服装设计经典作品赏析
经典服装设计要素——以人为本（环境、人体、功效、人文）
经典服装设计要素——技术语言（结构、工艺、材料、色彩）
服装美学遵循艺术设计的一般规律，它包含、凝练人们在社会生活中审美规律和创造构成的综合性、特定性和情感性，是较为外化的一种创作形式，既符合服装美学规律的应用，又可以产生视觉的愉悦感。
经典服装设计作品常常具有鲜明的技术特点，其服装构成要素的结构、色彩、面料、工艺、装饰是体现其风格的重要表现形式，是品鉴服装作品的重要方面。
服装的产生依托于人体。作为服装核心的人，具有形态、运动机构、生理、心理四种不同的特质，这四个方面成为服装设计的重要因素。
单色几何形黑白棋格纹是欧普图案中的经典。欧普图案最初以黑白单调形式出现，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。它通过大小、位置和形态的变化，在二维空间中寻求一种渐强或渐弱的空间调度、倾斜的部位、偏离原始水平轴线的位置以及变化中深度的强弱，体现出内在的一种张力。人体结构的关键点在于颈、肩、腰、肘、臀、膝等部位，服装结构的变化也通常是围绕这些部位产生造型变化的，服装的外部轮廓塑造离不开支撑服装的这些凸点与凹点的形体部位，对这些部位的设计处理，可以变化出各种廓型，从而决定和影响服装风格。
45°的斜线分割具有掩饰体型的作用，对胖型或瘦型人体都很适宜。
通常来讲，欣赏一件艺术作品，可以分别从时代背景 、 艺术家生平 （宗教信仰，经历，创作背景等）、 作品形式内容（既技巧，颜色，材料，图像构成以及观念等）这三个大的方面着手，然后逐渐细分，往往主要的信息都会直接体现在作品上，再加以其他信息进行补充，就能更加完整的欣赏一件艺术作品。
1、色彩：柔和对比还是强烈的对比
2、构图：有聚有散。是否均衡。
3、语言：点、线、色
4、创意：是否新颖。
5、内容：主体是否突出，表现关键部分。
平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
基本要素：
A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
1、对比引：导视觉，制造焦点，把内容分出主次层级，可以有颜色、大小、粗细、冷暖、明暗的对比，一定要大胆，效果明显一些。
2、对齐：让版面产生秩序美，不要用多种对齐方式，只用一种才能体现画面的整齐统一。
3、重复：可以达到统一，增强视觉效果，一般作为背景使用，要注意不要过多使用一个元素，其他元素应该与之产生反差对比，不然容易混淆重点。
4、亲密性：相关的元素距离靠近，组成一个视觉单位，有助于组织信息，减少混乱，让结构变得更清晰，但分组不宜过多。
扩展资料：
注意事项：
版式设计主要是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全部检查。版式设计是由视觉元素通过点、线、面的构成组合和摆放而成，运用恰当的夸张、比方、标志的方法来表现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的才能。
宣传册设计并不是一成不变的技术活，企业宣传册设计灵活性很强，需要有好的创意才能制作出好的效果，如上规则只是设计的基础，宣传册设计师在实际的设计中，可以灵活多变地进行创意设计。
参考资料来源：百度百科-版式设计
参考资料来源：百度百科-美术作品鉴赏
