如何设计书法作品
这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容：
1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。
2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。
3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。
4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。
5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。
书法是中华民族的艺术瑰宝之一，想写一手好字，在书法艺术上有所造诣，用word
2010就可以根据自己的需要设计制作出与众不同的书法字帖。
一、创建书法字帖
运行Word
2010，单击“文件”按钮，在弹出菜单中选择“新建”，打开“可用模板”对话框，选中“书法字帖”，单击“创建”按钮。
单击“创建”按钮后，Word
2010会创建一个书法字帖文档，并自动弹出“增减字符”窗口，选中“书法字体”，并打开下拉框，从下拉列表中选择一种书法字体，按下键盘中的“Ctrl”键，在“可用字符”列表中选择需要的文字，单击“添加”按钮，将选中的文字添加到字帖中，如果发现添加了不需要的文字，可以选中它们，单击“删除”按钮，将其从书法字帖中删除，完成文字添加后，单击“关闭”按钮，书法字帖的雏形就会出现在Word
2010的编辑窗口中。
二、修饰书法字帖
对生成的字帖不满意，可以增减文字，改变字体，修改网格和文字的的样式、颜色，使制作出来的书法字帖更美观，更符合你的实际需要。
1、修改网格样式
用Word
2010制作字帖，默认网格样式是米字格，可以修改成其它网格样式。单击工具栏上的“书法”按钮，切换到“书法”功能区，单击“网格样式”按钮，可以看到下拉菜单中列出了目前书法字帖中流行的米字格、田字格、田回格、九宫格和口字格等五种网格样式。
您好 个人理解：
因为现在科技非常发达，电脑也成了人们常用的工具，如果在电脑设计中融入书法，一方面，书法线条的形式美与设计相得益彰，从而提升审美价值；另一方面，设计可以借书法作品所表现的内容传达出和体现出某种价值追求和文化观念；更重要的是，设计师可以从源远流长的书法艺术中体会和探寻汉民族对美和美的本质的理解，欣赏和表达美的行为、思维方式，以及中华文明的精神气质和价值取向，并使之融入现代工业文明以创造出表达当代中国思想、情感和气质的设计语言。但有人担心书法艺术将从此衰微，又一件国粹将沉没在现代化的网络海洋之中，我觉得其实这仍然是对现代技术的一种误读，语言是思想的物质外壳，文字是语言的书面表达形式，而电脑的出现，只是改变了书写的形式，而没有改变文字本身，就像笔的出现，改变了刀刻的书写方式，而活字印刷改变了手抄的书写方式一样。
望采纳 谢谢
1.写字的姿势分坐式和立式两种。
坐式适合写一寸见方以内的字，其要求是：头正、身直、臂开、足安。即头部端正；上身正直，双臂自然分开，左手按纸，右手执笔写字；双脚自然安放地面。
立式适合写寸楷以上的大字，要求是：头俯、身躬、臂悬、足开。即头部略俯；上身微躬；左手按纸，右手悬肘执笔；双脚自然分开站立，约与肩等宽。
无论坐式、立式，浑身以放松、自然为上。
2.执笔的方法有三指法、四指法、五指法、龙眼法、凤眼法、回腕法、握拳法等等。
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”意思是说，执笔的方法可以多种多样，因人而异，但要遵循一个原则，即“虚”和“宽”。
造纸术发明以前，古人在竹木简牍上写字，左手持简，右手执笔写字，用三指执笔法方便。后来王羲之发明了“五指执笔法”，这可能与高桌凳的出现有关。不过，苏东坡还用“三指执笔法”，现在的日本也多用“三指执笔法”。这与我们今天执钢笔的方法类似。书法技巧讲座三：书法常识——运笔 五指执笔法，可以用“按、压、勾、顶、抵”来说明五个手指对笔杆的作用。
按：拇指由内向外按住笔杆；
压：食指与拇指相对压住笔杆；
勾：中指第一节由外向右内勾住笔杆；
顶：无名指与中指相对，用指甲根部由右内向左外顶住笔杆；
抵：由于无名指的力量小于中指，所以，小指抵在无名指下方，以助一臂之力。
这样，四个手指从不同方向管住笔杆，改变各手指的力量，毛笔就可以向不同的方向运动了。
用“五指执笔法”要注意：
① 指实掌虚。即四个手指贴实笔杆，掌心空虚，可放下一个鸡蛋。
② 掌竖腕平。这是坐式书写的要求，可以使笔杆保持垂直；若是立式书写，就应该掌平腕斜，这样才能保持笔正。
③ 执笔高低，可以根据写字大小来定。一般以无名指至笔尖的距离与字格边长相等为宜。写正书宜低执，写行草宜高执。
④ 执笔松紧适中，不宜过紧过松。
⑤ 执笔的疏密，即手指分布的疏密。疏执笔稳重，宜写正书；密执笔腕活，宜写行草。一般执笔宜密不宜疏。
执笔的深浅。指笔杆与手指接触的部位关系。笔杆越靠近指尖，执笔越浅，反之，执笔越深。一般来说，执笔宜浅。五指执笔法：指实掌虚、腕平掌坚 五指执笔法：指实掌虚、腕斜掌平深执笔指实掌实，运笔不灵活。 此外，龙眼法、凤眼法，其实是五指执笔法的虎口形状似龙眼、凤眼龙眼法 风眼法书法技巧讲座四：书法常识——运笔 基本笔法
笔法即书写过程中的运笔方法。古人流传下来的笔法很多，如“永字八法”等。不同的书家有不同的用笔方法。尽管笔法多种多样，千变万化，然其基本笔法就那么几种，是不变的，赵子昂的“用笔千古不易”应该包括基本笔法在内。
1.中锋与侧锋
①中锋，一般以为笔锋在笔画中间运行即中锋。其实，当我们运笔时，笔毫是铺开的，锋并不聚拢，所以，说笔锋在笔画中间运行是不妥的。准确的说法应该是“运笔时笔杆与纸面保持接近垂直时的笔毫状态叫中锋”。中锋是运笔过程中的笔法，不是起笔、收笔的笔法。从我的定义来看，中锋很简单，只要你注意笔杆与纸面保持垂直，随便怎么写，都是中锋。
②侧锋，有人以为是行笔时，笔锋偏向笔画某一侧的情况。其实也错了。侧锋应该不是运笔过程中的笔法，它是起笔时的笔锋状态，起笔后的行笔基本上还是中锋，否则，写出的笔画肯定是偏锋败笔。永字八法把“点”叫做“侧”，就是这个道理。点的形状向右下斜侧，笔头的形状与点类似，侧锋而下，略顿即收就是点了。
2.逆锋、回锋与顺锋、出锋
①逆锋、回锋，是书写时与笔画运行方向相反的起笔和收笔的方法。其特点是将笔锋藏在点画中间，所书笔画含蓄，如屋漏痕，统称藏锋。所谓“欲右先左，欲下先上”即此。
②顺锋、出锋，是书写时与笔画运行方向相同的起笔和收笔的方法。所书笔画两端尖锐，笔锋外露，统称露锋。
3.转锋与折锋
转锋与折锋,是在笔画起收和转折处使用的两种运笔方法。① 转以成圆，隶书的蚕头，小篆起收笔及转弯处，都是转锋形成的圆笔。
②折而为方，起收笔处的折往往与逆锋、回锋结合。起笔逆锋后垂直折锋写出方头再行笔，收笔则是略提折锋回收；转折处的折锋以横折为例，笔略提侧锋切向右下，挫锋下行。折锋形成方笔，欧楷、魏碑及汉隶张迁碑都以方笔为主。起笔时如果不逆锋，而是侧锋切入，用笔如用刀，也可写成方笔。这就是切锋了，所谓“欲横先竖，欲竖先横”即此。尖锐的新笔不宜用切锋，因为新笔切锋容易使下笔处的棱角过尖，刺目而不含蓄。故新笔宜用逆折写方笔。
4.提、按与顿、挫
①提，即书写时提起笔锋；按，即书写时按下笔锋。提按是书法中最简单也是最难的笔法，难就难在点画中处处有提按，时时有提按，且提按的幅度至关重要。更重要的是：提要按着提；按要提着按。这样，提笔写成的笔画细而不弱，按着写出的笔画粗而不肿。
②顿，是按并停住。一般起收转折处用之。挫，是顿后移动笔锋调整方向的笔法。一般用在笔画转折处。如楷书横折处：写横时笔锋朝向左方，至转折处顿笔，笔锋朝向左上，如果就此写竖，笔锋偏向左侧，写出的笔画扁平；所以，顿后向左挫锋，调整笔锋使其向上，再写竖，就是中锋了。书法技巧讲座五：书法常识——运笔 学书法首先要了解毛笔的性能，要善于选择、使用和保养毛笔。这样才能使
学习事半功倍，兴趣倍增。
有人以为，初学书法（特别对少儿）没必要买好笔，等学到一定水平再买好笔不迟。
其实不然，初学必须笔好，学到一定水平反倒可以不必要好笔。因为初学者根本没有
用笔技巧，本来就难以驾驭毛笔，再加上笔不好，就更难写出效果了。长此以往，学
书的兴趣泯灭殆尽，只好与书法拜拜了。“兴趣是最好的老师”，要想使初学者保持
学书的兴趣，最简单的办法就是让他们能明显感到自己的进步。这除了与学者本人的
天资悟性以及老师的教法有关外，笔的好坏影响更大。
什么是好笔？一般认为“尖、圆、齐、健”是笔之四德。除了“健”与笔毫的选材
有关外，其他三德与做工有关。只有做工精良，符合四德的要求，才能算是一支好笔。
如图 笔的尖
笔的齐
其实，对于一个初学者来说，光知道尖、圆、齐、健，并不能选择一支好的毛笔。
要真正选择一支好笔，还必须借助其他一些相关经验。下面根据笔者多年的实践，介
绍几条经验供大家参考：
好笔≠贵笔。价格昂贵的笔不一定是好笔，因为这类笔大都所选材料稀有昂贵
（如狼毫、紫毫等），或者笔杆材料高档，精雕细刻；而笔头的做工则不一定精。
这类笔我见过很多，大多中看不中用。真正的好笔是要看笔头本身的。
⑴笔的大小不同，尖、圆、齐的要求程度也不同，笔越小要求越高。对于中小笔
来说，笔锋一定要尖锐，锋颖要像针尖一样，锋尖有透明感。笔头的圆锥形要端正，
圆润饱满。
⑵除了兼毫，笔毛一定要纯，无杂毛。
⑶启功的《书法概论》里谈到制笔的方法是，笔心的主毫最长，往外的副毫一层
一层逐渐变短。这种笔我用过一支小楷，其实并不好用。真正好用的笔是主副毫一样
长的。有的制笔者在笔心夹一些短的断毫，这样的笔也是不好用的(如图）。
笔心有断毫
主副毫等长
⑷根据笔锋的长短，可把毛笔分为长锋、中锋和短锋。一般初学用中锋比较适宜。
黄?先生是反对用长锋羊毫的。他认为长锋只不过增加了贮墨量而已，长长的笔肚只
起到皮管的作用，实在没有必要。这种观点虽不无道理，但忽视了长锋与中短锋的本
质区别。长锋笔的特点除了贮墨多，主要在于：①减小了笔尖的角度。这样，同样的
粗细变化，必须增大提按的幅度；②增加了笔肚的长度。这就减小了笔的弹性，再加
上贮墨的增加，弹性又相应减小。所以，增加了运笔的难度。这是长锋的不足。但，
正因为锋长，对善用裹锋和绞转笔法的行草书家来说，往往能写出中短锋所难以表现
的独特效果。如林散之的草书，就是善用长锋的典型。此外，还有超长锋和超短锋。
如图，是一个笔商送我的超短锋狼毫。这么短的锋是很难做到不散锋的。然此笔做
工精良，新发开时，可写小楷。现在虽锋颖已退，写小行书还是可以的。狼毫弹性本
来就大，锋又短，弹性就更大了。再软的纸，用此笔都能写出劲挺的笔画来。不过，
由于锋太短，稍微提按，笔画粗细变化就很大，所以此笔也很难把握。 超长锋、长锋、中蜂
超短锋书法技巧讲座六： W IQe:Schy书法常识——欧体欧阳询 （557-641）谈到书法中的书体，人们往往提到欧、柳、颜、赵四体，其中的欧体就指的是唐代书法家欧阳询的书体。
/X[1]S/[1H‑p 欧阳询，字信本。自幼敏悟，博通经史。在隋时即享书名，曾任太常博士。至唐，官至太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。他的书法上追古隶及六朝书法的朴茂凝重之风，结体紧结，方正浑厚；行、楷出于“二王”，而欧书的险劲之势又是“二王”所不及的。他的传世碑刻《九成宫醴泉铭》，字体高华庄重，法度森严，用笔刚劲，纤浓得中，寓险峭于平正之中，成为后人学习书法的楷模。此外，《皇甫诞碑》《化度寺邕禅师塔铭》也是欧阳询的得意之作。传世的墨迹还有《张翰帖》《卜商帖》《千字文》等。欧阳询的书名当时就员播四方，与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”。如何将欧字写活遵循"取法乎上"的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？
欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。用笔欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用"揉笔"。注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字 等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。"察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。笔势有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。结体要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。 当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下工夫，才能表现出神采，"字外功"的道理就在于此。 书法技巧讲座八： 书法常识——柳体柳公权（778年-865年），也受到颜体的影响，但又有所不同。颜体筋力丰满，雍容堂正；柳体偏重骨力劲健，有所谓“颜筋柳骨”之说。柳公权，字诚悬，官至太子少师。为人耿直，敢于直言。一次皇帝问柳公权笔法，他说“心正则笔正”。这就是书法史上著名的“笔谏”的故事。柳公权擅长行书，浑厚中见锋利，严谨中见开扩，刚劲挺拔，被誉为“柳体”。当时权贵之家书写碑志，如不是柳公权亲笔，人们就认为其子孙不孝；外国使臣入贡，另备货贝，专门购买柳公权的书法作品。柳公权的传世著作有碑刻《玄秘塔碑》《婶策军纪圣德碑》等。颜真卿和柳公权都以楷书见长，法度森严，是唐代书法“尚法”的代表，达到了楷书的高峰。
柳字的用笔特征：
1、方笔圆笔并用。方笔指在起笔收笔和转折之处有棱角，而呈方的形状。用笔方法是以折为主。圆笔则是指那些圆浑丰润的笔画。柳字用笔往往方圆并用。比如横画起笔方，棱角分明。收笔圆，含蓄圆润。垂露竖也是如此。捺画则起笔圆，捺脚外方。要注意柳字竖画、撇画起笔之处的方与一般楷书不同的地方，柳字往往二次转锋折笔，因此在起笔之处比一般楷书多一个棱角。
2、柳字的横画有长短区别，短画粗而上昂，长横细而下覆。横与竖并不象颜体《勤礼碑》那样横轻直重有明确的定式，柳字的横与竖轻重悬殊不太大，有的短横甚至常常比竖画粗重。
3、柳字的撇和捺进行比较，一般撇轻捺重，这一点跟颜字一样。
柳字的结构特点：
1、两竖相向。即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，这种写法也出自颜字，不过柳字的竖画比颜字瘦劲，虽然写法一样，但结构的趣味也就有所不同。
2、收放有对致，参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。比如“言”、“其”、“者”等字中的横画长短是很悬殊的。如果一个字是由几个部分构成的，那么柳字非常注重这几个部分在宽窄、长短方面的对比，使字有的地方留白多，空间疏朗；有的地方留少，显得格外紧凑。这一点柳字跟颜字不同，颜字是力求匀整，两面三刀肩齐平，而柳字追参差变化，如“街”、“孰”、“智”、“辫”等字就是典型例子。
3、与上述一点相联系，柳字因为有向外格外舍展的笔画，字内往往注意紧凑，是内紧外疏的字，这是跟颜字的又一大区别。
1、方笔圆笔并用。方笔指在起笔收笔和转折之处有棱角，而呈方的形状。用笔方法是以折为主。圆笔则是指那些圆浑丰润的笔画。柳字用笔往往方圆并用。比如横画起笔方，棱角分明。收笔圆，含蓄圆润。垂露竖也是如此。捺画则起笔圆，捺脚外方。要注意柳字竖画、撇画起笔之处的方与一般楷书不同的地方，柳字往往二次转锋折笔，因此在起笔之处比一般楷书多一个棱角。
2、柳字的横画有长短区别，短画粗而上昂，长横细而下覆。横与竖并不象颜体《勤礼碑》那样横轻直重有明确的定式，柳字的横与竖轻重悬殊不太大，有的短横甚至常常比竖画粗重。
3、柳字的撇和捺进行比较，一般撇轻捺重，这一点跟颜字一样。
柳字的结构特点：
1、两竖相向。即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，这种写法也出自颜字，不过柳字的竖画比颜字瘦劲，虽然写法一样，但结构的趣味也就有所不同。
2、收放有对致，参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。比如“言”、“其”、“者”等字中的横画长短是很悬殊的。如果一个字是由几个部分构成的，那么柳字非常注重这几个部分在宽窄、长短方面的对比，使字有的地方留白多，空间疏朗；有的地方留少，显得格外紧凑。这一点柳字跟颜字不同，颜字是力求匀整，两面三刀肩齐平，而柳字追参差变化，如“街”、“孰”、“智”、“辫”等字就是典型例子。
3、与上述一点相联系，柳字因为有向外格外舍展的笔画，字内往往注意紧凑，是内紧外疏的字，这是跟颜字的又一大区别。
1、网络百度搜索“古风字体包”或到字体网站“毛笔字体”下载好几种你喜欢的毛笔字体（比如书法行书简体、黄草、篆书等）。
2、也可以在PS里打出字为框架（ 以防止做出来的字体变形），
在字体图层上鼠标右键【栅格化文字】，再网络搜索“毛笔墨迹素材”下载素材，在打出的字上用素材覆盖到字体笔画上，并擦掉原字的笔画，如下图。
中国书法是用毛笔书写汉字的一种独立的艺术，中国的方块字（即汉字）是世界上三种古老的文字之一。其他的两种，一是古埃及的图画文字，一是苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字，后来这两种文字都中缀了，唯独中国的汉字不断开展持续至今。汉字除了有它的适用性，作为记载言语的工具和传达感情的媒介外，也有它的艺术特性，表现了人们的感情活动和心理感受等等，经过汉字自身的长短等不同的现形笔划等元素，把线质、方向、大小组成魅力无量的汉字。我们应当供认，自从有了汉字，书法艺术便随之而起，由于汉字的构图曾经有着对美的追求。汉字经过毛笔的书写，使篆、隶、楷、行、草等字体具有很高的审美价值和艺术特征，这就是我国共同的书法艺术。
书法艺术是一种笼统的艺术，它经过点画的表面所表现的内涵是委婉的、朦胧的、生动的、丰厚的。俗话说：隔行不隔理。如歌舞琴棋诗画，都与书法有相同之理。书法有音乐的旋律，他于无声之中充溢了快慢调和节拍，强弱统一的篇章，它是无声的音乐；书法有舞蹈的风姿，俯仰有致，腾跃生神的动态，它是静止的舞蹈；书法有文学的章法，有起承转合，有照应，有高潮，有重点，有结尾，是异步同趋的文学；书法有绘画的运营位置，真假相生，神色韵致，浓淡照映，是无彩的绘画，此外，书法还有诗的韵律，棋的布阵等等。
随着时期的开展进步，信息化社会的加速，市场经济的绝后竞争，各种姊妹艺术互相融合，互为贯穿，彼此自创。现代设计中的视觉传达设计同样在汲取各种新的营养，如汉字构形的有理性，中国书法的艺术作风，以及国内外现代设计的潮流和成果等等，都是我们每一个设计师所面临的问题。无庸置疑，中国的整体设计程度与兴旺国度相比有很大的差距，中国参加WTO后，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，除产质量量外，包装装潢设计是一个不容无视的问题，我们一定要自创国外设计的新手法，新思想，新理念，新资料等，使中国包装设计程度有新的打破，来参与国际竞争。但是我们在自创国外优秀设计的同时，一定不要无视本民族最有特性，最有代表性的东西。纵观历届“世界之星”评选，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。在日本，一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已构成了日本的包装设计作风，这样的设计主题突出，传送信息精确，视觉冲击力强，可以惹起消费者的留意，从而唤起人们的购置愿望，最有到达促销的目的。日自己十分喜欢中国的汉字，对中国书法研讨得十分透彻。早在唐代中国书法就传到日本。日自己经过重复探究和理论构成了具有日本特征的书法艺术方式。日本设计师普遍采用书法字体停止创意设计，水墨文化在商品包装上得到很好表现。书法字体因其产生的年代不同作风各异，将其应用在装潢设计上效果共同。具有丰厚的表现力和艺术感染力，可以充沛表现商品的地域文化特征。在发明过程中，设计师充沛思索商品自身的特征，并留意与其它设计要素之间的谐和关系。字体设计或潇洒流利、泼墨自若；或清爽儒雅、端庄秀丽。方式多姿多彩，富有节拍感和韵律美。具有极强的视觉冲击力，可以为画面添加无量的魅力。我们能够在日本包装中感遭到中华传统文化的神韵。中国是书法艺术的鼻祖，可在设计上日本却走在了中国的前面，这是惹起中国设计师注重的问题。
在视觉传达设计中，图、文、色是构成一件作品的根本元素，而图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就请求包装设计人员无论在图形、文字、颜色等都要标新立异，在构思上力图新颖别致。有些设计常常彷徨在美术字的变化，而对书法艺术却很少应用和进一步研讨。当然美术字有其本人的优点，它有划一、标准、严谨之美。但是有些包装设计过火考究严谨，又显得有些呆板，短少人情味，达不到一种理想的境地，而书法艺术则可以补偿这些缺乏。采用古体字能使人对包装商品产生一种名贵、古色古香的觉得，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；采用正书体则会给人一种现代、严肃、匀整的觉得。字体有结字平稳，笔实墨沉之特性，适用于多种机电产品，轻工产品以及食品、饮料等；采用篆书会给人以雍客大方、古朴高雅的质量，字体有筋骨丰盈，遒劲圆转，富有金石之意味；特别是篆书的笼统兴趣性在近代的篆刻上常常被加以艺术化，所以，在现代的应用美术中，特别是国内设计者多把篆书应用于贺年卡、请柬、徽章、图案等方面。隶书的强弱真假，俯仰向背，肥瘦方圆，大小主次之作风；草书的体势纵容，轻重缓急，婉转豪放、连绵缭绕，给人有意动神飞之意境；行书的浓淡相映，动静兼有，有阳刚之美。草书字体行书同样灵动生动，还兼具有字形易识，书写快捷等特性，在烟酒包装、书籍装祯、广告招贴等方面运用较多，书法艺术中的这种美感都有助于我们对所要设计的主题停止更深的发挥，以获得更好的设计效果。总之，书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境地，即便是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是美术字所不能替代的。
近几年，书法艺术越来越被设计界所注重，一些优秀的包装作品应运而生，这些作品不但使消费者观赏到了书法艺术之美，而且具有极高的珍藏价值。我国许多茶叶包装，在浅绿色的底子上草书或行书一个茶子，右下部再配上一杯清纯的茶水，既在装饰上起了很好的效果，又同商品的实质很谐和。一些书籍的封面设计，特别是传统文化份量较重的书籍常常都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰厚的质量。在一些风味小吃、便当食品包装，文字排列变化丰厚，追求生动、腾跃、动感的表现效果。在电子信息产品包装中，普通运用简约、时髦、醒目的字体，配以灵敏多变的排列方式。表现商品的时期特征和高科技特征。这是都充沛应用了中国书法艺术的装饰美而获得的很好效果。书法艺术的运用使整个设计突出了商品高尚、典雅、简约、时髦的设计作风。
再者，遵义广告制作认为由于商品品牌的定位、产品定位、消费者定位的不同，书法艺术也会有所不同。如男女化装品类、酒类、香烟类、食品类等等。追求书法字体气势豪放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美。字里行间包含着一种轻松自但是带有人文颜色的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，到达一种如诗如画的意境美。随着社会的开展，科学技术的不时进步，规范化、统一化、批量化的包装设计将日益遭到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇一概，少生动性和多元性。男性包装书规律要粗暴豪迈，女性则要典雅优美、儿童用品、旅游产品的包装字体则要天真稚拙，生动生动，明快欢腾，有鲜明的节拍韵律感，给人以活力盎然的感受等等。这些包装设计中书法的运用恰当与否，需求包装设计人员深化生活，注重调研，培育本人的艺术涵养，只要这样，才干大大丰厚我们的设计构思和设计言语，使作品更具特有的艺术魅力。
大量事实阐明，文字的特别设计，在艺术设计中越来越遭到注重，所占的份量还越来越多，曾经成为现代美术设计中的重要课题，同时也阐明了具备书法艺术的学识和涵养，关于设计才智的发挥起着不可无视的作用；更阐明书法艺术在现代设计中的应用有着普遍的出路。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都能够自创书法艺术的表现方式，拓宽现代设计范畴。从事设计工作的人应当注重书法艺术的学习和涵养，坚持书法根本功的学习，坚持对书法美的讨论和应用，让笼统的书法艺术在现代设计中，产生更大的魅力。
如果是稿纸，就像写文章一样写下去，和写信一样写；然后落款。
如果是专用的纸张（竖列的或方格的）要由右到左，由上到下写；
不用标点符号，直接往下写，写完；
另起一列，空一格，写落款（用较小的字）；
后面空一格，盖章。注意图章不要太大，章的大小和落款的字差不多；
如果是有色纸，就先将图章盖在白纸上，剪下来，粘上去。
切忌，作品不要，太饱满，正文最后最好空半行（或列）的格子。
书法作品登记版权的方式：当事人应当向作品登记中心提交申请书、申请人身份证明、部分手稿的复印件及照片等权属证明，提出登记申请。经登记机关依法核查，核查期限为一个月，无反驳理由的，应当予以登记。
【法律依据】
《作品自愿登记试行办法》第四条
作品登记申请者应当是作者、其他享有著作权的公民、法人或者非法人单位和专有权所有人及其代理人。
第八条
作者或其他著作权人申请作品登记应出示身份证明或提供表明作品权利归属的证明（如：封面及版权页的复印件、部分手稿的复印件及照片、样本等），填写作品登记表，并交纳登记费。其他著作权人申请作品登记还应出示表明著作权人身份的证明（如继承人应出示继承人身份证明；委托作品的委托人应出示委托合同）。专有权所有人应出示证明其享有专有权的合同。
第九条
登记作品经作品登记机关核查后，由作品登记机关发给作品登记证。作品登记证按本办法所附样本由登记机关制作。登记机关的核查期限为一个月，该期限自登记机关收到申请人提交的所有申请登记的材料之日起计算。
创作一幅自己的书法作品，要注意一下几点：
第一 ，笔墨纸砚的选择。
大家在写书法之前，需要准备好笔墨纸砚，毛笔有两种，狼毫和羊毫，刚开始写的时候可以选择狼毫，比较容易控制。墨汁选择瓶装的好一点的，有的劣质墨汁味道太大。纸选择宣纸，视情况而定。砚台选择的时候可以选择稍微好一点的，看自己的经济情况。
笔墨纸砚选好以后，需要有一些辅助设备，如镇纸、毛毡、小水桶等。
第二，要选择合适的内容和字体。
如果你是第一次创作，就特别要注意，字体和内容的选择。
先来说说内容，大家在选择的时候可以选择字少一点的古诗，或者自己比较熟悉的内容，可以是一个字也可以是一首古诗。
内容选定以后，就可以针对内容进行专项训练，将这几个字写好。在练习的过程中，要选择合适的字体，隶书、楷书、篆书还是行书，选择一种自己熟悉的字体反复练习，掌握字体的间架结构和写作技巧，练到非常熟悉的时候，就可以尝试进行创作了。
如果你选择的字比较多，在练习的时候就要注意一个字的不同写法，多掌握几种写法，在写作的时候就能灵活运用了。
第三，注意字体的变化。
大家要明白一点，写好一个字，不代表就能写好一幅书法作品。书法作品在字体的选择和结构的安排上，是非常讲究变化与统一的。一幅书法作品中，同样的一个字出现两次以上时，肯定会有不同的变化。
在写作的过程中，大家要追求这样一种变化统一的整体风格，如果每个字都写得一样，没有变化，就不好看了。大家要注意字与字之间、段落与段落之间、字与段落之间的各种变化，并将这种变化，与整体的作品风格统一起来。
第四，注意整体风格的协调。
一幅书法作品是一个完整的整体，什么地方该浓，什么地方该淡都是非常讲究的。大家要在写作的时候，要注意去特别地安排和设计，使书法整体布局更加合理、协调。
书法作品讲究一笔墨，就是说一幅作品从开始到结尾，要用墨的不同变化来表现书法的美感，看起来就像一气呵成，称之为“一笔墨”，一幅作品的浓与淡、疏与密、润与枯之间，都有不同的变化，都是通过笔墨变化去表现的，大家要十分注意。
第五，注意落款盖章。
一副作品完成之后，要落款盖章。这时要注意落款盖章的位置和字体，落款的位置一般位于书法作品的左上三分之一处，这是符合黄金分割比例的。落款所用的字体要与书法作品的字体相吻合，比如说写了一副隶书的作品，落款的时候，最好用隶书或楷书，与作品的主体风格相搭配。
盖章也是一样的道理，选择什么样的章子，用什么字体、什么形状，都要根据作品的特点来确定，要与作品的整体风格相一致。
创作一幅属于自己的书法作品，对于建立自己学习书法的信心是相当重要的，大家练习书法一段时间以后，就可以尝试进行创作，这样不仅对提高自己的书法理解能力有极大的帮助，而且能快速发现自己的问题和不足，为以后的练习指明方向。
本篇文章是自己准备做线上交流写的发言稿，这周内将会不断进行完善，确定无误后尝试在一定范围内进行线上交流，希望大家多提意见，以便自己改进。如有任何意见，可直接留言，谢谢。
