如何制作漫画

漫画里面的人物都是现实人物的反映，但是又和现实中的人物有所区别，漫画人物设计为本没有生命力的形象创造了生命力和个性，漫画设计和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有很多种分类，漫画人物设计对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。这是漫画人物的一个共通性。那么，我们要如何设计漫画人物呢？以下就是为您推荐的漫画封面设计要点。

基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。比如日本漫画里就有特别多的例子，写实人物造型，不然就是面部特别凶神恶煞，或是长了一个现实中不大可能有的正方形，或是海贼王里面的乌索普一样的长鼻子。

漫画人物设计一定要针对整个漫画的整体造型，当然，如果是漫画封面设计就不需要考虑太夸张。一个写实的人物造型，必须配以相对写实的发型而一个夸张的人物造型却可以有写实和夸张的两种选择，其夸张程度则必须以角色自身的夸张程度为标准。

了解这一点，漫画人物设计就变得有迹可循，你想要写实又具艺术夸张可以进行几何型的组合，这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，所以以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。然后自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。

进行拟人化的处理，在漫画设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。我国的动画片漫画和日本的不一样，中国的漫画和动画主要是针对小孩子这个群体，所以动漫人物设计上多以动物为主。抓住了人物的特征，就能创造出更好的卡通人物角色来。

漫画制作过程分为传统的纸绘和现在流行的板绘。

纸绘制作起来比较麻烦不推荐，而流行的板绘确实大多数人都在使用的。

所谓板绘首先需要一台可以使用的电脑，无论手提电脑还是台式电脑都可以，其次就是数位板，在淘宝网店上面就可以买到，价格两百多的就可以了，然后等拥有了这些设备之后，在电脑上面还需要安装制作漫画所需要的软件，一般在我们国内经常使用的软件是CSP、PS、SAI等，CSP是一款全能型的图形软件，既可以绘画，也可以制作动画，除了这些里面还拥有3D人偶作为绘画人体时的参考，而且这些3D人偶是可以自由调节任何动作的，是个非常不错的漫画制作软件。另外PS和SAI这两款软件的结合使用也是被大家所广泛使用的，通常会先使用SAI画草图一直到线稿，然后再到PS里面画颜色，直到后期制作完成，这些就是进行漫画制作所要具备的。

漫画制作制作流程一般首先要有一个故事，第一次制作漫画的人我建议不要想那些宏伟世界观的那种大题材，我建议首先从小故事小短片开始，然后积累经验在到大题材。有了故事接下来就需要进行人物角色设计，还有场景设计和道具服装的设计了，设计这些的时候多参考参考别人的漫画是如何设计的，也可以看一些相关的书籍或者是视频。有了这些只会就可以画分镜设计稿了，现在国内已经流行了一种叫做条漫，条漫就是把页漫里面的每一格都分离出来，然后就成为条漫了，至于如何画分镜草稿，你可以看看别人的漫画是如何画的，情绪是如何表现的，那些夸张手法，还有一些特效和漫画语言又是如何制作的，都可以从别人的漫画当中学来。分镜画好之后，就可以画线稿了，线稿我推荐在SAI里面画线稿，因为这款软件体积小，容易上手，适合新手使用，然后线稿画完之后就是上色，添加文字对吧，以及背景特效，这些完全可以再PS里面进行制止直到完成为止。

以上就是制作漫画板绘的流程，希望能帮到你！！

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只需要照着下面的这八个步骤就能画出属于你自己的漫画。

Step 1. 制作设计稿

设计稿，换言之就是『 大概的故事 』。

可以粗略的分成两个部分。一个是人物，一个是故事。

登场人物是怎样的人物？

经常说人物是漫画的生命，由此可见人物的重要性。需要先思考下你想要画一个怎样的人物。当然能将人物的相貌、性格、特长等等都设定好就最好了。

然后来思考故事的大概的继承转结。

设计稿的话，每个人都有每个人的特色，大家写的都不尽相似。有些人就用实际的画或者台词，或者写的像小说一样详细。我个人的话，比较怕麻烦，一般是这样的：

比较推荐，写成这种条条状的。

所谓起承转结就是，一般创作小说或者漫画的故事的时候，将故事分为 「起」「承」「转」「结」4个段。

『起』：主人公介绍，场景说明等。

『承』：主人公的目标是什么，今后的故事发展。简称画大饼。

『転』：变换场景和视点，给故事增添紧张感。

『结』：大结局。欢乐的悲伤的等等。

Step 2. 构图

构图是 「粗略的画出：分格，每个小格子的构图，台词，人物设置等等」 。

不用画的太精细。 涂鸦的程度就可以了。

一边画一边思考能不能在预定的页数内将自己想要将的故事讲完。

Step 3. 草稿

在构图的基础上，将画面描绘的更加精细点。一边画一边思考能不能在预定的页数内将自己想要将的故事讲完。

草稿打好了以后，下一步是描边框，所以需要把草稿画的稍微精细点。但是也有些画家是草稿就画的很仔细了。

Step 4. 描边框

草稿画好以后，就开始描边框。所谓描边框，就是 沿着草稿做清洁工作。

蓝色的刚才的草稿，黑色部分是描摹的边框。去掉蓝色的草稿部分，只剩下黑色的边框就变成下图这样了。

Step 5. 涂黑

就是把需要涂成黑色的部分涂黑。日式漫画基本是黑白灰三色。

Step 6. 贴网点纸

涂完黑以后是贴网点纸，给画面增添色彩和立体感。

仅仅是到这一步，看起来就已经显得非常漫画了是不。

Step 7. 效果线＆效果音

为了表现出漫画应有的 魄力，我们给一些画面添加一些效果线和效果音。

到这一步，就更有漫画的感觉了。最后就是加上台词了。

Step 8. 加入台词

终于完成！

大家掌握好了漫画的绘制流程了么。只要按照这个步骤就可以绘制属于你自己的漫画。

第一张：将孔融让梨的故事改编一下。画小孩子将削好的苹果给父母。

第二章：画小孩和同学借了一块橡皮，第二天按时还回去了，以小见大的手法啊。

第三张：公共汽车上，人比较拥挤，有人不小心撞了别人，一个说：“对不起啊”另一个说：“没关系。”以孩子的眼睛看这一幕。

三张画可以用

“XX的一天”来串联起来。

人物设计一般要根据个人的兴趣喜好。1、选好你喜爱的一种物体作原形2、把所选的原形较有特点的地方进行夸张处理，再依个人喜好把夸张处理的部位再进行处理（如：加长兔子的耳朵使它更可爱）3、将原形拟人化，漫画人物是不能缺少肢体语言的，所以拟人化的肢体很重要（肢体的拟人程度不能太深，不然它就真变成人了）4、加装饰品，依个人喜好和所设计的漫画人物在漫画里充当的角色和它的性格添加适当的装饰物按照以上方法就能设计一个属于你的漫画人物，但要注意的是，人物的设计灵感来源于生活，所以要设计一个完美的人物需要生活中的点点积累至于画出流畅的线条是在不断地绘画中锻炼出来的，而且在绘画前心中要先构好图，绘画时心态要放松，不要担心自己花错了

1、中期就开始步入正轨，先是美术设计，造型设计，分镜头台本。分镜头台本是将文字转换成立体视听形象的媒介，就是一个故事板。

2、有了故事就可以对人物故事进行丰满，制作设计稿。

3、然后进入后期制作中，原画设计由原画设计师画原画，原画就是人物有一个动作到另一个动作中间没有衔接画，就像看的漫画。

4、场景设计由背景设计师设计背景，然后用电脑将背景画出来。

5、原画师做好的原画交由动画师加中间画，中间画的多少根据摄影表来加，运动速度越快中间画越少。

漫画形象的设计主要达到的目的有:

1.突出漫画的主体形象，留给读者深刻的印象。

2.通过漫画形象的设计，突出要表现的主题。

3.色彩鲜明，形象突出，具有吸引力。