有哪些堪称经典的桌子设计呢

说起装修设计有哪些好看的风格，就不得说目前市场热门领流行的风格，但是对于年轻人来说这些风格早已失去了新奇的感觉，装修设计有哪些小众好看的风格呢，下面就为大家介绍3种。

要说装修设计有哪些小种风格，极简主义无疑是最省钱的一个。在20世纪六七十年代的极简主义艺术运动的启发下，极简主义的室内设计以一种近乎清教徒的调色板表达了现代主义的驱动概念。将事物剥离到最基本的部分，极简主义提供了一种依赖于设计效率的美学。没有干扰或混乱，极简主义的内部流线最大化大胆的视觉冲击和潜在的空间使用。

元素和图案被保持在最低限度，隐藏的存储和仔细的细节发挥了应有的作用。色彩以低调的色调进行探索，以一两种为中心。

随意的风格，令人惊讶的，意想不到的和不怕打破规则，折衷的内部体现个性和自由。这种风格本身没有任何指导方针或意图，可以随意借鉴他人，协调各种想法和灵感，以适应手边的空间和目的。

因此，折衷主义风格的核心是大量的变化和分层，巧妙地使用这些来创建一个整体节奏，使内部充满活力，并避免完全压倒。

这种风格核心的设计依赖于它所处的混乱，通过颜色、构图、平衡和材料来达到和谐。要说装修设计有哪些小种风格，折衷主义风格无疑是最有个性的一个。

Scandanavian的设计向北欧国家所展示的简单生活致敬。家具设计常常给人一种艺术的感觉，尽管它简单朴素，有一些有趣的线条，其中许多都有雕塑的影响。

在民主的设计理念的激励下，它的设计在极简主义的效率和温暖的个人之间找到了一种微妙的平衡。宽敞，自然采光，较少的配件和功能性家具是设计的特色。

这种风格的特点是有机材料，裸露的装饰和干净的细节。颜色的调色板在黑色和白色，灰色和蓝色或偶尔流行的颜色带来了视觉喘息。装修设计有哪些小种风格，它无疑是另类的一个。

希望上面的三种的风格能为大家在思考装修设计有哪些小众好看的风格时提供一些思路和灵感，帮助大家建造一个美丽温馨的家。

经典实验设计又名古典实验设计，是最基本也是最标准的实验设计。

经典实验设计的实施步骤：

1、随机指派实验对象到实验组和控制组；

2、对两个组的对象同时进行第一次测量，即前测；

3、对实验组给予实验刺激，但不对控制组实施这种刺激；

4、对两个组的对象同时进行第二次测量，即后测；

5、比较和分析两个组前后两次测量结果之间的差别，得出实验刺激的影响。

扩展资料

实验设计的优点

1、科学合理地安排实验，从而减少实验次数、缩短实验周期，提高了经济效益。

2、从众多的影响因素中找出影响输出的主要因素。

3、分析影响因素之间交互作用影响的大小。

4、分析实验误差的影响大小，提高实验精度。

5、 找出较优的参数组合，并通过对实验结果的分析、比较，找出达到最优化方案进一步实验的方向。

参考资料来源：百度百科——实验设计

参考资料来源：百度百科——经典实验设计

Design

“衣服对你意味着什么？对我而言，衣服其实就是一副铠甲。” 日本 时尚 服装设计师山本耀司这样说。

在山本耀司的理解里，有设计感的衣服不仅仅是衣服，而是穿着者内心在服装上的演化。在物质大丰富的第三消费 社会 时代，当今的中国消费者们不缺商品，购买商品的动机更多地从“需要”到“想要”，从看重功能和实用性，到倾向于 通过有设计感的商品来表达自我，来更好地感知生活和自己的身体。

人们收集泡泡玛特的Molly，抢购限量设计版潮鞋，追随独立设计师的包包和服装，打卡各大设计展……这是一个消费设计的时代，越来越多的消费者愿意为设计买单。

当设计师在设计商品时，脑中在思考些什么？作为追求设计价值的消费者们，如果能了解设计的来龙去脉，对陪伴自己的物品从设计层面有更多的认识，也能增添不少购物的乐趣。

中国的工业设计之父，清华大学美术学院的柳冠中教授提出过一个洞察，他认为只有设计最靠近人类的核心需求， 科技 和商业都不是以人为中心的，唯独设计是。 人的日常核心需求主要围绕着身体来展开，椅子提供坐下时上下半身的倚靠，鞋提供双脚踩地时的保护， 汽车 载着人们去往远方，手机更是每个人每天都离不开的和整个世界的链接。

#1

# 椅子 #

追求生活品质的表现之一，往往体现在对设计感家具的追求。 坐，是人的基本状态之一，英国心脏病基金会开展的研究说，人们每天约有9.5个小时是坐着的，拥有一把舒适且具有风格的椅子作为很多人的第一选择。

有一款人体工学椅子的设计灵感来自于建筑——德国Interstuhl品牌旗下的Silver人体工学椅，它的设计师是德国的设计师海蒂·特朗尼，他同时也是一位建筑家，海蒂所设计的法兰克福机场，瑞士再保险大厦均是世界建筑史上的成功典范。

海蒂认为“产品设计是微缩建筑”，以建筑学观点设计环状半径倾仰装置，80%银白色铝合金一体成型，更凸显现代极简。坐在座椅上，仿佛坐在一座微型未来建筑上。

据说这款座椅还是德国奔驰总裁的指定座椅， 在人类文明史上，椅子还代表着权力 ，这种权力的象征，正是通过设计的造型、材质、图案等来体现，例如在古代，埃及法老的座椅，古代中国统治者的龙椅，椅背设计得越高，椅子越华丽，象征着地位越高。

#2

#鞋#

人只有一双脚，却可以囤一鞋柜的鞋，现在无论男女，都爱买鞋，这背后是鞋履品牌的 时尚 设计升级之路，也是运动鞋潮文化繁荣的体现。

潮本身代表的是新新人类对前卫，对美的追求，是一种不拘泥于传统，忠于自我精神的态度 ，体现这类精神，设计是最好的载体。

通过设计独特的标识 ，形成记忆符号，最经典的要属耐克的Swoosh标志，它已经从单纯的品牌标识，演变成独一无二的设计元素，并且围绕Swoosh标志，产生了诸多经典的设计。

颜色也是设计中的重要元素，从1990年起，球鞋的颜色设计就开始变得越来越大胆和丰富，通过颜色来彰显不同的个性和运动精神。作为潮鞋经典的Air Jordan系列中，红黑的经典搭配，一度成为篮球精神的代名词，拥有一双飞人乔丹同款篮球鞋，在多少男性的必购清单之上。

#3

# 汽车 #

和椅子，鞋相比起来， 汽车 诞生不过100多年， 这项代表着人类速度和力量的发明，是人类百年工业设计史的剪影 ， 汽车 工业设计史上，经典设计数不胜数，有的消亡，有的依旧经典。

2020年大众宣布甲壳虫 汽车 正式退出 历史 舞台，小巧，实用又美观的甲壳虫 汽车 一反当时追求“大，满，多”的大众 汽车 设计，捕获了嬉皮士文化青年的内心。

另一款经典 汽车 保时捷911的设计已经传承发展了近60年，自1963年诞生以来，保时捷911的 汽车 轮廓始终有着相同的设计基因，把很多代的911的一部分拼接起来，会发现它们依然呈现出完整的911轮廓，让驾驶者感受到 简洁有力的线条之美和操控驾驶的乐趣 。

在电动车时代，当发动机变得隐秘而安静，保时捷的新款电动车Taycan运用设计语言，把车身和车灯的细节处做出肌肉感和线条感，车身采用了多面型的有机衔接，更加突出了力量感，仿佛那就是人体的延伸。

同一种设计语言通过不断地演进和传承，在保时捷设计（PORSCHE DESIGN）这一品牌上形成了独有的风格。保时捷设计的创始人，费迪南德·亚历山大·保时捷在设计之初就有着这样的愿景， 要将保时捷设计这项和赛车运动相关的设计美学带到赛道之外，发扬赛车之美 。

#4

#手机#

设计元素的跨界融合是当下的趋势之一，海蒂·特朗尼将建筑设计的灵感融入了椅子的设计，保时捷的超跑设计基因在手机上也能找到。

让消费者在一台手机上找到超跑赛车的感觉 ，最新的华为Mate40 RS保时捷设计秉承着这样的理念，该产品的原始概念源自华为法国巴黎美学研究中心团队，在其颇具辨识度的手机后壳上，可以看到几项标志性的设计元素。

首先是线条的运用，以直线型超跑赛道设计风格，机身采用了上下贯穿式垂直条纹设计，来体现保时捷跑车基因的速度感和线条感。

其次是借助雕塑艺术的创作灵感，颠覆以往“一马平川”的后背造型，通过手机背盖打造凹凸有折面的外观造型，创造出可以触碰的力量感。

除此之外，最吸引眼球的是被网友们戏称为“八卦阵”的八边形大镜头，此处八边形的设计语言已经使消费者产生了文化上的联想。 八边形这种几何图形应用在诸多领域的设计上，有其独特的数学和造型美感，传达着稳定、尊贵和典雅， 如明代四川平武报恩寺御碑亭，中式古典八角窗，标准钻石的八面切割等。

设计的思维和元素从古至今，从西到东，从跑车到手机，汇聚于此，在华为Mate40 RS保时捷设计上融合了德国的品牌精髓，法国的艺术气质还有中国的文化哲学。

自从跨入了智能手机时代，人们平均每天使用手机的时长约为5-8个小时，手机不可避免地成为了陪伴日常生活的重要伙伴。在比拼手机性能的同时，手机的外观设计被纳入越来越多消费者的考量，毕竟性能是隐性的，外观是显性的。 你拿着什么样的手机，某种程度上在向外传递你是个什么样的人 。

美国认知心理学家唐纳德·诺曼在《 情感 化设计》里提到：每个人对设计的认知都是从感性反应——我想拥有它开始的，而后才是实际操作层面——它是否好用？最后到达品牌效应层面——啊，那关乎我的个人形象。一旦到达品牌效应层面，人们就会愿意为这个产品或者服务支付更高的溢价。

选购任何一款产品，都是在定义以及塑造自己 。根据麦克卢汉“一切媒介皆是人体的延伸”的观点，椅子是人臀部和背部的延伸，鞋和 汽车 是人行走能力的延伸，智能手机甚至可以看作是大脑的延伸。 物品和内心相互映照，设计是媒介，映照着人们的渴望 。

配置一把舒适的椅子，在感到疲惫的时刻让它提供坐下来歇一歇的空间；穿上喜爱的鞋，多出去走一走，结识新的朋友， 探索 新的生活；拥有一台特别的手机，以提醒自己在这个时代保持一些不一样的思考。

这个2020年即将过去，经过这特别的一年， 我们值得将仪式感寄托于心爱的物品之上 ，珍惜现在，渴望未来。

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策划：三联.CREATIVE

作者：Tiana

设计排版：赵星宇

文章版权归《三联生活周刊》所有， 欢迎转发到朋友圈，转载请联系后台。

我认为最经典的设计还是服装设计，服装设计的基本是设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制 出效果图 、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”

服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。

现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。

椅子是我们生活中不可或缺的家具之一，既能提升生活舒适感又能装点空间。今天我们来说说经典款的餐椅设计，每种设计无不展示了设计师对于美和舒适的追求、对于个性的诠释。

1.温莎椅 Windsor Chairs

温莎椅发源于17世纪末~18世纪初英国的一个叫作“温莎”的小镇，在1730年左右远渡重洋到了美国，并发扬光大，一火就是300年。温莎椅的典型特征就是厚实的座面与直接旋切成型的圆柱状背靠和椅腿的结合，原料为各种木质材料，结构简单、质量轻、质地硬、款式优雅，坐起来也十分舒适。

2、伊姆斯休闲椅 Eames Chair

伊姆斯休闲椅是由美国的Eames夫妇于1956年设计，外形简洁、轻巧方便、舒适百搭、颜色多样，可搭配不同的家装风格。伊姆斯休闲椅主要使用模塑材质和木脚架，质感上较为廉价，如果不搭配坐垫使用不适合久坐。

3、牛角椅The Cow Horn Chair

牛角椅出自丹麦著名家居设计大师Hans J. Wegner之手，因其酷似牛角的外形而得名。该设计借鉴了中国明清家具的风格，并融入了北欧家具的简约、人文元素，颇受大众喜爱。

4、Y型椅 Y Chair

Y型椅与牛角椅同样来自于Hans J.Wegner的设计，因其靠背上的Y形木板而得名，也叫“骨叉椅”，将传统圈椅造型与北欧的有机曲线巧妙地融合，轻盈而优美的外形，化繁为简，有种中西结合的韵味，坐感非常舒服。

5、幽灵椅Louis Ghost Chair

幽灵椅是由鬼才设计师Philippe Starck亲自操刀设计，以硬度好、透明度高的亚克力材质制成路易十五风格的座椅，其独特的设计和无与伦比的技术让座椅有一种若有似无的存在感，像幽灵一般，极具视觉张力。

6、蚂蚁椅The Ant Chair

蚂蚁椅是由丹麦设计师Arne Jacobsen于1952年设计的第一把、也是最著名的叠加椅之一。从自然环境中获得灵感，以几何形式制造，外形酷似蚂蚁，线条简洁明了、流畅，结构完整且极具生命气息。

7、水滴椅 Drop Chair

水滴椅是设计师Arne Jacobsen的又一经典作品，设计于1958年，其形犹如水滴般饱满，椅身曲线优美，因此得名“水滴椅”。除了美感之外，它的靠背正好适用于人体结构，可起到保护脊椎的作用，纤细椅腿轻巧的撑起中心，一次性成型海绵与玻璃钢共同构成，工艺水准极高。

8、 郁金香椅Tulip Side Chair

郁金香椅(Tulip Side Chair) 诞生于1956年，是沙里宁Eero Saarinen最经典的作品之一，采用塑料和铝两种材料，以宽大而扁平的圆形底座作为支撑，不会压坏地面。流线型的椅身，形如一朵浪漫郁金香。以实际生产技术和人体坐姿为基础，坐感舒适。

9、潘东椅

潘东椅又名“美人椅”是Verner Panton最深入人心的设计，设计师在1959年就已经设计好了这把S形单体悬臂椅，却因为当时没有材料能解决这把椅子的悬臂设计的支撑问题，直到1968年，潘东找到了一种叫强化聚酯的塑料，自此，潘东椅才得以生产成为实体产品。

潘东椅作为世界上第一把塑料一体成型的椅子，其极具革命性的设计感，具有强烈的雕塑感，色彩使用十分鲜艳，对家居的整体设计要求较高。

10、TOLIX金属椅 TOLIX chair

TOLIX金属椅由法国设计师Xavier Pauchard于1934年设计，外形时尚复古，展现法式慵懒而闲适的气质，颜值百搭，能与任何设计风格相融合，特别是近年来与混搭、乡村、美式、怀旧、北欧简约、中式等主要装修风格搭配，都呈现出独特的韵味。从家居到商业，它都能展现出独特的魅力，深受广大设计师的喜爱。

经典服装设计要素——技术语言（结构、工艺、材料、色彩）

服装美学遵循艺术设计的一般规律，它包含、凝练人们在社会生活中审美规律和创造构成的综合性、特定性和情感性，是较为外化的一种创作形式，既符合服装美学规律的应用，又可以产生视觉的愉悦感。

经典服装设计作品常常具有鲜明的技术特点，其服装构成要素的结构、色彩、面料、工艺、装饰是体现其风格的重要表现形式，是品鉴服装作品的重要方面。

服装的产生依托于人体。作为服装核心的人，具有形态、运动机构、生理、心理四种不同的特质，这四个方面成为服装设计的重要因素。

单色几何形黑白棋格纹是欧普图案中的经典。欧普图案最初以黑白单调形式出现，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。它通过大小、位置和形态的变化，在二维空间中寻求一种渐强或渐弱的空间调度、倾斜的部位、偏离原始水平轴线的位置以及变化中深度的强弱，体现出内在的一种张力。人体结构的关键点在于颈、肩、腰、肘、臀、膝等部位，服装结构的变化也通常是围绕这些部位产生造型变化的，服装的外部轮廓塑造离不开支撑服装的这些凸点与凹点的形体部位，对这些部位的设计处理，可以变化出各种廓型，从而决定和影响服装风格。

45°的斜线分割具有掩饰体型的作用，对胖型或瘦型人体都很适宜。

这次展览，看到了很多难得一见的珍贵腕表，汇聚了数十家国内外顶级的腕表品牌。通过参观，我也增长了腕表产品的有关知识。比如，备受皇家推崇的播威腕表，生产于1840年，表径62毫米，鎏金刻花机芯，大八件珐琅珠子囗，全银鋈金表壳，历时180年品相依然完好无缺。还有大家耳熟能详的劳力士几款经典产品，宇宙计型迪通拿系列16523为W字头，采用真力时机芯，存世量较小。金劳力士R字头16808，制造于上世纪80年代中期，采用蓝圈刻度钻及6、9、12蓝宝石刻度，都是毋庸置疑的稀世珍品。

通过参观展览，我觉得以后还是必须经常到寺库平台去看看，欣赏欣赏名表，也能增加见识、拓展视野。

每一个 星座 的由来都有很多不同的传奇故事，Omega欧米茄 星座 系列的样貌与定义，其实随着时间的改变也有所变化，而有一种说法是欧米茄奠定了品牌旗下所有表款系列名称，是由“ 星座 系列”开始的，因为在此之前欧米茄有许多表款设计是没有整体的系列名，而是分散的型号和名称。

（欧米茄 星座 系列或许可被视为品牌旗下第一个拥有自己名字特征的表款系列）

1948年欧米茄品牌创办100周年，为庆祝这个特别的纪念年份，欧米茄推出了限量且具有天文台认证的精密时计并命名为“Centry”的表款，据说这就是 星座 系列的前身，因此造就了 星座 在创作之初就一直以精准的性能作为系列产品的基本要求。

（1948年欧米茄为庆祝品牌创立100周年所推出的Centry腕表）

关于欧米茄 星座 （Constellation）系列的命名有一种说法：由欧米茄在意大利的经销商主管Bruno Passoni建议给当时的欧米茄品牌销售经理Adolphe Vallet的，而这个系列名称也是1952年开始才在表款的面盘上出现。 当时 星座 系列有个非常标志性的设计：表底盖镌刻代表欧米茄在1931年打破天文台精准时计记录的八颗星星，围绕挂在日内瓦天文台的天空。 早期的 星座 系列也并不是我们现在看到的样貌，而是一个经典圆形设计的表壳加上较短的表耳，如果我们研究 1952年开始到1982年中间三十年的 星座 系列表款，有许多款式是较接近于现行的碟飞系列设计的。

（1952年欧米茄推出的第一只Constellation 星座 之名腕表）

（60年代 星座 系列的派盘面盘设计(Ref.168.005）设计出自Gérald Genta大师之手）

（ 星座 系列的C型表壳外型也是由Gérald Genta大师所设计）

我一直觉得欧米茄表款系列的规划很调皮，就像我以为到了现今 星座 系列应该是欧米茄最整齐的表款系列无误，但Globemaster尊霸的复刻再诞生也加入了 星座 系列，虽然是复刻自最原始的 星座 系列的经典之一：12边形派饼面盘，并且以至臻天文台认证的高精准同轴擒纵机芯复兴 星座 系列一向搭载超高性能机芯的 历史 ，但总觉得如此加进来尊霸，有种混淆视听之感， 星座 系列就应该全是现在这个四托爪的样子才够整齐。

（尊霸系列自2015年再度重生隶属于 星座 系列之下，标志特征的12边形派盤面盘切面亦是源于早期的 星座 系列设计）

现行的欧米茄 星座 系列最经典的三个特征：全面罗马数字的时标、与表壳一气呵成、水平链节装置而成的链带以及表壳上的四个托爪。 这几个重要的特征都是来自于1982年时，欧米茄创作 星座 系列中名为“曼哈顿”的表款而来，并成为后来欧米茄 星座 系列大受欢迎的关键。

（1982年推出的曼哈顿腕表拥有几个设计上的特征，重新定义了 星座 系列的外貌，也成为今日 星座 系列的重要识别标志）

（欧米茄 星座 系列的四个托爪、一体成形表壳与罗马数字时标等设计，皆缘起1982年所推出的“曼哈顿”表款）

令人难忘的设计特征一定是经典表款的必备 ，而在当年不少政商名流热衷佩戴欧米茄 星座 表款，其中包括前苏联领导人戈尔巴乔夫以及美国著名电视剧演员罗伯特‧瓦格纳等人，也因此让 星座 系列被推向市场畅销的至高地位。而 星座 系列从这一年开始，不但有了固定的样貌，更成为市场上最长青且最受群众欢迎的经典款式之一。

（美国著名电视剧演员罗伯特‧瓦格纳（左），以及前苏联总统戈尔巴乔夫（右）皆曾佩戴著名的 星座 系列曼哈顿腕表）

（负责 星座 改款的设计师Carol Didisheim摄于1981年欧米茄设计部门）

而在设计稿绘制的那一年，曼哈顿款式被设定搭载当时非常著名的超薄石英机芯，因此在美学上Carol Didishim一直围绕着这样的概念在创作，而当时玻璃镜面制作技术开启了一个新篇章：镜面上色技术的发明，因为这个新的技术，得以让第一代的 星座 可以整个镜面覆盖表圈，并由镜面内侧绘制表圈上所需的时标，这样一来就可以让表款保持同样的薄度，并且让镜面可以全覆盖在整个表款的正面。

（ 星座 系列的曼哈顿腕表是欧米茄于80年代因搭载超薄石英机芯款式，而针对外型重新设计改款，也自此开始有了四个托爪的设计）

不过这样的设计，却欠缺了镜面固定在表圈上又同时考虑到防水性这个机能，当时的欧米茄设计部门主管Pierre-Andre Aellen在早晨刮胡子的时候，看到墙上镜子被固定的方式，于是向Carol Didishim建议可以用托爪固定的方式将镜面、表壳、表圈巧妙的结合在一起，Carol Didishim经过多次的绘图与精化比例，造就了这样一个经典的细节，于是 星座 系列最重要的关键设计就此出现了。

（欧米茄 星座 系列的托爪设计巧妙地将镜面、表圈与表壳结合固定）

除了这四个托爪的巧妙与经典，我还喜欢 星座 系列的链带设计，其像是一体成形的独特无缝链节，是市面上独一无二的设计，雾面与镜面打磨的交错，更让 星座 系列的链带生动且迷人。不过现行 星座 系列小尺寸表款，表身还是有点太厚，欧米茄腕表因为搭载同轴擒纵机芯，往往都产生表款较厚的结果，如果是中型到大型尺寸，比例上的关系不容易察觉，但如果换上了小尺寸机械机芯，就很容易感觉表壳过厚的问题，外国网络有许多欧米茄 星座 的粉丝专用博客，有些人讨论着大家希望看到 星座 系列未来发展的哪些变化？我最想看见的就是 星座 系列挑战超薄设计，将 星座 特殊的表壳与链带幻化为像是珠宝手链一样的设计，肯定绝美。

（雾面与光面交错打磨且全水平链节的链带设计，是 星座 系列今日鲜明的特色之一）

关于 星座 系列的命名，还有另一种说法是以当时著名的喷射客机Consellation而来，如果按照这个说法， 星座 系列就和“ 星座 ”本身没有关系了。可我还是宁愿把 星座 想成天上的星星，就像希腊神话里，一个神祇被放上了星空，变成了 星座 让人们永远怀念与瞻仰， 星座 三十年前一个年轻女孩的设计手笔，历经了岁月却如亘古永恒的天上 星座 般弥新经典。

徐不工：推荐几个现代化设计。

如果非要说现代手表设计有什么不足，那就是制表商在表盘设计上过于保守。通常表盘都是灰色或蓝色的，或者你只能在光滑和纹理之间选择一个, 更多的时候表盘设计简直保守的令人感到无趣。

然而还是有一些制表商愿意打破常规，生产出独特的产品。虽然并不是特别常见，但他们在表盘上设计独特的纹理、图案和颜色，这似乎是对行业标准惯例的挑战——然而最终结果表明这样的尝试广受欢迎。下面就是五款突破常规的现代化表盘设计。

精工Presage 系列SRPC01J1腕表

自从将其最受欢迎的鸡尾酒时间系列腕表带到美国之后，精工在此基础上又推出了全新的、令人惊叹的表盘设计。这款SRPC01J1“星光”配备了鸡尾酒时间系列腕表的机芯，表壳以及水晶镜面，并为其搭配了全新的午夜蓝色旭日形表盘。当然，蓝色表盘本身并不是什么特别的东西，但精工用几十个微小的、不完美的蚀刻板完成了它，这使得其表面产生了一种不同于镌刻字体的纹理效果——这是一种朦胧的、独特的外观。

雷达表True真系列Face幻镜腕表

虽然并不引人注目，但雷达表确实推出了许多独特的腕表，这些腕表通常都会采用独特的材料和设计。True真系列Face幻镜腕表就是最好的例子。首先，这款腕表配备了陶瓷表壳与表带，这对于同等价格范围内的机械手表来说闻所未闻。更有趣的是它的表盘——这是波兰先锋建筑师奥斯卡·齐耶塔的作品——凹面不锈钢经过抛光处理，拥有镜面般的光影效果。表盘的反射性折射出梦幻的光线，哑光灰色指针的底部添加了玫瑰金色修饰，它们共同为这一款看似小巧的手表增添了别样的风格。

诺莫斯Metro Neomatik 39 Silvercut腕表

虽然Nomos的核心系列手表并未发生太大变化，但该品牌通过对产品的微调以及在其中添加新的表盘设计和配置，取得了很大的成功。诺莫斯坚持包豪斯风格的极简主义，使得这一品牌一度受到打击。一些附加功能虽然最终意外，但它们确实是经过设计师认真考虑的，例如Metro系列的“Silvercut”款。表盘采用镀铑处理，并采用水平拉丝润饰，赋予其原始和精致的工业外观。当然，与同品牌许多其他腕表一样，Nomos在三点，九点和十二点位置以红色秒针和红色小时为标记，为手表外观增添了多彩趣味。

积家Master Control Date大师系列日历腕表

虽然许多钟表公司都从过去的设计中汲取现代灵感，但积家别具一格地带回了一种曾经非常流行的表盘设计：扇形表盘。通过细长的小时标记分成数段并以同心圆命名，时下的扇形表盘非常隐蔽。将复古设计主题运用于现代是一方面，积家还要努力确保这样的设计一定会广受欢迎。最大的亮点在于表盘上的中心圆环，圆环以银色为主调，配以米色环绕点缀。最重要的是，作为超级精确的腕表，每一小时，黑色时针轨道都有淡蓝色标记。

帕玛强尼 Tonda 1950 “Blue Abyss”深邃蓝系列腕表

帕玛强尼不是唯一一家用陨石做表盘的公司（其他高端品牌如欧米茄和积家也使用过），但这一款可能是最令人印象深刻的。Tonda的表盘原本是一小块陨石，经过几次酸洗后，露出其独特的晶体结构（这是由进入地球大气层的极端温度变化形成的）。然后，根据光线的不同，蓝色的涂层看起来会从蓝色变成黑色或变成紫色。

春宫表是指运用复杂工艺将春宫图绘制到钟表上的钟表。17世纪末，为满足贵族对奢华钟表艺术的追求，欧洲制表工匠运用复杂工艺将春宫图绘制到钟表上，于是隐藏着情爱活动画面的春宫表便华丽诞生。

春宫表曾被英国人叫作“搭讪必备”，因为它经常被用作展开一个殷勤又风流交谈的借口。

到了20世纪，色情手表的传统工艺几近消失，是宝珀的专门技艺挽救了一切并且激发了新的热情。今天，我们正处在一个摆脱 社会 习俗束缚的时代，色情表重返 时尚 舞台，被众多瑞士知名品牌生产。

宝珀 Blancpain Le Brassus 卡罗素春宫三问腕表

一面正经 一面色情

一般来说，聆听三问表的报时声响都会特别看它音锤敲打音簧的动态，享受听觉与视觉上的乐趣。不过既然是春宫表，要欣赏的画面当然也不一样；尤其是透过金雕大师的巧手雕刻，呈现眼前的活动人偶栩栩如生，随着报时声响“运动”更是展现生命的热情。

金雕人偶具备18个活动关节，细腻的线条及立体雕工描绘出人体的美态；当报时机制启动便会展现惊人的活力，配合教堂钟声一前一后来回运作。

腕表采用Calibre 232手动上链机芯，在复杂的三问报时之外，表盘6点钟方向亦搭载卡罗素装置，无论面盘或底盖皆能欣赏宝铂的精湛工艺。

罗杰杜彼 Roger Dubuis Much More–Cerotique 春宫腕表

春宫也玩抽象 立体主义

不管是珐琅图画，还是金属雕刻，春宫表自古以来多以写实手法和真实比例呈现人物和场景。罗杰杜彼全球限量28支的“Much More – Cerotique”春宫腕表独辟蹊径，采用毕加索开创的立体主义。

受到毕加索的画作《亚威农少女》的影响，罗杰杜彼的立体主义春宫表，通过碎裂、解析和重新组合的方式将那些云雨的激情场面安置在表盘之上，情色和艺术的结合，正是如此。

杰罗尊达 Gerald Genta 白金三问春宫表

八角轮廓 皇橡痕迹

春宫表复苏浪潮中，杰罗尊达Gerald Genta于1993年也推出过一款春宫腕表，该款春宫表画面简洁明了，突显局部“春色”，和白金表身融为一体，有趣的是指针具有夜光功能，在暗处观赏把玩这款腕表，想必别有一番风趣。

雅典 Ulysse Nardin 18K黄金 自鸣报时春宫表

美女灵蛇 栩栩如生

这是世界上第一个以亚当和夏娃为主题的活动人偶春宫问表系列，伊甸园禁忌之爱也有了腕表的表现形式。

该款春宫表人偶雕刻栩栩如生，每到整点时刻，亚当与夏娃就会随著报时音投入地“偷尝禁果”，而6点钟位置的蛇还会舞动身躯诱惑夏娃就范。雅典以精湛制表工艺生动地表现出生命起源的意义。

Jacob &Co Caligula系列 春宫表

暗藏玄机 基情无限

钟表珠宝制造商Jacob &Co制造的这款春宫表，扭索纹表盘看似平淡无奇，其实在表盘后面暗藏另一个香艳的世界。

在四点钟位置旋转表盘，表盘慢慢打开，这组由Andre Martinez绘制的激情春宫图就展现在眼前，同时这组人物还能配合进行动作展示，真可以说是搭讪良器。

除了上述这些顶尖品牌，亲民品牌Swatch也曾推出过经典春色腕表。

斯沃琪 Swatch Sex-Teaze

1994年对于Swatch来说是不平凡的一年，在这一年Swatch设计了大量与宗教、爱情、艺术相关的作品，这些作品中有很多款式至今仍然为收藏者所追逐。

这款腕表的表带与表盘描画的是《印度爱经》中的各种性爱姿势。《印度爱经》是一部东方的性学巨著，已经成为世界级的圣典，为无数世俗男女指点迷津。

此外，艺术从来没有国界，春色不只属于瑞表，国表海鸥也玩过一把羞涩的艺术。

海鸥 Sea-Gull 限量三问“活动人偶春宫腕表”

金瓶梅活现于腕间

国产表也有如此“大尺度”的表现实属创举，当描绘“金瓶梅”场景的人偶机构运转之时，你是否更能理解“活色生香”的含义。潘金莲和西门庆都可以上下摆动……（不可描述）

我来说几个经典的~

1、劳力士水鬼系列

劳力士是钟表界的大佬，而水鬼系列(潜航者)是劳力士的最热门系列，其中最经典的是绿水鬼，鲜艳出挑其次便是黑水鬼，稳重大气。

2、芝柏Laureato系列

芝柏的 历史 可追溯到1791年，但是相对于百达裴丽、劳力士等手表来说，它算是比较小众的一个牌子了。

Laureato系列是它的经典之一，造型硬朗、线条流畅。

3、江诗丹顿传承系列

古老的瑞士制表厂江诗丹顿传承了瑞士的传统制表精华，自1755年创立以来推出了许许多多令人难忘的设计，从简约大气的款式到复杂精细的款式，从大众亲民到王室贵族，无不涉及。

它的传承系列就是简约却不简单，百看不厌。

4、宝玑那不勒斯王后系列

宝玑是一个古老的法国牌子，一直以来深受法国皇室贵族的喜爱。

品牌的那不勒斯皇后系列 灵感源于宝玑大师早年为拿破仑胞妹那不勒斯王后卡洛琳设计的一款手镯型腕表。宝玑的制表师秉承品牌一丝不苟、力求精确的精神，创造了一款表现女性妩媚的 时尚 珠宝腕表。

以上，希望Twippo的回答能帮助到你，祝生活愉快~

谈到经典款手表，那实在是太多了，每个品牌，在每个时代都会有不同的经典设计，以至于我们只需看到一款表的外形，不用看品牌名就知道是谁家的了。

举几个例子：

1、百达翡丽 Ref.96

从表王开始，自然树立典范。1932年诞生的Calatrava系列首枚型号Ref.96开创了古朴简约的极致之美，虽然那时的表壳尺寸只有30.5MM，但这个尺寸是那个时代的潮流，它的美关键在于壳型，散发着古典雅致的圆润之美，这种简约线条的设计为之后表王的一系列基础表款比如Ref.570、Ref.2526等带来设计灵感。表盘的各种复杂工艺如烧青也悉数登场，使得Ref.96的艺术魅力再上一层楼。

Ref.96

如今的系列中，虽然Ref.96早已停产，但百达翡丽仍有它的延续——Ref.5196。你仍可以分明的感受到96的气质，一脉相承。

Ref.5196

2、积家 Reverso

源自1930年代的马球运动，为防止表镜在比赛中被击中而发明的可翻转的长方形表壳，可以有效的减少手表损伤。这个从实际出发的设计，成为积家此后扬威立万的手表杰作。

第一代Reverso

如今的Reverso 系列几乎涉及到积家所有功能，两面的人生也为手表使用者带来完全不同的佩戴体验。

Reverso Tribute Duoface 正反面照

3、沛纳海 LUMINOR 1950

如今无论男女都爱戴大表，看着霸气，舒不舒服倒是次要的。这股“大”潮的始作俑者无疑是沛纳海，在上世纪90年代后期以自家独特的表冠护桥大表壳造型引领潮流，从此沛纳海的“大”不断刷新人们对手表尺寸的认知。到了2000年以后，几乎所有品牌都走在了“大”有理的道路上，至今乐此不疲。

LUMINOR 1950 3 DAYS ACCIAIO - 47MM

当然，还有很多品牌的经典表款，比如劳力士的蚝式、万国的葡萄牙、爱彼的皇家橡树、芝柏的Laureato、卡地亚的坦克等等不一而足，这样多彩的手表世界才更有趣。爱表无尽头啊~

提及经典的腕表设计，有几个代表性的款式总归绕不过去：

以劳力士绿水鬼、黑水鬼为代表的蚝式表壳设计，给后世的防水防尘的手表带去不少借鉴性的设计。而蚝式表壳也凭借着其优点成为了劳力士的代表性符号。而后世的诸多品牌的防水手表，在设计上都或多或少能够看到蚝式表壳的影子。

还有沛纳海的枕形表壳和独特的护桥设计，也是非常经典的。当然，有可能你会不喜欢这种造型，觉得太大太蠢了一些。但是，同时你又不得不承认，从沛纳海今天火爆程度就可以看出这种设计的经典之处。

爱彼的皇家橡树系列，是由腕表设计大师尊达设计的。它的诞生影响了整个现代运动款式腕表，在后世的鹦鹉螺、万国的工程师系列等等款式上，都能够找到皇家橡树的影子。这款手表打破了手表螺丝不能外露的传统，凭借着其巧妙的设计，风靡至今。

提及方形的腕表，很难让人不想到积家的翻转腕表。最初翻转款式设计是为了在打马球的时候，保护手表的表盘而设计的。经过多年不断的发展和延伸，翻转系列已经成为积家的代表性款式，让人提及积家，第一反应往往是积家翻转。

手表界还有许许多多的经典的设计，比如理查德米勒的酒桶形设计等等，在此因为篇幅有限，就不再一一赘述。

专注于手表和珠宝，

这两年珠宝和女表卖得越来越好，背后当然都是仙女们的驱动。我们福禄嘻哈的表友群里，越来越多女性表友。

前几天跟表友们聊天，聊着聊着就聊到了女性觉醒、平权等现象，感慨当今 社会 对职业女性要求越来越高，职业女性也真是越来越能干，不仅事业家庭双成功还得关爱自己的身心灵。我见过的几个表友，确实做到了：谈吐要优雅、装扮要得体、内心要强大、心灵要高贵，她们从内到外散发着“In Every Woman Is A Queen”的味道。

谈到Dream Watch，大部分的女表友提到了宝玑那不勒斯王后系列（Reine de Naples），理由不一而足——“喜欢宝玑这个品牌、款式经典、技术强大”、“喜欢那不勒斯王后系列的设计”、“喜欢月相”、“喜欢系列背后的故事和文化……”但最根本的一点群友们几乎众口一词——“能够拥有一枚那不勒斯王后系列腕表其实也代表了一个女性在经济上、事业上的独立和自我意识的成熟”，“那不勒斯王后系列腕表提的‘In Every Woman Is A Queen’特别能直接戳中现代独立女性的内心。”

聊到高潮时， 我直接把群名改成“每个女人都是那不勒斯王后”。

过了两天，有表友私信问我那不勒斯王后系列到底怎么好，为什么你们都这么推崇它？

我不得不又跟她们敲起了黑板：“卡洛琳·缪拉你知道吧？也就是那不勒斯王后，这个拿破仑最小、最聪慧的妹妹，也是一位人格独立、有着自己政治野心的女性。她在位期间，亲自主持那不勒斯王国的政治事务和百姓的生产生活，并且鼓励制造业的发展、艺术文化事业的创新，放在今天就是女强人啊。”

历史 上的那不勒斯王后

“那跟腕表有什么关系呢？”

“别急，听我讲。作为波拿巴家族的成员，卡洛琳·缪拉自然跟当时最顶尖的制表大师宝玑先生有着很多交集，据说她一生跟宝玑大师定购了不下34件时计。”

“她还是真的喜欢宝玑呢！”

“宝玑大师你知道吧？”

“当然知道，最厉害的制表大师，发明了陀飞轮。宝玑很长时间里其实都是表王，直到现在也是一个特别牛的品牌。”

“没错！另外他跟拿破仑的家族交往甚密，拿破仑、约瑟芬都是宝玑大师的忠实拥趸。”

阿布拉罕-路易·宝玑（1747-1823）

“说回那不勒斯王后，卡洛琳·缪拉结婚第十年的时候，召见了宝玑大师，她这次向宝玑提出的要求是：可以戴在手腕上的复杂表。宝玑在经过两年多的研发和制作，耗费了无数的人力、物力、财力终于生产出了一枚编号为NO.2639的椭圆形手镯报时腕表。这款表采用了分离杠杆式擒纵机构，具备温度计、快/慢指示功能，表带是以当时流行的金质线与细发交错编织的方式制成。这个就是那不勒斯王后系列的前身。”

“那只表有照片吗？我想看看。”

“很可惜，卡洛琳·缪拉去世后，除了两次维修记录，这枚独特的腕表再无音讯。不过宝玑公司至今还完整的保留着当时的制作登记簿，上面清楚地记载着当时参与制作的工匠的名字，以及制作所选用的材质和每道工序。以及详尽的两次维修的记录。”

宝玑生产名册中 历史 上首枚腕表的订单记录

“2002年，在经过大量的资料查对和研究之后，宝玑推出了崭新的Reine de Naples那不勒斯王后系列，鹅蛋形的表壳、偏心表盘设计、月相功能、罗马数字、四点钟位置的表冠镶嵌宝石，这些特征已经成为那不勒斯王后系列的标识。”

那不勒斯王后系列8908腕表设计

“让你说的我很动心，正好我最近跟闺密一起买的股票挣了不少，想着把赚的部分拿出来，顺便奖励自己一下呢，我要好好研究研究，过几天再找你咨询啊。”

福禄嘻哈

由4位表坛大咖和资深人士发起，

给8090年轻人的钟表珠宝文化指南。

要说到经典，当然少不了是浪琴系列的手表，下面一款经典手表，希望大家喜欢！

Longines浪琴——康卡斯潜水系列男表

潜水必备

41mm康卡斯胶带款男士腕表

316精钢表壳CNC工艺切割，外观拉丝纹路清晰，修正螺纹把头顺畅、密封度，得以高性能防水！

要说设计比较好看的手表， G-SHOCK家的表设计配色一向都很潮，像经典款DW-6900系列，和其他品牌联名推出很多次的合作限量款，像之前和美国服装品牌ILLEST合作的，大爱！它有一款DW-6900SN-1我很喜欢，是黑色的，它的表盘是抛光处理，而表带则是亚光处理，超有个性的说！防震功能也很强大，所以根本不用担心耐不耐用的问题，因为G-SHOCK手表重要的部件都是独立被一些缓冲材料保护着的，手表的外框就是保护按钮和表盘的，而且机芯是浮在表盘中的，只有几个连接点与外壳链连接，就算你的手表从很高的地方摔下来也不用担心会损坏，因为它连表带都是一个缓解冲击力的绝妙构件，可以缓解大部分撞击力，超耐用！

2、经典设计风格

3、后现代设计风格

1.当代设计风格：人们习惯将中国现今的家居室内设计风格概括为中式风格、欧式风格、现代风格、简约风格及地中海风格几种。但这其实是一种大体形式的划分，严格从设计角度来说是不准确的概念。中国家居室内设计在家装设计时会充分尊重业主喜好而对设计风格不做强制规定。但对设计历史非常了解的设计师往往能从混搭的设计风格中看出独立的设计，也能将这些独立的设计结合成一个和谐的整体。这种混搭的功夫是中国设计走出模式套索创立自我风格的开始，随着国人文化观念的统一，届时将会出现一种非常有代表意义的设计风格。

2.经典设计风格：从世界历史发展来看，室内设计在某段特定时期、特定地域都会出现一类非常有代表意义的设计风格。这些风格都被部分应用在了现代中国居室设计中。中国古典风格。它是以宫廷建筑为代表，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等。古埃及风格。简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘。现在居室文化墙一般以此为准。希腊古典风格。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。三种柱式常用于客厅的隔断中。中东风格：它的特征是东西融合，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是中东风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。意大利风格：意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感。巴洛克风格：巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。洛可可风格：洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”、“S”或涡旋形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。

3.后现代设计风格：后现代设计风格要求尽量不去描摹古典的设计风格，它强调原创和自然。但由于装饰材料及家居用品的限制，后现代设计风格还没有完全脱离经典的影子。现代风格：现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。田园风格：大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返璞归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。地中海风格：它的创作蓝本是海洋风情生活体验空间。给人天地辽阔的空灵感觉，无限接近自然，享受阳光。蓝与白，黄、蓝紫和绿，土黄和红褐是地中海风格的经典色彩搭配。现代风格：是室内设计风格逐渐形成新时期特定风格的开始。而现代风格、田园风格、地中海风格都强调了一个追求自然、简约、轻松的设计理念。而这类设计作品中，仍然会不同程度使用以往经典设计或借助经典设计而成的材料来实现当代简约设计。一业内资深设计师表示，简约是今后设计的主流，当所有参与装饰的产品都能实现简约设计风格时，将会出现一个完整而非常有生命力的简约设计风格。

作为国内汽车市场著名的老三样之一，桑塔纳以其皮实耐用的特性一直是国内汽车用户口中的佳话，也是很多人对于汽车最早的记忆。焕然一新的全新桑塔纳依旧活跃在国内汽车市场上，更加现代的外观，出色的稳定性，低廉的后期用车成本，再配合不到8万元的老司机真实成交价，对于很多在乎省心省钱的家庭而言，它依旧是一个购车好选择。

外观方面，老桑塔纳经典的直线条元素在新桑塔纳上依然存在，大量的直线条设计让整车看上去相当简洁。不过更复杂的线条与立体造型设计让它看上去更符合现代的时代潮流。

来到侧面，一条平直的腰线从车头延伸到车尾，整体看上去简洁明快，就像桑塔纳朴实的性格一样。

车身尺寸方面，桑塔纳的长宽高为4475/1706/1469mm，轴距为2603mm。

车尾也是简洁明快的设计理念，隐藏式排气管的设计让车尾的整体感很高。不规则尾灯的加入让车尾有了一点活泼的点缀。

内饰部分采用了家族式的设计语言，整体设计平直简洁，很好上手。亮银色饰板配合银色亮线的设计让车内的高级感更强。方格布与真皮拼接的座椅面料看上去也更显档次。

配置不是桑塔纳的强项，流行的中控大屏的配置都没有出现在桑塔纳上，不过好在大众车型的零件通用度很高，车主可以后期自行加装很多配置。而安全方面，桑塔纳全系标配ESP以及胎压监测功能，这一点还是比较厚道的。

空间方面，虽然2603mm的轴距并不亮眼，但平直的车身造型带来了良好的车内空间利用率。腿部空间不算拥挤，掏空的车顶棚也让头部空间不会太过压抑。不过后排中央位置虽然配了头枕，但地板凸起很高，长期乘坐的话舒适度不佳。

动力方面，代号为EA211的1.5L自然吸气发动机大家已经非常熟悉了。最大马力110马力，最大扭矩150N·m，匹配5MT/6AT变速箱。动力表现还算够用，油耗表现比较出色，而且故障率并不高，维修保养也很便宜，这也是出租车市场青睐它的主要原因。

平直的外观，不错的空间表现，皮实可靠的机械系统，低廉的后期使用成本。桑塔纳的优势其实很好的抓准了家庭用户对于省心省钱的需求。再加上不到8万元的成交价，对于精打细算的家庭用户来说，这个车其实非常合适。如果您更加注重车辆的使用成本并且对于配置的要求不高的话，那桑塔纳其实是一个经历过考验的靠谱选择。