便，保证鞋柜充足，左侧放一面镜子，与客厅的装修风格一致，保持干净整洁，放一些花草绿植，有足够的灯光，放一个凳子，穿鞋的时候比较方便。

3.考虑到整个空间的布局，如果比较小的话，只需要一个设计玄关的鞋柜，一般可以分为两部分，一部分是上下两层的鞋柜，另一部分非常实用方便，给平时穿的鞋子和中间的一些挂钩的地方留有足够的空间。除此之外，还可以做一个隔断柜来收纳，这样也可以让整个房间显得更加通透和满足。

4.如果玄关的面积比较大，可以做成一个独立的空间，可以设置一个独立的玄关，这样也可以让整个家居场所看起来更加大气，私密性更好，也可以避免没有遮挡就进入家庭的尴尬。如果设计的面积比较好，可以作为休闲区，可以把鞋子、包包、外套放在玄关，也可以保持干净整洁。

没有所谓最好的设计，应该是看是否适合，以及是否舒服，因为始终是要考虑使用者的需要，尤其是要考虑居住在空间里面人的需求。所以，首先，考虑居住在空间里的是年轻人还是老年人，如果是老年人，就不要设计那种一通到顶直接高到天花板的衣柜，要考虑老年人的需求，最好是适当矮一点，而且最好是有升降装置在衣柜内部；其次，在一些拐角位置，建议不用设计太多棱角，尽量采用圆弧型设计，因为这样的话即使偶尔撞到也不会痛到龇牙咧嘴，尤其是有小朋友的话会相对论安全一些。还有就是对空间的利用上，如果空间有限，在利用空间的同时，也要考虑不要给人压抑感，不然真正住起来会不舒服。以上是我个人的一点体验总结。在具体制定设计方案的时候，要多跟设计师沟通，主动提建议和要求，而不是被设计师推着走，设计师觉得好的方案不一定适合你的户型还有家庭成员的需求。

我认为一个好的设计就是符合大众审美的，而且是适应这个社会需求的。想了想感觉定义还是非常多的，我就说说我自己简单的看法吧，不喜也不要喷。谢谢大家。

刚开始做设计方面工作的人，首先遇到的第一个疑惑肯定是，一个好的设计是什么呢？我想只有时间和经历阅历会慢慢的告诉你答案。起初一开始我们只会认为，好的设计就是要做的高端大气上档次，让人叹为观止。但是纯属这样的设计也不是什么好设计。

不过当然有这个基础是很好的，毕竟好的设计也是需要创新的。我们所做的，更多的是去服务别人，如果里面掺杂着太多我们自认为的个人因素，那这个设计差不多就是为你一个人而存在了，为大众就没有什么存在意义了。

我认为的好设计就是正好被大多数人所需要的。你说要满足所有人，当然是几乎不存在的。众口难调，抓住大多数人的心已经是很成功了。我们正好设计，你们正好需要。大概差不多就是这个理念了。你说设计难，其实也不是难。

只不过大多数人会掺杂太多的自己的主观意识在里面。我们所做的设计，是为了整个大众，社会甚至是更高层次的领域。不要把这一些都想得太渺小了，人的潜力是无极限的，也不要认为自己做不到。

总而言之，一个好的设计绝对不止我说的这些。大家还有别的什么意见也说一说吧。我也是做设计方面工作的呢，这方面的路还要走好长！大家共勉！

做设计不难，难的是让很多人使用它，为其买单。德国工业之父 Dieter Rams 提出过著名的设计十戒：创新、实用、唯美、让产品说话、隐晦、诚实、坚固难用、细致、环保、极简。这是金科玉律吗？是，但不局限于此。

在“设计单品”系列短片中，Tom Dixon、Marcel Wanders、Gijs Bakker等全球顶尖的产品设计师通过焊枪、玻璃杯、铅笔等告诉你，好设计的通关密码就藏在你的日常用品里。

Famous Designers on Their Favorite Objects

01

“好的设计在于完善”

Tom Dixon

从切尔西艺术学院辍学，投身乐队当贝斯手，交通意外终结乐手生涯之后转而经营酒吧，并开始研习焊接工艺，又因为焊接作品而在设计界展露头角，完成这一连串的人生经历时，Tom Dixon 才20岁出头。作为英国设计界的领航人物，他的身上散发着满满的老牌工业强国的工业感。

“我第一次拿起焊枪的时刻，是要去修理一辆老式摩托车，”谈到这一至关重要的工具时，Dixon 回忆到，“那时我就意识到对它的热爱”。点燃火焰，金属融化，在这个世界里，一切都在掌握之中。“ 我每天醒来，将不同的东西焊接在一起，到了晚上将其卖掉，如果没有火，我不会成为一名设计师。”

对我而言，焊枪就好比一种神奇的胶水，

将破铜烂铁转换为黄金。

金属风格是 Tom Dixon 的一张名片，但绝不仅限于此。“工业精神”是一切的创作前提，而将工业技术与手工艺结合，就会更具情感。从最初的家具，到广受欢迎的文具系列，再到与 Adidas 的合作和之后的各种跨界，这些未曾尝试过的领域，都被 Dixon 作为目标。

▲ 吊灯系列

▲ 文具系列

人们总是津津乐道于 Tom Dixon 在商业运作上的成功却又不失自己的风格。在他看来，好的设计在于完善。不仅完善产品本身的设计、细节和工艺，也要完善运营、管理、团队概念等商业链条知识的积累。 他毫不避讳，且一直迎头向前。

02

“用好设计唤起亲密感”

Ilse Crawford

如同很多演而优则导的伟大演员，Ilse Crawford 原先是名建筑记者，之后作为英国《ELLE Decoration》 杂志的创始编辑，在设计行业内历经十几年。带着极为强烈的“将人们的需求回归设计本质”的愿望，她在2001年成立了自己的工作室。

很多人形容她为亲切，然而隐藏在设计背后的关怀才是 Crawford 的厉害之处。早在2016年成为 Maison &Objet 的年度设计师之前，她就已经是行业中的佼佼者，且是为数不多、多元跨界的女性设计师。

站在设计行业的观察者角度，Crawford 认为人们过多地、甚至盲目地关注高耸的建筑、时髦的椅子，在我们日常使用、经常接触的物件上，却甚少用力。

03

“懂得并感受材料”

Gijs Bakker

如今，大家可能对模特身上出现“炉灶管”走秀习以为常，但在1967年，荷兰先锋首饰设计师 Gijs Bakker 就已经用一场颠覆性的走秀来诠释他心中的设计。他不局限于所谓的功能性、商业性，始终扮演着拓荒者的角色。

▲ Gijs Bakker 1967年设计的首饰

而 Bakker 的另一个重要身份，是 Droog Design 的创始人。1993年，他联合艺术史艺评家 Renny Ramakers 创立了这个荷兰最重要的设计品牌。比起品牌的定位， Droog Design 更像是一个设计平台，它将荷兰的设计师、品牌相互连结，通过设计对文化、生活提出批判和反思，同时将荷兰推向了国际设计舞台。设计鬼才 Marcel Wander 的成名作绳结椅便是从这里走向国际。

▲ 由 Tejo Remy 设计的 Chest of Drawers (1960)，是 Droog collection 中极具代表性的作品

对他而言，来自过去的物件，如同从孩童到大学接受的手工艺教育，让 Bakker 乐此不疲。它们贮存在你的大脑中，却又似乎无迹可寻。

如果具备了一项技能，

能够懂得并感受材料，

与材料进行交流并随心所欲地掌控它。

提到手工艺设计的本性，Bakker 有着自己深刻的体会，他感到自己受过的传统训练如同一场循环：“我的人生可以简单分为三部曲：受教于手工艺、排斥手工艺以及置身于这个被电脑统治的世界——现在我们需要回归，去专研工艺的制作技巧。”

04

“激发想象力和好奇心”

Marcel Wanders

无论在哪里，这位来自荷兰的鬼才设计师都是媒体关注的焦点。早年他曾被世界首屈一指的设计院校 Design Academy Eindhoven 逐出校园，并被认为是“不可教的”。特立独行的他甚至在个人网站上发出“设计已死”的声明。直到33岁那年，Marcel Wanders 为 Droog Design 设计的绳结椅（Knotted Chair）将他带到了世界的舞台。

▲ 绳结椅, Droog, 1995

▲ 鼻涕花瓶，2001

无人机让我觉得我又回到了童年，

让我觉得我可以穿越宇宙，

可以到达原本到不了的地方，

可以看到原本看不见的东西。

超前的洞察力和好奇心，是 Wanders 能持续高产的原因。也许你对他的乖张不感冒，觉得他的噱头大于本质，但不可否认的是，Wanders 总是在不断地追问和持续推进。钩针技艺制作的茶几如同蕾丝般轻盈却十分坚固；流鼻涕的花瓶、等比例大小的马灯、三人沙发调转90度成为单人座椅，这些疯狂的想法都在他的世界里，一一实现。

05

“原生想法的突破”

Edward Barber &Jay Osgerby

同为伦敦皇家艺术学院毕业的 Edward Barber 和 Jay Osgerby 成立的事务所 Barber &Osgerby 为2012年伦敦奥运会设计了火炬，总重量仅为800g，堪称史上最轻盈的火炬之一。两位设计师也自此蜚声国际。

▲ 由 Barber &Osgerby 设计的2012年伦敦奥运会火炬

▲ 为意大利瓷砖品牌 Mutina 设计的 Puzzle 系列

▲ Map table, 2011

铅笔是让人将心中想法

转移到纸张上的终极工具。

06

“人与物品之间的微妙关系”

Konstantin Grcic

来自德国的设计师 Konstantin Grcic，早在很多年前就凭借为 Magis 设计的“Chair One”一举成名，并在之后荣获诸多国际奖项。他如同一位恪守信仰的教徒，在日渐纷杂的设计界里坚持自己的原则——一种将实用性完美融入人文主义理念中去的设计风格。

▲ Chair One

精品设计与普通产品之间的一线只差，

就在于你和这个物品之间的微妙关系。

▲ MEDICI chair

“其实，座椅有知觉，同时又一无所知”，当设计师在创作一个产品时，需要学会在完美之时放手，以免为了赋予所谓的风格或者美丽，而毁了产品。