建筑设计圈，有哪些令人羡慕的神仙眷侣

这日子口啊，逃得了魔性广告的轮番轰击，却躲不过网红爆款的种草安利。连设计师都娓娓称道的家居产品，到底有没有辣么好？耳听为虚 眼见为实，这次就让家居情报社的探员小张来为大家伙数道数道这批风靡设计圈的网红爆款。为提升阅读体验，经过投票筛选，最后留下5款。请大家务必放心服用，本颗安利药丸绝无副作用~正式推荐网红爆款前，探员先来介绍这些网红爆款的生产团队

生产团队：MUT

2010年，Albertosanchez和Eduardovillalon，在西班牙创立了MUT工作室。MUT的产品横跨多个领域，支撑其设计工作的核心是基于情感的设计原则。MUT旨在实验和重新定义人们日常使用的物品，敏感、人文主义的团队精神预示了，他们产品如今获得的欢迎程度。

1.染色体手工吹制玻璃灯

这款手工吹制的玻璃灯（染色体）,是MUT为2018年版Wallpaper*HandmadeExhibitionWellness&Wonder创作的产品

「染色体」的诞生还得益于捷克著名材料公司PreciousLighting

提供的技术支持。

「染色体」的设计手稿与纸模

「染色体」系列包含多种色彩搭配方案，涵盖了对所有家居场景需求的考量。它可以悬挂在墙壁上，也可以直接竖在床柜上。探员有感言之染色体“来自生命最基础的色彩，融于生命相贴的生活”。

2.BLOCK系列沙发

一扶手椅， 一个三人沙发，构成了BLOCK系列沙发的全部。通过不同的摆放组合

实现多样的功能型需求,其设计灵感来源于俄罗斯方块和数学中的对立原则。优雅而有趣 神秘而舒适

MUT在设计BLOCK系列的主打款时，大胆的采用了亮丽的蓝色。灵动的蓝色三人沙发与深沉的酒红色单人椅，恰到好处的找到了色彩搭配的平衡点。使空间不至于在视觉上显得过分寂寥亦或浮躁。探员有感言之BLOCK，“是才华的设计，中看中用，看了评价，椅子坐着炒鸡舒服!”

3.双面打印茶几

据Eduardovillalon说，双面打印茶几的诞生纯属偶尔。它的灵感来源于Eduardovillalon在某次出差途中看到的玻璃小屋。

双面打印茶几是复式结构，由不同高度的小桌子组成。当两个桌子合体后，形成了类似瀑布般的高度差。此外每个桌子都被分为两部分，可用于归纳不同的类型的物品。双面打印茶茶几组合下层的桌子是可选的，和上个推荐一样可以变幻为不同的组合。以上的种种特点，成就了这个俏皮的模块化超现代设计家居产品。

探员有感言之双面打印茶几，“双面打印机，哦不，茶几，蛮适合小户型的”。

4.ARCO浴室镜系统

大家第一眼看到图会不会有点闷，这介绍的到底是啥？镜子？浴缸？都不是啦，是浴室镜系统

什么是浴室镜系统？简而言之，就是一个包含水龙头、面盆、镜子的组合。国内习惯于自己单买，分别安装，老外们图省事，会把这整套设备打包成一个系统。

对比两种装修方式，可能中间的差异还是文化习惯。老外喜欢给每个问题归类

设计流程化的解决方案，而国人喜欢自己捣鼓细节。同ARCO浴室镜系统类似的系统还有淋浴系统，感兴趣的社迷可以自己百度。

▲MUT不愧于自诩为设计工作室的名号，他们官网的每件产品都会展示纸模。精致，美丽。

探员有感言之“相信未来这样的处理方式会越来越普及，欢迎弄潮儿尝鲜”

5.NAUTICA吊椅

Nautica是一个吊椅，MUT把它当做向Expormim致敬的第一件作品。在Nautica吊椅的制作中，恢复使用了传统的藤条材料。Nautica吊椅所在的地方总会让人联想起沙滩上的阳光

Nautica吊椅的设计已经成为这个时代的标志性设计。

Nautica吊椅的经典藤网设计，在转换成各种颜色后，能够轻松的适应不同的环境。

简约、温馨、复古，都能担当~探员有感言之Nautica吊椅，“Nautica吊椅摇一摇，助你摇到外婆桥”。

以上内容由好好住用户申泉水暖卫浴分享，希望可以帮到你~

webex有着设计圈解决方案，一，实现设计云协作。它可以任意多方开会，让你可以随时随地交流创意设计。它还能实现电脑与移动端任意切换，自由方便，让设计师任性到不管去到哪都能实时分享创意。二，跨界云展示。不管对方身在何处，随时随地都可以共享屏幕。自适应任意屏幕，720p高清界面让创意展示得淋漓尽致。三，实现万人云展览。它拥有着科天云自建数据中心，视频解决方案+云，将设计圈实时可视化，设计师也不再担心创意被淹没啦。相信有这么多优点的webex一定能满足身为设计圈的你的需求。

那就看你如何抄，每个设计行业都不一样，同样也会取决于你和设计公司的发展处在一个样什么水平，你的客户消费阶层是怎样的一个等级了。

例如；装修设计公司大部分都是小规模所谓的设计装修公司，其实都是请不起设计师的，就只能硬搬硬套的抄袭别人的，还有一部分设计公司只能外包给另外的设计公司来完成，根据客户的需求不同都会采用借鉴他人的方法，只是借鉴的多与少的问题，除非一定是高端的私人定制，那就要独创设计方案和名人名家的设计了。

我不赞同，因为设计是自已想法，不能抄别人的，那就不是自已东西了，你说是吗？

不赞同！设计来源于灵感和渊博的储备

无论什么设计，都是设计圈，都遵循以下道理

入门：我的想法千千万，奇形怪状，搞起来

中级：甲方傻逼！！！！

高级：果然还是实用为主。

假的大师级：奇形怪状搞起来！！哎哟?居然特么有人信了这个邪？

大师：实用的前提下，这儿可以改进一点，更好，那儿也可以更好，动一下，这在加一个小功能，真棒！！！！嗯……太追求实用性搞得有点奇形怪状，稍微搞得流线型一点吧，就这么定了，虽然形状怪了一点，也补救过来了，实用性比传统的好得多。

民众：大师牛逼!!!!!!

大师以下的设计师：欣赏大师作品，鉴赏方案，然后，开始模仿大师作品的外形~ ~ 为什么是这个形状，管他呢！也许这就是大师的意境！ 抄就对了！

真大师以功能定型，往往惊艳的造型背后拥有更惊艳的巧妙作用和功能。

设计渣则是以型定功能，强行有审美，强行先来个形状，功能再随形状去走。背道而驰。

1、抄文章

以前总说“天下文章一大抄，看你会抄不会抄”，抄文章其实糖糖认为是抄文章的精髓，然后用自己理解的意思表达出来，如果你的语言足够有力量也不失为一篇好文章。比如古人说“万般皆是命，半点不由人”，可是现在说“人在江湖，身不由己”，琢磨一下意思都一样对不对，糖糖认为这就是抄了~

图片来源于花瓣，侵删

2、抄设计

初学设计的人你头脑里或许没什么东西，所以就需要你去多看多练习了，练习时候的抄当然就是临摹了。

比如你临摹一张海报，其中主体文字的字效你特别喜欢，当你研究出字体的效果是怎么做出来之后，你下次做海报的时候如果用到这个效果的话，你说这算不算“抄”呢？

临摹的时候是需要思考的，需要研究效果、版式、色彩、文字的对齐等细节，如果你稍微变通抄个整体版式，用不同的主题，稍微变通（因为有时候你炒的版式没办法一模一样，你就可以用一张海报研究出几种不同的版式），最终效果是不是也算是“抄”的？

3、抄≠抄袭

以前大家买东西一不小心就会被雷到，因为你喝雪碧的时候可能发现它是“雷碧”，你吃泡面的时候你发现是“康帅傅”而不是“康师傅”，等等有很多相似的抄袭，食品包装也一样。

作为设计师你注重自己作品的版权，同样别人也注重自己的版权，所以尊重自己、尊重他人，你可以从别人的作品中找灵感，但是绝对不可以一字不改完全照搬，等来的智能是法律的控诉，所以“抄”设计一定不等于“抄袭”!

但凡一个成名的设计师，其早期设计作品也多少会有模仿和因袭的影子。这里我从自己所擅长的家具设计领域来解答这位提问者。

从家具设计的特点上来讲，家具是人们生活起居不可或缺的器物，从“席地而坐到垂足而坐的生活习惯伴随着 历史 文化的变迁及演义，家具始终都是以人为本，家具的使用功能和外观始终都是延续、改良到创造。因此可以说是“国抄”使得文化起居生活一脉相传。

话又说回来，设计本身就是一种商业行为，在满足人们生活的基本使用功能下，我们可以站在前人的基础上进行模仿和修正进而提升这是由“抄袭”到“抄越”的转变！

抄袭在国外还有个比较时髦的名词“RE-DESIGN”也就是当下我们常说的“再设计”，“再设计”是当代设计发展的趋势和潮流。是对 社会 上有共同认知的物品进行的再设计，通过再设计人们可以感受到崭新的产品和设计概念。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来 探索 设计的本质。

一个成功的“再设计”可以重塑一个品牌、一个产品甚至一个企业，可以让新的设计理念和方式充满我们生活的每个角落。

上图：为Hans J. Wegner经典作品之一，Hans J.Wegner的家具设计与中国明清家具有着很深的关系，Y椅将中国传统圈椅的原型巧妙地融合了北欧的有机曲缐，并从材质上彻底突破传统的局限性，这是HansJ. WEgner丹麦设计大师最成功的“抄袭”作品之一！

可见真正懂得“抄袭”的设计师，是有一定的文化修养的，其内心是时刻都有创新渴望的，并能从工艺、造型、结构、装饰等方面善于发掘别人设计的不足及缺陷，在“抄袭”的过程中改进并创造而成！这才是大师！

我作为在设计院呆了十年的设计师来回答你的问题；

我非常赞同这一说法，但也否认这一说法。为什么赞同呢？因为在设计中的抄，抄的是设计手法，与设计技巧甚至是设计元素；

不赞同呢？那是因为设计没有可以原封不动的复制，每个设计有不同的功能需求与设计目标，所谓的抄无非就是改良设计。

设计时借鉴和借用现象是较为普遍，但任何一座设计作品都存在自已的独特性。比如既使建筑的上部结构完全相同，但由于地质条件的不同就需要采用不同的基础型式解决承载问题；又如单元模块重复的建筑，由于结构过长就需设变形缝予以解决结构变形问题；再如居住建筑采用相同户型，但由于层数的不同，消防疏散的要求就不同，需满足多层和高层不同的疏离距离要求等等。这些问题都需要具备相应的知识，才能的″抄"的同时给予相应解决。

当然，设计的创新更有必要。随着 科技 发展、建材的更新、知识的迭代，给设计者更多施展设计才华的空间。一个时代应有一个时代的建筑观、审美观、创造性，才能创造更优秀的设计作品，更舒适的人居环境。展示一些有"时代设计感"的图片供大家欣赏。

不赞成你的说法，但是赞同你的观点，设计本来就是学习与借鉴，然后加以运用，得出自己的东西。

“天下文章一大抄”，在中国，自古有之，但这个“抄”不是全部照搬人家的，而是“吸收、继承、模仿、创新”的含义在内。

今天，古语加新意，是对天下文章一大抄，抄来抄去有提高，看你会抄不会抄。是对剽窃别人文章固然可耻，“借鉴”为什么不可以说是创新的？

近些年，我们著作权的保护在加大力度，但大家不要忘记“模仿”也是一种正常的创新方式、创新手段。一篇文章，只要稍微有点相似，就认定为“抄袭”，网络、报纸就口诛笔伐，从道德到法律，全部追究。

创作活动可以模仿，那作品就有许多相似，这有什么奇怪的事情。看看上世纪的我国的名人名著吧。

青舍说

明儿农展馆，不见不散

明天，9月20日，底气十足的“设计中国北京”首秀就要正式与帝都的挑剔鬼们见面，并接受一系列的评头论足了。不过，摩拳擦掌等着看热闹的宝宝们，也不用挤破头，因为一直到25日，农展馆的大门都向你敞开着。

特别鸣谢摄影师/ 贺利军（疯哥）

上一次，青舍跟大家剧透了展会亮点（青舍x Design China Beijing | 从魔都奔帝都拜码头“设计中国北京”能否焕然一新？），虽然看上去热热闹闹、挺有看头，但仍旧有人在背后递小话，褒贬不一。

也是，上海情调的“小资海派”与北京风味的“局气京派”，光是这一南一北的地域文化差异，就足够让主办方头疼许久。要在保持“设计上海”的水准之余，还能够迅速融入北京，确实不易。

保持好奇、同时提出质疑，其实这些都没错。但最重要的是，大家要冷静客观看展，评价也公平公正就好。眼下，距离这场热辣的设计秀，只剩下不足24小时的遐想了。

删除那些流言蜚语，青舍今天喊来了一拨北京设计圈儿的”地头蛇“，一方面让他们抖抖小情绪，放放小酸味儿；另一方面也听听他们的真心话，瞅瞅他们的预测分——

孙群

北京国际设计周组委会办公室副主任

（WDW）世界设计周城市网络国际执委

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打分

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这样的话题，我们当然不会放过他。

作为本届“设计中国北京”的合作伙伴，北京国际设计周组委会办公室副主任孙群对此异常期待。毕竟，这是北京国际设计周与设计上海经过长达3年密切沟通后，才开花结果的。

孙群告诉青舍，设计上海这3年来在上海所表现出的“精致、海派、专业”，获得了不少品牌商户、设计人以及消费者的认可，但如何在北京的文化环境中占有一席之地，还需要进一步的尝试和摸索。

其实，在过去的9年中，北京设计周虽然受到各界关注，但也一直在探索，如何让本土好设计更大程度地走向产业化、商业化和市场化。因此，双方也希望通过这次合作，探索出集合“海派＋京派”、“文化＋商业”的设计展会新模式。

猛地听来，孙群这些话好像有些官方范儿，但仔细琢磨，作为背后的主办力量，他们的确应该、也必须考虑得更长远、更理性，才能把好展带到你我面前，把好设计推给全世界。

周宸宸

Frank Chou Design Studio创始人兼创意总监

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打分

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100分？！会不会有点假？！

说实在的，第一眼看到周宸宸给出的100分，小伙伴们下巴掉了一半。心里也直犯嘀咕，真性情的宸宸这次会不会太内个了。

再一追问才发现，原来这个满分，是周宸宸打出的“开幕祝福分”，至于他心里的真正分数，还是要等到展会开始后才好定夺。恩，这么较真儿，才是我们心目中的“宸宸兄”！

如今已跻身一线设计师的周宸宸，也算是“设计上海”的死党之一了，这次他们也将亮相“设计中国北京”，给好友的首次北上打call。对于“设计上海”杀进帝都，宸宸十分淡定地表示：“意料之中”。随着产业与产业之间的加速融合，北方对一个高维度、高水准，具备“扛把子”气质的设计展，早已渴求已久。

展会，其实一直都是周宸宸的“福星”，毕竟他设计生涯中的每一次大跨步，都与展会密切相关。不过，周宸宸也直言，近年来中国的家居展数量越来越多，俨然成为了一片“红海”。所以，展会方如何吸引展商花费时间精力和金钱去参展，是个严峻且必须快速解决的问题。

咖啡时间

你将在“设计中国北京”遇到TA......

蓝色早晨国际家居（Ligne Roset写意空间）

蓝色早晨国际家居（fermob）

蓝色早晨国际家居（MOISSONNIER）

陈大瑞

木美创始人、艺术&设计总监

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打分

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今年3月，木美在“设计上海”中的粉红展厅，一炮而红。

把“粉”做得性感、俏皮、知性，又有点野。即便早已过去半年之久，相信许多人仍旧还能回想起那个，高调出现在展馆 楼梯 把脚，用玻璃半遮半掩的粉色诱惑。年初享受了“设计上海”高流量的陈大瑞，这回会不会也在帝都“火”一把？

只可惜，忙到有点脚朝天的大瑞，实在顾不上了。不过，作为在北京设计圈儿混迹多年的老炮儿，陈大瑞告诉青舍，北京的文化自信与包容，和上海的小资精致有着天壤之别，是一种无法被取代的局气，因此“设计上海”来到北京需要适当做些应对。

那么，“设计中国北京”能否像“设计上海”一样成功呢？陈大瑞坦言，北京的设计圈子更大、更复杂，能在这里做展本身就是一种自我超越了。虽然前方还会有很多困难，但只要有敢于开拓的勇气，结果也一定不会让人失望。

最后，可爱的大瑞还忍不住吐槽：来了是好事，但是为什么北京的门票，卖得比上海便宜呢？

刘万友

北京家居行业协会进口品牌委员会会长

蓝色早晨国际家居CEO

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打分

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60分，虽然给出了本次采访中的最低分，但刘万友对这次展会的支持，可是不落人后。

一直驻扎于北京当地，见证着“从北方无展会”到“北京大小展会遍地开花”的蓝色早晨国际家居CEO刘万友，对于今年“设计中国北京”的落地也算是十分捧场了。否则也不会一口气将蓝色早晨旗下的Ligne Roset写意空间、MOISSONNIER和Fermob三个品牌都送去展会，还搞了个“色无止境”的别样主题。

虽然有Media 10这个专业的策展机构做背书，但问到“设计中国北京”的效果将怎样时，刘万友还是坦言，观望的业内人士很多，但不急于求成，毕竟“设计上海”也是直到第二届、第三届才一炮而红的。

至于对设计类展会看法，刘万友也表示，专业型的设计展看起来高大上没问题，但在实质上还是要接地气儿，让普通人看得懂，让专业人士有收获，这才是个好的设计展。

对于这次互动，刘大大真的很实在，我们提出表扬。

咖 啡 时 间

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素元

Gradogrado格度

MOODMU 沐睦

袁 月

失物招领品牌总监

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打分

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失物招领作为扎根大北京的品牌，这次也将加入“设计中国北京”的行列。好友袁月悄悄告诉我们：其实，北京设计周曾数次邀请设计上海“北上”，但直至今年，他们才做好准备，欣然赴约。

袁月认为“设计上海”在近些年，成功地塑造了自己的品牌和知名度，向外拓张是必然的。虽然北京和上海的大环境差异很大，但设计上海作为商业展览的一把好手，还是有希望打破一些链条僵局和圈层固态，进而带动起北京设计圈的商业氛围的。

经过一波狂聊，我们和袁月都觉得北京的地产圈、建筑圈、室内圈都有着其延续多年的“北京”做派。设计上海充满活力的展现方式能否在北京同样生根发芽，还是需要经过一段时间的耐心浇灌，方得始终。

张厌戈

厌式房间创始人

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打分

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加入90分阵营的，还有一个性格直爽，深藏不露的大叔。

一直关注着“设计上海”的张厌戈告诉我们，一个有经验还靠谱的主办机构，通常是把高水平的展览带到我们身边的关键。于是，“设计中国北京”的出现，让他们有点兴奋，在家门口就能参展，多好。就这样，厌式房间果断进驻首届“设计中国北京”。

张厌戈认为，虽然“设计上海”的成功，让主办方有能力把刚刚起步的“设计中国北京”做大做强，但仅仅靠一次展览，就让北京设计圈发生巨变是不现实的。当然，好展览的不断持续与叠加，好设计的不断渗透与传播，日积月累，大众总会发现“设计的美好”。

咖 啡 时 间

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Lost and Found失物招领

IIINSITU Studio厌式房间

MUMOON目月家居

薛书平

XUE创始人

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打分

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能从他这拿到85分，可真的不容易。

与HC28、Hans Studio等国际知名设计师品牌合作过的薛书平，在荣获了iF金奖后，成为了国内商业设计行业中的一颗新星。

一直关注着设计大环境的他，告诉我们，“设计中国北京”给北京带来的不仅仅只是一个展览，更是家居与设计环境融合下的相互学习、共同发展。

凭借着对商业设计的灵敏嗅觉，他认为，“设计上海”来到北京一定会成功，虽然初次举办会有很多不为人知的坎坷艰辛，但只要熬过去，“设计中国北京”的影响力一定会与日剧增。

王 岩

依诺维绅市场部总监

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打分

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对于“设计上海”来到北京，我们这位老实在的朋友直言：好事一件，喜事一桩。

一直以北京为大本营的依诺维绅，长久以来都期待着北京的设计环境能越来越好，那些一直坚持着原创设计的品牌和设计师也能获得更多支持与鼓励。

王岩认为通过这种专业的展会，大家不仅能够近距离感受国际大师的作品，还可以提高大众对设计美学的理解，无论对于家居从业者还是普通观众来说，都各具意义。

而让更多的企业重视原创设计，让消费者愿意为原创设计作品买单，也是设计类展会努力的方向。

作为“展会通”王岩也告诉我们，在北京办展约束很多，主办方挑战不小。而第一次亮相的“设计中国北京”需要时间去沉淀，才能够在这里积累下口碑和名声。

咖 啡 时 间

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AXOR雅生

YIN design.life

SEEDDESIGN 喜的灯饰

韩 健

观町设计事务所总经理

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打分

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一直服务于北京及其周边市场的韩健，作为专注室内空间、建筑及家居设计领域的设计师，对于北京的设计行业，有着自己独到的见解。“设计上海”来到北京，是否会水土不服，是他最为关心的问题。

而他也告诉我们：想要凭借一个展会就在北京分散的文化基础上重塑上海本土浓厚的商业化氛围，有些困难，还是需要整个行业的共同努力去推动才行。

狮 子

住范儿主编

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打分

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同为媒体的狮子哥哥，看事儿犀利，直言不讳。

一上来，他就给出了75～80的分数，并戳中了“设计中国北京”的软肋：北京消费环境落后，向来不受消费品牌重视，这次办展场地规模比“设计上海”小，且主会场农展馆欠缺文化氛围。

毒舌之余，他也告诉我们，“设计上海”来到北京是理所应当的事情，北京创业环境更成熟，文化多样性更丰富，对于华北区域的品牌和设计师而言，这将会是一个很好的平台。

当然，狮子和我们都注意到，在北京，家居品牌的开店速度和数量往往都落后于华东地区。他希望“设计中国北京”的到来能够改善这样的局面，让更多国内外的品牌关注到北京市场，也能让消费者更加了解到来自北京的设计师和品牌。

李佳玥

北京林业大学 家具 设计专业学生

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打分

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作为家具设计专业科班出身的学生，李佳玥一直关注着国内外各种家居设计展览的动态，也算是个名副其实的逛展达人了。

专业的设计展对于设计专业的学生来说，是一个既能学习知识又能自我展示的复合型平台，故而，李佳玥为“设计中国北京”打出了99分。

在北京上了四年大学的她觉得，如果光是从文化艺术氛围上，让首都北京与魔都上海一较高下，北京还是有些不够洋气。而“设计上海”这次进京，必然能让北京的本土设计力量受到更多人的关注。

虽然北京整体的文化包容性较强，但李佳玥也有些担心，一向更青睐传统中国文化的老北京们，对于国际化的设计作品的接受度，可能并没有上海那么高。不过她也期待，“设计中国北京”的到来能够优化北京本土的家居设计环境，大家一起切磋，共同进步。

咖 啡 时 间

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TaiPing Carpets太平地毯

LEEDARSON立达信

Bolon波龙地毯

意外设计

贴 心 青 舍

“设计中国北京”六日通票

后台留言抢一下

“设计中国北京”与“设计上海”一样，进场参观均需自行购票。作为媒体合作伙伴，青舍当然得给大家抢点免费的票子。数量有限，后台留言，先到先得。展会方系统要求，免费票子验证截止到今天下午五点，过时不候～

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文字 / 曾森垚 主编 / 王哥 设计 / 路老

以上稿件均为青舍QingHouse专属写手原创采写制作

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现在在设计圈，其实常常流传着这句话“设计其实是一碗青春饭”，之所以有这种说法，我觉得主要还是现在的现状造成的。

设计需要足够的创意

作为一个设计师，专业的技能是你必备的，但是创意更是你所不能缺少的。如果你没有创意，那么你不是设计，只能是一个美工。但是事实上，现在很多人都是把设计和美工混为一谈的，觉得你所谓的设计不就是把一些字和图画放到一个页面上拼拼凑凑罢了，有什么难的，费什么脑子，凭什么要价这么贵啊。但是你自己去试试就知道有多费脑了，如果只是依样画葫芦，那我承认，美工也可以，因为那不需要畅意。

设计需要合作方沟通

当你的设计想要获得利益时，那么你的设计必须得要获得甲方的认可。不然甲方为何要支付你高额的设计费呢，毕竟每个人的审美是不同的。所以这中间就会产生沟通的需要，但是由于甲方对于有些专业知识是不清楚的，并且表述也是很模糊的，这就对设计师造成了很大的阻碍，也就出现了设计师不断改稿的事件了，熬夜改稿，对于设计师来说，真的不是稀奇事。

所以综上，设计行业其实真的是一个表面听起来风光，但是实质的心酸，不足为外人道的一个行业。“设计”是一个需要创意的行业，但是他不单单是一个仅靠创意就可以维持的行业，这更是一个服务业，所以与人的沟通在所难免，设计者的心累程度真的是难以想象，所以设计是一碗青春饭也不无道理。

2020年的平面设计趋势！1、简易化插图虽然平面设计中使用插图并不是什么新鲜事，但是未来的插图设计走向会往极简方向表达。简易化的插图能更直观地被人领悟和看到，更简单和快速地带观众进入主题，也能让画面的内容更有思想和新奇有趣。其中简易化插图的方向也可以分为：几何图形、渐变、液化等形式去呈现。①几何图形 ②渐变 ③液化与严格固定边缘和曲线的几何形状相反，液体形状意味着创造力、灵活性和运动。去掉边缘有助于实现光滑、柔软的外观，液化经常与其他效果相结合，如半透明、明亮的颜色和颜色梯度、动画等。当然插画设计不仅局限于平面设计在网页或移动客户端都可以看到。 2、三维深度与现实主义 随着数字化和智能化的时代到来，用C4D建模渲染来做设计已成为了一种新趋势，并且这种趋势会一直持续；人的视觉感官都是先从三维再到平面，3D的效果会更加饱满以及更有冲击力，可以通过立体的形态去增加画面的质感，让画面更有深度，同时也呈现出表达的多样性，迅速在观众的脑海中形成立向思维，树立视觉成像。天猫双十一banner 3、图文蒙版图文蒙版虽然不是新的设计技巧，但是这种设计形式在2020下半年依然时尚。因为可以通过图文蒙版，将不同的物体，甚至看上去毫无关联的物体相互连接、穿插、遮挡；赋予了画面足够的神秘感和空间感，既可以利用图文蒙版涵盖掉版面有所缺欠的部分，还可以利用图文蒙版拉开空间，营造出层次感。是一种永不过时的、可以扬长避短的设计形式。 4、等距图形比起3D模型，在设计方面会更为轻松的则是现在的2.5D等距图形（又叫2.5D或者Isometric图形）。等距图形通常用于信息图表设计、网页设计和ui设计中，它们能够在二维平面上演示三维对象， 动效的设计逐渐被引用且扩大认知，逐渐演变成一个纯动画的视觉方案。最近，三维物体在二维表面上的转换变得比以往更加真实，也能更轻易激起和消费者的互动，让信息可视化。 5、艺术动线 艺术动线的本质是一种示意性的简图风格，非常适合传达概念和思想；干练、优雅、不唐突、流畅的线条，能优化解决画面布局，利用主动线和辅助动线来引导观众的视觉落点，也通过加深和优化艺术动线，延长消费者的记忆点和深化阅读质量。 6、复古风都说时尚圈是个轮回，设计圈也是同样的道理。一切新事物不过是早已被遗忘的旧事物。50年代是设计师灵感的巨大源泉，他们运用质朴色系和水墨手绘插图，创作出50年代居家之感的设计作品。复古风格也逐步回归于品牌标识、包装设计和海报设计中，至少在平面设计上，我们将亲历一阵强烈的回潮。 7、照片与涂鸦的拼贴涂鸦设计起初在插画界里是一种趣味潮流，在街头随处可见。 如果将涂鸦用于平面设计中，会让作品带有一种随性洒脱、独特的风格。通过将真实生活的照片与简单的插图拼贴起来，将涂鸦替换照片的某个部分或与照片互动，企图打破绘画的平面性，注重质感和情感输出，营造空间虚实的视觉效果。冲击着消费者的视觉感官和固有印象，具有新奇性、多元性和无限可能性的创造性，十分脑洞大开，强调了创意。形成反差，产生戏剧化、荒诞、幽默的视觉感受。常用的手法有：重复拼贴、拼置同构、异质糅合等形式 ①重复拼贴将元素进行重复拼贴，可以打破单调、呆板、机械、冷漠的感觉，可以无规律、不重复地在形状、颜色、大小、肌理、方向、空间等方面进行变异，加深视觉印象。 ②拼置同构根据一定目的将现实中没有必然联系的元素组合在一起，以此构成一个整体，形式抢眼吸睛。 ③异质糅合异质糅合是将不同肌理、材质、光泽的物质通过造型、语意的相似性或者事物之间某种属性关系非现实的拼贴在一起。它借助彼此之间的异质性冲击人们的视觉模式，强调各个不同的因素拼接而成的一种异质混合。 8、图案与纹理 平面设计中通过加入图案和纹理，能够丰富整体的画面，带动整体的视觉感受和画面重量；在2020年，在一个设计中会融入好几种图案，或仅将一部分图案覆盖整个画面。 9、金属质感 在平面设计中使用金属材料已成为近年来的品牌和产品设计潮流，金属质感凸显出轻奢、高雅的视觉感官，是基于极简主义的整体设计，一般不是采用全部金属质感的形式，而是部分结合金属质感，营造轻奢感；实际应用上能提升一定的调性。

关于内卷的解释，结合度娘的定义，大概可以得出这么一个结论：内卷是一种恶性竞争，它对所在的圈子没有促进作用，反而会带来一些损害。

在设计圈里被吐槽最多的内卷现象有那么两个：一是电商行业近几年兴起的C4D渲染、一是越来越多的平面设计师开始学习插画、剪片、渲染等技能。很多人认为，平面设计师就应该是做做字体设计、排排版，学个PS和Ai就可以了，如果学多了几个技能，那就等于是裁缝学织布，是内卷！我觉得这很明显是一种误解。

比如说平面设计师学插画，其实大部分老一辈的平面设计师都有手绘基础，因为那个时候电脑作图还没普及，所以像广告海报、商业插图都是要画出来的。后来随着电脑和一些设计软件兴起，不用绘画也可以做设计了，所以才有了很多没有手绘基础的人进入设计行业。但这并不代表设计师就不需要手绘了，因为插画仍是非常重要的设计元素和设计风格，事实上，设计行业里一直都有会插画、手绘功底很好的设计师，毕竟很大一部分设计师以前都是学美术的。

内卷是对行业有害无利，但是平面设计师学插画对设计行业以及客户都是有利的。设计师学C4D渲染和AE剪辑的道理也是如此。重点不是一个设计师要会多少种技能，而是看他有没有自己的竞争优势，如果没有，又不努力去打造，反而去责怪那些努力改变自己的人，那么他不是懒就是酸。

不想当设计总监的设计师，不是好的设计师；

不想当老板的设计总监，不是好的设计总监。

刚开始进去实习，身份都是‘设计师助理’，熬一段时间，成为合格的‘设计师’,但大多数人(包括我）可能会迷茫：这是我想要的吗？熬了那么长时间，拿着这点工资，去掉硬性消费，紧巴巴的剩不了多少！

哪有当时在学校那般潇洒，晚上好兄弟一起去外面喝酒撸串看电影打篮球，姐妹们则是一起出去玩自拍买化妆品。这些都成回忆，有的人选择改行，或者回家乡发展，家里有资源的，有条件的，则是创业或继承家业，每个人，从踏出校门的那一刻，就不在社会的同一起跑线上。

设计圈有一句话：设计使人秃头，一入设计深似海，从此甲方是路人。

每天晚上几乎都要加班，赶进度，有时间还要接点散单补贴自己，设计需要时间，熬个几年，才会有起色，慢慢的可以自己接单，接一些商业单，练多了，自己就可以和朋友一起搞个工作室，自己做老板。

无论做哪行，都需要花费时间，精力，只是有的收益相对快一点而已，没有一个善于思考的脑子，再好的机遇也抓不住，所以要勤于思考，不能每天忙忙碌碌，却只是“忙忙碌碌”。

个人见解，希望对您有帮助。

年薪百万有什么了不起吗？对设计师来说，是。

年薪百万的工作在在当今社会并不算少，在金融，房地产，互联网等行业里这个收入可能只是事业刚上正轨表现。但在设计圈里，这个数字却是凤毛麟角，因为设计圈穷啊（尤其是工业设计）。

“想挣钱别学设计”，第一次看到这个说法还是在以前火爆一时的工业设计论坛Billwang（十几年前了），当时有一位从设计转行做其他行业小有所成（那时候就到达了传说中的月薪过万）的朋友在论坛上发帖讥讽还奋斗在设计一线吃糠喝稀的设计师，后来就是火药味十足的对骂，有人说转行的是逃兵没能力，有人说梦想不能当饭吃穷着做设计是屌丝。但争吵两方在一点是有共识的，就是“想挣钱别学设计”。那时的我还是学生，觉得自己不会是那个穷的，自己会是那个特别的...

现在我还依稀还记得自己拿到自己第一个月工资的时候激动的心情，经历了二十多年学业折磨后终于有回报了，尽管到手的工资减去各种保险和税金几乎才刚刚够维持贫穷的生活而已，但凭着对工业设计的热爱和对未来的憧憬，这些似乎都不叫事儿。那时候上班最爱干的事情就是听着朋友们讲述各种传说中大神做到年薪百万的故事，边听边把自己脑补到情节里，产生一种这一切都注定会发生在我身上的幸福错觉。然而随着经验的增长，慢慢发觉自己的劳动所得和薪水成长的速度不成正比，自己为公司带来的效益越来越多，收入明没有显著的提升，家里人开始对我的工作指指点点，“别人家的孩子”找到安既稳收入也不错还不用加班的工作云云。热情就这样一点点被消耗着，脱贫不知不觉中也成了同事之间永恒不变的话题。随着理想一点点被现实冲击剥落下来，我不停问自己吃糠喝稀工作强度堪比扛大包真的值得吗？不但生活还要靠父母补贴，就连给心爱的女神买个礼物还得摸摸钱包，这是我要的生活吗？回想起前辈一句“想赚钱别学设计”，这是多么痛的领悟。

不过，我这篇文章的目的并不是要论证“设计师穷”这句人尽皆知的废话。三百六十行行行出状元，都说设计师穷，但矬子里也能拔将军，我们要讨论的是怎么让自己的事业进步，进而脱贫像大牛靠拢。而要让事业进步， 我们先要了解行业的地板和天花板分别在哪。以此为参照系，我们才能了解自己在什么位置，又想走向什么位置。

既然要建立参照系，并定位自己，我们就不能仅仅关注工业设计。众所周知，每个专业都有其依附的行业，比如我所熟悉的工业设计是依附于制造业。跟制造业平齐的还有房地产，金融，互联网，服务业等等，这些行业之间在贫富上也存在差异。所以想全面搞清楚工业设计这个专业的位置，我们需要从以下三个角度建立一个更为立体的参照系：

1. 宏观上 ，了解制造业收入在整个就业市场中是什么位置。

2. 中观上 ，制造业内部也有不同专业分工，工业设计在制造业内在什么样的位置上。

3. 微观上 ，在工业设计圈子内部也贫富之差，我们要明白这个差别是什么，又是什么导致了这些差别。

宏观：行业富，专业富，行业穷，专业穷

其实（工业）设计师们口口声声喊穷，喊的是一种体感。大家普遍感觉自己的收入低，劳动和收入不成正比。但实际上社会上比设计行业穷苦的多了去了，且不说在农村务工的广大劳动人民，就算是在城市里也有大量基层服务业，平均收入是无法跟设计师比较的。设计师“穷”的体感实际上是因为大家把自己归为“脑力劳动者”这个群体，以“白领”的生活方式为自己的目标，而在脑力劳动的白领行列里，我们就有点相形见绌。但在大量更底层收入的行业来看，他们对设计行业可能还充满了憧憬和羡慕。如果在餐饮业拿到设计师平均水平的收入，在那个行业里应该已经算是相当资深的从业者了。所以， 实际上一个人的收入，很大程度是受自己所在行业局限的。

回到设计，设计作为一门技术，在社会分工中跨度很大，已经嵌入到各个行业领域中，从饭店的logo菜单，到产品外观，包装，再到网页或者建筑，凡是人的五感能接触到的领域都需要设计，也都会有设计师的饭碗。工业设计是依附于制造业的设计门类，那么制造业的收入怎么样呢？

上图是我百度找到的2018年行业平均收入的数据。通常来说，我们说一个行业富，指的是这个行业的平均工资高，而高薪职位有更大概率的分布在平局工资高的行业。从这个数据大家可以看出来， 制造业的平均收入在2018这一年是低于社会平均的，而最高的信息软件服务业平均收入接近制造业的两倍。

这也是为什么这些年随着互联网科技的的发展，以BAT为代表的互联网企业的UI，UE这些工业设计的近亲职位这么高薪的原因。毕竟隔壁的程序员们收入都很高，无论做什么设计，设计都是研发团队的一部分，工资太低说不过去，收入自然跟着水涨船高。说的夸张一点，就算是打扫卫生，可能去互联网企业也会比来制造业企业更高薪吧...所以工业设计依附于平均收入较低的制造业，在大概率上薪水堪忧。

不过好消息是，随着互联网科技高速发展，产品软硬件已经很难分家，工业设计除了制造业渐渐的多了互联网公司的属性。一方面，很多制造业公司开始做软件生态，另一方面，也有很多互联网公司开始做硬件，还有很多新兴公司已开始就是软硬结合。这个现象为工业设计专业提供了很多高薪职位，我认为这是未来的发展趋势，工业设计的平均收入会逐渐接近互联网企业。但话说回来，这个转变需要时间，而现在大部分工业设计还是集中在制造业周围，薪水更接近制造业标准。

所以一个人要是以挣钱为目的，最快速理性的选择就是去平均薪水高的行业比如互联网，金融了。就算是做个吊车尾的也大概率强过其他行业吧。现在想想当年父母一心想让我去银行感觉是多么明智的建议啊。

不过，如果说制造业平均工资低推断工业设计专业收入低也有个明显的漏洞，就是制造业在工厂提供了大量低收入的工人职位，拉低了制造业收入的平均值。而 工业设计师和工程师等研发职位通常在制造业内重要性比较高，收入自然也在应该在制造业内属于高位啊 。我觉得这个判断对了一半，的确 工业设计师平均来说比工人工资应该是高出不少，但是在研发职位中却排名靠后。 之后我就具体说一下为什么在制造业的研发团队内工业设计还是吊车尾...

中观：为什么工业设计是白领中的蓝领？

回到制造业内，有过产品经验的工业设计师的都知道，隔壁的结构，硬件，软件等等工程师的收入是不错的，同样资历的情况下大概率超过工业设计师。在制造业混久了以后，逐渐形成一种工程师收入比设计师高的体感。我认为这不是一种错觉，而是工业设计业特性的体现，就像是组装厂工人因为其附加值低的特性，收入注定在制造业下游一样，工业设计也有自己的位置，而这个位置不上不下，原因有以下几点：

1，一个产品只需要一个ID，却需要很多工程师。

理论上，一个产品从头到尾一个工业设计师就可以把控，而相对应的结构，硬件，软件工程师却需要很多。尤其是高薪的ID职位，通常是在大公司，比如以前Nokia的一个手机研发团队各种功能部门加起来上百人，一个设计师要对应一个5人左右结构工程师团队和更大规模的硬件工程师团队才能保证产品质量和进度。所以一般来说，一个硬件产品提供了一个高薪的高级设计师的职位的同时，却需要多得多同等资历和薪水的高级工程师的协助，从比例上看，自然做工程师的话高薪的概率大得多。设计师就像是炒菜里的盐，炒菜要好吃离不开盐，但盐只需要一点点就够了...

2，设计的有价值，但不确定值几个钱。

相信做工业设计的设计师都被怼过这个问题：“你这个设计能让产品多卖多少台？能贵多少钱？”。设计重要在这个时代已经是一个共识，大家都认可一个好设计可以影响产品整体利润，而一个好设计到底能让产品多卖多少钱是没有办法衡量的。

设计是主观的，你说是蜜糖，他以为是毒药。 设计的很大一部分是一种借助用自身感受通过产品传导并感染其他人的工作。但感受这东西很主观，人人都觉得自己是世界的中心，在工作这些年，遇到很多自信的客户，觉得自己要是会做图能做的比设计师强。你认为值10万块钱的设计人家觉得值10块钱，只要你不生产出来做双盲测试，你就没有办法证明你的设计更有价值。相比于隔壁的工程师们就不一样了，每一个细节设计都能算出报价，少一个螺丝都能算出省多少钱，一个资深的结构从一个产品节省下来的成本都是实实在在的财务数据，这多多少少能兑换为工程师的工资。

而设计师却花钱把一颗平时看不到螺丝从原色变成黑色，成本提高了数字摆在那里，而设计改善后收益的却无法衡量的。就像你搞不清楚薛定谔弄死的那只猫活了多久一样，设计师有多少功劳，你也不确定...

在这个确定性值钱的世界，确定性却唯独是设计的软肋。谈钱自然没有底气...

3，设计师必须是雷锋

设计师越厉害，就越不像美工，就越像产品经理甚至CEO 。工业设计是把科技创新打包成良好体验传达给用户的一种工作，一个好的产品就是一系列良好的体验，而用户的体验是贯穿整个产品从无到有再到无的全过程的，每个阶段的体验总是有改善的空间。所以每个优秀的设计师出于对专业的自觉实际上都变成了产品经理，要对产品全部体验负责，而这个负责的过程中需要扩展大量综合性跨学科能力，甚至介入其他领域的工作，导致很多时候设计师是跨部门帮人做义工，最终虽然产品的成功得益于设计，但设计并没有得到相应的认可，毕竟分享功劳成果不是人的本性。正所谓雷锋做好事留不下名，更别提收钱了啊！（这也是为什么设计逐渐也演变出了各种设计流程来规范和界定设计的影响，这都是后话，篇幅不够，在此不提）

所以，设计的专业特性就决定了设计在制造业研发团队中的 议价能力不高 ，尤其是到高端职位后 工作职责模糊 ， 拿着工程师的工资，操着老板的心。 这些因素结合在一起， 成就了工业设计在制造业中白领中的蓝领的低位。

微观：工资是同行定的。

宏观上行业富裕，专业才具备富裕的可能性。中观上专业独特，专业的市场的蛋糕才大。而在工业设计圈的微观层面上， 分蛋糕的人越少，每个人分到的蛋糕才越多 。

如果说一个专业的蛋糕大小（就业市场的总经济价值体量）是宏观额行业的行情和中观的专业特点决定的，那么行业内每个人的工资实际上是同行数量和质量决定的。我们试想，如果全世界就只有一个工业设计师，那么制造业所有的公司为了自身利润，必然会头破血流的抢夺这个唯一的设计师，谁抢到了可能就会碾压其他公司成为龙头老大。在这种情况下就算工业设计本身职业特性堪忧，这一位设计师的收入也绝对低不了。这就是自由市场里面“稀缺”二字的力量。然并卵，设计师行业与稀缺缘分浅。

稀缺的意思可以简单的理解为供不应求，这里面有两个关键因素，一个是需求，一个是供应。如果10家公司需要设计师，但实际只有1个设计师应聘，那这个人就稀缺，工资就上去了；反之，市场上只有1一家公司需要设计师，但10个设计师应聘，那设计师工资就不好谈。这是基本的经济常识，相信大家都懂。那么为什么我说工业设计跟稀缺不亲呢？

1，工业设计市场是块越来越小的蛋糕，需求已过高峰。

整个硬件制造业企业本身已经处在洗牌后期，以前零零碎碎的制造业品牌已经整合为几个巨型品牌，硬件设计的多样性已经被APP多样性取代，而工业设计师需求也随着变少了。以中国手机市场为例，我国13亿人的人口，如果每一个人有一个手机需求，那么手机市场总需求就是13亿台。2008年之前，手机市场除了几个大厂以外，还有无数个山寨手机品牌，一年之内就有成千上万款不同样式手机上市，这每一个不同的设计背后都是一个设计师职位。随着2008年第一部安卓手机落地，新一代智能手机开始普及，山寨手机市场被逐渐被几家安卓手机大厂瓜分，山寨手机公司大量倒闭，几十个手机品牌就可以服务13亿人的需求了，工业设计职位随着被洗了一次牌。再后来在2012年前后，小米进入智能手机市场打破了平衡，仅剩的几十家智能手机品牌又开始新的一轮洗牌。比如索爱，摩托罗拉，诺基亚等等巨头都纷纷倒下，这期间又大量设计职位消失。时至今日，几家公司的设计就已经可以服务13亿人的市场了，市场上主流的手机款式也就每年几十款，这背后的设计师职位可想而知。尽管后来涌现出大量新兴智能硬件，但行业职位消失的速度还是快于职位增加速度。尤其是相比于早前的职位需求爆炸性增长来说， 目前总体设计师职位供给已经趋于稳定 。

2，工业设计不缺同行，工业设计师=“理工”+“艺术”

每年释放出的工业设计职位缺口就那么点，但全国毕业的工业设计应届生少说也有几千人。典型的买方市场，工资低你不来做，自然有人来做。虽然这个现象是应届毕业生的普遍现象，但在工业设计更为突出，因为工业设计学生多。至少在我那个时代，工业设计是双轨招生，理工类和艺术类。理工类招生是跟其他工程师类专业一样高考分数，进学校以后再进修艺术科目；艺术类参加艺考，艺考成绩可以在一定程度上弥补其他科目的不足。这样一来，就会有一部分学生以上大学为目的选择艺考途径参加高考，上大学以后糊里糊涂就被分流到包括工业设计的各种设计专业。相比于隔壁理工类的各种工程师专业，同届的工业设计师估算可能有他们两倍之多。面对如此多的同行竞争，工业设计的买方市场更为彻底，工资更无底线。对于艺术类的朋友们来说，我的言论可能有点不顺耳，如果你感觉到冒犯，我表示歉意，其实我并没有说艺术类的设计师能力不行的意思，实际上我很多大牛朋友包括仰慕的前辈也是艺术类的学生。而且理工类招生也尤其缺点，比如招到很多不明真相的同学，大学期被迫学着没兴趣的科目，最终也不做设计。毕竟设计是一门跨度大的学科，最终 做得好的一定是各方面能力平衡的人，要么是理工类里面艺术强的，要么是艺术类里面思维能力强的。但就是这种特性，造成了设计招生的双通道，也造成了工业设计师供给过剩 。

3，贫富差距大，待遇分层明显

如之前所说，工业设计就业市场整体来说供大于求，平均待遇不乐观。但这个地平均背后却是工业设计独特的行业生态，业内不乏收入堪比BAT程序员的大牛设计师在拉高平均收入，但却有更多广大在为温饱奋斗的设计师拉低了平均收入。

其实在工业设计就业市场，是有多个职位分层的，为了方便理解，我以两个极端为例：一方面如前面所说，制造业有个整合的趋势， 几家巨型公司的产品和产能就能服务全人类了 ，在这类公司，产品销量都是用百万为单位计数，设计的作用被规模放大， 设计的质量直接关系公司之间的兴衰博弈，自然舍得给设计投资，也有能力给公司投资，所以在这一类公司里，设计师受到了极大的重视和尊重，待遇不逊于其他职业 ；另一方面， 很多小公司受惠于工业设计师整体供给过剩，得以找到生存空间，以设计公司为代表，提供了大量的初级工业设计职位 。

很多被小公司压榨过的设计师都对设计公司抱有不好的印象，我也一样，但随着阅历的增加，我心中只剩下叹息和感谢，毕竟设计公司给我们这些找不到工作的应届生一个被剥削的机会，吸纳和培养了大量应届设计师。而我，也曾经是其中的一员。

工业设计是Hard模式

说了这么多，相信大家已经大概了解了工业设计在职场中的是一个什么样的分布 ，可以说对工业设计发展的地板和天花板大概有个概念了。宏观上本身依附在穷制造业，中观上比其他制造业职位就业也有些劣势，微观层面工业设计圈子内的也是穷的占多数。

所以，要真以挣大钱为目标，那 学工业设计是绝对是Hard模式，毕竟从产业宏观到专业微观的性质并没有变，至少短期不会有太大改变 。各位还没有入行的朋友们要做好心理准备。

但俗话说， 有钱难买我乐意，生活和工作绝不仅仅是为了一份收入，尤其是做设计，还有很多金钱收入之外的东西。 而且退一步说，我去做互联网，金融和房地产我也未必有那个天赋，去土豪行业做个垫底的没准还不如开心做设计。所以，对于对设计依然有激情和热血的朋友们来说，转行未必是最优解，放手一搏，努力爬到行业顶端把自己变成设计师挣到钱的小概率事件，可能是更有效和快速的方法。

对于选择坚持的朋友们来说，好消息是，我认为 未来的工业设计职业的待遇和社会地位在向上发展 。因为随着这些年科技进步，各大巨头给用户提供的产品已经从硬件或者软件逐渐转化为打包的体验，尤其是科技产品，物联网的到来已经很难将软硬件分家了，就像是买iOS必选iphone或者买iphone必用iOS。另外科技巨头也逐渐向其他领域硬件蔓延，以前一些没有任何联网的硬件产品比如手表和灯泡也逐渐被纳入物联网的大潮。在这两种趋势的带动下，巨头企业整合的趋势会继续下去，提供的中高端工业设计职位也会随之缓慢增加。而初级工业设计的市场经历了多轮洗牌，我认为已经进入相对稳定的阶段，其市场还会存在，但会保持其社会位置。所以，总体来说未来（大概十年内）的工业设计师的生存状态还是向好发展的， 毕竟好工作会越来越多，在整体职位需求缺口稳定的情况下，中高端职位的比例上升会使行业平均待遇会逐渐向上转移。

那么，选择了Hard模式还有勇气留在赌桌的你，如何把握住这波浪潮让自己脱颖而出，成为工业设计大部队里的小概率成功事件呢？答案简单也复杂： 你需要搞清楚自己作为设计师凭什么值钱。

——（待续）

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