如何设计书法作品
这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容：
1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。
2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。
3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。
4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。
5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。
您好 个人理解：
因为现在科技非常发达，电脑也成了人们常用的工具，如果在电脑设计中融入书法，一方面，书法线条的形式美与设计相得益彰，从而提升审美价值；另一方面，设计可以借书法作品所表现的内容传达出和体现出某种价值追求和文化观念；更重要的是，设计师可以从源远流长的书法艺术中体会和探寻汉民族对美和美的本质的理解，欣赏和表达美的行为、思维方式，以及中华文明的精神气质和价值取向，并使之融入现代工业文明以创造出表达当代中国思想、情感和气质的设计语言。但有人担心书法艺术将从此衰微，又一件国粹将沉没在现代化的网络海洋之中，我觉得其实这仍然是对现代技术的一种误读，语言是思想的物质外壳，文字是语言的书面表达形式，而电脑的出现，只是改变了书写的形式，而没有改变文字本身，就像笔的出现，改变了刀刻的书写方式，而活字印刷改变了手抄的书写方式一样。
望采纳 谢谢
”用生命影响生命” 是易效能时间管理课程中的一句口号Slogan。
新建一张PPT，版式空白。小白三步。
红色-上面颜色深，下面的颜色越来越浅。
1) 拷贝颜色的RGB值，在渐变填充里改一下颜色。
2) 右键-设置背景格式， 选择 渐变填充，在渐变填充里面选择中等渐变，个性色，修改三个渐变的颜色。
3) 最前面对应的是最下面的渐变颜色，把颜色修改一下。
选择 颜色 - 其他颜色 ， 颜色 - 自定义 里输入RGB值。
RGB值就是颜色的GPS定位， 这三个颜色值一确定， 就唯一固定了这个颜色。
4) 修改完下面的颜色，再修改中间和上面的颜色。这样渐变的背景就设置完毕了。
因为它会更有 层次感 。如果是唯一的一个红色，会显得很死板。但是如果颜色相差太大，比如红配蓝，或红配绿，都看起来是很low、很掉价的颜色。
因为红色的渐变是很接近的，所以远远的看去就是一个红色，实际上是由深变浅的红色，看起来有光泽，有质感。
1）注意：要先把“用”，“生命”复制、粘贴过来。然后再把“影”复制过来，把“响生命”复制过来。
2）字体为“ 中山行书百年纪念版 ”，字体颜色为“文字颜色：246 239 222。
3）选中所有文字，点击 文字-颜色 - 更多颜色 , 在 颜色 - 自定义 -输入RGB值 246 239 222 ，字号为 72号 。
注意：大家不要自己随便配色，要参考专业的颜色来设置。
1）如何排呢？
像牙齿交错一样，有大有小，看起来非常有生命力的结合在一起。
2）“用” 96 号；“生命” 60号 ，放在“用‘的下面；
3）“生命“的文字间距太宽了，点击 文字间距 ，选择“其他间距”， 缩紧 为 14磅 。
4）“影”为 138 号。 文字有大有小，大小交错。
5）“命”字单独处理，字号为115磅，往下一些。“响”字再大一点，80号，“生”72号。
注意： 排列的时候遵循的是 大小交替，上下交错的原则。
6）选择所有的文字，点击 格式 - 组合， 对齐 - 水平居中 和 垂直居中。
就像用毛笔字挥毫写出来的感觉。
墨点也是AI素材，直接拖到PPT里面就可以使用了。
1) 找一个自己喜欢的墨点，然后放在“影”的旁边，缩小一点，然后把墨点的颜色填充为和文字同样的颜色。
如何修改墨迹素材的颜色呢 ？
如下图，选中 墨迹素材 - 设置形状格式 -- 形状选项 -- 纯色填充 - 颜色
2) 给“用”加上墨点的效果，给最后的“生命”的“命”加上一个向下的挥毫的感觉，把墨点旋转90度加在最后一笔竖笔的下方。
尽量做到 每个字都增加一点挥毫的效果。
3) 再把所有的文字和墨点的效果全部选中，点击格式- 组合 ； 对齐 - 水平居中 ， 垂直居中 。
4）最后，再向上挪动一下。这样，文字在视觉效果上是居中的。
1）拷贝“易效能”的Logo到PPT，缩小一些，颜色和字体的颜色一致。
2）复制“时间管理专家”到PPT，字号18号，字体为“ 逼格青春粗黑体简2.0 ”。前面加上一个竖线，以示区分LOGO和下面的解释。
3）颜色改为上面文字的颜色。
4）整体往上移动，放到合适的位置。
这样 ， 威武霸气的 书法字体创意设计 —— “用生命影响生命” 就做好了 。
艺术设计在现代包括商品包装、书籍装帧及各种视觉图形设计、标志、广告设计等。随着社会的发展，书法艺术的应用范围不断被拓展，人们不断对其加以调整以适应新的需求。将传统的书法艺术广泛地应用于现代艺术设计，在丰富设计元素的同时，也为古老的中国书法艺术开创了崭新的天地。
本次作业的资料，搜集了包括门头、书籍装裱、视觉识别系统、海报、影印制品装裱的诸多方面的设计，在不否认其他艺术表现形式的前提下，谈谈我个人对书法在艺术设计的应用方面的一些观点。
首先，书法并不是在任何场合都可以使用的，书法这一艺术表现形式本身含有一定的意义，有很多中国，尤其是知名企业，都喜欢使用手写的书法来书写本企业的名字，这主要是强调企业的“中国性”、“历史性”以及企业较深的企业文化底蕴，书法作为塑造企业形象，建立独特的视觉识别系统的一种重要途径，不可或缺。然而，在一些外资企业，或现代化气息比较重的企业中，书法的地位降低了，更有甚者，书法在企业树立形象的过程中会起到反向效果，这是因为书法传达的是“中国的”“悠久的”“艺术的”等信息，外资企业本身没有中国背景，使用书法进行VI（视觉识别系统）建设会扰乱受众对该企业信息的识别。但这里有一个例外是2008中国奥运组委会的标志，书法体的“BEIJING”字样，以及中国印，奥运作为一个国际性比赛本身没有中国文化的存在，但2008届奥运在中国举行，必然会迎来中国文化和世界文化的碰撞、交融，而书法体的“BEIJING”则刚好体现了这一主旨，体现了西方文化和中国文化的有机结合。其次，现代的一些强调技术性、现代化的企业，大多使用美术字，尤以黑体和宋体字的变体为多，这是因为，美术字传达的是“统一”、“现代”、“规范化”，这种与书法的“随意”产生对比，举一个例子——如果手术室门口用狂草写着“手术中”，试问这样的手术室谁敢进？
那么让我们来看看书法的适用范围，一、书籍封面设计，文字是封面中最主要的形式，主要包括书名、作者名和出版社名等。文字的表现形式在封面设计中起着举足轻重的作用。二、包装设计，在商品经济面向全球市场转变的今天，包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域里，正日益发挥着重要作用，消费者所购买的已不单单是商品本身，还有美观大方的包装。中国的很多产品，如茶、陶瓷、筷子等在世界上都以鲜明的民族性著称，这些产品在包装上充分、合理地运用书法艺术语言，能够扩大产品的认知度。三、建筑及传统日用或工艺品设计，在中国，将书法艺术运用于建筑设计中，已经有二千多年的历史。如秦汉时的瓦当，上面装饰有非常精美的文字或图案。具有极强的装饰效果，反映了一定历史时期国家的社会状况和民众的审美心理。在一些刺绣、漆器、木雕、陶瓷器皿等传统工艺品中，也大量地采用了书法艺术作为表现内容。
很有意思的现象是，中国现在大多数大学和中学都喜欢使用名家题写的校名，最著名的有清华大学、中国人民大学、中国地质大学等，我想是希望通过书法这一表现形式，来传达本学校的文化底蕴之深厚的信息。而且很多的医院也热衷于此。
书法不但是把字写出来，更重要的是将笔者所要告诉大家的精神传达出来，这也丰富了我们艺术设计的表现形式，同时，在倡导建设有中国特色的社会主义的今天，我国的艺术设计更要发挥书法的“中国特色”，向国际艺术设计界挺进。加入世贸组织，接受世界现代文化，并不是一味的学习西方设计文化，我们知道学习艺术，完全复制他人的风格只能永远受制于人。最重要的是古为今用、洋为中用，将中国文化与世界主流艺术相融合，只有这样才能打造我们中国人自己的天地。
一、汉字的演变和书法艺术的形成
书法在《辞海》中的定义：“中国传统艺术之一。指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶、正、行、草）的法则。”书法，简单的说，是指文字的书写规律和方法。每个民族都有自己的文字，也都有自身独特的文字书写方式，像拉丁文、希腊文等，但并不是每一种文字书写都能被世界所公认为一门独立的艺术形式。文字，最初就是人们作为语言符号和交流工具而发明的，但中国人在长期书写实践中对其不断的修改和美化，融入艺术元素，使其发展成为一门独特的视觉艺术门类。所以，书法也是特指“汉字的书写艺术”。
中国人写的字能成为一门独立的艺术，其原因是汉字书写的象形结构和毛笔构造的独特性。毛笔主要用动物的毛制作而成，特点是柔软而富有弹性，点、捺之间就能使书法产生粗细、刚柔、顿挫、干湿、浓淡等各种不同书写效果。借由墨色的浓淡不同从而产生丰富的字体变化与笔法体系，变化无穷。黑墨、朱墨和各种彩色墨使书法产生了各种不同的意趣与视觉效果，使书法成为了一门独特的艺术形式之一。
汉字字体的设计，从文字出现时就在形象思维方面设计着字体结构。我国最早的而又比较成熟的文字－甲骨文，就是表现人们形象思维的一种象形文字，虽然它主要用于占卜等实用目的，但已具备了书法艺术的一些基本要素：行款错落、大小变化、疏密有致，笔画方折，粗细也有变化。可以说从它开始，汉字书写已经具有了艺术美的设计意识。在文字的发展史中，开始是以实用为原则，随着文字演变的不断发展，人们越来越重视汉字书写中所包含的美的元素，并且不自觉的加以美化和强调，使汉字的书写逐渐成为一门艺术。不论是甲骨文，还是瓦当、玺印上的汉字，都是汉字字体的一种设计，这为中国的平面设计积累了丰富的字体。
中国的文字从发轫到成熟经过几千年，大致可分为篆、隶、真、行、草五种字体。
中国最早出现的比较成熟的文字是甲骨文。甲骨文是殷商后期刻在龟甲、兽骨上的文字，后期它已具备了书法艺术的一些基本要素，它也是中国书法艺术美的起点。此后又出现了金文、六国文字和秦代小篆。金文在甲骨文基础上更趋规范化，字体方正齐整，笔画分布均匀对称，用笔技巧也更丰富多样，章法上比甲骨文更严谨、端庄，中国文字书写所具有的美的因素开始被自觉地强调起来。至秦代秦始皇统一六国文字，在大篆的基础上形成了小篆。小篆字体字形统一，笔画粗细匀称，线条圆润、美观。篆书具备了古代象形文字的粗糙而又古朴的质感，它的图形中的抽象趣味性常常被用在现代篆刻上，篆书在设计中常用在贺年卡、请帖、徽章图案等方面。
隶书是由篆书简化演变而成的一种字体，所谓“隶书者，篆之捷也”。为了书写方便，隶书把篆书的圆转笔画变为方折，在结构上改象形为笔画化，更加强调平衡对称，整齐一致。在设计中，隶书常常用做公司或集团的全名设计，可以增强公司形象的权威感。
草书是由草写的隶书发展而成的。草书上下字笔势牵连引带，连绵不断,富有韵律感,线条流畅婉转。狂草用笔放纵，笔势连绵回绕。字形变化多端,笔走龙蛇,气脉相通。草书的个性化因素较强,因而用于设计时常用来表达亲切形象的感谢信，邀请函中。
真书即楷书，是隶书的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代达到顶峰。形体方正，笔画平整，比篆、隶更加多姿多变，比草书规范易懂，通用至今。真书的字体清晰，笔画清楚，有很强的易读性。
行书“非真非草”，既不像草书那么放纵难辨认，也不像楷书那样严整端正，行书用笔流畅，离方遁圆，笔锋轻转而重按，如行云流水，生动活泼，给人一种轻松自如的美的感受。行书作为最广泛的实用字体，在今天仍被我们所应用，行书在我们的日常书文中应用率是最高的。
字体的发展是我们祖先在书写中总结,创造,不断完善发展的过程,是以实用为原则且不断规范而形成的。汉字的延续也是中国文化的延续,而这种延续性是在字体的不断发展中得以实现的。
二、汉字中所蕴含的艺术美元素
汉字的最初发展是从象形开始的，而后在不断的演变过程中逐步融入了感性因素和理性美的法则。
汉字的起始是象形文字。许慎《说文》解释文字的定义说：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字。”书者“如”也，书的任务是如，写出来的字要如我们心中对于物象的把握和理解，用抽象的点画表出“物象之本”。例如：甲骨文中的“日”字，是一个圆圈中点一个点，它同时也是一种象形图画，是人对所观察到的物象的感性的反映。汉字发展到现在，汉字中的“日”字，只是圆圈变成了长方形，点变成了一横。这种结构的变化人的情感的展现，这种“因情生文，因文生情”的字就升华到艺术境界，具有了艺术价值。而图画是设计的基础，没有图画便无从设计。在设计中最基本的设计要求就是传达信息，最成功的标志设计就是信息传达者和信息接受者对标志的理解是一致的。甲骨文是文字与图像相统一的信息元素，是通过感性的图形来传达信息。汉字发展演变到现在，大多是从象形文字演变而来的，带有造字之初传达信息的感性因素。从此可以看出汉字和设计在传达信息的感性因素上是有相通之处的。
中国字在起始时是象形的，此后在文字慢慢的演变过程中有了一些结构规律的变化。在字的笔画里、结构里、章法里显示着形象里面的骨、筋、肉、血，以至于动作的关联。后来从象形到谐声，形声相宜，更丰富了字的形象意境，像“江”字、“河”字令人仿佛目睹水流，耳闻水声。在文字的演变中也有了物象与物象相互关联的条理：长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等的规律和结构。这些结构的组和就形成了一种形式美感。而这些形式美法则在在平面设计中则是不可缺少的应用规则。
中国书法是用毛笔书写汉字的一种独立的艺术，中国的方块字（即汉字）是世界上三种古老的文字之一。其余的两种。一是古埃及的图画文字，一是苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字，后来这两种文字都中断了，唯独中国的汉字一直发展延续至今。汉字除了有它的实用性，作为记录语言的工具和传达感情的媒介外，也有它的艺术特性，表现了人们的感情活动和心理感受等等，通过汉字本身的长短等不同的现形笔划等元素，把线质、方向、大小组成魅力无穷的汉字。
我们应当承认，自从有了汉字，书法艺术便随之而起，因为汉字的构图已经有着对美的追求。汉字通过毛笔的书写，使篆、隶、楷、行、草等字体具有很高的审美价值和艺术特征，这就是我国独特的书法艺术。
书法艺术是一种抽象的艺术，它通过点画的外表所表现的内涵是含蓄的、朦胧的、生动的、丰富的。俗话说：隔行不隔理。如歌舞琴棋诗画，都与书法有相同之理。书法有音乐的旋律，他于无声之中充满了快慢和谐节奏，强弱统一的篇章，它是无声的音乐；书法有舞蹈的风姿，俯仰有致，跳跃生神的动态，它是静止的舞蹈；书法有文学的章法，有起承转合，有呼应，有高潮，有重点，有结尾，是异步同趋的文学；书法有绘画的经营位置，虚实相生，神情韵致，浓淡照映，是无彩的绘画，此外，书法还有诗的韵律，棋的布阵等等。
随着时代的发展进步，信息化社会的加速，市场经济的空前竞争，各种姊妹艺术相互交融，互为贯通，彼此借鉴。现代设计中的视觉传达设计同样在吸取各种新的营养，如汉字构形的有理性，中国书法的艺术风格，以及国内外现代设计的潮流和成果等等，都是我们每一个设计师所面临的问题。无庸置疑，中国的整体设计水平与发达国家相比有很大的差距，中国加入WTO后，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，除产品质量外，包装装潢设计是一个不容忽视的问题，我们一定要借鉴国外设计的新手法，新思想，新理念，新材料等，使中国包装设计水平有新的突破，来参与国际竞争。
但是我们在借鉴国外优秀设计的同时，一定不要忽视本民族最有特点，最有代表性的东西。纵观历届“世界之星”评比，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。在日本，一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已形成了日本的包装设计风格，这样的设计主题突出，传递信息准确，视觉冲击力强，能够引起消费者的注意，从而唤起人们的购买欲望，最有达到促销的目的。日本人非常喜欢中国的汉字，对中国书法研究得非常透彻。早在唐代中国书法就传到日本。日本人通过反复探索和实践形成了具有日本特色的书法艺术形式。日本设计师广泛采用书法字体进行创意设计，水墨文化在商品包装上得到很好体现。
书法字体因其产生的年代不同风格各异，将其应用在装潢设计上效果独特。具有丰富的表现力和艺术感染力，能够充分体现商品的地域文化特色。在创造过程中，设计师充分考虑商品本身的特征，并注意与其它设计要素之间的协调关系。字体设计或潇洒流畅、泼墨自如；或清新儒雅、端庄秀丽。形式多姿多彩，富有节奏感和韵律美。具有极强的视觉冲击力，能够为画面增添无穷的魅力。我们可以在日本包装中感受到中华传统文化的神韵。中国是书法艺术的鼻祖，可在设计上日本却走在了中国的前面，这是引起中国设计师重视的问题。
在视觉传达设计中，图、文、色是构成一件作品的基本元素，而图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就要求包装设计人员无论在图形、文字、色彩等都要标新立异，在构思上力求新颖别致。有些设计往往徘徊在美术字的变化，而对书法艺术却很少应用和进一步研究。当然美术字有其自己的优点，它有整齐、规范、严谨之美。但是有些包装设计过分讲究严谨，又显得有些呆板，缺少人情味，达不到一种理想的境界，而书法艺术则能够弥补这些不足。
采用古体字能使人对包装商品产生一种名贵、古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；采用正书体则会给人一种现代、庄重、匀整的感觉。字体有结字平稳，笔实墨沉之特点，适用于多种机电产品，轻工产品以及食品、饮料等；采用篆书会给人以雍客大方、古朴高雅的品质，字体有筋骨丰盈，遒劲圆转，富有金石之意味；特别是篆书的抽象趣味性在近代的篆刻上常常被加以艺术化。
所以，在现代的应用美术中，尤其是国内设计者多把篆书应用于贺年卡、请柬、徽章、图案等方面。隶书的强弱虚实，俯仰向背，肥瘦方圆，大小主次之风格；草书的体势放纵，轻重缓急，婉转奔放、连绵回绕，给人有意动神飞之意境；行书的浓淡相映，动静兼有，有阳刚之美。草书字体行书同样灵动活泼，还兼具有字形易识，书写快捷等特点，在烟酒包装、书籍装祯、广告招贴等方面使用较多，书法艺术中的这种美感都有助于我们对所要设计的主题进行更深的发挥，以取得更好的设计效果。总之，书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境界，即使是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是美术字所不能替代的。
近几年，书法艺术越来越被设计界所重视，一些优秀的包装作品应运而生，这些作品不但使消费者欣赏到了书法艺术之美，而且具有极高的收藏价值。我国许多茶叶包装，在浅绿色的底子上草书或行书一个茶子，右下部再配上一杯清纯的茶水，既在装饰上起了很好的效果，又同商品的本质很协调。一些书籍的封面设计，特别是传统文化份量较重的书籍往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。
在一些风味小吃、方便食品包装，文字排列变化丰富，追求活泼、跳跃、动感的表现效果。在电子信息产品包装中，一般使用简洁、时尚、醒目的字体，配以灵活多变的排列形式。体现商品的时代特征和高科技特色。这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。书法艺术的运用使整个设计突出了商品高贵、典雅、简约、时尚的设计风格。
再者，由于商品品牌的定位、产品定位、消费者定位的不同，书法艺术也会有所不同。如男女化妆品类、酒类、香烟类、食品类等等。追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美。字里行间蕴含着一种轻松自然而带有人文色彩的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，达到一种如诗如画的意境美。
随着社会的发展，科学技术的不断进步，标准化、统一化、批量化的包装设计将日益受到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇一律，少生动性和多元性。男性包装书法则要粗犷豪迈，女性则要典雅柔美、儿童用品、旅游产品的包装字体则要天真稚拙，生动活泼，明快欢跃，有鲜明的节奏韵律感，给人以生机盎然的感受等等。这些包装设计中书法的运用恰当与否，需要包装设计人员深入生活，注重调研，培养自己的艺术修养，只有这样，才能大大丰富我们的设计构思和设计语言，使作品更具特有的艺术魅力。
大量事实说明，文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。从事设计工作的人应当重视书法艺术的学习和修养，坚持书法基本功的学习，坚持对书法美的探讨和应用，让抽象的书法艺术在现代设计中，产生更大的魅力。
