家里客厅挂多大的画合适 客厅挂画的位置和尺寸讲究

1.一般来说客厅装饰画尺寸是不太固定的，在选择的时候高度距离沙发在20-35公分，上面留下合适的间距，就是你画的大小。一般来说80cm乘以150cm的大小是最经典的选择。

2.家居客厅山水画的尺寸大小，具体尺寸可以根据墙面的大小来定，但是长与宽是要符合黄金分割的。如果墙面大可以用三拼的装饰画。一般情况在家庭后期配饰上没有过多的要求只要适合你家的装修风格(包括颜色)整体效果只要协调都可以搭配的，至于装饰画的尺寸也没有特别的规定具体还要看你家客厅的大小和墙体的长短来决定画的大小，如果墙体过大了挂个小画肯定不要看相反墙体太小挂个大的也不合适。

3.在字画装饰中大的原则是画的下边与人站立的视线最好平行或稍低点，长度根据墙面或者是主体家具的长度而定，不宜小于主体家具的2/3，例如沙发长2米，画的整体长度应该在1.7米左右，这时四尺(装裱后176*70cm)的字画比较合适比较小的厨房、卫生间等，可以选择高度30CM左右的小风景字画。名人谷艺术家认为，想突出字画的效果最好选择大幅面的国画。

4.房间的宽度(或人观看位置与墙的距离)多幅的话，以站在观看位置，将手向前伸直，然后将手掌挡在与眼睛正常观看高度的位置上，可遮挡住画为宜。单幅的话，风景类不宜超过墙面的40%，书画类及抽象画不宜超过墙面30%。

就业方向:可面向各类礼品公司和设计公司,从事装饰艺术品的开发设计工作。

浅谈《装饰画》的学习

装饰画是近年来十分热门的考试专业。因而，对于装饰画的学习方法和应考对策也倍受广大考生的重视。下面简单谈一下该专业的知识、技能。

装饰画是一种介于绘画与图案之间的边缘艺术，它具有不同于一般绘画的独特艺术魅力，它具有一定的工艺性，是一种理想化的艺术形式，它所描绘的对象不受时间、空间的限制，并且可以运用多种表现手段。装饰画艺术最大的长处在于一个“变”字，他的形式、构图、造型色彩等无不从变中得来。对于这种装饰艺术，我们能在古今中外的文化历史中得到启示。中国的彩陶工艺美术早在四。五千年前就熟练掌握了装饰语言，创造了二方连续、四方连续图案及在点、线、面三者之间互相对立统一关系，开启了中国装饰绘画的先河。再如，古埃及的壁面、古希腊的装饰图案这些都是劳动人民在劳动生活中的深刻体验。如果没有这种生活，就不会有对装饰艺术如此高度的概括和如此准确的表达。所以对于每一个有志于投身装饰艺术的同学来说。首先应该有丰富的生活体验，再者也要有发展的眼光。因为世界在发展，艺术也要随之发展。如现代西方装饰画。抽象画、平面构成作品等它们都丰富了我们的装饰语言，为进行装饰绘画的学习创作打下了扎实的基础。

二、积累素材，加强修养

初学装饰画的同学，最为困难的是脑子里没有图形料，两手空空，不知如何下手。下面谈谈笔者的一点体会：

1．从临摹人手，写生为据

大量的临摹可以从其它画家对形象概括的装饰语言中吸收养分，博采众长，聚沙成丘，久而久之，就能驾轻就熟，因此我认为临摹应为学习装饰画之首要。可以临摹局部，取其精华，为我所得。也可临摹构图，记录装饰形象。总之，临摹翼根据各自的需要而定，不可千篇一律。写生是作为创造自己的独特造型最为重要的手段。它是从客观人手，对直接接触的物象进行实实在在的表现的一种重要艺术训练活动。写生是初学者必不可少的过程，是个性创造之根本。不注重对客观物象的写生训练，将来很难创作出感人的且装饰风格强烈的作品。临摹和写生其实是积累素材的过程，当你手头的资料丰富了，创作起来才能左右逢源，得心应手。

2．加强艺术修养

加强艺术修养对于提高自己的审美观和鉴赏力是非常重要的。首先同学们要学习前人为我们留下的宝贵文化遗产，从中理解其艺术风格，拿来为我所用。其次，随着自身艺术修养的提高，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰画。总之，加强艺术修养与积累素材在装饰画的学习中是同等重要的，两者缺一不可。

三、装饰画的构图

看一幅装饰画，它的装饰性强不强，首要的是它的构图，其次才是形象、色彩等是否完美。装饰画的构图较其他绘画种类的构图更具有鲜明的视觉特点。装饰画构图的基本特点。首先是理想化的构图，不受景象、时间、空间、透视等限制，可以充分发挥作者的主观能动作用。其次是题材范围极广的构图，它涉及的范围极广。可以是人民日常生活的各个领域的各种用品及环境的美化。可以说装饰画构图的最大特点是自由性较强。下面介绍几种常见的装饰画构图形式

1．装饰画的平视体构图

装饰画的平视体构图一般立足于二维空间的表现，既不十分需要形象周围环境问的三维空间关系，又不太需要自身形象的立体感。它的构成方法是视点不集中，对于所描绘的景物一律平视，视线始终与物象立面的各个部位垂直，不画物体的顶面与侧面，只画最能体现物象特征和姿态最生动的一个面。因此，要特别注意影象效果，要求轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。这种构图可以向上下、左右伸展。不同时空的形象可以布置在一个画面上，画面的层次主要由形体的大小、疏密或色彩的明暗来体现。

2．装饰画的立视体构图

它的构成方法是由平视体演化而来的。即在平视体的基础上画出顶面、侧面而成。具体画法是将所描绘的房屋、家具、车船等立方体一个立面形的各个顶点向左或向右同时向左右画出45度左右倾斜的平行线，形成顶面或侧面。这种构图要求作者的视点总是高于所画之景，而且采用了没有天点的平行透视法，因而画面可以向无限高度和无限宽度延伸。既不受视点的约束。又不受时空条件的局限。这种构图与平视体构图均是采用散点的布局方法。立视体构图由于采用平行透视，因此不强调近大远小和物象的真实比例。人物的比例往往大于环境，道具的比例。

3．层叠式构图

这种构图的特点是将景物层层叠起，在视域上无限展开，前后景物紧密相接，并有所交错，有所对比，在每一层中有主次、轻重、虚实。装饰画中适用这种构图的很多，特别是表现风景和建筑时更能显出优势。

4．自由式构图

构成方法是以直线或曲线分割画面。在此基础上再填充各种线、形、色。可以自由地跨越分割，或者根本不用任何分割线，直接把各种线、形、色按照一定形式规律自由拼接、组合而成，这种构图根本不用考虑透视问题，远景与近景、天空与地面。实景与虚景均没有界限与区分，根据作者的想象自由发挥。除了以上几种常见的构图形式外。在装饰画中，还应注意构图的三要素，它对画面的色调、整体感、均衡感起决定性作用，这要求我们在构图中必须重视它。

四、装饰画的造型

装饰艺术的形象不是自然的再现，而是将自然形象加工处理后的艺术形象，是变化而来的。从自然形到装饰形象需要一系列的加工处理。变化的目的是为了主题需要，突出事物特征，突破自然束缚，使之理想化并激发视觉美感。因此，装饰画的造型是我们重点要练习的基本功，在这一过程中，我们要学习以下几种变化方法：

1．化繁就简

它是装饰画形象变化最为基础的方法，它是将繁杂的客观形象归纳作艺术处理，把呆板的变生动，把纷乱多余的省略，将它变为一种有规律可循的秩序和节奏。主要方法有：影绘，光影省略，线省略。

2．化写实为夸张

夸张是装饰艺术创造中一种重要方法，它是艺术的强化，情之所至。夸张不是原型的简单放大，而是在现实的基础上，对自然形态的外形，神态，习性等进行适当的夸张和强调，使其更体现形式美，更自然得体，更富生命力。如在外形处理上，可使国的更圆，方的更方等。夸张的方法有：整体夸”张，局部夸张，透视夸张等。

3．化简单为丰富

即“添加法”、指在经过简化或经过夸张等变形以后，在纹样上附加一些装饰，这种装饰，不是如实描绘取得的，而是根据图案设计的构思使其更丰富、充实，更符合理想。添加的方法有：

A、原来形象本身就有，为了全面表现对象的美感，使表面更丰富，我们就使用这种“求全”的方法，如可以把不同的果实表现在同一个画面里，让它同时生长，这样画面不仅很美，其美的含义也可得到相应的扩展。

B、根据内容或题目的谐音、寓意。中国传统图案纹样中较多使用此法，称做“花中套花”。如在经过处理后的鱼身上添加莲花，便含有“连年有余”之意。这是一种结合纹样深化构思的装饰。齐白石大师说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”我想，大师的话，正是夸张变形的完美写照。

五、装饰色彩

装饰画的色彩不同于写生色彩，也不同于图案色彩，其特点介于二者之间。它强调感受，是一种表现美感，为作品本身美感服务的色彩。装饰色彩是强调色彩调子、画面气氛的色彩。

1．装饰色彩的主观性

主观色彩是我们学习的主要课题。因为它对学习装饰画起直接作用。它应着重于色彩的情感表达，不依赖于光源和现实的色彩关系，而是强化作者的感受，因而，它不受客观对象的固有色限制。例如：在装饰色彩的运用中，可以把一头猪画成红色、蓝色、绿色，这主要是根据画面的需要。因为我们知道，所有颜色在绘画当中都可以被认为是最美的，关键在于充分地运用色彩间的对比，只有合理的色彩运用，才能产生最美的画面效果。

2．整体调和统一，局部加强对比

对比色配置的特点是强烈、鲜明、丰富，但也易杂乱、眩目。笔者认为，为获得好的效果，应注意以下几点：

A、色的对比面积应大小不一

B、拉大明度对比。如墨绿与粉红或淡橘红

C、减少一方彩度，即少量吸收对方的色味，如粉红与青绿

D、用无彩色或金、银等光泽间隔其色，使其强烈对比得到“缓冲”

E、注意色彩层次的处理和色调的处理

总之，要在对比中求调和，采取“大调和，小对比”的方法。

3．画面色彩要为主体服务

装饰画的色彩具有很强的寓意性，具有传达情感的强烈作用。因此，装饰画色彩的运用首先要考虑的是与内容的关系。例如：表现“春韵”和“秋实”的意境，就应该以明快的淡绿和金黄色调为基调。

室内装饰画挂画有哪些讲究？室内装饰画挂画有哪些讲究？室内装饰画挂画有哪些讲究？在室内装饰画挂画中是很讲究风水的，选择好的画可以增加运势，选择不恰当的画有可能给家庭带来灾难也是有可能的，所以在选择挂什么画是需要小心谨慎的。下面由因特油画艺术网介绍室内挂画的好处和坏处:一、猛虎兽图 客厅中挂虎图，易患血光之灾，尤其虎头向内者大凶。有人说猛虎下山有威猛，事实上，猛虎下山肚子饿了要伤人，有形即有灵，下山虎是会伤人的，若是上山虎较无事。而真的要挂虎图，只能是秋天出生的人才较适宜。而生肖属猴和蛇，则不宜挂虎图。二、山水风景画 大自然的景象为家居带来和谐感觉，使你在家中有着松驰、舒适的感觉。山水风景画最适宜秋天出生的人。但有瀑布之类的图画，最好不要在家居中挂，因为瀑布会使家的主人运气反复。也不要挂日落西沉的画，因日落西沉的画会使人感觉萎靡而缺少冲劲的效果。第三、人物肖像画 若为一些漂亮人物素描，各生肖的人都适合，但若是根据真人绘画出来的图像，就不适合生肖属马、鸡、龙和猪之人士，因真人画对这些人不利。在一个厅或一个室的空间里，不宜挂超过一幅的人物抽象画，因两幅以上的人物画会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏。 比较裸露的人物肖像画，只适宜卧室内挂，因它容易体现人性空间。以上是介绍挂画有哪些讲究 ，如果想了解更多家装信息的话，可以点击我的id 查询了解更多知识！

窍门一：抽象装饰画提升空间感

过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆装饰画，画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高，挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。

抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。

窍门二：视线第一落点是最佳位置

进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。

窍门三：角部装饰画改变视线方向

过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部，然而在现在的设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落，比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发，角部装饰画也有异曲同工之妙处。角部装饰画对空间的要求不是很严格，能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合,这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。

根据具体问题类型，进行步骤拆解／原因原理分析／内容拓展等。

具体步骤如下：／导致这种情况的原因主要是……

客厅墙上装饰画怎么挂好看

客厅墙上装饰画怎么挂好看，客厅作为家居生活的主要场所，装修也体现了居住主人的品味，客厅挂画不仅能很好地帮你弥补墙面的空白，将家居氛围营造得更加清新自然。那么客厅墙上装饰画怎么挂好看呢？

客厅墙上装饰画怎么挂好看1

一、客厅挂画怎么挂？

1、挂画首先应选择好位置，画要挂在引人注目的墙面，或者开阔的地方，避免挂在房间的角落，或者有阴影的地方。

2、挂画的高度还要根据摆设物决定，一般要求摆设的工艺品高度和面积不超过画品的1/3为宜，并且不能遮挡画品的主要表现点。

3、挂画应控制高度，控制挂画高度是为了便于欣赏，可以根据画品的大小、类型、内容等实际情况来进行操作：

4、根据“黄金分割线”来挂画，画品的“黄金分割线”距离地面140cm 的水平位置就是挂油画的最佳位置了

5、根据主人的身高作为参考，画的中心位置在主人双眼平视高度再往上100~250mm的高度为宜，这个高度不用抬头或低头，为最舒适的看画高度

6、一般最适宜挂画的高度是画的中心离开地面1.5m左右，这样欣赏起来最惬意当然，这些都是大众标准，实际操作中需要根据画品种类、大小和空间环境的不同进行调整，不断调试，进行适当的高度调节，使看画最直接、最舒服。

7、根据客厅的面积和所要装扮墙面的大小，选择合适尺寸的装饰画，如果画的尺寸过大则显得客厅的面积有缩水的感觉，反之太小则显得空间太过空荡。

8、在色彩上面可以针对硬装饰的不足方面加以弥补，例如整体空间的色调相对沉闷，就可以挑选活跃、鲜艳的颜色加以平衡，反之，如果空间的色调相对活泼，不妨选择朴素淡定的调子来装点空间。

9、在选择画面的内容和面积也要多加谨慎，不是涂满色彩的画才是好的作品，有时候留白也是另外一种境界。

客厅墙上装饰画怎么挂好看2

一、客厅挂画的色彩搭配要和谐统一

客厅挂画的颜色最好是与墙面的色彩保持一致，还要参考客厅中家具、饰品的颜色，最好是能相容，色彩反差不能太大。如果墙面和家具都是浅色的，那么挂的画最好是浅色或者淡色，不能选择重彩色的，否者看起来会非常闹心。如果客厅是暗色系，那么字画最好不用用暗色的，那样会更沉闷。

二、客厅挂画的风格与家居风格统一

客厅是一个家庭的核心位置，是体现一个家庭主题风格的重要场所，客厅的字画与家庭装修风格要一致，如果是中式装修，那么可以更多地选择国画作品，因为中式装修和国画都是百搭的。如果是欧式装修，那么最好选择一些表现现代艺术和风水的.字画，如果选择中式仿古字画，则和现代欧式装修风格不太一致了。

三、客厅挂画的意境美尤为重要

字画最吸引人的地方是意境，假如一幅字画一眼就看透了内容，毫无悬念，那么这样的字画不能算是上等佳作。好的字画是让人看了意犹未尽，每次看都有不同的感受，这样的字画意境才好，这更是挂到客厅里，因为艺术强的字画，能瞬间引起客人的注意，这样主人就觉得有面子。

意境开阔的字画，给人以高大上的感觉，不落俗套，不小家子气，能提振精神，使人心情愉悦，这样的字画挂到客厅，每天观赏，自然心情大好。

客厅墙上装饰画怎么挂好看3

1、挂画的画面内容种类//

挂画的画面内容，是一个“百花齐放”的设计细节，无论是流派还是画面内容，都有着多种多样的选择。从抽象派到具象派，从复古风到简约清新风，挂画的内容也有着丰富多样化的选择。

①人物图案画

在一些比较时尚优雅的家庭中，可以选择带有人物背景图案的装饰画；如果你不知道挂什么画的话，也可以选择一些自己拍得比较优雅的艺术照做成装饰画，带来的效果也是非常的情趣而优雅。

②动物图案画

假如主人喜欢某种动物，比如家里养了有宠物的，也可以用对应宠物的图案来做装饰画，让家里更加生机而活力有趣。

③植物图案画

植物作为一种贴近大自然的设计元素，对于比较简约、北欧风格的客厅来说，也是一种非常自然清新的挂画图案之选。

④山水主题画

在一些比较稳重、儒雅的客厅中，比如中式风格之类的，通过挂上诗意优雅的山水画，带来的效果也是非常的意境舒适。

⑤建筑主题画

在一些较为现代时尚的客厅设计中，挂画内容也可以做成建筑主题，通过艺术感的建筑图案，可以增加空间的时尚高级感。

⑥抽象派

如果不想要什么明显的主题图案，又不想纠结、懒得思考，直接选一幅抽象派的装饰画，挂在客厅带来的效果也是非常的神秘有趣。

⑦组合装饰画

组合式的装饰画，在比较年轻化的空间里，通过照片墙式的挂画组合，视觉效果也是非常的清新有趣。

除了以上这些常见的，挂画的主题内容还有很多选择，实在没办法一一列举出来，接下面，我要分享几个选择客厅挂画的小技巧！

//2、客厅挂画怎么选？//

挂画的种类丰富多样，但在选择挂画的时候又不能太随意！选择了与客厅搭配的挂画，可以让客厅显得更加高级优雅；而选了与客厅不和谐搭配的挂画，也会让客厅显得别扭尴尬。下面分享几个挂画选择的考虑要素，各位可以参考一下！

①选自己喜欢的

虽然说“千金难买我喜欢”，但是在客厅挂画这件事上，大家却是完全可以“我的地盘我做主”，如果有自己喜欢的挂画，那么挂在客厅里，看着赏心悦目，何乐而不为呢？！

②根据空间风格选

有些人对挂画没有自己的特别想法，也可以根据客厅装修风格，选择一幅与整体空间风格一致的挂画，让空间感更加统一大气。

③尺寸比例要合适

除了风格，客厅挂画的尺寸与安装比例，也是在选购时候需要考虑的问题。首先在挂画的尺寸上，可以选择的有很多，可以选择单幅大尺寸的，也可以选择多幅小尺寸的组合，这点可以根据自己的风格与喜好来选。

而在安装比例方面，首先挂画安装的高度一般是离地1.5米，而大小尺寸的话：一般多幅小尺寸组合的话，是控制在沙发摆放区域的沙发扶手以内；而单幅大尺寸的话，一般在沙发摆放区域的居中区域，宽度比例建议以沙发两侧与中间顶部做个三角区，挂画底部控制在三角区域内即可。

④挂画造型

常见的挂画是方方正正的，而在一些比较小资文艺的挂画中，也会有圆形、多边形的挂画，这样有趣造型的挂画，搭配效果也是非常有趣的，各位喜欢的话也可以考虑。

//3、挂画有什么实用意义？//

①增加空间温馨感

挂画，一般是作为装饰性的家居设计元素，几乎9成以上的家庭都会选择在客厅挂上装饰画，这样可以让居家环境显得更加舒适温馨。

②巧妙的设计小心思

挂画作为一个尺寸可大可小的灵活装饰，当空间中有一些特别的设计，也可以与挂画元素结合起来，比如说设计姐家的客厅挂画，就是与投影仪的安装融合了起来，把投影仪藏在挂画后方，简洁美观、又实用防尘。

   选购室内装饰画时应注意三个原则：一是选购能够反映居室个性特点的装饰画；二是选购与整个室内装饰气氛相协调，能体现出统一美与和谐美的画；三是选购那些或奔放、或优雅、或明快、或宁静、或浓艳、或浅淡，能与居住者的性格、爱好相投的画。这样，才能收到怡情悦目、轻松愉快的效果。

目前市场上的装饰画品种繁多，常见的有镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等等。由于各类装饰画表现的题材和内容不同，因此选购时应注意是否适合自己的需要。

其中，镶嵌画、丙烯画、玻璃画具有色彩鲜艳夺目，易于表现热烈感情的新生活的特点，适宜新婚家庭布置；挂毯画、竹编画、绳结画古朴端庄，富于韵味，艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套；摄影画则具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的时代感。

挂画技巧

    技巧一：抽象装饰画提升空间感

    过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆装饰画，画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高，挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。

    抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。

     

    技巧二：视线第一落点是最佳位置

    进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。

  

    技巧三：角部装饰画改变视线方向

过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部，然而在现在的设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落，比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发，角部装饰画也有异曲同工之妙处。角部装饰画对空间的要求不是很严格，能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合,这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。

    另外，角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画，就能起到指路的作用。

  

    技巧四：楼梯装饰画可以不规则

假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画，这样的效果也很好。

  

    技巧五：色彩选择有忌讳

装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面，电视机后的墙面上，卧室内，还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是，在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内整体以白色为主，在配装饰画时多以黄红色调为主。不要选择消极、死气沉沉的装饰画，客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调，如果室内装修色很稳重，比如胡桃木色，就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。

  

    技巧六：装饰画形状要与空间形状相呼应

如果放装饰画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的单一装饰画或现在比较流行的组合装饰画，尤其是组合装饰画，不同的摆放方式和间距，能实现不同的效果。不过，如果有些地方需要半圆形的装饰画，只能在画面上做文章了，比如可以留出空间，因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。

    技巧七：装饰品要与装饰画细节相呼应

    选好装饰画后，还可以配一些比较有新意的装饰品，比如小雕塑、手工烟灰缸等等，在细节上与装饰画相呼应，也能达到意想不到的效果。

家的温暖与否不仅仅是取决于家里的人，更重要的是家里的装饰所营造的氛围，那是我们进入家门最先触及到、感受到的，好的装饰营造出的氛围可以让我们进入家门时仿佛回归自然，放下一切疲惫；坏的装饰则会我们心情低沉、烦闷。提及改善氛围，营造温馨舒畅的环境，非花鸟画莫属了，同时对于不同的区域，应该选择不同的装饰画。

一、玄关：

玄关最早起源于中国，在老式住宅中进门就能看见的“影壁”，就是玄关的前身，同时也是厅堂的外门，是防盗门进入客厅内的一个过渡，面积大约2-3平米左右，起到遮盖和缓冲的作用。

玄关的面积虽然不大，但却是进出家门的一条必经之路，是室内与室外之间的一个过渡空间，也是进入室内的一个缓冲空间，被人们称为斗室、过厅、门厅。

玄关的作用：

1、较强的使用功能

从使用功能上来说，玄关不但可以换衣、换鞋、放包、放钥匙等小物品，而且还可以起到延伸空间的效果。

2、视觉屏障作用

从视觉屏障上来说，玄关对户外的视线有屏障作用，不至于开门见厅，让人一眼就看到客厅内的情形。此外，玄关不但非常美观，而且还能保证用户的隐私，因此深受大家的青睐和喜欢。

3、保温作用

从保温上来说，玄关在北方就形成一个温差保护区，避免人们在进出时寒冷的空气直接进入室内，影响室内的温度。此外，玄关还有美化空间的效果，可让室内更加的整洁、美观。

二、沙发背景墙：

客厅是家人休闲、亲朋好友相聚的场所，而大众家庭娱乐的手段主要是看电视、看VCD、唱卡拉OK等，于是，客厅的沙发背景墙成了最吸引人们眼球的地方。事实上，在家装设计中，沙发背景墙早已成了设计的“焦点”，也是体现主人个性化的一个特殊空间。

沙发背景墙通常是为了弥补客厅中沙发背景墙面的空旷，同时起到修饰客厅的作用。因为沙发背景墙是家人目光注视最多的地方，长年累月地看也会让人厌烦，所以其装饰就尤为讲究。

玉兰花香飘四方，棠海锦簇竟芬芳。

富丽堂皇千秋业，贵体齐天万年长。

民间常以兰花象征玉堂，牡丹花象征富贵，这两种花卉图借喻玉堂富贵，祝愿职位高升，富裕显贵的意思。画中牡丹晶莹剔透、庄重典雅。两只飞舞的杜鹃更是令整个画面热烈而秀雅，韵味十足。每每观之都有不同的感触和体验，既装饰了客厅，提升了品位，又不会让人感到视觉的疲惫。

三、餐厅装饰画：

餐厅环境的色彩影响人们就餐时的情绪好坏。

餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。但总的说来，餐厅色彩宜以明朗轻快的色调为主，最适合用的是红色以及相同色相的姐妹色。这些色彩都有刺激食欲的功效。它们不仅能给人以温馨的感觉，而且能提高进餐者的兴致。

牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。 四色变而成百色，百般颜色百般香。

“写”和“意”是中国花鸟画的两个重要特征，也是构成中国文人花鸟画特有的文化元素。从事多年美术教育工作的丁珂老师深谙此道。一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。这幅《花开富贵》用笔细腻，蕴藉深远，溢满诗情画意，令人赏心悦目，产生美的遐想，心情舒畅，食欲大开。

四、卧室装饰画：

卧室布置得好坏，直接影响到人们的生活、工作和学习，卧室成为家庭装修设计的重点之一。因此，在设计时，人们首先注重实用，其次便是装饰。在风水学中，卧室的格局是非常重要的一环，卧室的布局直接影响一个家庭的幸福、夫妻的和睦、身体健康等诸多元素。

而牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。

所以将这幅富贵牡丹图《富贵锦绣》装饰在卧室对夫妻感情、家居氛围和事业发展都有很好的调节效果，是卧室装饰画的上佳之选。

五、书房装饰画：

书房，又称家庭工作室，是作为阅读、书写以及业余学习、研究、工作的空间。特别是从事文教、科技、艺术工作者必备的活动空间。书房，是人们结束一天工作之后再次回到办公环境的一个场所。因此，它既是办公室的延伸，又是家庭生活的一部分。书房的双重性使其在家庭环境中处于一种独特的地位。

书房是读书写字或工作的地方，需要宁静、沉稳的感觉，人在其中才不会心浮气躁。丁珂老师的这幅牡丹孔雀图《花开富贵》挂于书房，给人种眼前一亮，精神一振的感觉，同时心中又不由自主的恢复宁静，仿佛怕惊扰到那美丽的孔雀，用来装饰书房可谓神来之笔。

不同的区域对色彩、内涵、感官等等的要求也不相同，我们在选择时要考虑周全。如若担心自己不懂字画、考虑不周，不妨上易从听听专业的见解，选择无忧，装饰得当。

Roberto Spadea于1960年出生在Monza ，自童年时代起，就对艺术有极大的热情，在80年代后期愿望实现，并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点，在艺术实验中，艺术家通过体验所有的油画技法，从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。

Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家，他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年，MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼，这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目，并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤，这些彩色牛仔裤被树脂化，引发了大众的好奇心，成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。 

Roberto性格古怪，他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何，他的艺术都会引发问题，并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上，像一拳打在胃部纯粹的色彩，活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不断上升，随时准备抓住提供给他的每一个挑战。

1.装饰画与写生画的区别：

装饰画：注重色彩的象征性和整体的统一，表现手法多以夸张、变形、简练概括为主，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

写生画重视兴会、灵感，要有情势所动，讲意在笔先。而实践性、速写性、概括性、色彩丰富性、创造性是风景写生课的重要特点。总的来说，写生画注重的是概括、速写（接近真实而又表达动势）以及作者的创造。

2.装饰画与写生画的联系：装饰画应在写生的基础上进行变形，即装饰画的素材来源于生活、来源于写生；写生画则在一定程度上吸取了装饰画简练的特点，概括出物象的特征，并在一定程度上表达作者的思想。

3.古典艺术与现代艺术的区别

在我看来古代艺术注重以型传神，现代艺术却注重以意统型。你看埃及的金字塔及狮身人面像、或者秦兵马俑无不是如此，他们或通过巨大的体量震撼观众或通过强大的阵式征服观众。不论狮身人面像还是秦兵马俑首先进入观众视野的是型，最后留在观众心里的还是型，型后的意始终居于其次，他们都是通过雕塑的造型技术来达到一种形体的再现和意念的表达。你再看现代雕塑，克里斯托的《包裹德国国会大厦》和野口勇的《水火环》，首先人们感到的是不可思议的妙想。奇思妙想的勇气让人感受到人思想的巨大力量和自由思维和表达的酣畅，这里型早已退到了其次甚至人们看着他们而忘了型的存在。

现代艺术

一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。

现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：

（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。

（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。

（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。

(4）灯光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)。

（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加。

还有更多的类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。科技力量由介人艺术发展到支配艺术，西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不归路。

下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表：

（1）色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块。

(2）金属雕刻家大卫·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。

（3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.(4)黑条画家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用铜和铝探讨不同形状的画布造里，以矩形和棱形为多，创作大、规模的色快分割作品。

二、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代一现代…后现代。这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法狠简单，也容易记，我们不妨惜来一用。

旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说："前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和种族在这个系统里的位置."历吏阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。

无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。

一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。

另一种是价值的角度，所谓价值，是断什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。

从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。

从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。

具体说，现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。

(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。

(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。

(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。

从以上几个方面看，我们就能理解，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。

三、后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的。

就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动：

（1）大地艺术（LandArt或Earth Art），可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。最有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。

（2）装置艺术（InstallatiOn），是一种由非艺木材料构成。可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。最初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“（1）它们是装配起来的，而不是画。描、塑或雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”。早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满。

（3）身体艺术（BodV art），是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，并结合绘画、摄影、录像或其他现场记录手段。形成的一种非戏剧化的表演艺术，“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，直到累倒为止。另一位维托·阿康西（Vito Acconci）曾经是个诗人，心理上有受虐倾向，比如他努力去咬自己身体上能咬到的部位，不咬出痕迹不罢休，还在公开场合手淫，并且架上扩音器将声音传播出去，迫使公众成为“窥淫”者，试图以此冲破社会禁忌，还有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），这个人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是连续5天将自己关在一个铁箱子里；另一名作《枪击》是让他的朋友在匕英尺外向他的左臂开枪，这种惊世骇俗手法，使他立刻获得了世界声誉。

（4）概念艺术（ConceptuaI Art），来源于1920年代早期的达达艺术，认为艺术没什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术（Ideaart），后物体艺术（Post Object art）或无物体艺术（De-materialized art），用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的，从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的，传统的展出形式不适用。但既要展示内在思想又要避免外在形式，仍是长久的难题，那些被看成是观念艺术的作品，多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置，例如随便堆放一些木头、砖块或其他杂物，有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，里边有些活的鸟和其他物品，另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人。代表人物有约瑟夫·库苏斯（Joseph Kosuth）、迈尔·波施纳（MeI Bochner）和汉纳·道波温（Hanne DarbOven）等人。

（5）过程艺术（Process art），认为艺术的制作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂存在，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料，最初的来源是波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性，创作过程多是作者对展出材料的任意改变。代表人物是罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料。他每天去改变这些材料的放置状态，到展览结束时就将这些东西收起来扔掉。

有了上面一些活动，此后的西方艺术就出现两种相反的发展趋势，一种是纯艺术，就是让艺术保持独立品性，以区别其池事物。在纯艺术里，什么是绘画，什么是雕塑，有着明确的质的界定，另一种趋势则是混淆艺术与非艺术的界限，尤其是混淆艺术与生活的区别。前一种艺术的所谓“纯”，恰好是后一种艺术所竭力排斥的东西。而排斥的理由则是认为艺术的本质是启发创造性，人为地划分艺术范围是对刨造力的束缚，只有当艺术与生活融为一体时，艺术的创造力才能在最广泛的程度上得以体现。

新的艺术思想传播迅速，到川的年前后，美国的艺术杂志中就不再是满篇塑胶钢和几何型了，天然材料，行动的过程，环境和观众的介人，语义解析，摄影实录，逐渐成为艺术传媒的主要报道内容。至此，现人艺术的观念、方法和形式有了重大改变，人们说的后现代艺术，就是从这个时候开始的，下过，艺术吏的更迭不是军事交接。下会形成截然两端的局面，所谓新与旧，尾声与开场，往往同时存在，只是论述者为了叙述方便，习惯将纠缠在一起的事实分开来说，囚此，我们常会看到学者们对许多所谓流派运动的开端有众多说法，本文论述后现代艺术，因为要刻意寻找时间推移的秩序，就无法同时兼顾空间的划分,这是要请读者注意的。

促成西方现代艺术在1960年代未转变形态的原因很多，通常认为与下列社会背景有关：

（1）美国在越战的失败，导致反对战争的情绪增长，再加上冷成格局下的国际环境，陵人们对于人类社会和现实生活不抱有大多希望，并进一步开始蔑视已有的人类生活准贝1。在文化领域出现反主流和否定永恒价值的倾向。

（2）工业发展的副咋用。工业的进步曾给人类社会展示了美好的前景，但副作用也越来越明显，环境污染，能源紧缺，有毒废料，核武器危险，陵人们认识到，科学技术在解决一些问题的同时，叉带来了新的问题，人们开始清醒地看待工业进步的利弊得失，对科学方法产生了怀疑。

（3）社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，战后“垮掉的一代”出现。1968年，欧洲和美国都出现了学生运动热潮。

（4）新思想的出现。欧洲j午多哲学家们对当代文化提出了新看法，从而对艺术界产生影响，这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康，利奥塔等人，他们对已有的社会抖学理论提出吠疑，关任多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和终极判断，在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。

除了上述外在因素，过分理性儿和科技化是促使艺术方向发生转变的内在原因。需知人类的精神世界和自然生态一样，既变化万端又相互平衡，如果其中某仲囚幸过分发展，就会有相反的力量来克服它。如果科学对艺术干预大多，就会有反科学的力量出现。

四、后现代艺术的价值观1980年代以后，以美国为中心，后现代艺术已经风起云涌，成为新的世界性的艺术潮流。综合地看这些艺术现象，可以明显感知新的价值现在成长，它主要表现在以下几个方面：

（1）不求纯粹，当代艺术不局限于视觉形式，语言文字、音乐戏剧、大众传媒。数码影降、声光电化，只要能传达特定信息，就无所不用，绘画超越平面限制，雕塑结台风景和建筑，展出场地也不局限在画廊扣博物馆，在当代西方，所谓视觉艺术已经与其他门类艺术难分准解。

（2）善侍传统。人类有丰富的传统文化资源，弃之如蔑很可惜，当代艺术家不反对传统，而是利用过去以更新自我。在时间和环境改变后，旧符号可能产生新意义，分冰的“天书”，蔡国强的“草船惜箭”。都是这样。

（3）非个人化，在艺术之上，除了19世纪后期到J）世纪中期这段时间，“个人表现”都不是创炸的主要目标，后现代艺术强调社会功能，使艺术走出象牙塔，贴近大众生活，艺术家以天下任为己任，关心社会问题，积极参与社会活动，不再是特立浊行的另类人物。

（4）多种标准，“多元”是当代艺术的核心观念，虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在，但却不再用统一的标准判断优劣，比如承认不同国家，民族，地域的艺术的价值，女性艺术、土著艺术，非发达国家艺术受到重视，等等。但也因此出现繁杂混乱的局面，难以系统化。

综合以上的论述，也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识：它起源于对现代艺术的反叛，发展出表达思想和传递信息的新方法，观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神，体现了西方当代文化中的发展趋势，但由于地域，文化和体制的不同，中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动，但这并不妨碍新艺术因素的增长，也不妨碍我们从常识的角度去获得西方当代艺术的知识。

五、杜尚的启发在涉及西方后现代艺术的话题时，不能不提到法国画家杜尚（MarceI Du-champ）调池被人们描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题）因为他的作品与生活都与常人相去太远；难以合理解释。

虽然杜尚的艺术实践止于1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视。并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。1915年后杜尚定居纽约， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，川年代后他又将兴趣转到国际象棋上。

杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少。在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：

（1）形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。

（2）环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。与作品本身无关。这说明，在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说，当条件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术，按中国话说，就是此亦一是非，彼亦一是非，由于环境和时间永远在流动扣变化中，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡于，成为笑料；囱行车轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑。

（3）引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。有碍于健全的人性发展。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。

（4）叫取消技术的限制，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。

美国画家德库宁（De Koonig）说：“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切：每个艺术家都可以从他那里得到灵感”，以似乎是随手拈出的“现成品”，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，是杜尚留给后人的先驱者形象。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。

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