学花卉设计专业就业方向是什么?
本专业学生主要从事花卉应用艺术工作;相关企事业单位从事园林绿化景观设计与维护、园林施工管理等工作,城乡绿化部门、企事业单位、环境管理部门、宾馆;
酒店、旅游区、城市公园、森林公园、花卉生产及销售企业,从事花卉的培育与养护、花卉艺术加工、盆景制作及养护工作、也可自主创业或从事与本专业有关的技术工作。
花卉设计培养目标:培养学生具备花卉生产、花艺环境设计、花卉营销等基本职业素质,掌握花卉装饰、花卉工厂生产及花卉应用与植物造景等方面的高技能人才。
空间花艺设计师:
空间花艺设计师作为国内新兴的职业,被广泛应用到高端婚礼、名流宴会、高端会所、酒店装饰等高端领域中。
它将空间、花艺、装饰、设计进行了巧妙的结合,通过灯光、色彩、立体构成、道具、舞美的相互配合营造客户群所需要的主题效果。从高端行业的不断延伸和发展看,空间花艺设计有着良好的未来前景,国内的空间花艺设计师需要为自身寻找途径,把握机会,以自身带动整个空间花艺设计行业的发展。
一、东方花卉设计特点:讲究意境和留白,色彩搭配以清淡素雅为主,花枝数目不多,起画龙点睛作用,造型以曼妙线条为主,抒发舒适恬静的情感和深远悠长的意境。
二、西方花卉设计特点:色彩丰富艳丽,渲染浓郁、热烈的气氛,以稳定规整的姿态表达人为的力量美及强烈装饰效果。
三、现代花卉设计特点:以单色或多单色组合,形成整体效果,注重器皿选择搭配,进而美化空间。
它技法特点很简单,通过不同形态的植物叶子、丰富鲜艳的花朵搭配及几何图形面板的穿插组合使用,将重要的内容信息呈现在几何图形面板上,四周环绕着花卉植物,在字体使用上,多种字体混合搭配使用,传达不一样的视觉感受。
1.水彩插画模式
顾名思义,就是讲植物处理成水彩画的形式,相对于真实的植物,显得更有笔触感,传递出来的感受是清新,干净的感受。
2.矢量绘制模式
相对水彩风格,花卉也可以处理成矢量插图形式,矢量插图形式毕竟现代,用在化妆品或者一些现代风格上比较实用,传递出来视觉感受是现代,高贵。
3.铅笔素描模式
矢量铅笔,是在花卉模式一种,通过对图形的处理,呈现出黑白素描的感觉,传递的视觉感受是,天然,工匠的感受,常用在一些想突出天然感受的产品设计或包装上。
4.写实花卉模式
写实运用,直接将植物和平面设计进行结合,通过文字的遮挡,露出的手法,形成一种3D的设计,优点是视觉冲击力强,五彩缤纷。
一般用在时尚、青春洋溢的品牌,女性化的偏多一些,运用在banner,启动页,商品包装,热图营销等地方,通过这种手法和其他电商品牌形成差异化设计,增强用户记忆点,刺激用户感官,从而达到商业营销目的。
相对于在电商领域的运用来比,它在婚礼请柬上更是设计大胆,除了花卉草和不规则几何形体面板穿插组合使用,在字体中组合上更加大胆,无衬线字体和衬线字体及书法字体组合搭配使用,露出婚礼高端奢华的感受。
在线下菜单上设计更注重的是阅读体验,字体运用表达上并没有像婚礼那样大量使用衬线字和书法字体,而在排版上留白面积大,使用标准无衬线字体,花卉草搭配组合上使用颜色偏向健康的绿色居多。
一般运用在礼盒包装,护肤品包装,瓶子外观,手工艺制品,文具盒用品等领域,相对于前面例子大部分是直接采用花卉植物简单处理下后直接使用,而在包装上运用难度稍大,对花卉进行特殊处理,通过插图或简笔插画,线条方式勾勒出来。
这里简单介绍一种水彩设计技法教程,对于那些没有手绘基础的同学可以尝试使用这种技巧,运用在你的设计中。
方法是灵活多样的,根据项目需要选择适合自己的方法来实现。当然也可以直接使用现实世界中的花卉植物直接搭配组合使用,也能得到不错的设计效果。希望大家能通过这篇短文掌握一个新的风格技法
第一个是互补色。这是色轮上任意两种颜色相对的颜色。黄色和紫色,橙色和蓝色,紫红色和黄绿色(红紫色和黄绿色)。日常生活中常见的互补色运用是圣诞节的红绿色——“浆果色”和“冬青色”。
花艺师干货:花艺设计的配色方法技巧
互补色&相近色
下一个色彩运用准则是—— 使用相近色。选择在色轮上彼此相邻的颜色:黄色,橙色;紫色、红色和橙色;蓝色,绿色和青色。相近颜色搭配看起来比较柔和,整体性更强。
花艺师干货:花艺设计的配色方法技巧
掌握互补色和相近色的运用后,可以进入单色训练。很多时候,作品的高级感源于简洁。窍门就是只调整饱和度,缩小深浅的差距。在情人节前后,红色和粉红色类鲜花是市场的最爱。
花艺师干货:花艺设计的配色方法技巧
粉色系里有不同的深浅和饱和度,或接近于白,或是冷调粉色,单一色调的层次感主要得益于明暗关系的调节。
花艺师干货:花艺设计的配色方法技巧
对比色
最后一个理论,让我们回归到三原色。这是在色轮上等距放置的三种颜色:红色,蓝色和黄色;绿色,橙色和紫色;蓝绿色,紫红色和金色;砖红(红橙色),靛蓝(蓝紫色)和黄绿色。这种配色往往显得相当明亮,即使你使用的是较浅或较暗的颜色版本。
花艺师干货:花艺设计的配色方法技巧
使用大量对比色系的作品整体风格夺目艳丽,画面感浓郁。但在配色和谐的基础上,整体上看着依然有作品张力,并且十分古典。
花艺师干货:花艺设计的配色方法技巧
如果颜色依旧太亮的话,最好的办法就是调整匹配颜色的饱和度。比如,深红色配上更柔和的黄色和粉白色,会比所有宝石色都更赏心悦目
花艺师干货:花艺设计的配色方法技巧
色彩学的小技巧基本上是如此,若是你觉得不够发挥你天马行空的创意,那么大胆随心所欲混合搭配也是一种尝试。
在使用颜色时,这些都不是硬性规定。但是用它们作为起点,从这些技法开始探索。不同的东西,如纹理,灯光,环境和每种颜色的使用都会影响艺术构图。
花艺师干货:花艺设计的配色方法技巧
互补色插花艺术
在色环上,处于直径两端的色彩的使用称为互补色搭配。由于对比强烈,让人产生明快、刺激的艺术感受。如黄花与紫花相配,蓝花与橙色花相配,红花与黄绿色花相配,都是具有强烈冲击力的配合,色调鲜明突出,富有生动活泼和热烈的美感。在西方古典插花艺术中,常见在橙黄色、黄色及红色花朵中间,插入少量的蓝色花在紫色、堇紫色花旁插入1-2支黄色花,目的在于增加色彩的鲜明度,活跃画面气氛。
在礼仪插花艺术中也常采用对比色的花材组合,便于表现喜庆欢乐的情趣。但应当注意恰当使用,不可对比太强,以免失去协调感。为了减缓强烈对比的刺激感,可以选用不同明度、不同纯度的缓冲色花材加以调和,或者改变两个对比色花材的分量,均可取得对比而和谐的艺术效果。
冷暖色系插花艺术与单色插花艺术
冷暖色系插花艺术:插花艺术作品也可以按冷暖色系进行花材组合,暖色系花材组合有热烈兴奋之感,冷色系花材组合有安静、幽雅之感,总之,不论采用哪种配色方法,都应当坚持把浅色的花放在构图的上部和外部深色花则放在中下部和内部。
单色插花艺术:插花艺术作品的全部色彩用单一色相完成,让人产生纯洁、清纯的艺术感受。
另外,学习插花艺术时,除了学习色彩学的基本知识外,还应当多留心观察自然风景中色彩的组合,它们是创作的最好素材。
花卉与花卉之间的色彩关系
花卉之间的色彩搭配既可用多种颜色来搭配,也可以用单一颜色。要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插,一个满枝金黄,另一个鲜红如血,色彩协调,辉映成趣,更重要的还在于以红花为主,黄花为辅,远远望去红花如火如荼,黄花星光点点,主色调鲜明,配色调和谐。
插花艺术中青枝绿叶有着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态,又有各种色彩,如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好,还要绿叶扶持”,如选用展着绿叶的水杉枝,勾勒出插花造型的轮廓,再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季,鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起,颜色并不华丽,却显得素雅大方。
花卉和容器之间的色彩关系
花材与容器之间的色彩配合,也应当处理好协调与烘托作用,因此,容器的颜色不应当鲜艳华丽,以免喧宾夺主。宜选用造型简洁或色彩朴素、明度不高的古铜色、暗绿色、黑色、暗灰色及棕褐色等容器,与花材相配容易达到协调一致的良好效果。
花卉与容器的色彩要求协调,但并不要求一致,主要从两个方面进行配合,即采用对比色组合和调和色组合。
对比配色有明度对比,即色彩明暗程度的对比,也称黑白对比。如在黑色的花器之中,插入白色的马蹄莲花,一暗一明造成对比,就能起到色彩鲜明的效果。
花卉与花器有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分,主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈,具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点,容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相对应的色彩对比,也是最强的色相对比,如红花与青绿色花器,黄花与青紫色花器对比等。
花艺师干货:花艺设计的配色方法技巧
插花艺术色彩的设计和配置
插花艺术的用色,不仅是对自然的写实,而且是对自然景色的夸张,可以随着插花艺术造型的需要进行变化。首先,插花艺术使用的色彩要服从作者所要表达的情趣,或鲜艳华美,或清淡素雅。其次,插花艺术色彩要经得起“看”,远看时进入视觉的是插花艺术的总体色调。总体色调不突出,画面效果就弱,作品容易出现杂乱感,而且缺乏特色近看插花艺术时,要求色彩所表现出的内容个性突出,主次分明。
插花艺术色彩的配置,具体可以从三个方面进行考虑:一是花卉与花卉之间的色彩关系二是花卉与容器之间的色彩关系三是插花艺术与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握,插花配色就能得心应手了。