为什么设计

几天前，一个设计师朋友很兴奋地挥舞着两本尚未拆封的书冲到我面前，我看了一眼发现，原来它是我书架也有的一本书——《为什么设计》。于是，我们约定好在看完这本书之后，一定要好好作个交流。

虽然，《为什么设计》这本书我曾经看过一遍了，但是现在回想起来也早已淡忘得差不多了。于是我马上将其捧起温习了一遍，为了履行与朋友交流的那个约定。

《为什么设计》这本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以原研哉接受采访的形式开始，柏林篇则是以原研哉向阿部雅世提问开始。他们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。原研哉说，我们一直非常重视“设计”这个词。现在“设计”已成了一个在全世界范围内频繁出现的词汇。这是为什么呢？这也是《为什么设计》这本对话集的题目，整本对话集试图回答的也正是这个问题。

正如这本书封面上所言：《为什么设计》所要追问的是「设计」真正要解决的是什么问题。如何理解设计？如何用语言进行沟通？设计的潮流如何嬗变？如何定义设计与生活文化之间的关系？如何培养对设计的兴趣？无不是今后设计界最重要、最有价值的课题。

这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！

就好像音乐是一门用来享受声音的技术一样，如果把设计看成一门享受生活的技术，为了更好地享受生活，也就是将设计视为“生活哲学”，这样你就会发现很有学习的必要了。和数学、物理一样，如果头脑中装着设计，这种意识就会在日常生活中逐渐觉醒。设计师的任务正在于此。就好像没被发现之前的美洲大陆一样，感觉世界现在还在沉睡之中，发现这件事，也是设计师的工作。正是这种觉醒，一边唤醒头脑中那些无数的小标志，一边拓展着人类感觉上的幸福领域。

原研哉认为，设计的理想应该是通过产品和交流，让越来越多的人清醒地了解到它的合理性。设计就应该是一种以感觉的和平为目标，使世界和谐的力量。阿部雅世也认为，设计不是“创造自己喜欢的东西”。设计是一种创造生活文化的工作。设计原本就不应该单单为了满足一个富有的老主顾，而是应该留下一部分，作为对日常的解答。设计应该献出自己的智慧，为不同领域的人设计全新的生活。这样就会有很多人受益，也才能真正发挥出设计的价值。

设计从它的起源来讲是一种理想主义，埋头钻研思考的态度才是设计的本质。设计思想很重要，设计是启发人思考的强大动力。设计最初的视角就是创造出世界需要的理性，以及使世界达到均衡。从这种意义上说，我希望有尽可能多的人领悟到设计的现实性。

这本书的最后，原研哉用一句话来总结“为什么设计”这个命题：设计所要追求的，就是这样（如上帝创造人类生命一样）高品质的创造。

写到这里，我已经找到了怎样与设计师朋友交流的入口了——高品质的创造！

       一、首先没有任何一种设计或产品、形态能满足所有的欲求，也就是说没有完美的产品和设计。设计：设是目的，计是计划；设计是以某种目的制定和执行的计划。在此前提下，不同的欲求和目的，有不同的设计，而目的的范围是可以不断细分的，我们甚至可以假设为无穷大。这就是为什么只有合适的产品和设计，没有完美的产品与设计。二、我们稍微拆解下欲求究竟有大？我们暂且粗暴的把一个设计或产品拆分为2个体系：功能需求和情感需求。以灯为例，那就是照明和我喜欢什么样子的灯。这是2个基础变量。然后，我们在2个基础上分析会有多少变化。1、同一个人在不同的年龄阶段会有不同的需求，尺寸、大小、材质、风格、色彩。2、同一个人在不同的环境对同一产品会有不同的欲求。3、同一个设计师在不同的情景、环境、沉淀、文化背景影响对不同产品的认识会不一样，甚至气温，日照时长都有可能成为变数。而同一个人的需求也一样。4、材料的应用、科技的进步也会为注入多样性的基础，增加更大，甚至次方性的变量。5、在以上基础上，人是多样性的，地域，文化，历史，传统等等，这些累加无不是成次方性的变化。所以，变，是多维度的，不光在个体多样性，时间上纵向，空间的横向上的多样性。

        那设计师是为何而做设计，这个问题可以理解为两个意思；“1、你为什么要做设计”  “2、你为谁做设计” 。相对于我来说，做设计是我的一个积累资金的职业；我需要为愿意为我的设计付费的人而设计；我想通过设计让自己有跨越人生更高层的资本。很多设计师一开始并不明确自己的想法， 他们并没有把设计当做一份职业，而是把设计当做一项自娱自乐的艺术，所以导致每天过得很郁闷。 有商业的存在，就一定有供需方，有了客户的需求才有了你供应设计的机会，当然我们可以自己选择我们的客户。

        为什么我会在第一篇文章将这个话题，因为“为何而设计"是一个设计师必须想清楚的问题，如果不给自己找到一个做设计的理由，那设计这条路你可能很快会厌烦，因为设计师的生活并不是电视剧那样不可一世。

        既然你想清楚了为何而做设计，那我相信你已经知道设计师只是一个很普通的职业，或许在以前设计师能特立独行，那是因为20年前设计教育十分欠缺，当时能成为设计师的人也是凤毛菱角。那今天全中国那么多设计师呢，设计师这个称呼本身已经不是可以值得骄傲的事情了，我们要成为的是独当一面的设计。

        我日常工作是做品牌设计，其中我做得最多的，也是最核心的就是LOGO与VI的设计，这也是我资金来源的主要渠道。形形色色的客户都遇见过，我大致把客户分为几类

        可能看起来十分莫名其妙，但我这些年来遇到的无论线上或线下的客户，基本就这五类。当然每一个客户都会随着你的成长而改变他们的类别，比如从第4点跳到第2点，我们很多时候没办法直接改变客户，但能改变自己从而改变客户，明天我就将和你们讲如何应对这五类客户。

           最后我希望有愿意成长的设计师同学，让我们一起成长，让生活与工作变得更加得心应手。

1.字体设计对一个画面起着重要作用

不难发现，一些文案不仅仅起着传达讯息的作用，字体本身的设计对画面也起着至关重要的作用。设计讲究对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律美，而画面上的字体往往也或多或少的担当着这样的职责。

2.“字体图形化”便于人脑识别和记忆

人对于图形化的识别和记忆完全优于对数字、文字的记忆。人可以记住快速略过的图像并辨认出来。招牌上的字不仅大，也很大程度上把字体形象化了。这也是为什么品牌的logo要图形化的根本原因，logo本身就是想让人们记住这个品牌而设计的，先能记住你的logo才能容了解你的品牌。

3.“字体性格”的需要

什么是字体性格?“性格”顾名思义，就像一个人的性格一样，人的性格各异，有活波可爱的、热情大方，成熟沉稳的、积极向上的、或者有时候会萎靡不振等等，这些都是人物性格的直观描述词汇。那么字体同样需要传达出它自身的性格。

以上是字体设计的一些内容分析，希望本文对你有帮助，也欢迎一起探讨学习。

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我又如何设计？

首先:所有的设计是为了更有价值。这是我个人的真理。

而更有趣，是游戏类设计的核心价值。

但是，有趣又是相对的，有些人喜欢这样，有些人喜欢那样。

所以，这是针对某个群体而言的，不是所有人。

所以，接下来，我要找到我最容易理解的人群，和我有相同或差不多喜好、痛点、爽点的人群。

这就是人性:

1.要舒服。界面乱七八糟，和其他主流游戏、app的布局不一样，太乱了，不知道点哪里。

所以，我设计的游戏界面要符合玩家习惯、人性化、方便。

2.要养眼。技能太刺眼了，想多玩一些，但不舒服，只能不玩。

所以，我设计的游戏经常使用的技能不能太刺眼，很少使用的大招类技能可考虑亮眼点。

3.要尊重。没有强制做的任务，没有强制看的剧情。

所以，我设计的游戏，可能不会有剧情。

如果有，不会逼玩家看，即使我认为我设计的剧情有多么精彩。

我会设计成和电影一样的字幕一句一句放在屏幕下方，还配有配音。完全照顾有些人是听觉倾向，有些人是视觉倾向的人。这样还可以一边继续游戏一边了解剧情。让npc跟随角色移动来讲解剧情。

4.要自由。人物形象自由选择，职业武器自由选择。人物形象和职业武器是独立的，不是死死死绑定的。

5.要放松。工作了一天，想用游戏放松，不想有刷刷刷之类的重复性相同操作的枯燥任务/日常。

为什么moba类和吃鸡类游戏只有一个地图，却可以使玩家玩上百千遍都不觉得腻？

因为事件总是全新的、多样的、未知的。

我设计的游戏，地图……

6.要去中心化。以前媒体内容的产生是中心化的，现在自媒体的繁荣，已经开始逐渐形成中心化。而目前的游戏内容，主要还是游戏开放商产生，完全浪费了大量玩家的“想象力”

我设计的游戏，玩家可以参与创作游戏内容。大的先不说，至少“段子”类剧情是可以容易实现的。

比如玩家在野外创建了一个npc小狐狸然后提交了这个狐狸的故事。然后游戏运营审核，通过后，其他玩家就可以“发现”这只狐狸，还有这狐狸的剧情，被触动的玩家还可以对这作者打赏。

如果技术、资金支持，还可以设计让玩家参与设计新地图，同样，作者是可以接受其他打赏的。

6.要社交、社交、社交。能和好朋友一起玩，石头剪子布都好玩。玩什么不重要，重要的是和谁一起玩。再精彩的游戏，没有朋友分享是多孤独。

游戏生命周期有限，有些特别短，怎么应对？把“强社交”设计进去是最好的应对方式，没有之一。其次才是更新内容。

我设计的游戏的最大特点就是:社交与互动

一.玩家可以从休息广场、排行榜、搜索、游戏场景、匹配记录关注其他玩家，然后观战对方，发送弹幕，赠送礼物。

这样设计的优点:

①.大大减少视频类直播的宽带成本。

②.画面不受“视频”的压缩影响，损失画质。

③.大大强化了社交气氛。

④.大大提高了“皮肤/形象”道具的需求价值。

缺点:

①.电脑端的大型游戏，如果使用了这个模式，玩家用户“观战”难度大大大，对观看者的设备要求太高。

②.社交属性起来，破坏性的利益链行为也跟着来了，在“弹幕”里刷广告等。需要大量人工成本去审核。除非设计出“自动审核”的机制。

二.把休息广场设计为一级界面。导航菜单:主页、商城、好友设计为伸缩隐藏。玩法、开始游戏设计为左上角可见。主页设计为二级界面。

这样设计的优点:

①.大大强化了互动气氛。

②.大大提高了“皮肤/形象”道具的购买价值。

ps:不夸张的说，有不少人真的可以在广场“玩”一天。

市面上很多吃鸡类游戏都照搬了“广场”，但也许他们都没意识到那样照搬的优缺点:

①.有时候它真的在浪费玩家的1分钟时间。

②.他们的广场有条件进入。

③.他们的广场有“打烊”时间。

7.要梦想。继续玩烂游戏，要么有好朋友在玩，要么情怀。好IP太贵，买不起。不如努力把游戏设计成为一代人的情怀。万一实现了呢。

8.要简单。

①技能、玩法容易理解、上手，甚至不需要文字解释就懂。

②但不单调，还可以深入精通。

③角色扮演，但不复杂。

④既休闲，又适度竞技。

所以，技术（练习），策略（智力），反应，运气。要适当调整这四个元素比例。

9.要创新

①.创新不是只为差异化。

②.创新是为了创造更大价值。

10.要开放。

程序可以是游戏，游戏可以是程序。

有人说他不玩游戏，但玩抖音。

所以，他也在“玩”

几亿人玩微信，十几亿人玩手机。

所以微信、快手、oppo扩展了“小游戏”

但是却没有（至少我见识少还没发现）反向扩展，游戏里扩展其他程序的功能。

这大大大浪费了游戏的流量，完全没有把玩家价值挖掘到这个层面。

我上面设计的“让玩家参与创作游戏内容”其实就是反向扩展到一种。