中国古代的设计有哪些

从原始宗教观到宗法制度的产生，从氏族到封建集权的产生，以及从祭祀品到农耕、军事与工业产品的制造，“天人合一”思想始终是中国人设计造物潜在的轴心。

作为造物设计的原动力，思想决定了所有造物的原创形态，即造物设计是思想与精神物化了的外在表征。因此，设计思想发展史揭示了这样的规律；即设计的本质是人，而不是产品。

扩展资料

传统是国家或地区在理性和情感上的认同和共识，属于文化范畴，传统是指文化传统。传统文化的一般形态决定了传统建筑的基本形态。传统建筑也从一定的角度反映了传统文化的形式。这两者是不可分割的。

因而，传统的特点是具有民族色彩和地方色彩。中国传统建筑正是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。

参考资料：百度百科-中国设计思想发展简史

百度百科-中国传统建筑

唐代金银器的制作，有“官作”和“行作”之分。“官作”即由少府监中尚署直属的“金银器作坊院”负责。“行作”即金银行业的工匠产品。上述圆雕作品工艺复杂，设计巧妙，制作上精益求精，是否“官作”所为，有待于作进一步的研究。同时，由于这些作品均为传世器物，缺乏科学的考古发掘依据，因此在具体制作阶段的判别上有一定难度。但我们可以从它的造型、錾刻纹饰的流行时间以及文献考证上去探究端倪（因片幅关系，待以后再作展开）。至于它的功用，毋庸置疑，它和其他金银器皿一样，除了满足陈设观赏、日常生活所需，还在于它的特殊价值所产生的社会功能。引用齐东方先生的话说：金银及其器物已“成为广泛运用于馈赠、供奉、赏赐、赋税的最佳物品，作为对外交往、经济制度、政治斗争的媒介物，直接参与社会生活甚至重大政治生活……”。这方面有史为证，无须赘述。

另外，有唐一代金银器制作高度发达，从文献资料看，当时制作数量巨大，不管是地方进奉或皇室赏赐的金银器玩均不在少数，为什么长期以来唐墓出土很少有此发现？历代盗墓者的疯狂盗掘固然是一个因素，但根本原因可能还在于唐时厚葬之风盛行，上至帝王将相，下至庶民百姓，对殉葬品均不惜倾资以求，以致官府不得不明令禁止。《唐六典》卷二十八载：“凡丧葬则供其明器之属，……所有以瓦木为之”。《唐会要》卷三八记载着开元二十九年另外颁布的敕令：“三品以上明器，……皆以素瓦为之，不得用及金银铜锡……”。了解了当时的历史背景，这个问题也就不难理解了。

在华美绚丽的唐代金银器中，动物造型的塑造和运用虽不是主流，但是，其高超的制作技巧、富有想象力的艺术构思，却是人类手工艺术登峰造极的具体表现，在唐代金银器制作史上占有重要的地位。

中国是一个崇尚传统的国家。中国古代设计经过几千年传统文化的积淀，对现代设计产生了深远的影响。中国家具文化艺术博大精深，尤其是明清时期，家具设计艺术以其简单的线条、简单的质感和简单精美的木雕装饰让人流连忘返。21世纪被称为全球化的新世纪，文化趋同，文化危机。中国传统文化艺术、民族文化艺术仍然是当代设计不可或缺的智慧源泉。

在中国设计艺术史上，古代家具是我国优秀的工艺美术之一，其发展历史悠久。它不仅是人们生活的实用产品，也是一件具有欣赏价值的艺术品。古朴而优美的高家具(宋元)，古雅而精致的明式家具和典雅的清式家具，它们都以其永恒的美的魅力吸引着国内外成千上万人的喜爱和追求，受民族特色风土人情、地理气候制作技艺等不同环境的影响，中国古代传统家具形成了精美的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格。

中国古代家具的人文特征也深刻影响着世界家具和室内装饰的发展。以下主要以明清家具为例，说明中国古代家具设计对现代家居设计的影响。明清家具设计的特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期，中国几千年的传统文化造就了明清时期中国家具的装饰艺术风格。其独特的装饰和家具结构相得益彰，使明清中国家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。此外明清家具的装饰艺术风格也受到当时社会人文因素的影响，成为中国家具史上的一朵奇葩。

明家具装饰艺术，装饰部分是明末清初中国传统家具的黄金时代。这一时期的家具造型简约，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成，融为一体。明代家具善于利用木架的各个部分进行艺术加工，从而强化家具主体的效果。在镶嵌工艺上，明式家具多以镶嵌木和大理石装饰。嵌入注重锦上添花，不喧宾夺主。嵌入明式家具也用金属饰物装饰。这些金属饰品包括合页、脸叶脚、纽扣标签和戒指等。形式优雅，注重实用性和美观性。不同的金属饰品应用于不同的家具，并与家具有机结合。金属与木材的美相结合，让普通家具表面大放异彩。

奴隶社会：夏朝至周朝。

封建社会：秦朝至清朝。

夏朝之前。无主要特征。

夏商周（包括西周和东周）时，主要特征：国家的产生和社会的变革。

秦汉时期，主要特征：统一国家的建立。

三国、两晋、南北朝时期，主要特征：政权分立与民族融合。

隋唐时期，主要特征：繁荣与开放的社会。

宋元时期，主要特征：经济中心的南移和民族关系的发展。（其中辽宋西夏金时期是民族政权并立的时代。）

明清时期，主要特征：统一多民族国家的巩固与社会危机。

（古代史到鸦片战争结束。）

说到中国的古建筑，其建筑的形成以及发展都具备了十分悠久的历史，由于中国自古以来幅员辽阔，因此各地的气候以及人文地理等等诸多因素都各具不同，因此即便是古建筑也拥有着各具特色的风格。无论是南方的干阑式建筑还是北方的窑洞建筑，亦或者是北京的四合院建筑等等，它们一起构成了整个东亚的古建筑体系。今天小编就来详细为大家介绍一下中国古建筑的特点以及风格。

中国古建筑设计要素有哪些

中国的四合院以及围墙等等从一个侧面反应了“封闭”以及“一劳永逸”的消极倾向，而院落式的建筑则十分注重群体的组合，这也是中国的文化传统中强调“群体意识”那一个方面的侧面反应。所以古建筑中，最重要的是“静态”二字，所以我们可以看到，即便是庭院式的建筑，我们也不难发现有水池、河渠等等设计，这些有利于塑造宽松舒朗气息的场景便是呈现静态的艺术之美的事物，也是中国古建筑中最。

中国古建筑的建筑特点有哪些

首先是采用木材作为主要的建筑材料，以木材为骨架的房屋不仅能达到实际功能要求，还能突出优美的建筑体型。其次，构架制的设计原则也让建筑物上承受的荷载减到了最轻。最后最明显的莫过于创造了斗拱结构形式，这种能够为立柱和横梁提供过渡的构件可以被称为是中国古代木结构构造中最巧妙的一种形式。

　中国古建筑的设计风格介绍

中国古建筑以梁柱木结构为主，墙面一般不起到承重的作用，所以很多时候都会采用格门或者是格扇来代替隔断，这种设计不仅通风，采光率也很高，而格扇中间的条环板则被叫做腰板，十分拟人化。其次，格心有着很多的花纹样式，例如三国故事以及山水、花卉以及动物等等，所有的景物形象生动，十分自然。

古建筑设计公司哪家好

北京市古代建筑设计研究所有限公司

北京市古代建筑设计研究所初创于1980年3月，是全国成立最早的、实力最雄厚的古建筑专业设计研究单位，具有文物古建筑保护修缮设计甲级资质和建筑设计乙级资质。

本所自成立以来已完成建筑设计项目600余项，其中境内代表作有：中共中央党校汇名园、中国紫檀博物馆、北京钓鱼台国宾馆养源斋、中央电视台无锡外景基地、北京万佛华侨陵园、山东龙口南山寺、天津大悲院、辽阳广佑寺建筑设计、武汉归元寺保护扩建规划及设计、麦积山风景名胜区保护及扩建设计、北京大学国际数学研究中心规划及设计境外代表作品有：华盛顿中国城牌楼、莫斯科北京饭店室内装修、扎伊尔金沙萨恩塞莱总统庄园中国园林、英国曼彻斯特中国餐馆、瑞典北欧中国聚龙城方案设计等。文物古建筑保护项目代表作品有：北京历代帝王庙保护修缮设计、北京古观象台修缮、山海关六国饭店保护修缮等。

本所拥有国内一流的古建筑技术专家，他们在古建筑研究、设计、教学、办刊、编制规范、培养人才等方面成绩显著、硕果累累，他们的学术观点和主张在行业内有重要影响，是古建园林行业的学术带头人。

黄山大木古建筑设计有限公司

黄山大木古建筑设计有限公司成立于2012年2月23日，注册资本120万元，公司类型为有限责任公司，注册地址为黟县碧阳镇广安路，主要从事古建筑保护规划及维修设计方案设计，古建筑及园林景观、仿古装修设计。2014年1月安徽省文物局授予安徽省文物保护工程勘察设计乙级资质，证书编号：AH01SJ021，业务范围：古建筑维修保护、近现代文物建筑维修保护。2014年1月安徽省文物局授予安徽省文物保护工程监理乙级资质，证书编号：AH03JL008，业务范围：古遗址古墓葬保护、古建筑维修保护、近现代文物建筑维修保护。

我公司现有人员19人，一级注册建造师1名，二级注册建造师2名，二级注册建筑师1名，三级企业人力资源管理师1名，专业技术骨干人数16人。文物保护勘察设计项目主要有：黟县宏村承志堂保护维修设计方案(国保)，黟县西递管委会(除金堂)保护维修设计方案(国保)，黟县西递花厅(应天齐艺术馆)保护维修设计方案(国保)，休宁县黄村进士第保护维修设计方案(国保)，黟县宏村乐彼园二期改造维修设计(国保)等文物保护工程监理项目主要有：黟县程氏明宅维修工程监理(省保)、休宁县汪晓娣等宅(孙起孟故居)保护维修工程监理(省保)、休宁县“中共皖浙赣省委旧址”修缮复员工程监理(省保)等。我公司总经理胡武晔设计或参与设计项目多次获得奖励。

在当今的钢筋混凝土的时代，现在我们已经很难在城市中见到传统经典的建筑艺术品，在这种宝贵的艺术即将濒临消失的时候，希望今天这篇文章能让你重新感受到中华民族精美古朴的建筑艺术，更能在文字间领略到全国各地各不相同的风土人情!

一、“ 坚而后论工拙”—以实用为根本中国古代设计注重产品的实用功能。这一点是中国古代的美学家和工艺家都十分强调和重视的, “ 坚而后论工拙” 就是要求产品设计首先要有实用的价值, 其次才考虑好不好用, 最后才解决好不好看的向题。这与现代设计思想是相通的。比如, 李渔在他的《闲情偶寄》中就强调, 制作椅子要讲究如何让人坐得舒服。他认为, 冬季和夏季的椅子做法要有所不同。对于茶壶, 李渔同样要求以人的使用为中心进行设计。他说“ 置物但取其适用, 何必幽渺其说, 必至理穷尽而后止哉凡制茗壶, 其嘴务直, 购者亦然, 一曲便可忧, 再曲则称弃物矣。盖贮茶之物与贮酒不同, 酒无渣滓, 一斟即出, 其嘴之曲直可以不论茶则有体之物也, 星星之叶, 人水即成大片, 斟泄之时, 纤毫入嘴则塞而不留, 吸茗快事, 斟之不出, 大觉闷人。直则保无是患矣, 即有时闭塞, 亦可疏通, 不似武夷九曲之难力导也。” 〔1〕可见李渔十分重视产品“ 好不好用” 的问题, 这与现代“ 以人为本” 的设计理念十分吻合。

二、“ 体舒神怡,—实用和装饰互相促进实用与装饰是工艺品性能的两个组成部分, 二者只有巧妙结合, 才会使两方面的作用都得到充分发挥, 从而使工艺品设计趋于完美, 满足使用者的需求。但是如果二者的关系处理不当, 就会成为失败的设计。中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。陶瓷造型的不断变化, 最初多是出于增强、改变器具实用功能的目的, 与此同时带来陶瓷新的审美效果, 发展到后来, 出于审美考虑而对造型加以改进也就渐渐成为陶瓷发展的一个新动向。陶工们把实用和装饰两方面巧妙地结合在一起,创造出了丰富多彩的陶瓷工艺品。比如陶扇的足是由陶鼎的三足而来, 但在改进时, 为了在使用中扩大陶扁的受热面积, 缩短烧煮时间, 因而把三个实心的足改为肥大中空的款足, 在造型上给人以浑朴庄重的美感。此外,陶工们在许多器物上设置了方便使用的部件,如盖、钮、把手、高足等。这些部件的设计往往别具匠』臼, 如将某些部件设计成动物形状等, 体现了设计者追求实用和美观相结合的设计观念。有的美学家还提出了装饰对实用有促进作用的观点。唐代的陆羽在《茶经》中就有“ 青则益茶” 的说法宋代沈括的《梦溪笔谈》以镜子的制作为例阐述了装饰对实用的促进作用。他说“ 古人铸鉴, 鉴大则平, 鉴小则凸。凡鉴洼则照人面大, 凸则照人面小。小鉴不能全观人面, 故令微凸, 收人面令小,则鉴虽小而能全纳人面。仍复量鉴之小大, 增损高下, 常令人面与鉴大小相若。” 〔2〕这段话的意思是说, 古人为了最大限度地发挥镜子照人的实用功能, 根据材料的大小, 采用不同的造型进行制作, 说明古人已经对凹凸透镜的原理有所了解, 并且以此为依据选择不同的造型, 使镜子能够充分发挥它的实用功能, 同时又不失美观。

李渔对实用与美观的问题作过很好的总结, 他在《闲情偶寄》中多次表达了实用和装饰需要结合的思想。比如他在谈到“ 床” 的制作时, 就强调装饰和实用的结合问题“ 其法维何一曰床令生花, 二日帐使有骨, 三日帐宜加锁, 四曰床要着裙。” 〔3〕所谓“ 床令生花” , 是说在床头摆上鲜花。李渔认为这样的摆设有两个好处一来花可以对卧室起装饰作用二来花的清香能给人以舒适的感觉, 可助人入睡。李渔甚至把花的作用上升到了“ 庄周梦蝶” 的审美境界, 认为到此境界时, “ 人非人也, 仙也” 。“ 帐使有骨” , 就是将蚊帐挂得平整利落, 看去美观且实用“ 帐宜加锁” ,就是在蚊帐上加上质料、色彩、造型相和谐的锁, 不仅可以起到防蚊的作用, 而且可以增强蚊帐外观的美感“ 床要着裙” , 一方面是使整个床具完美统一, 避免“ 精其始而不能善其终, 美其上不得不污其下者” , 另一方面又可以保持床的干净整洁。李渔对床的设计思想,不仅合乎人对床的生理要求, 而且更注重生活环境对人的美感陶冶作用。

三、“宜简不宜繁, 宜自然不宜雕琢”——外观形式要简朴自然

在中国传统审美思想的影响下, 中国古代工艺设计一直崇尚简朴的风格。虽然个别时期的个别设计也有极尽雕琢之能事的情况,但从总体上讲, 中国古代的工艺设计者对外观形式基本上都是强调适度, 反对华丽奢侈的。李渔将中国古代工艺设计风格归结为“ 总其大纲, 则有二语宜简不宜繁, 宜自然不宜雕琢。凡事物之理, 简斯可继, 繁则难久,顺其性者必坚, 栽其体者易坏。” 他还认为“ 土木之事, 最忌奢靡, 匪特庶民之家, 当崇简朴,即王公大人, 亦当以此为尚。盖居室之制贵精不贵丽, 贵新奇大雅, 不贵纤巧烂漫。凡人止好富丽者, 非好富丽, 因其不能创异标新, 舍富丽无所见长, 只得以此塞责” 。

中国古代工艺设计对简朴形式的崇尚有其丰厚悠久的文化渊源, 占据封建意识形态重要地位的封建礼教对设计者的思想具有很强的约束力。设计者设计得美还是不美, 必须首先按封建礼教的要求来评价。礼乐精神主导着中国人的思维和行为方式, 在中国你会发现任何事物都受到过礼乐的影响, 古代设计自然也不能例外。

礼教不仅在理论上建立了一整套的纲领,而且也提出了不少实现这些原则和纲领的方法。《礼记》“ 昔者先王未有宫室, 冬则居营窟, 夏则居憎巢。•一后圣人有作, 然后修火之利。范金, 合土, 以为台榭、宫室、煽户。• 二以降上神与先祖, 以正君臣, 以笃父子, 以睦兄弟, 以齐上下, 夫妇有所。” 这样建筑在设计上就应体现礼的要求。《礼记》还说“ 礼有以多为贵者天子七庙, 诸侯五, 大夫三, 士一。⋯ ⋯有以大为贵者宫室之量, 器皿之度,棺掉之厚, 丘封之大。⋯ ⋯有以高为贵者天子之堂九尺, 诸侯七尺, 大夫五尺, 士三尺,天子诸侯台门。” 〔4〕所以古代建筑设计要严格遵守封建等级制度, 而不容许设计者随心所欲加以发挥。虽然这些制度在产品设计过程中表现得不是十分强烈, 但还是留下了深深的烙印, 这一点在建筑设计中体现得尤其明显。

《考工记》《墨经》

在大的历史背景来看，春秋战国时期，封建制度完善，学术思想完善。铁器运用到农业中，生产工具发生变革了，一直延续到现在。青铜技术大大提高。

并出现了生铁冶铸技术，装饰纹样进入印纹阶段；服饰呈多样化、纹样种类增多，色彩有了民族的象征。随着建筑陶瓷发展，漆器也逐渐成熟，漆器图案装饰出现了多样化。

设计并使用造型优美的车与船。思想活跃，出现百花齐放，百家争鸣的新局面。

战国时期漆器已运用到了生活日用品中，并部分取代了青铜器。战国中期以前，有了彩绘。后期从木作业中分离出来成为新兴的手工业。

制作工艺上，器物造型、图案纹饰等方面发挥了漆器工艺的特点。有了精美的图案与花纹。漆器胎骨也朝轻巧的方向发展，材料呈多样化。

漆器种类繁多，纹饰精细，色彩鲜艳。表面的漆画以线条为主，兼有针刻或烙印的的文字。

《考工记》第一次提出了朴素的工艺观，即：天有时，地有气，材有美，工有巧，合起四者方可为良的技艺原则，是一种朴素的辩证唯物主义美学思想。

《墨经》对设计行业提出一种评判标准，“兼相爱，交相利”，即：重功能设计而反对无谓的装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣。

《考工记》篇幅并不长，但科技信息含量却相当大，内容涉及先秦时代的制车、兵器、礼器、钟磬、练染、建筑、水利等手工业技术，还涉及天文、生物、数学、物理、化学等自然科学知识。

正因为此，历代有关《考工记》的注释和研究层出不穷，其中成绩卓著的学者，早期有汉代的郑玄，中期有唐代的贾公彦，晚期有清代的戴震、程瑶田、孙诒让等。

《考工记》分别介绍了车舆、宫室、兵器以及礼乐之器等的制作工艺和检验方法，涉及数学、力学、声学、冶金学、建筑学等方面的知识和经验总结。清代学者戴震著有《考工记图》、程瑶田著有《考工创物小记》等有关研究著作。

重视发展社会生产力

《考工记》十分重视生产工具的制造和改进，体现了它重视发展生产力的思想。馎是锄田器，是春秋时期一种重要的农具。斧、斤、凿、曲刀、

量器等则是手工业生产不可少的工具。《考工记》从青铜手工业的冶铸技术角度对这类器具的制作工艺进行了总结，“攻金之工，筑氏执下齐，冶氏执上齐，凫氏为声，栗氏为量，段氏为馎器，桃氏为刃”。

“五分其金，而锡居一，谓之斧斤之齐”，

指出“斧斤之齐”和包括馎器在内的生产工具所需铜和锡的比例是五比一。车辆在春秋时期不仅是重要的战争工具，也是常见的交通运输工具。

《考工记》对车的制作甚为重视，它提出只有把车轮制成正圆，才能使轮与地面的接触面“微至”，从而减小阻力以保证车辆行驶“戚速”。

它还规定制造行平地的“大车”和行山地的“柏车”的毂长（两轮间横木长度）和辐长（连接轴心和轮圈的木条长度），各有一定尺寸，说“行泽者欲短毂，行山者欲长毂。

短毂则利，长毂则安”。这种工艺也是按照不同地势条件以求达到较大的行驶效率。

《考工记》还十分重视水利灌溉工程的规划和兴修，它记述了包括“浍”（大沟）、“洫”（中沟）、“遂”（小沟）和“畎”（田间小沟）在内的当时的沟渠系统。

并指出要因地势水势修筑沟渠堤防，或使水畅流，或使水蓄积以便利用。对于堤防的工程要求和建筑堤防的施工经验，它也做了详细的记述。

参考资料来源：百度百科_考工记

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

￥

5.9

百度文库VIP限时优惠现在开通,立享6亿+VIP内容

立即获取

中国古代设计美学特征

中国古代设计美学特征

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：

①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

第 1 页

②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

第 2 页

③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

第 3 页

⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。