如何做出好的字体设计
字体就是文字的风格样式,字体也是文化的载体,是社会的缩影。不同的字体给人的感觉也不一样。字体设计则是对文字加以整体的精心安排,营造一定的氛围,吸引用户产生兴趣,达到一定的视觉效果,去了解我们要表达的重要信息。信息可以是我们活动的主题,我们产品要表达的主要信息。字体设计在平面设计里很重要,我们都懂得。如果你还在苦苦的到处寻找字体,电脑字体都满了,那我告诉你,你真的好呆,你的做法是不对的,要改变这种做法。
字体设计定义分析
1 字体设计是什么?
文字是人类用来记录语言行为的一种工具,随着时代的不断前进,现代设计中从字体库下载的千篇一律的字体已经不能够满足社会生活的审美需求,作为设计师的我们就要打破常规,对字体进行艺术化,个性化的思维去改变文字的造型,从而使文字除了能表达情感与思想之外,还能使目标群体感受到几分视觉情趣。通俗一点,字体设计就是对文字加以整体的精心安排,营造一定的氛围,吸引用户产生兴趣,达到一定的视觉效果,去了解我们要表达的重要信息。
字体设计在平面设计里很重要,又或者字体设计本身很重要。字体设计的概念不应该是某个字的设计,通常还应包括西方世界所谓Typografie的内容,即文字排印或编排。一段文本如何编排才能辅助阅读,帮助读者快速融入阅读情景,长时间阅读不疲劳,扫视文本不漏字、不窜行。都是文字编排需要研究的内容。“平面设计”的工作几乎每天都会遇到文字编排这样的事情。而像logo和任何纸媒物料都会涉及到具体的字型设计,不管是标准字还是美术字。现有的字库中,鲜有拿出来就直接附合某个案子的字体,如要应用都需要改动,甚至重新设计,才能附合此项目的概念。字体设计流程应该是这样的:字稿扫描→数字化拟合→修字→质检→整合成库→测试→商品化。
其实,字体设计的范围很大,我们无法去大量了解这方面的知识,那我们可以把字体的范围缩小,是将文字图形化、情感化的一个过程。
图形化:将文字抽象的东西结合生活周边的一些物理因素进行巧妙转化的一个过程。举个例子,谈到时间,你就会联想到钟表 ,吃饭就会想法碗和筷子 ,对话就会想到手机电话。
情感化:将文字本身的意思或者活动的主题或者设计师自身的感情,情绪生动融入到字体当中。
字体设计进行情感的定位
1 怎样来定义字体的情感,或者说怎样来寻找需要的字体风格?
比如说,用到黑体,我们会知道黑体是中性字体,它不带有任何的感情色彩,处在现代与古典的中间;用到宋体,我会说这是一种很古典,很古老,怀旧的字体;用到书法体,这是一种有张力,流畅,柔中带刚的字体。但是这些界定都不是死的。字体库很多,对字体用得多的朋友会发现,现在字体库的字体,每一种风格的字体之间的过渡是越来越紧密了。比如,宋体-倩体-黑体。
我们有时候会在做东西选择字体的时候不知道该怎么选字体,或者设计字体的时候不知道做一个怎样的字体,方向很是迷茫。这时候,我们可以尝试去带着自己的情感区想这些东西,作深入的思考,列出关键词,准确的定位,哪一种字体才是最合适的。如果所做的东西实在找不到情感的切入点,这时候可以选择黑体可能可能是比较保险的做法。
有人说,造字工房的尚黑和悦黑字体很不错,我喜欢。
字体无需下载很多,只需要下载常用的就行,太多只会浪费你的查找效果,如果有特需的情况,临时网上下载也不晚。根据产品,以及风格选择合适的字体。
字体设计的图形化方法
1 根据平时看到的一些文字图形化作品,简浅的归纳了一下文字图形化的一些方法。
替换法 共用法 叠加法 分解重构法 尖角法 横细竖粗法 简细法 联盟法 摆放法 卷叶法 方方正正法 上下拉长法 断肢法 结构转变法 照葫芦画瓢法 俏皮设计法 画龙点睛法
2 下面仅分析一部分字体。
替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形,它的线条有着强烈的构成性,可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件,把它提取出来合并为一。
俏皮设计法
把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,,这个方法还有重点一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的这种俏皮可爱字体。
把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖可以是竖的角可以是横的角,这样文字看起来会比较硬朗
字体设计的步骤简析
1.基本字形的选择
黑体 方正兰亭系列 叶根友 书法网 手写
2.形体的修改
认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式,去选择最合适的表现方法,使得每一个笔画都契合这个字体,符合整组字的空间规则。
3.细化调整
完成字体变形,可以分几步来进入细节的修饰,调节好每个字的笔划分布和重心均衡。在选定字体的风格趋势后,给字体做相应的视觉梳理。例如:字与字的间距,笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理,添加笔刷等等。
06#肌理加工
肌理加工是为了增加纹理感、手写感和艺术感。肌理指的是物体表面的纹理。如果应用在字体上,会产生不同“肌理的美”,瞬间给画面带来不一样的艺术效果。
掌握程度:★★★☆☆
07#笔画错位
将文字的笔画进行位置上的错位偏移,能给人一种强烈的层次感,以全新的形式呈现出更好的视觉感。即使是英文字体,也可以使用这种处理方法。让画面的元素灵活而有个性,但在错位的时候一定要注意文字的识别度。
掌握程度:★★★☆☆
08#笔画替换
在不影响字体结构识别的情况下,运用元素(几何图形、图案、其他笔画等)替换某些笔画,让原本普通的字体产生新的视觉效果,形成一个不错的文字组合。例如将某些笔画替换成三角形或者圆形的几何图形,可以赋予其现代化的印象。又或者将文字的一部分替换成其形象图案。
掌握程度:★★☆☆☆
将“新”字左上角的点替换成闪闪发光的图案,并将“界”字的上半部分替换成含有世界意思的图形。这种情况有可能出现没有图形可以替换的情形,因此这也是一个比较受限的技巧。如果能够将图形顺利地套用进去,会带来很强的创意效果。
09#细线装饰
将字体进行细线的装饰,可以带来纤细感和优雅感。
掌握程度:★★☆☆☆
10#分解和变形
将文字的笔画分解,再对其部分进行变形处理。根据不同的变形处理方式,表达出的感觉也会大不相同。
掌握程度:★☆☆☆☆
除了以上10个常用的技巧,还有字体多重复设计、笔画拉伸、笔画虚化等。设计的技法有很多,但是掌握常用的即可,也需要考虑设计要求和主题,才能将技法发挥最大的作用。
1、替换法
替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
2、共用法
“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形,它的线条有着强烈的构成性,可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件,把它提取出来合并为一。
3、叠加法
叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感,通过叠加处理的实行和虚形,增加了设计的内涵和意念,以图形的巧妙组合与表现,使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法
分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后,通过不同的角度审视并重新组合处理,主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。
总之,平面图形设计的目的是人与人的交流,作为设计者,学习运用符号学工具,会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天,把文字图形化运用到设计中,才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。
5、俏皮设计法
把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。
6、尖角法
把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖可以是竖的角可以是横的角,这样文字看起来会比较硬朗。
7、断肢法
把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。
8、减细法
所有字体横和竖变细。
9、错落摆放法
把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低,让文字错落有致排列。
10、方方正正法
把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。
11、卷叶法
把所有字的最左或最右横或竖或点全卷起来,像浪花一样,此法,一般是找到一个点或线后转曲,用最下面或最左边或最右边的两个点向一边拉,以加节点的方法拉成一个圈,然后把他转成倒圆角后,留着最后面的两点,慢慢删除中间的节点。
12、横细竖粗法
选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字,横细竖粗撇如刀。
13、上下拉长法
把字变细,然后上下拉长,类似条形码的感觉。
14、结构转变法
可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他比划。
15、照葫芦画瓢法
先画一个几何图形,方形或矩形或星形,然后把字放进去,照几何图形路线制作字体。
16、画龙点睛法(或一点拉长法)
算是拉长法的一种,找到标志中的一个点或线作为重点把他拉长,使得处理好的字体,再加一笔更是画龙点睛之作。
17、洋为中用
大家都知道,我们使用的汉字成千上万,个个不同,而西方使用的拉丁字母,大写加小写再加数字标点符号乱七八糟加起来也就一百来个,在数量上和我们汉字差距很大。这就造成了被设计出来的英文字款比中文要多得多。
面对字库里面多如牛毛的英文字体,大家是否曾经对他们视而不见或匆匆带过,其实那里面蕴藏着西方设计师的无限创意,而作为汉字的设计者,我们可以好好利用这些创意,其实方法很简单。
2、首先根据要求设计的字体是什么尺寸,设置好钢笔工具的描边值。然后可以快速以横竖勾勒出所选字的字形。
3、参照上面的黑体字的标准字形,用直接选择工具进行微调处理。在保证字形标准的基础上, 字的大小也应该一样,这样才看起来美观。
4、简单的造字,到这一步基本上就可以了。如果想让字体变换风格,则可以加入其它效果,比如进行圆角处理。
5、再根据不同的应用场合,给文字上合适的颜色,又会出现不一样的效果。字形和颜色都是决定性因素。
信息传播是文字设计的一大功能,也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求,要与其内容吻合一致,不能相互脱离,更不能相互冲突,破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上,更应该注意任何一条标题,一个字体标志,一个商品品牌都是有其自身内涵的,将它正确无误地传达给消费者,是文字设计的目的,否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式,往往具有明确的倾向,这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业,其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采,手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等,以体现手工艺品的艺术风格和情趣……
(1)秀丽柔美。字体造型优美清新,线条流畅,给人以华丽柔美之感,此种类型的字体,适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
(2)稳重挺拔。字体造型规整,富于力度,给人以简洁爽朗的现代感,有较强的视觉冲击力,这种个性的字体,适合于机械、科技等主题。
(3)活泼有趣。字体造型生动活泼,有鲜明的节奏韵律感,色彩丰富明快,给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
(4)苍劲古朴。字体造型朴素无华,饱含古时之风韵,能带给人们一种怀旧感觉,这种个性的字体适用于传统产品、民间艺术品等主题。
另外,汉子轮廓形似方块,但是由于笔画不同,字体轮廓的形状就会呈现不同的形状,所以在视觉均衡上就会有些许视觉偏差。尤其是单体字和合体字组合笔画就会显得不好看。所以我们要在不同形状的字形上做调整和处理,让文字看起来更加完整、均衡。
字体是有性格的,我们常用“字如其人”来形容一个人的字迹,也就是说一个人的性格和阅历会投射到文字上。而字体正是文字的性格,是文字表意功能之上的美学体现。优秀的字体远在读者理解句意之前就通过字形与笔画风格将情感传达给读者了,所谓“未成曲调先有情”,传情达意正是字体设计的意义所在。
千人千面,每个人的性格都不尽相同,字体也是如此。蔡邕的《笔论》中讲道,“若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月”,说的便是字体的变幻无方。字体的性格多种多样,具体体现在不同的笔画粗细、线条曲直、架构疏密等方面。接下来我们就从这些维度来粗浅地分析一下字体的性格。
(1)粗与细:笔画粗则浑厚、浓重、有力,如雷霆万钧;笔画细则单薄、轻巧、纤弱,似弱柳扶风,这是一种最直接、粗浅的观感,粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块,这是因为笔画加粗,字体的负空间就会减小,视觉面积加重,产生一种压迫感,进而形成视觉重心,产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上,占据显眼的位置,产生强调的作用,粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块,这是因为笔画加粗,字体的负空间就会减小,视觉面积加重,产生一种压迫感,进而形成视觉重心,产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上,占据显眼的位置,产生强调的作用,绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成的,横竖为直,撇捺为曲,有曲有直才显得刚柔并济,有力量,也有弹性。如图6.6所示的北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉,干脆利落,整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃,在撇与捺处又有优美的曲线,多一分圆润,也就多一分飘逸灵动。超刚黑则是一款典型的纯直线型字体。粗壮的笔触加上凌厉的线条,使字体有着一种不容置疑的坚决态度,去掉了曲线,也就没有了一丝回旋的余地,任何理论都会有特例的情况,比如说铁筋隶书虽然绝大多数笔画都是曲线,却处处透着力量感。虽纤细如线,却刚劲如铁。本质上就是因为它的弧度都是有弹性的,将弧度加入横画,非但不减刚劲,反而会有一种反弹的力道,(3)松散与严谨:日常生活中的文字书写显得轻松活泼,有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎,或者付梓成书、传于后世,则有一种严谨端庄的美。其本质的区别则是结构的松散与严谨之分,天真活泼是少年的心性,儿童的世界没有太多的规则约束,儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散的手写体经常运用于儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。(4)简与繁:这里所说的简与繁并不是简体与繁体,而是笔画细节的复杂程度。举个最简单的例子,衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些,宋体也比黑体复杂一些。正如花纹繁复华丽是古典家具的典型特征,简洁实用的宜家家居是现代生活的典范一样,字体的繁复与简单在一定程度上也代表着古典与现代走向,TrajanPro是一款古罗马风格的字体,衬线处细节丰富、弧度优雅,线条粗细程度不一,最初是刻在古罗马的石柱上,有着浓厚的历史沉淀,因此常用于古典题材的电影海报,Helvetica被视为现代主义在字体设计界的典型代表,是一款经典的无衬线字体,剥除了多余的细节,以标准的几何形体做结构。反而是这种没有任何风格的字体形式成了一种风格。越简约,越现代,因此常用于现代企业的logo设计、杂志排版、导视系统等。
2、字体笔画公用设施建设,让字体利用公用的笔画形成整体感。如
3、在字体上进行局部纹身手术,如“天下无贼”电影海报的字体。
4、结合广告要表达的情感,要渲染的氛围进行个性的字体设计,可以与图形结合,如内衣少女电影海报就是用内衣的带子搭起了整个字体。
5、随意的手写,歪斜字体,如QQ秀里的字体,让人感到可爱,轻松,愉悦。
6、书法笔触的字体,平时可以在宣纸上用枯笔做几个笔触扫描进电脑,备用。
7、字体大小节奏与韵律组合与精细小零件的配合,主要规律是让字体成为音符,让看到的人好象听到一样。有空的话去研究下,设计与创作音乐的关系。
8、非理性的乱字,丑要丑到极点,酷要酷到极点,但前提是字体的识别性。
9、小圈子字体设计,这类字体是针对一个族群,如乐队,他们内部人明白就好,哪怕那字体像妖怪,大众不能识别,但只要是那小圈子里的人能识别那就够了。如道士的弗,乐队海报中妖艳的情感字体。
10、正统字体设计,多用于CI,通常是针对笔画统一改变字体,如都把横笔画变粗,如都把竖笔画的头部削尖,如都把点笔画改成圆形或心形。原则是要统一,改变部位不要超过两种类型。
很多网站有制作介绍 文字设计的 但一般用不到那么复杂
PS可以下载一些样式补丁可以直接调整你字体风格 比自己做要省不少时间一般设计才用的到 普通的话 加个描边 或者投影就行了
面对现如今商业营销日益强化,社会对平面设计、网页设计、CAD+3DSmax室内效果图设计人才要求也有所提高,选择一家专业的培训点,能让你少走好多弯路。
复旦大学从事计算机培训很多年,同时也是Adobe公司官方指定报名点和考点!师资经验丰富、考试通过率高,同时授课采取基础班起步、小班强化、一对一专业辅导的教学模式,让每位学员都能掌握真实可靠的专业技能。
1.笔形的塑造
笔形是构成文字中的笔画的基本形象,而这种基本形象是字体干变万化的可变元素,所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体,塑造笔形是首要关键,在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。
2.笔形的重组
字体的笔形有着非常丰富的构成,这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。以两种笔形为基调,经过重组的过程,一般可以形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形,以它们为基点,将会繁衍出更多笔形风格的字体。
3.笔形的变换
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的,但相对于创意性个体,就可以根据不同创意源点进行变换,通过种种变换手法的处理,如如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬等手法,往往能带来别具一格的新型字形。
4.
字体外形的突破
字体的外形经长期演变,已形成规范化的外形,突破过于呆板的字体外形,必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。在遵循字体总体外形规范的基础上,可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定,其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定,多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势,使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。
5.结构的变换
结构是字体构成的法则,变换结构是要基于字体现有结构规律,通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。以什么法则来组建字体,在字体构成中以什么形成字体的个性特色,这都要靠结构来解决。在字体构成中,变换结构是体现字体创意表现的主要手法。
6.字体结构的再设计
结体的再设计,是在传统字体结构基础上,有所突破地打破原有字体结体规范,根据视觉形象的新型审美观,将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律,在原有的结构编排上开创出新型的结构。这是为了符合随着社会各项综合因素的发展,人们要求各种视觉传媒形式的个性化所形成的审美眼光。
7.结构中的形象叠加
字体创始以来都是以形象性符号展现着各种形象意义,在人们的记忆与识别中,一种字体稍加改变,就使让人们的感官上产生很大的差别,因此,在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格,能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。
8.黑白区关系的变化
由字体笔画构成的实体称作黑区,与笔画相依的虚体部分称作白区,黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。黑白区是体现字体创意的重要因素,同时也是检验字体表现的重要因素。很多字体风格的形成和变化,只是将这种分界线稍作移劝,就会形成截然不同的字体创意风格。在具体变化中,通常依据黑白区面积界定,从黑白两个大的领域着手,都将从不同方面表现比字体的新颖个性。
更多资料查询。