设计为什么

设计什么：设计的目的是让出现在你生活中的各种功能性工具或者器械有更好视觉和使用体验。设计包含在生活的每一个部分，设计就是创新。

为什么设计：为了让人在生活中有更高的生活品质，更好的体验和视觉感受，设计就是创新，不停的创造出更好的产品，能将人的舒适度达更加优化。

个人愚见，如果和你的心意请采纳。谢谢！

为什么需要设计呢，在这之前我想先问一下你为什么不需要设计？设计是生活中普遍存在的一种事物，如同空气一般无处不在，当你说出不需要设计的时候你真的只是不需要设计嘛。

其实无论我们有没有请专业的设计师来我们都是在进行设计，设计的意义很是广泛，凡是经过大脑所想像所构思的都是设计。当我们想着去做一件事请的时候不可能是自然而然的去做，而是想过思考过的。

既然设计在生活中的角色如此突出我们为什么还是会说我们不需要设计呢，我想大致原因有这几个。

第一，自然是钱的问题。我们都知道一个好的设计在市场上价格很高的一个行情，这个时候人们就会去想这么大的一个高输出比到底有没有必要。一个房子，一个产品，一个包装等等在其生产出来的时候他的使用属性就已经达到以及完成，这个时候为了视觉以及心理上的美观到底有没有必要进行这么大的一个支出升级呢？而且现在物质生产成本本身就有如此之高，还有没有必要为此再去增加自己的预算给自己造成压力呢？我想这时大多数人本身的一个心理痛点。

第二，许多人都认为设计其实很简单，不需要设计师自己就可以轻松地搞定。如同人们错误的以为摄影只是了解相机如何使用，会按快门就可以了。稍高级的还知道摄影除以上还需懂一点后期就可以啦。如此简单的事情，我自己有自己的想法，加上现在互联网如此发达自己在网上找几篇攻略就可以啦。

第三，许多人感觉现在的中国设计市场良莠不齐，大大小小的设计公司遍地开花但是技术上面就很难去说，大多数时候根据自己的预算选择设计公司或者找设计师总是在碰运气。而且就算选择了设计公司感觉到处还是坑，总是感觉设计师在坑蒙拐骗。

对于钱，我想说的是做一件事情肯定是有其一定价值的。不然一件事情做起来我想我们每一个人都不会去做的。所以请一个设计师来帮自己设计的时候，其中的价值自然也是可观的。一个好的设计不仅可以带来好的商业价值还会带来一次视觉的慰藉以及心理的安慰。能使我们生活舒适以及使用更加便捷。这就是设计所能带来的生活中巨大的改观。

其二，我们都知道术业有专攻。一件事情我们从来都未真的去体验以及感受过，却认为自己对于这一件事情以及这个行业非常了解，其实这就是一叶障目。专业性以及非专业的差别不像学院派以及非学院派之间的差别。专业化的设计师非专业设计无法类比的，我们生活中对于专业化的需求也是如此。我们在家里天天做饭，从未受过什么培训是怎么也无法与一个专业的厨师类比的。

其三设计公司的良莠不齐是与社会其他各个方面都相似的，所有的行业都是良莠不齐。这个时候我们不应该对于整个行业失去信心，我们要的是培养自己的辨别能力，去寻找好的一个设计公司。不去轻信公司的一些营销套路。为什么现在许多人都认为设计市场如此之黑，我想大概是因为除了高端设计以外大量的设计公司只是营销公司而并非是以技术为主导的设计公司。所以在这种形式下，技术往往没有营销重要。所以对于营销的辨别，不去轻信我们才能找到顺自己心意的设计。

       一、首先没有任何一种设计或产品、形态能满足所有的欲求，也就是说没有完美的产品和设计。设计：设是目的，计是计划；设计是以某种目的制定和执行的计划。在此前提下，不同的欲求和目的，有不同的设计，而目的的范围是可以不断细分的，我们甚至可以假设为无穷大。这就是为什么只有合适的产品和设计，没有完美的产品与设计。二、我们稍微拆解下欲求究竟有大？我们暂且粗暴的把一个设计或产品拆分为2个体系：功能需求和情感需求。以灯为例，那就是照明和我喜欢什么样子的灯。这是2个基础变量。然后，我们在2个基础上分析会有多少变化。1、同一个人在不同的年龄阶段会有不同的需求，尺寸、大小、材质、风格、色彩。2、同一个人在不同的环境对同一产品会有不同的欲求。3、同一个设计师在不同的情景、环境、沉淀、文化背景影响对不同产品的认识会不一样，甚至气温，日照时长都有可能成为变数。而同一个人的需求也一样。4、材料的应用、科技的进步也会为注入多样性的基础，增加更大，甚至次方性的变量。5、在以上基础上，人是多样性的，地域，文化，历史，传统等等，这些累加无不是成次方性的变化。所以，变，是多维度的，不光在个体多样性，时间上纵向，空间的横向上的多样性。

探究最根本的目的即不是服务人类也不是美化环境,而是运用设计来突出商品自身的特性,来满足该消费群体的生活需要和心里需求。

它可以美化环境也可以服务人类,但更深入的来讲设计弥补了产品自身的不足,带有一定的心里欺骗性。

1.字体设计对一个画面起着重要作用

不难发现，一些文案不仅仅起着传达讯息的作用，字体本身的设计对画面也起着至关重要的作用。设计讲究对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律美，而画面上的字体往往也或多或少的担当着这样的职责。

2.“字体图形化”便于人脑识别和记忆

人对于图形化的识别和记忆完全优于对数字、文字的记忆。人可以记住快速略过的图像并辨认出来。招牌上的字不仅大，也很大程度上把字体形象化了。这也是为什么品牌的logo要图形化的根本原因，logo本身就是想让人们记住这个品牌而设计的，先能记住你的logo才能容了解你的品牌。

3.“字体性格”的需要

什么是字体性格?“性格”顾名思义，就像一个人的性格一样，人的性格各异，有活波可爱的、热情大方，成熟沉稳的、积极向上的、或者有时候会萎靡不振等等，这些都是人物性格的直观描述词汇。那么字体同样需要传达出它自身的性格。

以上是字体设计的一些内容分析，希望本文对你有帮助，也欢迎一起探讨学习。

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艺术与科学都把设计当成是自己的载体

现代设计是艺术与科学的载体。艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺术与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点——创造。而设计，正是一种创造。设计，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。于是，人类的需求，成为设计的原动力；设计，也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。

艺术的挑战促进科学的更快进步

艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人们的精神追求，总是要求物质方面给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，来支持和体现美的设计艺术。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”，为了扩大世界贸易，于是就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由一名园艺师来设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术与科学的一种组合体。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。

科学技术的大胆创新

当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。

艺术与科学联合开创新纪元

艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。

综上，我们就不难发现，艺术已经融入到科学之中，科技也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，都是离不开设计的。设计成就了他们自身无法完成的梦想。

平面设计并不是一味讲求高深的技术，而是出彩是创意，创意是吸引人的，所以无论是就业还是商业都很受欢迎！这是必然。